Félix A. Bas's Blog, page 69

Crítica: HATER

La manipulación de los medios de comunicación, de Internet y, por ende, de las personas, es algo que se da y que quizás no vemos. De ahí que la educación pretenda, entre otras cosas, formar ciudadanos libres y críticos. En esta película polaca estrenada en NETFLIX, nos volverán a recordar la importancia de todo esto. Podría entrar como película educativa. Esta semana hemos visto: HATER. Sala Samobójców. Hejter, viene a ser algo así como "Hater. La sala del suicidio". Imaginaos, pues de qué puede tratar la película. Dirigida por Jan Komasa, de producción polaca y estrenada directamente en NETFLIX con un gran éxito, HATER nos pone en la piel de Tomek (Maciej Musialowski), quien vivía en un pueblo y ahora está en la ciudad estudiando derecho, intentando labrarse un hueco. Sin embargo, lo echan de la universidad por plagio, por lo que deberá buscarse la vida para no decepcionar a sus patrocinadores, en este caso una familia snob polaca que le paga los estudios por la amistad que tenían con sus padres. En su intento por obtener el amor de la hija (Vanessa Aleksander), entrará en una empresa de manipulación de Internet que trabaja para un ente superior que lo llevará hasta sus límites manipulativos. HATER tiene grandes ideas, una de ellas es la facilidad con la que un solo chico, o una empresa entera, es capaz de manipular a toda una ciudad. En este caso, para que no voten a un político. Destapan trapos sucios, historias oscuras o, en caso de no existir, se las inventan hasta que el susodicho cae. Tomek, obligado a subsistir en un mundo snob en el que parece no tener cabida, manipular y urde estrategias de tal manera que logra sus propósitos, por lo que sus superiores están tan contentos con él que lo colocan allá donde quiere: con dinero y estatus. Sin embargo, no es suficiente para él, ya que sin amor su vida no merece la pena. La película está bien pensada, quizás es demasiado larga y hay puntos de inverosimilitud que pueden no sostener el realismo de la película, aunque puede ser extrapolable a la realidad, ya que el mensaje que trasmite es tan claro como sencillo: nos manipulan y no nos enteramos. En definitiva, HATER es una sorpresa agradable en NETFLIX. Un gran trabajo por parte de los actores, sobre todo del joven Maciej Musialowski, quien con su rostro imperturbable y cínico nos ofrece un personaje que deja huella. Una interesante propuesta para trabajar la manipulación de los mass media, sobre todo en época de elecciones. ¿Quién mueve los hilos? ¿Quién tiene de verdad el poder? ¿Manda el dinero? Quizás os despeje algunas dudas. No os la perdáis.

Reseña: ESTELAR

Estelar es la continuación de Escuadrón, novela juvenil con la que Brandon Sanderson nos lleva a un universo donde los humanos sobreviven ante los ataques krells gracias a su pericia con naves estelares. Sin embargo, tras los acontecimientos de la primera parte, Spensa ampliará horizontes y conocerá que hay mucho más de lo que creían los humanos. Llevará a cabo una misión de espionaje que la hará madurar e ir más allá, además de descubrir amenazas para su raza. Como siempre, Brandon Sanderson no defrauda y nos deja con la miel en los labios para la última novela de la saga. Esta semana hemos leído: ESTELAR.

 

 
Título: ESTELAR


Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 464


Fecha de publicación: 2020




INFORMACIÓN
Sinopsis: Este es el segundo libro de una serie épica sobre una chica que guarda un secreto en un peligroso mundo en guerra por el futuro de la humanidad. En él continúan las aventuras de Spensa Nightshade, la joven piloto que ha conseguido un puesto en el escuadrón de defensa de la humanidad contra los ataques alienígenas. En realidad, ella siempre quiso ser piloto: poder probar que es una heroína, como su padre. Y aunque llegó a lo más alto, los secretos que desenmascaró sobre su padre fueron aplastantes. Los rumores sobre su cobardía resultaron ciertos. Abandonó su vuelo durante la batalla contra los Krell. Peor aún, se volvió contra su equipo y los atacó. Sin embargo, Spensa está segura de que hay aún más por descubrir en esa historia. Y, si es necesario, viajará hasta el fin de la galaxia para salvar a la humanidad. Autor: Brandon Sanderson es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con Elantris, ha deslumbrado a 17 millones de lectores en 30 lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio final, El pozo de la ascensión, El héroe de las eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (y la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en la saga más extensa e impresionante jamás escrita en fantasía épica. 
RESEÑA
Continuación de Escuadrón, la primera novela que nos ponía en la piel de Spensa Nighshade, aspirante a piloto de la FDD, una humana que combate contra la plaga krell. Estos son alienígenas que atacan a los humanos en el planeta Detritus, allí donde aterrizaron de emergencia. Durante esta segunda novela, Spensa ha descubierto sus nuevos poderes, con los que oye voces y ve ojos, y es capaz de utilizarlos contra los krells. Sin embargo, a mitad de novela Spensa realizará un viaje y se infiltrará en sus filas, descubriendo todo lo que hay detrás. La verdad entre las razas alienígenas y también sobre las prisiones humanas y el por qué. Es decir, en esta segunda novela se nos despejan muchas incógnitas y, como viene siendo habitual en Brandon Sanderson, se abren otras muchas. ESTELAR se centra en Spensa, su protagonista, M-Bot, su leal Inteligencia Artificial, y otros tres o cuatro alienígenas que conocerá durante su viaje. Todos ellos son de gran importancia para el devenir de la raza humana en el universo, por lo que Spensa deberá cuidar bien lo que dice durante su infiltración. Y como ya conocemos a Spensa, imaginaréis que no le es nada fácil. A grandes rasgos, y casi en su totalidad, ESTELAR es mejor que ESCUADRÓN, su primera novela. Y lo es porque ya estamos en antecedentes, conocemos su mundo y Brandon Sanderson nos abre los ojos hacia otras nuevas perspectivas y mundos, razas y nuevas intrigas políticas que se dan en ellas. Es increíble la capacidad que tiene el autor para crear mundos, ya sean adultos o juveniles, y aportar esa fuerza y carisma a los personajes. Su guion es adictivo, y he tardado tres días en leérmelo, es decir, se devora. Quien piense que esta trilogía es una obra menor, se equivoca por completo. Como no podía ser de otra manera, la pluma de Brandon Sanderson en esta trilogía juvenil es tan ágil y divertida como cabría esperar de él, dejando bien claro, por si no lo sabéis ya, que es capaz de escribir absolutamente todo lo que se proponga, y es tan prolífico que acaba una trilogía en apenas tres años, por lo que sus fans están siempre de enhorabuena, ya que podemos disfrutar de cinco o seis novelas al año. No es un Martin ni un Rothfuss, Sanderson escribe y tiene un régimen de trabajo continuo que, espero, no le acabe pasando factura. En definitiva, ESTELAR es una segunda parte que deja todavía mejor sabor de boca que ESCUADRÓN, por lo que queda el listón muy alto para su conclusión. El universo se llena de naves estelares, golpes de estado, intrigas políticas y un sinfín de razas alienígenas que han de tomar parte por uno de los bandos y estar pendientes de un enemigo mucho mayor. No tengo ni idea de cómo se desarrollará la última novela, lo que tengo claro es que habrá mucha acción y tantas sorpresas como en esta segunda parte. Si no conocéis la saga, ni al autor, es una obra que os atrapará y os dejará con ganas de más. Por suerte, y conociendo a Brandon Sanderson, no tardará en llegar. Muy recomendable.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS

Llega como la "Campeones" italiana, haciendo poco ruido en nuestras salas pero dejando un gran sabor de boca y, sobre todo, enseñando muchas cosas, por lo que entra directamente a la videoteca de todo buen docente, pues en ellas se cuenta la historia de un chico y de su hermano, que es Síndrome de Down. Esta semana hemos visto: MI HERMANO PERSIGUE DINOUSARIOS. Mio fratello rincorre i dinosauri está dirigida por Stefano Cipani y nos enseña la vida de una familia compuesta por padre y madre (Alessandro Gassman e Isabella Ragonese), dos hijas y un hijo llamado Jack (Francesco Gheghi), además de una tía que a muchos nos sonará, pues no es otra que Rossy de Palma. El caso es que la familia recibe la noticia de que van a tener a otro hijo, sin embargo, les avisan de que este será "especial", pues es Síndrome de Down. Es muy interesante ver cómo los padres intentan explicar a sus hijos cómo será y lo mucho que han de cuidarlo. El pequeño de la familia, sin embargo, piensa que su hermano será un superhéroe con unas capacidades que tendrá que descubrir con el tiempo. Al nacer el hermanito (Lorenzo Sisto), Jack se da cuenta de la realidad. MI HERMANO PERSIGUE DINOUSAURIOS es una película familiar con muchas enseñanzas, una de ellas el miedo al qué dirán. Jack intentará, de todas las formas posibles, ocultar la existencia de su hermano, lo que provocará que las mentiras vayan creciendo hasta límites insospechados. Mientras tanto, veremos cómo es la vida del pequeño y cómo evoluciona la relación con un mundo al que ve diferente que los demás. Con ayuda de sus padres y de su hermana, y también de Jack, poco a poco irá superando los obstáculos que para él son auténticos retos de vida. Es importante remarcar que en cartelera comiencen a aparecer películas así, como la reciente La familia que tú eliges, mucho más azucarada en su totalidad que la que hoy os traigo. En definitiva, MI HERMANO PERSIGUE DINOUSARIOS quiere derribar el hecho de que tener a un Síndrome de Down en la familia sea motivo para que la gente vaya dando el "pésame". Trasmite valores sumamente importantes y se convierte en una película muy necesaria para familias y sobre todo docentes. Transmite vitalidad, oportunidad, inclusión y miedo, sí, pero también capacidad de superación. Es la adaptación a la gran pantalla de la novela con mismo título escrita por Giacomo Mazzariol y es una historia real. No os la podéis perder.

Crítica: LA CAZA

Bajo la premisa de lanzar a once personas en un bosque, lejos de sus casas, y rodeados de snobs que quieren matarles por no se sabe bien qué, da comienzo una película que recuerda mucho a La purga y demás, pero que tiene un componente esencial que la hace distinta: el humor negro. Y eso hace que no nos la podamos tomar demasiado en serio. Si eso se consigue, funciona. Esta semana hemos visto: LA CAZA. The hunt está dirigida por Craig Zobel y tiene como principales actrices a Betty Gilpin y a Hilary Swank. Las dos disfrutan con sus papeles, aunque personalmente la interpretación de Betty Gilpin, sus gesticulaciones, etc., me parecen excesivas y poco convincentes, además de que no le aportan nada al personaje. En todo caso, es una película que critica al sistema social en el que vivimos, a las redes sociales y a los partidos políticos, aunque no funciona del todo bien en ese aspecto. Si lo hace, sin embargo, en la cantidad de humor negro que derrocha y la violencia explícita que se da en ella. Por lo tanto, estamos ante una película que falla en su mensaje, pero no el espectáculo. LA CAZA reúne a once personas, que han sido secuestradas a dedo para formar parte de una cacería en la que ellos serán las propias víctimas. Se les suelta con armas y a partir de ahí comienza el disfrute de unos snobs que no logran crear odio en el espectador. Hilary Swank, la boss final que podríamos decir, es la única que con un buen discurso final y un personaje fuerte está a la altura. En todo caso, podéis imaginar que la violencia es desproporcionada y algunos gags, sobre todo al inicio de la caza, son desternillantes. En en ese humor negro donde la película sabe diferenciarse acertadamente de otras del género, puesto que de esa manera el espectador no se la puede tomar en serio de ninguna manera. En definitiva, LA CAZA supone algo de acción a la cartelera, fresco y con humor violento. Hay quien saldrá del cine pensando qué acaba de ver, sentimientos contradictorios y demás, pero hay que acudir a la película con la mente en blanco y no pensar demasiado, puesto que no encontrarás respuestas a según qué preguntas. Quizás esa sea la gracia de la película, que no se toma en seria a sí misma ni tampoco quiere que lo hagan. Echadle un vistazo.

Reseña: DUNE

DUNE es una novela única, escrita en 1965 y de la que se han hecho continuaciones, precuelas e incluso ha sido llevada al cine. Es una obra mayor dentro del mundo de la ciencia ficción, encumbrando a Frank Herbert al nivel de escritor de referencia en el género. Un cúmulo de aventuras, política, acción, lecciones de vida y ciencia ficción que nos atrapa en una lectura pausada pero convincente, de esas que sin saber cómo te planta en mitad del libro y te anima a seguir leyendo cada vez más. La leyenda de Paul Atreides, hijo del duque Leto, comienza en este primer volumen que es obligatorio para todos los fans del género. Esta semana hemos leído: DUNE.



Título: DUNE


Autor: Frank Herbert


Editorial: DeBolsillo


Nº de páginas: 784


Fecha de publicación: 2020




INFORMACIÓN
Sinopsis:  En el desértico planeta Arrakis, el agua es el bien más preciado y llorar a los muertos, el símbolo de máxima prodigalidad. Pero algo hace de Arrakis una pieza estratégica para los intereses del Emperador, las Grandes Casas y la Cofradía, los tres grandes poderes de la galaxia. Arrakis es el único origen conocido de la melange, preciosa especia y uno de los bienes más codiciados del universo.
Al duque Leto Atreides se le asigna el gobierno de este mundo inhóspito, habitado por los indómitos Fremen y monstruosos gusanos de arena de centenares de metros de longitud. Sin embargo, cuando la familia es traicionada, su hijo y heredero, Paul, emprenderá un viaje hacia un destino más grande delque jamás hubiese podido soñar.
Mezcla fascinante de aventura, misticismo, intrigas políticas y ecologismo, Dune se convirtió, desde el momento de su publicación, en un fenómeno de culto y en la mayor epopeya de ciencia-ficción de todos los tiempos.

Autor: Frank Patrick Herbert nació en Tacoma, Washington (1920). Antes de comenzar a escribir ciencia ficción, tuvo varias profesiones, desde fotógrafo y cámara de televisión a pescador de ostras. En 1965 presenta la serie de libros «Las crónicas de Dune», con gran éxito de la crítica y del público, donde describe un mundo imaginario con su propia política, ecología y estructura social. La primera obra de la saga, Dune, tuvo un grandísimo éxito por parte del público y de la crítica y obtuvo los premios Nébula y Hugo, además del Premio Internacional de Fantasía, que compartió con El señor de las moscas de William Golding. Falleció en el 11 de febrero de 1986.
RESEÑA
Seis entregas de DUNE escribió Frank Herbert y, tras su muerte, otras tantas precuelas e historias sobre Arrakis han sido escritas por su hijo Brian Herbert y Kevin J. Anderson. Sin embargo, la novela que hoy os reseño es suficiente para situarnos en la historia que nos sitúa en el planeta Arrakis, o Dune. Un desierto que guarda más de una sorpresa y en el que el duque Leto Atreides, padre de Paul Atreides, intenta gobernar a pesar de los Harkonen, una familia con la que años de enfrentamientos darán a luz a una serie de acontecimientos que provocarán la huída de Paul y su madre Jessica. Ella es una Bene Gesserit, una especie de bruja con talentos mentales que ha formado a su hijo en ello y que, por tanto, está destinado a realizar grandes cosas. Los Fremen los acogerán en su seno, son una especie de tribu salvaje que monta sobre grandes gusanos de arena y desean que el planeta se convierta en un gran jardín, una utopía posible que, sin embargo, se verá entorpecida por las batallas entre Harkonen y Atreides. Sobra decir que el Emperador estará detrás de todos esos movimientos y que, por tanto DUNE  es una novela con grandes dosis de aventuras, intrigas y política, pero también con una facilidad increíble para explicar cómo está montado el planeta y la tecnología que se utiliza en él. Es una novela de 1965, por lo que convierte a Frank Herbert en un auténtico referente de la ciencia ficción.
El principio, como toda obra de ciencia ficción o fantasía, es abrumador, puesto que se insertan palabras típicas del mundo de Dune, como Bene Gesserit, etc. Sin embargo, pronto descubrimos que tanto Jessica, la concubina del duque Leto Atreides, y el propio Paul Atreides, hijo de ambos, son personas fuera de lo cumún, capaces de analizar a la perfección lo que sucede a su alrededor, hasta tal punto que ven lo que puede suceder en un futuro o incluso utilizar su voz para manipular y hacer que el resto de personas obedezcan. El intrincado mundo político de Dune hace que los Harkonen deseen volver a gobernar Arrakis y que el duque Leto deba vérselas entre intrigas que provocarán la huida de Jessica y Paul. En su camino, nada fácil, perderán a un sinfín de compañeros leales a la familia y forjarán desde cero un renacimiento que, además, comporta fines religiosos al verse apoyados por los Fremen, que lucharán contra todos con tal de proteger sus tierras y un futuro de agua y jardines poblando Dune. Y es que el agua es fundamental en la novela, algo que en un planeta desértico formado por miles de dunas y por gusanos de más de trescientos metros es importantísimo. Quien domina el agua domina Arrakis y, por ende, esa lucha se extenderá ante los ojos de un Emperador cuyos fines es obtener especia del planeta. Fan-art de Alexander Koreshkov
En definitiva, DUNE es una obra referente en la ciencia ficción. La pluma de Frank Herbert es ágil y descriptiva, pero en ningún momento la lectura es tediosa, salvo quizás en las grandes reflexiones que Paul nos ofrece sobre sus circunstancias y el posible futuro que les aguarda. Hay que tener en cuenta que es una novela de 1965, pero en absoluto desentona con las actuales, sino que logra sobresalir con un perfecto asentamiento en el universo en el que se sitúa DUNE. Las explicaciones sobre las tribus Fremen, los Harkonen o los Atreides, las Bene Gesserit y los conflictos que se establecen entre la Cofradía y el resto son conceptos que el lector va asentando en su cabeza sin apenas esfuerzo. Y eso, en un mundo creado por un autor, es sumamente importante, puesto que nos debemos a las reglas que Frank Herbert ha creado. Logra que nos metamos de lleno en Arrakis y en su peculiar sistema de supervivencia e intrigas. Los personajes son carismáticos, en especial Paul y Jessica, y hace que sintamos empatía con muchos de ellos en algunos casos. Si todavía no habéis leído DUNE, no os asustéis, con esta primera novela es suficiente. David Lynch hizo una película sobre la novela y próximamente Denis Villeneuve, con Timothée Chalamet como protagonista, nos obsequiará con otra que no pienso perderme. Lectura obligatoria para amantes de la ciencia ficción.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2

Santiago Segura nos brinda una película familiar y veraniega para llevar a la gente a los cines y sacarse más de 500 mil euros en su primer día. Podrá gustar más o menos, pero entre estas y las de Torrente, ya ha hecho más por el cine que muchos otros. Humor, simpatía y la llegada de la suegra alterarán la ya de por sí revuelta familia. Esta semana hemos visto: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2. Dirigida por el propio Santiago Segura, hay que añadirle la coletilla de "La llegada de la suegra", que es algo importante, aunque no se produce hasta bien llegada la mitad de la película. Una dura convivencia entre los hijos y los padres (Santiago Segura y Toni Acosta), entre otras muchas cosas, hará que la cosa se tuerza un poco y la suegra (Loles León) deba acudir al rescate. Como imaginaréis, hay muchos gags, situaciones divertidas y todo tipo de historias que harán que la película avance sin un punto demasiado fijo y algo disperso. Porque PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2, es una secuela, y segundas partes nunca fueron buenas, dicen. Si bien no es mala de todo, está por debajo de la primera. Entre otras cosas, porque pierde frescura y originalidad, hay gags que no funcionan y conversaciones algo forzadas. Eso sí, el humor de Santiago Segura y la relación que establece con los pequeños surge de manera muy natural y espontánea, y logra arrancar alguna que otra carcajada. Loles León, la invitada extra, demuestra su gran vis cómica; más apagados están Leo Harlem y Silvia Abril, con mucho menos protagonismo. En definitiva, PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2 es una película que se disfruta. Veraniega, entretenida, con gags que funcionan y otros no tanto. Habrá a quien no le guste este tipo de humor de brocha algo más gorda, otros criticarán que sea todo un pelotazo, pero cuando una película llena las salas de cine, y más en los tiempos que corren, solo nos queda levantarnos y aplaudir a Santiago Segura. Es evidente que la cosa no se quedará aquí, por lo que esperamos una tercera parte que pula algunas carencias. Si queréis pasar una tarde divertida, es una buena opción.

Crítica: VOCES

El género de Terror está muy trillado. Esto es así y seguirá siéndolo hasta que alguien con ideas nuevas y refrescantes aparezca. El caso es que dentro del género, hay algunas propuestas que pueden considerarse dignas, y esta entra en ellas. Tensión de principio a fin, algún que otro susto y una sensación persistente de inquietud. Esta semana hemos visto: VOCES. VOCES está dirigida por Ángel Gómez Hernández, quien nos narra la vida de un matrimonio con hijo (Rodolfo Sancho, Belén Fabra y Lucas de Blas) que se dedica a restaurar casas para luego venderlas. El niño dice que oye voces, y lo hace por medio de un walkie-talkie, y también dibuja lo que les dicen. El caso es que cuando le hacen caso al niño algo terrible ya ha pasado, y el matrimonio, dispuesto a averiguar qué es lo que sucede en aquella casa, deciden acudir a un experto en psicofonías (Ramón Barea). Este acude junto a su hija (Ana Fernández) y entre todos comprobarán cómo, en efecto, el niño tenía razón. La película tiene esa atmósfera oscura y decadente que solo los viejos caserones producen. Acompañados por una intensa banda sonora, que juega con el sonido para los diversos sustos que nos acompañarán durante el metraje, hay que admitir que VOCES se mantiene regular de principio a fin, y aunque a veces se abusa del grito y susto fácil, consigue mantener la tensión y la inquietud en el espectador. Eso, para una obra de terror, es algo muy destacable. También lo son las potentes imágenes y el trabajo de los intérpretes, en especial Rodolfo Sancho y Ramón Barea. En definitiva, VOCES es la obra de terror a la que se le puede calificar como buena, más si cabe si la comparamos con películas ya criticadas en el blog que son más de lo mismo y mal hechas encima. Ángel Gómez Hernández, especizalizado en cortos, demuestra ser un autor a tener en cuenta dentro del género, por lo que hay que estar atentos a sus próximas películas. Si queréis terror, aquí tenéis una buena dosis de él. No os la perdáis.

Crítica: MADRE OSCURA

Cuando venden una película de terror como Nº1 en EEUU hay que recordar que ese país ha votado a Donald Trump como presidente, por lo que cualquier tipo de lógica carece de sentido. Otra película que pretende asustar más, que no innova y que apenas inquieta, entre otras cosas, por la poca sustancia que emana. En fin, como todas. Esta semana hemos visto: MADRE OSCURA. The Wretched está escrita por Bret y Drew T. Pierce, the Pierce Brothers para los amigos. Una bruja de más de mil años de edad, que parece nutrirse del bosque y que parasita en la vecina loca de al lado dará guerra a un adolescente con problemas de la edad a los que además se le suma la separación de los padres y un intenso interés para espiar a los vecinos, de los cuales huele de inmediato que algo no funciona. Algo así como lo que siente el espectador por la película hasta que salen los créditos finales. MADRE OSCURA repite los errores de las películas de género que acaban siendo olvidadas de inmediato por el espectador en cuanto las ve. Ni siquiera innova, ni arriesga, tampoco los actores son de nivel y las conversaciones algunas escenas son tan cuestionables como innecesarias. Pretenden dar fondo a algo que no lo necesita más que nada porque al espectador no le interesa. No funciona tampoco como película de sustos, puesto que se esperan y hay pocos, y si se ha visto el tráiler no es necesario siquiera verla. Es decir, es la típica trampa a la que los incautos acuden a las salas de cine pensando "esta sí". Pero no, esta tampoco. En definitiva, MADRE OSCURA es otra decepción más. Si se ve con pocas expectativas acaba decepcionando, por lo que mejor no hacerse ilusiones. Ninguna. Es otra película de terror veraniego, obviamente nº1 en EUUU porque no hay otra de terror decente con la que pueda competir. El género ya está saturado de películas como esta, por lo que irá a parar al cubo de basura de los trillados filmes que aspiran a asustar un poco. Manteneos a distancia de ella.

Crítica: LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES

Un chico con Síndrome de Down tiene un sueño, y es ser luchador y aprender en una escuela. Con esta premisa inicia su aventura junto a un delincuente en la que no solo perseguirá su objetivo, sino que también vivirá. Una película que se utilizará mucho en las aulas. Esta semana hemos visto: LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES. THE PEANUT BUTTER FALCON, que viene a ser algo así como El Halcón de Mantequilla de Cacahuete, nombre de luchador que se pondrá Zack (Zack Gottsagen), está dirigida por Tyler Nilson y Mike Schwartz. Todo comienza en una residencia en la que cuidan a Zack, pero este comparte habitación con un compañero (Bruce Dern) que le ayudará a escaparse de la mirada de su cuidadora Eleanor (Dakota Johnson). Cuando lo consiga dará con Tyler (Shia LaBeouf), un delincuente con quien entablará amistad y, de paso, vivirá algunas aventuras que les harán crecer como personas. Una road movie que gustará a todo el mundo y que la hace muy interesante para ser trabajada en las aulas educativas de primer ciclo de secundaria. LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES es la aventura de dos amigos, sin más. No hay giros de guion inesperados ni nada que pueda perturbar en demasía la relación de complicidad que se manifiesta entre Zack Gottsagen y Shia LaBeouf, ambos a gran nivel. Se divierten, se lo pasan bien, y se nota. Sin embargo, pasa de puntillas ciertos temas importantes y se decide por azucarar demasiado el guion, por lo que al final queda una película demasiado "feel good", aunque divertida y entretenida por las situaciones que se dan en ella. Dakota Johnson forma parte del trio protagonista, aunque no llega a deslumbrar. Es una película de verano que no tiene más pretensiones que divertir y, de paso, mostrar a los espectadores que los obstáculos no son más que eso, y pueden ser salvados con voluntad. En definitiva, LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES pasará a la videoteca de los centros escolares para trabajar ciertas trabas que todavía hoy siguen sufriendo las personas con Síndrome de Down, llenas de vitalidad y ganas por abrirse camino en una sociedad que etiqueta sin conocer. Es vital y obligatorio ver este tipo de películas para comprobar que los límites están donde uno se los pone. Divierte, entretiene y enseña valores como la amistad y el respeto. Qué más queremos. No os la perdáis.

Crítica: DERSU UZALA

El gran Akira Kurosawa tiene muchas películas en su extensa cinematografía. En este caso, os presento la ganadora del Oscar a mejor película extranjera en el año 1975. Trata de un cazador que hace buenas migas con un capitán ruso y su destacamento. Naturaleza y amistad, lecciones que nunca se olvidan. Esta semana hemos visto: DERSU UZALA. Dersu Uzala es el cazador, interpretado por Maksim Munzuk. Sin embargo, coprotagoniza con Yuri Solomin una aventura salvaje por la taiga inhóspita y desconocida. El capitán y su destacamento han de hacer prospecciones geológicas por la zona siberiana, allí encontrarán a Dersu, un longevo cazador con el que acabará entablando amistad. Al principio se muestra reservado, incluso lo toman por loco. Sin embargo, tras demostrar una gran habilidad para leer y sentir la naturaleza, se gana el respeto del grupo y, de paso, les enseña grandes lecciones sobre lo que se ha de hacer en la naturaleza. DERSU UZALA es una película del año 1975, con todo lo que eso conlleva. Es de ritmo lento y se toma su tiempo. En esta versión mejorada podemos contemplar bellas estampas de la taiga y comprobar cómo Dersu y el capitán luchan contra las inclemencias del tiempo. Vientos gélidos que ponen en riesgo sus vidas; cazadores furtivos y unos valores naturales muy profundos, con los que el espectador aprenderá a respetar la naturaleza. Es una de las mejores películas de Akira Kurosawa, director de Los siete samuráis, entre otras. Se reestrena en algunos cines en versión digital restaurada, por lo que es una buena opción. En definitiva, DERSU UZALA es una gran película. 45 años ya desde su estreno, es todavía una clase didáctica sobre cómo proceder en un entorno hostil y, además, tener respeto por la naturaleza y por los que vendrán detrás. En un momento donde prima el individualismo, esta clase de películas son más necesarias que nunca. Aprendreremos un par de lecciones sobre hospitalidad, respeto y convivencia. No os la perdáis.