Félix A. Bas's Blog, page 67

Crítica: LAS NIÑAS

Ópera prima de Pilar Palomero, quien la ubica en la década de los 90, donde la sociedad española todavía no acaba de dar el salto a la modernidad y se ancla en un estado de reglas morales que marcan la vida y la adolescencia de una madre y su hija. Esta semana hemos visto: LAS NIÑAS. Dirigida por Pilar Palomero, en lo que es su estreno tras las cámaras, podemos decir de ella que su narración hipnotiza de alguna manera, y no lo hace con grandes giros de guion, sino con una meticulosidad digna de cuento. Eso la convierte en una película poco apta para aquellos que no puedan soportar un ritmo lento, ni tampoco que les haga pensar. Porque en LAS NIÑAS nos ponemos en la piel de Celia (Ana Fandós), estudia en un colegio de monjas de Zaragoza y pronto verá cómo una recién llegada de Barcelona (Zoe Arnao) le hará descubrir nuevas zonas de pensamiento, música y diversión. A ellas las acompañarán también el resto de compañeras, algunas mayores, con las que surgirán algunos roces.
Para Celia la vida no ha sido fácil. Su madre (Natalia de Molina), la ha criado sola, con todo lo que eso conlleva en la España del 92 y en un colegio de monjas. Pronto descubrirá que la vida puede estar llena de mentiras, algunas piadosas y otras no tanto, y que las preguntas que a veces nos hacemos no las suele solucionar una oración. Las épocas marcan, la adolescencia como proceso de crecimiento suele ser el momento más crítico de las personas, y en un entorno como el de Celia no será menos. La niña entrará en dilemas morales, lo que le dicen que está bien y lo que siente cuando lo hace. Conflictos internos que irá solucionando conforme avance la película.
En definitiva, LAS NIÑAS es una ópera prima con la que Pilar Palomero posiblemente opte al Goya muy merecidamente. Una narración pausada, al ritmo que marca la vida. De alguna manera anima al espectador a mantenerse centrado en la historia y pensemos en nuestra infancia y adolescencia. Porque nos ha marcado, como lo hará con ella, de eso no os quepa la menor duda. Echadle un vistazo si os gusta el buen cine.

Crítica: ANTEBELLUM

Estamos ante un thriller, nada de terror, que vaya por delante. Eso sí, es una película distinta por su planteamiento, quizás algo lenta y cargante en ocasiones pero efectiva por sus poderosas imágenes y la crítica más honda hacia una sociedad norteamericana que parece no olvidar sus raíces. Esta semana hemos visto: ANTEBELLUM. Dirigida por Gerard Bush y Christopher Renz, se narra la vida de Verónica (Janelle Monáe), una esclava que sirve a los soldados confederados de la Guerra de Sucesión estadounidense. Sin embargo, pronto veremos cómo sus sueños la llevan a un futuro actual en la que es una escritora de éxito que participa en debates televisados. Empoderada, símbolo racial y rica, con una familia, marido e hija. Al parecer, existe una conexión entre ambas vidas, y el espectador se mantendrá pegado a la butaca, en los momentos en los que el desarrollo no es lento, para preguntarse qué demonios está sucediendo.
Porque en ANTEBELLUM no se puede dar nada por zanjado. Quizás el montaje es algo caótico en algunos aspectos, y quizás se pierda en situaciones que no son tan importantes para dar bagaje a ciertos personajes, puesto que Janelle Monáe es quien carga el peso en todo momento, pero lo que no se puede negar es que es efectiva y efectista a la vez. Algunas imágenes son muy poderosas, como al inicio y al final de la película, sin duda. El discurso del empoderamiento también lo es, su protagonista al igual, pero también el poso histórico por salir del eterno conflicto entre blancos y negros que tan de moda está de ahora por los trágicos sucesos acontecidos en Estados Unidos. Una brecha y un dolor que parece no querer cerrarse nunca.
En definitiva, ANTEBELLUM es una película interesante. Tiene momentos de Django Desencadenado o de 12 años de esclavitud, obviamente no llega a ser nada de eso, pero sí que cuenta con un planteamiento original que, ahora sí, es horripilante, quizás de ahí la parte de terror del metraje. No encontraréis sustos, sino un thriller bien llevado con un poderoso mensaje. Echadle un vistazo.

Reseña: EL SEÑOR DE LAS MOSCAS

De vuelva con los clásicos, esta vez le toca el turno a la humanidad en sí misma. Un grupo de niños cae en una isla tras un desafortunado accidente. Pronto tendrán que buscarse la vida y decidir qué es lo mejor para el grupo, de la misma manera que las relaciones sociales y los conflictos aflorarán entre ellos. Un clásico obligatorio. Esta semana hemos leído: EL SEÑOR DE LAS MOSCAS.

 Título: EL SEÑOR DE LAS MOSCAS


Autor: William Goldman


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 288

Fecha de publicación: 2010




INFORMACIÓN
Sinopsis: Urdida en torno a la situación límite de una treintena de muchachos en una isla desierta, El Señor de las Moscas es una magnífica novela que admite lecturas diferentes e incluso opuestas. En efecto, si algunos pueden ver en esta indagación de William Golding en la condición humana la ilustración de que la agresividad criminal se halla entre los instintos básicos del hombre, otros podrán considerarla como una parábola que cuestiona un tipo de educación represiva que no hace sino incubar explosiones de barbarie prestas a estallar en cuanto los controles se relajan.
Autor: William Golding nació en Cornualles en 1911. Estudió en la escuela secundaria de Marlborough y ciencias y literatura inglesa en Oxford. Trabajó como actor, productor, profesor, marinero, músico y, finalmente, maestro de escuela. Durante la segunda guerra mundial se enroló en la marina, y tomó parte, hasta que se graduó como teniente al término de la misma, en varias acciones navales como el hundimiento del Bismarck o el desembarco de Normandía, hechos que influyeron notablemente en su obra. A pesar de haber decidido ser escritor a los siete años, no publicó hasta 1934 una colección de poemas, pero su verdadero debut literario no fue hasta 1954, cuando publicó El señor de las moscas (Peter Brook llevaría al cine en 1963). Desde entonces publicó siete novelas, una colección de relatos, varias obras de teatro, ensayos y artículos. Entre su producción narrativa destacan Los herederos (1962), Martin el náufrago (1957) y La construcción de la torre (1965). En 1983 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Murió en 1993 dejando el borrador de una novela que se publicaría a título póstumo, La lengua oculta.


RESEÑA
Numerosas novelas se han escrito sobre distopías en las que jóvenes son puestos a pruebas en circunstancias tan azarosas como peligrosas en las que debían luchar por su propia supervivencia, cayera quien cayera. Sin embargo, en EL SEÑOR DE LAS MOSCAS, estos niños han de sobrevivir juntos en una isla tras un accidente. Son británicos, y los británicos lo hacen mejor que nadie, según ellos mismos, por lo que a priori subsistir no debería ser tan difícil, ¿verdad? Los más pequeños se quedan juntos tutelados por uno mayor, el resto va a cazar o a recolectar mientras otro grupo se ocupa del fuego. Todo correcto hasta que pones a dos gallos en el mismo gallinero (Jack y Ralph), ambos con partidarios, ambos con ideas diferentes. Y mientras eso sucede, la voz de la razón, Piggy, ve cómo todo se va al traste.
William Golding es Premio Nobel y Sir, entre otros, y lo que hace en EL SEÑOR DE LAS MOSCAS es retratar la condición humana, incluso en la pureza de unos niños, cosa que es todavía más perturbadora. Cómo la escasez de reglas y normas que impone una sociedad acaba desmoronada en salvajismo y muerte por doquier. La novela es corta, pero supone un shock filosofal y personal al lector leer según qué párrafos en los que, no lo olvidemos, niños de menos de 12 años son sus protagonistas. El ego, la envidia, el robo, el asesinato; todo nos acompañará hasta el final de una manera ligera y rápida, pues es una novela que se puede leer en una tarde perfectamente. Y además hace pensar, qué queremos más.
En definitiva, EL SEÑOR DE LAS MOSCAS es un clásico obligatorio para todo el mundo. Me consta que es lectura obligatoria en Inglaterra y también en algunos centros de España con gran acierto. Escrita en 1954, retrata la pérdida de la niñez, lo que depara a la sociedad sin normas ni reglas establecidas, el ego de las personas y a lo que lleva la necesidad. Nos enseña a pensar en una historia ágil y corta que es disfrutable en todas las edades. Además, cuenta con una película. Imprescindible.

VALORACIÓN: 8/10

Crítica: LOS NUEVOS MUTANTES

Nunca han habido grandes películas de los X-Men, para qué negarlo. Le daban al público más o menos lo que querían, a veces ni eso, y poco más. Eso cambió con LOGAN, desde luego, con un tono más oscuro y serio. Ahora le toca recoger el testigo a la juventud, aunque no estoy seguro de su éxito. Esta semana hemos visto: LOS NUEVOS MUTANTES. The New Mutants está dirigida por Josh Boone, quien se encarga de revitalizar a unos jóvenes mutantes que temporalmente si sitúan tras los hechos acontecidos en la película de LOGAN. Por lo tanto, el mundo ha visto morir a la mayor parte de los X-Men conocidos. Algunos, los que mayor dificultades tienen para controlar sus poderes, son confinados en unas instalaciones secretas en las que una doctora (Alice Braga) intentará hacerles terapia. Poco tardarán en darse cuenta de que aquello no es más que una cárcel y, entre todos, tratarán de salir de allí juntos. La mutante que los une a todos es una chica con poderes para despertar los mayores temores de una persona y enfrentarlos a ellos (Blu Hunt).
El resto serán una asesina en serie con poderes terroríficos y una actitud un tanto psicópata (Anya Taylor-Joy); un joven minero que tiene una velocidad asombrosa, parecido a un cañón (Charlie Heaton); un joven que domina el poder de las llamas (Henry Zaga) y una chica que puede convertirse en lobo (Maisie Williams). Como veis, son poderes dispares, pero que son bastante comunes entre los X-Men ya conocidos. A modo de guion nada destacable, pues es bastante lineal y el objetivo prioritario es el de salir de allí y conocer un poco a los personajes, bastante estereotipados, a decir verdad. Es la primera película, el tono es más serio, sí, pero hay cierta insistencia en planos heróicos y chascarrillos que se podrían ahorrar.
En definitiva, LOS NUEVOS MUTANTES es un paso hacia una nueva generación. Tiene mucho trabajo por delante, eso está muy claro, pero ahora que han plantado la semilla, tan solo tienen que plantear un guion interesante y darle al público lo que desea: una buena película con dosis de acción y poderes interesantes con los que alucinar en gran pantalla. No sé qué pasa con los X-Men, pero no acaban de dar con la tecla. En todo caso, es una opción decente si no tenéis nada que ver.

Reseña: IMPERIO

Tras Tormenta, estamos de vuelta con la segunda novela de la trilogía de Las Guerras del Loto. Japón feudal, steampunk y animales mitológicos, como bien sabéis, nos aguardan en una segunda parte que toma velocidad y en cuyas últimas cien páginas se concentra gran parte de la acción e interés del libro, lo que deja con muchas ganas de un buen desenlace. Esta semana hemos leído: IMPERIO.

 Título: IMPERIO


Autor: Jay Kristoff


Editorial: Hidra

Nº de páginas: 672

Fecha de publicación: 2014



INFORMACIÓN
Sinopsis: Un imperio destrozado. Yukiko terminó con la locura del antiguo Shogun, pero al hacerlo desató una guerra civil por el poder entre los clanes que forman el Imperio de Shima. Un legado oscuro. Las pesadillas de Kin, el miembro del gremio del loto que se alió con Yukiko, muestran visiones de un futuro inconcebible y peor que la muerte. Un cataclismo en ciernes. Los rebeldes kagés asaltan el palacio del Shogun antes de que pueda dar inicio la nueva dinastía, pero desde lejos un enemigo aprovechará la debilidad del Imperio para asestarle un golpe mortal a él y a todos sus habitantes. Los fantasmas de un pasado bañado en sangre.
 Autor: Jay Kristoff es autor de la trilogía «Crónicas de la Nuncanoche», que arrancó con Nuncanoche (Fantascy, 2018) y sigue con Tumba de Dioses, y la serie «Las Guerras del Loto». Asimismo, es coautor de Illuminae (Alfaguara, 2016). Ha sido galardonado con el premio Aurealis y nominado para el David Gemmell Morningstar y el Legend. Sus libros se han publicado en más de veinticinco países, la mayoría de los cuales nunca ha visitado. Vive en Melbourne con su mujer, que es agente secreta experta en kung-fu, y con el Jack Russell más perezoso del mundo. Kristoff no cree en los finales felices.

RESEÑA
Kinslayer, IMPERIO en español, es la segunda parte de esta saga que, de alguna manera, me ha llamado tanto la atención por su conjunción de elementos tales como el Japón feudal y el steampunk, añadiendo a todo esto animales mitológicos y una gran cantidad de elementos del imaginario japonés. En la continuación de Tormenta, nos esperan muchas sorpresas, algunas de ellas inesperadas, que darán una vuelta de tuerca al guion y forzarán a los personajes hacia su verdadera personalidad. Esto se basa en decisiones, y Yukiko y Buruu, su arashitora, ahora no serán los protagonistas de la novela, sino que la compartirán con viejos conocidos como Kin, Akihito o Nadie, quien tiene un hermano con el que compartirá más de un secreto interesante que nos atrapará en su lectura. Junto con todos ellos, y algunos más, nos adentraremos en subhistorias que detallarán la elaboración de un plan para acabar con el nuevo Shogun, o shogun en ciernes, que pretende volver a reinstaurar su poder en Kigen. Es muy interesante la evolución de algunos personajes, como el propio Kin o Nadie, pero sobre todo ver cómo la humanidad y los intereses se abren paso en un conflicto en el que todo el país está implicado.
El loto debe florecer, o el loto debe arder. Son los dos bandos de una guerra que parece no tener fin. Sin embargo, en Imperio no todo es acción e intrigas. Buena parte de la novela vaga por los asuntos de Yukiko, en lo que parece una especie de relleno innecesario hasta que en las últimas 100 páginas todo toma una velocidad de crucero que es digna de aplaudir. Es obvio que era importante lo anteriormente explicado, pero quizás hay algunas partes lentas que podrían haberse aligerado. Vemos a una Yukiko algo más humanizada tras el asesinato del Shogun, y unos aliados sedientos de poder, de igual manera que la rebelión, con la venganza por bandera. En todo caso, esta segunda parte es más potente que la primera, puesto que no hace falta explicar ni poner al lector en el mundo tan interesante que Jay Kristoff ha creado con gran acierto.
En definitiva, IMPERIO, la segunda novela de la saga Las Guerras del Loto, supone una gran continuación y, sobre todo, un final adrenalítico que te deja con ganas de más. Su última parte, ÚLTIMA, tiene toda la pinta de dar el broche de oro a una saga de éxito tan original. Espero que esté a la altura y todo aquel que tenga dudas deje de hacerlo, puesto que encontrará personajes con gran carisma y escenas de acción que te atrapan. El Japón de los samuráis nunca estuvo mejor acompañado. Las intrigas de la corte y las relaciones humanas y la evolución de los personajes son de lo mejor de la novela.

VALORACIÓN: 8'5/10

Reseña: REBELIÓN EN LA GRANJA

Novela corta y satírica escrita por George Orwell, autor de 1984 años después, define a la perfección cómo el sistema político que establece Stalin en Rusia corrompe el socialismo. Publicada en 1945, retrasada porque no era una obra que debiera ver la luz durante la Segunda Guerra Mundial. Todo un clásico obligado. Esta semana hemos leído: REBELIÓN EN LA GRANJA.

  Título: REBELIÓN EN LA GRANJA


Autor: George Orwell

Editorial: DeBolsillo

Nº de páginas: 144

Fecha de publicación: 2013



INFORMACIÓN
Sinopsis: Un rotundo alegato a favor de la libertad y en contra del totalitarismo que se ha convertido en un clásico de la literatura del siglo XX. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derechos propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. Ante el auge de los animales de la Granja Solariega, pronto detectamos las semillas de totalitarismo en una organización aparentemente ideal; y en nuestros líderes más carismáticos, la sombra de los opresores más crueles.
Autor: George Orwell (Motihari, India, 1903 - Londres, 1950), cuyo nombre real era Eric Blair, fue novelista, ensayista brillante y maestro de periodistas. Podría decirse que su breve vida resume los sueños y las pesadillas del mundo occidental en el siglo XX. Nació en la India británica en el seno de una familia de clase media, estudió con una beca en el exclusivo colegio de Eton, sirvió en la Policía Imperial en ultramar (Los días de Birmania, 1934), volvió a Europa, donde vivió a salto de mata (Sin blanca en París y Londres, 1933), regresó a la Inglaterra rural y empezó allí el ejercicio de la docencia (La hija del clérigo, 1935), escribió sobre la clase obrera inglesa y la explotación (Que no muera la aspidistra, 1936; El camino a Wigan Pier, 1937), recogió su experiencia de lucha contra el fascismo en la turbulenta Guerra Civil española (Homenaje a Cataluña, 1938), vislumbró en la convalecencia posterior el derrumbe del viejo mundo (Subir a por aire, 1939), colaboró con la BBC durante la Segunda Guerra Mundial, se consagró en el Tribune y el Observer como uno de los mejores prosistas en lengua inglesa (entre su vasta producción ensayística cabe destacar El león y el unicornio y otros ensayos, 1940), fabuló las perversiones del socialismo (Rebelión en la granja, 1945) y llegó a anticipar nuevos tipos de sociedad burocrática e hiperpolítica (1984, 1949). A pesar de su temprana muerte, se le sigue considerando la conciencia de una generación y una de las voces más lúcidas que se han alzado contra toda clase de totalitarismos.

RESEÑA
En Animal Farm, los animales de la Granja, alentados un día por el Viejo Mayor, un cerdo que antes de morir les explicó a todos sus ideas, llevan a cabo una revolución en la que consiguen expulsar al granjero Howard Jones y crear sus propias reglas (los Siete Mandamientos):

Todo lo que camina sobre dos pies es un enemigo.
Todo lo que camina sobre cuatro patas, nade, o tenga alas, es amigo.
Ningún animal usará ropa.
Ningún animal dormirá en una cama.
Ningún animal beberá alcohol.
Ningún animal matará a otro animal.
Todos los animales son iguales.

La idea de Rebelión en la granja es brillante. Los animales echan al granjero, quien apenas les daba de comer y les hacía trabajar sin parar, para hacerse con un gobierno propio. Los cerdos, que son los más listos, son los que planifican. A la cabeza Napoleón y Snowballs, que pronto verán cómo sus ideas difieren y cada discusión les lleva a pelear por un mísero voto del resto. Al principio, sin embargo, la granja prospera, pero en un momento dado, Napoleón hará que Snowball huya de la granja y se erigirá dictador de la granja, haciendo de los cerdos una clases elitista protegida por los perros. La crítica al sistema de gobierno de Stalin es feroz. Napoleón es Stalin, y Snowball, el que huye, es Trotski. Cada uno de los cerdos o algunos animales tienen un referente real, de tal manera que se desarrolla un sistema de gobierno férreo y dictatorial en el que los mandamientos del principio se corrompen por completo. Por ejemplo, "Ningún animal matará a otro animal" se convierte en "Ningún animal matará a un animal que no lo merezca". El sistema de propaganda es tan eficaz que cualquier rastro del antiguo régimen se pulveriza y se olvida, dando lugar en las mentes del resto de animales a un sentimiento de libertad y pertenencia que les hace creer en Napoleón y su régimen. Es una novela muy corta, tan solo 144 páginas que se leen en una tarde y que nos hacen abrir los ojos ante la evidencia. La corrupcción se abre paso por encima de los ideales de forma tan flagrante que solo nos queda aplaudir a George Orwell por su valentía al escribirlo y publicarlo en unas fechas tan difíciles.
En definitiva, REBELIÓN EN LA GRANJA es una obra clásica que hay que leer sí o sí, al igual que 1984 , y que define y despedaza el sistema político conforme se va corrompiendo capa por capa. Es impresionante ver la facilidad con la que el ser humano se olvida de dónde estaba y lo que es capaz de hacer, y eso George Orwell nos lo explica en tan solo unas páginas. Una obra que merece ser leída por todo el mundo que tenga dos dedos de frente.

VALORACIÓN: 9/10

Reseña: TORMENTA

Qué interesante haberme topado con la trilogía de Las Guerras del Loto. Japón feudal, steampunk y animales mitológicos será lo que nos acompañe en un mundo plagado de imaginación, dando una vuelta de tuerca a la sociedad estamental japonesa, contra la que deberá luchar el clan al que envían a cazar a un tigre del trueno extinto hace un siglo. Esta semana hemos leído: TORMENTA.

 Título: TORMENTA


Autor: Jay Kristoff


Editorial: Hidra

Nº de páginas: 496

Fecha de publicación: 2013



INFORMACIÓN
Sinopsis: Una tierra agonizante El Imperio Shima, una nación formada por islas, fue antaño una tierra fértil, cuna de tradiciones y mitos centenarios. Ahora sus cielos son rojos y la tierra ha sido emponzoñada por las máquinas que funcionan mediante el vapor del loto rojo. Una petición imposible Los cazadores de la corte imperial de Shima reciben el encargo de capturar a un tigre del trueno, una criatura mitológica mitad águila, mitad tigre. Pero los tigres del trueno se extinguieron hace más de cien años. Y el precio por fallarle al emperador es la muerte. Un talento secreto Yukiko es una joven del clan del zorro y posee un don que, de descubrirse, podría hacer que la ejecutaran. Cuando el tigre del trueno se cruza en su camino y averigua cómo usarlo, esta joven muchacha pondrá en jaque a todo un imperio y cambiará el destino de todos sus habitantes de forma irrevocable.  Autor: Jay Kristoff es autor de la trilogía «Crónicas de la Nuncanoche», que arrancó con Nuncanoche (Fantascy, 2018) y sigue con Tumba de Dioses, y la serie «Las Guerras del Loto». Asimismo, es coautor de Illuminae (Alfaguara, 2016). Ha sido galardonado con el premio Aurealis y nominado para el David Gemmell Morningstar y el Legend. Sus libros se han publicado en más de veinticinco países, la mayoría de los cuales nunca ha visitado. Vive en Melbourne con su mujer, que es agente secreta experta en kung-fu, y con el Jack Russell más perezoso del mundo. Kristoff no cree en los finales felices. 

RESEÑA
Es impactante ver la cantidad de horas que ha debido echar el señor Jay Kristoff en la realización del wordbuilding de esta trilogía. TORMENTA es la primera e impactante novela que da inicio a una prometedora saga que iré descubriendo poco a poco sin duda. En esta se nos narra la historia de Yukiko, quien vive en Shima con su padre Masaru, el Maestro Cazador al servicio del líder de la nación, el Shogun Yoritomo. Este se levanta un día y decide, mediante un sueño de conquistador, que ganará la guerra contra los extranjeros a lomos de un arashitora, esto es un medio tigre medio águila (como un grifo). Sin embargo, estos animales mitológicos que surcan las nubes se dice que están extintos desde hace más de cien años. En todo caso, la palabra del Shogun es ley, así que Yukiko y Masaru, padre e hija, acompañados por Arashitora y Kasumi (escuderos), deberán ir en su búsqueda. Un viaje que hará que les cambie la vida para siempre y, de alguna manera, abran los ojos ante la realidad evidente: su mundo se muere por culpa de los abusos de la capital y de su Shogun.
El guion quizás no sea nada del otro mundo, pero te da los giros suficientes como para mantenerte pegado a sus hojas. Lo que sin duda es muy valorable es la construcción del mundo, incorporando estética steampunk a un mundo feudal japonés. Esto lo consigue mediante el loto y la contaminación que produce a la naturaleza. Lluvia negra, pulmones negros para los más pobres y drogas derivadas del loto a los que sus ciudadanos están enganchados por completo. Algunos, los que se mantienen en lo alto de la pirámide jerárquica por debajo del shogun, pueden permitirse trajes especiales, con respiradores, etc., para así no tener que aspirar el humo contaminado de la ciudad. Lo que sí puede hacerse un poco cuesta arriba es el vocabulario típico japonés, pues podemos perdernos entre espadas, armaduras, dioses y demás y quizás no sepamos bien de lo que está hablando. Con Google cerca se soluciona, y la novela cuenta con unos anexos para ayudar, pero se le presupone al lector cierto bagaje en la cultura japonesa que quizás no tiene.
En definitiva, TORMENTA, la primera novela de la saga Las Guerras del Loto, supone un brillante punto de partida a una historia cuya segunda novela se prevé bastante movida. Traiciones, venganzas, criaturas mitológicas que hacen el bien y otras más oscuras que todavía han de rebelarse. Armas japonesas y steampunk hace de la novela de Jay Kristoff un espectáculo interesante y divertido. No tengo duda en continuar con los siguientes.

VALORACIÓN: 8/10

Crítica: TENET

Os podrá gustar más o menos Christopher Nolan, incluso os podrá costar de entender, pero lo que sí es cierto es que no habréis visto una película igual jamás. Y de eso se asegura el director británico durante las más de dos horas de metraje. Acción, inversión, universos paralelos... Si Origen os gustó, no lo dudéis más. Esta semana hemos visto: TENET. TENET es un derroche de originalidad, algo que Christopher Nolan ya nos aseguró y que, fuera tráilers y vendehumos, ha cumplido con total contundencia. Repito, es una película que provocará emociones y sentimientos que el espectador nunca ha sentido en una sala de cine. Valga decir que es más disfrutable en pantalla grande o incluso en Imax, puesto que necesitamos meternos de lleno en todo lo que sucede. Un pestañeo puede ser fatal y, lógicamente, en un segundo visionado todo encajará a la perfección. Por lo tanto, si todavía os lo estábais pensando, no dudéis más. Una cosa es hacer un blockbuster, que lo es, y otra muy diferente brindarle al espectador un espectáculo como este. Bien por Christopher Nolan y por el resto del reparto, en especial a John David Washington.
Porque TENET es tan ambiciosa que su protagonista deberá alternar entre mundos paralelos para salvar el mundo. Y para ello utilizará la inversión. Esto es vivir de forma lineal un suceso que ha acontecido y, por lo tanto, va a la inversa. Cuando él camina hacia adelante todo va hacia atrás. Es sumamente complicado para un actor interpretar, pero realizar los movimientos al revés ya es otro nivel. Cuando el mundo está a la inversa, la música, los pájaros, las voces, los coches... Todo se mueve al revés. Esa ambición de Nolan traspasa la pantalla y hace que el espectador alucine con lo que sucede ante sus ojos. Porque, además, la trama es potente y absorvente, y atrapa de tal manera que no haces más que pensar en todos los cabos aparentemente sueltos que se suceden. Divertidísimo, por otra parte.
TENET nos pone en la piel de un espía, por llamarlo de alguna manera (John David Washington), quien ha de obtener partes de un engranaje de nueve piezas que permita salvar el mundo. Para ello contará con un aliado (Robert Pattinson), y una pieza clave: la mujer del hombre al que ya solo le falta una de esas partes para poner el mundo patas arriba (Elizabeth Debicky y Kenneth Brannagh). Mientras todo eso sucede, idas y venidas inversas, escenas de acción que quitan el hipo y efectos especiales apabullantes. Es impresionante ver cómo todo sucede a la inversa; uno nunca llega a acostumbrarse. Los espectadores en la sala simplemente alucinarán una vez tras otra. Es, quizás, el filme más ambicioso y grande de los últimos tiempos. En definitiva, TENET es una película que quedará en la memoria de los espectadores que vayan a verla, que a buen seguro serán muchos. Christopher Nolan es sinónimo de calidad, de espectáculo y de buen hacer, pero con esta película nos ha regalado, además, una experiencia inolvidable. Por películas así vale la pena ir al cine; tanto es así que se hace casi obligada una segunda vez para lograr entender toda su complejidad y, de paso, disfrutar de nuevo de un espectáculo con mayúsculas. Sobra decir que es una de las películas del año y que no podéis dejar pasar la oportunidad de verla en gran pantalla. Sencillamente impresionante.

Reseña: EL CIELO DE PIEDRA

La última novela de La Tierra fragmentada deja todo atado y bien atado. Tras La quinta estación y El portal de los obeliscos , acaba el viaje de Essun y la comu de Castrima; también el de su hija Nassun y el Guardián Schaffa; de los comepiedras y del resto de habitantes de la Tierra. El Padre Tierra ha dictado sentencia, pero todavía quedan esperanzas para la humanidad. Esta semana hemos leído: EL CIELO DE PIEDRA.  Título: EL CIELO DE PIEDRA


Autor: N. K. JEMISIN


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 400


Fecha de publicación: 2019



INFORMACIÓN
Sinopsis: La luna volverá pronto. Que su regreso proclame la destrucción de la humanidad dependerá de dos mujeres. Essun ha heredado el poder de alabastro Decanillado. Con él espera encontrar a su hija Nassun y forjar un mundo en que los niños orogenes crezcan a salvo. Para Nassun, el que su madre haya sido capaz de dominar el Portal de los Obeliscos es algo que llega tarde. Ha sido testigo del mal que hay en el mundo y ha aceptado lo que Essun no comprende: que, a veces, lo que está corrompido no se puede purificar y hay que destruirlo.
Autor: N. K. Jemisin (Iowa, 1972) ha hecho historia al ganar tres premios Hugo consecutivos a la mejor novela por los tres volúmenes de la Trilogía de la Tierra Fragmentada, convirtiéndose en la autora más premiada en la historia de dicho galardón: Premio Hugo 2016 por La quinta estación, que también fue Notable Book de 2015 según el New York Times, Premio Hugo 2017 por El portal de los obeliscos y Premio Hugo 2018 por la conclusión de la serie, El cielo de piedra, que además logró el Premio Nebula 2018 a la mejor novela y el Premio Locus 2018 a la mejor novela de fantasía. Además, el presente libro ha sido galardonado con el Premio Locus 2019 a mejor colección de relatos. La obra de Jemisin, una especialista en creación de mundos, puede encuadrarse tanto en la fantasía como en la ciencia ficción. Con ella, su autora se ha convertido en una de las voces más interesantes del panorama internacional, y la Trilogía de la Tierra Fragmentada, en una de las próximas series de TV de la productora estadounidense TNT. Jemisin ejercía como psicóloga y escribía críticas de libros de ciencia ficción y fantasía en el New York Times antes de dedicarse a tiempo completo a su carrera como autora. Esta es su primera colección de relatos, y en ella destaca "La ciudad que nació grandiosa", obra candidata al premio Hugo 2017 al mejor relato corto.

RESEÑA
La tercera y última entrega de la saga es un último viaje por La Tierra Fragmentada. Un lugar en el que pocas comus pueden vivir, pues la quinta estación está hciendo mella y los bandidos y comubundos atacan al resto y tratan de, en definitiva, sobrevivir. Es un mundo cruel y despiadado, de la misma manera que lo ha sido desde los albores de su creación con aquellos que tenían poderes de orogenia. Y, qué curioso e irónico, ahora la humanidad necesita más que nunca de esos poderes para poder salvar el mundo. Pero ellos no lo saben, solo lo sabe Essun (a quien Alabastro le había encomendado la tarea de una forma subreptícia). Quizás también lo sepa Nassun, quien ya casi iguala los poderes de una decanillada, como es su madre. Sin embargo, ella vive lejos, junto a su padre Jija y a su Guardián Schaffa (antiguo guardián de su madre). Sin embargo, algo ha cambiado en este último, quizás haya sido contaminado y desea hacer el bien para con Nassun. La acompañará hasta el fin del mundo si es necesario, con tal de que ponga fin a todo. Es difícil hacer una reseña sin spoilers, pero son tantas penurias por las que pasan madre e hija que era realmente necesario poner el punto y final a la trilogía. Por el bien de ambas.
La pluma de N. K. Jemisin es ágil, pero también densa. Lo comprobamos en la primera y segunda novela, y por tanto la tercera no iba a ser menos. Los alardes técnicos de la orogenia y la ciencia con la que los ancestros prepararon la tecnología de los obeliscos y sus motores puede hacerse pesada o enorme a la más leve pérdida de concentración. EL CIELO DE PIEDRA es una novela exigente, quizás más que las anteriores, pero profundamente agradecida tras haber disfrutado, más bien sufrido, acompañanado a sus protagonistas a lo largo de su odisea. Se explican los interrogantes que quedaban colgados del primer y segundo libro, por supuesto. Todas las piezas del puzzle encajan a la perfección, con lo que la obra vuelve a llevarse su tercer premio Hugo consecutivo. N. K. Jemisin hace historia y puede dedicarse en exclusiva a leer. Un cuento de hadas con mucho trabajo detrás. Una autora a la que hay que seguir y seguiré desde ya, puesto que su visión original, la trama y los personajes (sobre todo femeninos), son tan potentes que su futuro es prometedor. En definitiva, EL CIELO DE PIEDRA es el broche de oro a una trilogía estructuralmente perfecta. Es exigente y no apta para lectores que tiendan a perderse o esperar una novela rápida y poco reflexiva. Los personajes sienten, hay introspección y mucha historia, también tecnología, datos técnicos y lenguaje elaborado. Puede que algunas cosas no haya que entenderlas a la perfección, pero no conviene alejarse del conjunto y, sobre todo, ayuda que se lean bastante seguidos, puesto que dejar mucho tiempo entre novelas puede ir en contra del lector. Sin más que decir, ha sido una experiencia muy interesante poder leer a N. K. Jemisin. Tiene futuro de sobra y una imaginación desbordante. No os la perdáis.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: LA BODA DE ROSA

Icíar Bollaín nos regala un cambio de vida en forma de botón nuclear. Un compromiso con uno mismo, de respeto, confianza, sueños y nuevos proyectos, aun a pesar de la edad. Una película que nos habla de que nunca es tarde para tomar las riendas de la vida. Altamente educativa. Esta semana hemos visto: LA BODA DE ROSA. La boda de Rosa está dirigida por Icíar Bollaín, quien añade otra buena película más a su lista. En esta ocasión lo hace con una comedia dramática que nos pone en la piel de Rosa (Candela Peña). Es modista, trabaja más que un reloj, se ocupa de los niños de su hermano (Sergi López), o de cuidar a su padre (Ramón Barea) mientras su hermana (Nathalie Poza) va de convención en convención bebiendo copas de más. Su hija (Paula Usero) tiene gemelos y vive en Manchester, por lo que se añade el sufrimiento de madre. Además, como carga con todo, le dejan hasta las plantas de las vecinas y el gato de su amiga para que lo cuide. En tan solo cinco minutos de película vemos que la vida de Rosa es de todo menos suya. Y ya va siendo hora de darle la vuelta, hay que apretar el botón nuclear.
Y lo hace, vaya que si lo hace. Aunque en ocasiones Rosa no es capaz de dominar esa acometida y se deja llevar por las decisiones de sus hermanos o de su padre, sí que decide organizar una boda, que es la trama principal de la película. Alrededor de esta podemos ver cómo los distintos miembros de su familia la oyen pero no la escuchan, alejados por la vorágine de sus propias vidas y problemas. Es como si Rosa fuera el cubo de la basura, allá donde van a parar todos los deberes y exigencias de las que el resto no es capaz de ocuparse. Icíar Bollaín se encarga de aportar tintes de drama y comedia justos para que funcione, con un elenco de actores de altura, en especial la propia Candela Peña. Es un filme arriesgado, pero que funciona a la perfección, que habla de la emancipación y de las decisiones valientes.
En definitiva, LA BODA DE ROSA es una buena película. Es interesante para trabajar nuestras propias ideas y sueños, para comprobar que todavía seguimos vivos y no somos esclavos de nada ni de nadie. Hay que comprometerse con uno mismo, desearnos lo mejor y llevar a cabo nuestros sueños porque somos dueños de nuestras propias vidas. Pero para tomar decisiones arriesgadas, de esas en las que nuestro futuro está en juego, hay que pensar. Y a veces no nos paramos ni dos minutos a hacerlo. Quizás viendo esta película más de uno pueda hacerlo. Si tal es el caso, es una oportunidad que no podéis dejar pasar. Interesante para educadores también, faltaría más. No os la perdáis.