Félix A. Bas's Blog, page 64

Crítica: SENTIMENTAL

Comedia española de alto nivel que nos hará pasar un gran rato con un humor cáustico lleno de mala leche y que golpeará a más de una pareja con un planteamiento original y unas interpretaciones más que interesantes. Esta semana hemos visto: SENTIMENTAL.

SENTIMENTAL está dirigida por Cesc Gay, ganador del Goya a mejor película con Truman. En esta vez, el humor también está muy presente, y esta vez en plan corrosivo, y le va como anillo al dedo. Como el que tienen Julio y Ana (Javier Cámara y Griselda Siciliani) desde hace ya quince años. Un matrimonio afincado en la cuotidianeidad, con hija y rutinas que hacen lo posible por no verse y no discutir. En un arranque de lucidez, Ana decide invitar a sus vecinos a cenar y eso les cambiará la vida. Ellos son Salva y Laura (Alberto San Juan y Belén Cuesta), a quienes Julio y hace tiempo que quiere advertirles sobre el exceso ruido que hacen al hacer el amor. Descubrirán, también, que son una pareja muy abierta y liberal, algo que romperá los esquemas del sólido matrimonio. Bueno, quizás no sea tan sólido.
Cesc Gay pone en evidencia a la mayor parte de matrimonios y parejas con una catarsis en clave de humor donde los intérpretes tienen mucho que decir. Un Javier Cámara venenoso, con un estilo de vida lánguido y rutinario hasta más no poder, con la queja en la boca y que apenas hace caso a su mujer. Esta, Griselda Siciliani, es el contrapunto perfecto, pues es vivaz, divertida y alegre, aunque poco queda ya de esa mujer al lado de Julio. Alberto San Juan es bombero, deshinibido y directo, tanto que su sinceridad abruma. A su lado una Belén Cuesta como pez en el agua, psicóloga, abierta a experimentar y a ejercer su oficio con una terapia de pareja que sorprende a propios y extraños. Una habitación con cuatro personas es todo lo que se necesita para pasar una de las mejores tardes de comedia española en este año trágico.
En definitiva, SENTIMENTAL es una divertidísima película que tocará la fibra de la rutinaria vida de más de uno. Un ejercicio de cine muy beneficioso que aportará risas y reflexiones. Su humor es vibrante y sencillo, irónico, sarcástico y delicioso. Cesc Gay demuestra su buen hacer en un trabajo conciso e hilarante, con un reparto de actores y actrices de gran nivel que componen una gran comedia. No os la podéis perder.

Crítica: EMMA.

Guapa, inteligente y rica, la joven Emma Woodhouse es una reina sin rival en su pequeño pueblo. Nueva adaptación de la novela de Jane Austen publicada en 1815 sobre la vida de la joven Emma. Anya Taylor-Joy demuestra que es el futuro del cine. Esta semana hemos visto: EMMA. EMMA. está dirigida por Autumn de Wilde, quien nos encandila con una escena de época en la que Anya Taylor-Joy luce como pocas como la joven Emma, una vanidosa y rica joven que pretende hacer de casamentera y a la que parece no irle del todo bien, sobre todo cuando ha de lidiar con sus propios dilemas románticos. Adaptación bastante fiel de la novela de Jane Austen, y con un elenco de actores y actrices de altura: Gemma Whelan, Letty Thomas, Bill Nighy, Angus Imrie o Johny Flynn, aunque quien brilla más que nadie es la propia Anya Taylor-Joy.
He de decir que el ritmo de la película es algo lento para mi gusto, aunque la recreación de la época es del todo acertada, jugando con unos exteriores iluminados y bellos, y con unos interiores oscuros a la luz de las velas. El vestuario es exquisito, así como la elegancia de sus personajes. Romance satírico donde los dimes y diretes, el qué dirán y el encorsetamiento social costriñen tanto que provoca pavor el solo hecho de pensar que hubo algún tiempo en el que las cosas funcionaban así para algunos. En cualquier caso, lo mejor de EMMA. es su puesta en escena y la interpretación de una Anya Taylor-Joy que parece despuntar en Hollywood con su reciente actuación en Los nuevos mutantes y en la sorprendente Gambito de dama.
En definitiva, EMMA., es una buena película, ideal para pasar un buen rato y recrearnos en la suntuosidad de sus planos, mesas, vestidos e interpretaciones. Fiel adaptación de la novela de Jane Austen donde Anya Taylor-Joy nos ofrece una versión elegante de la protagonista, aunque quizás le sobre metraje. Amantes de las historias románticas de época, esta es vuestra película. No os la perdáis.

Reseña: LA MEJOR VENGANZA

Tras leer La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes, la trilogía original de La primera ley, encaraba con cierto temor las novelas independientes que Joe Abercrombie ha escrito y que si sitúan unos años después de los sucesos acontecidos tras estas. Sin embargo, lo ha vuelto a hacer, por si alguien lo dudaba, y nos vuelve a regalar grimdark del bueno. Esta semana hemos leído: LA MEJOR VENGANZA.

 Título: LA MEJOR VENGANZA


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 928

Fecha de publicación: 2018 



INFORMACIÓN
Sinopsis: La guerra puede ser un infierno, pero para Monza Murcatto, "la Serpiente de Talins", guerrera a sueldo del duque Orso, también es una forma excelente de ganar dinero. Sus victorias la han hecho muy popular; quizá demasiado para el gusto de Orso. De modo que, traicionada y dada por muerta, la recompensa que obtiene Monza es un cuerpo desfigurado y una sed de venganza que no se detendrá ante nada...   Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
Best served cold, mejor servida en frío, lo que viene a ser una venganza en toda regla, está protagonizada por Monzcarro Murcatto, o Monza para enemigos y amigos por igual. Junto a su hermano Benna Murcatto, ambos se verán traicionados nada más comenzar la novela. Sin embargo, lo que consiguen con Benna no lo hacen con Monza, que es dada por muerta y cuidada por un hombre misterioso que hará que vuelva a caminar. Una vez recuperada, comenzará su particular venganza contra los 7 que han acabado con la vida de su hermana. Para ello, se las tendrá que ingeniar con elaborados planes, y otros no tanto, a la vez que reclutará a 6 compañeros, algunos ya conocidos por los lectores de La primera ley, y otros nuevos que se convertirán en carismáticos y entrarán en la lista de mejores personajes de Joe Abercrombie. Vale la pena decir que no es necesario haber leído la trilogía original, aunque evidentemente ayuda a situarnos en el mundo en permanente guerra entre norteños, la Unión y los gurkhos. En cualquier caso, esta novela nos sitúa en Talins, donde el  Gran Duque Orso de Talins gobierna gracias a su dinero. La mejor venganza se narra en voz de varios personajes, aunque Monza es la protagonista principal, también lo serán algunos de sus acompañantes. De los conocidos tenemos a Nicomo Cosca, a Caul Escalofríos y a Vitari. El primero cayó en desgracia tras algunas traiciones que se dieron en los mercenarios de las Mil Espadas, el segundo abandonó el norte para ser mejor persona, y la tercera dejó La Inquisición para tener una vida mejor. Después tenemos a otros tres personajes, uno es Amistoso, un presidiario con un toc que se dedica a contar cualquier cosa que pasa a su alrededor, ya sean pasos o soldados, siempre acompañado con un dado, es un peligroso hombre rutinario que prefiere la cárcel a la libertad. Los otros dos son Castor Morveer, un envenenador, y Day, su aprendiz. Con sus puntos de vista, originales como pocos, comprobaremos por qué Joe Abercrombie es uno de los mejores creadores de personajes que existen en la literatura fantástica y, lógicamente, nos deleitará con sus viscerales narraciones sobre combates e intrigas que se irán dando a lo largo de una novela que jamás aburre ni cansa, sino que atrapa y te hace querer leer más y más.

En definitiva, LA MEJOR VENGANZA es una de las mejores novelas sobre el universo de La primera ley que ha escrito Joe Abercrombie. Por suerte, es la primera de ellas, y como el resto sean igual de buenas va a luchar en mi ranking personal de autores contra el mismísimo Brandon Sanderson, con quien ya va a la par. Todas sus obras son de una calidad envidiable, de un lujo tremendo en todas y cada una de sus narraciones y, cómo no, en la calidad y el carisma de sus personajes.

Es un verdadero placer leer y acompañarlos durante su periplo. Por suerte, todavía queda mucho que leer del autor y pretendo disfrutarlo. No tengáis dudas, Abercrombie es un genio del grimdark, fantasía oscura o como queráis llamarla. Disfrutadlo.

 VALORACIÓN: 10/10

Crítica: GUNS AKIMBO

En ocasiones lo único que necesitamos es un poco de adrenalina y acción con un poco de humor negro, o más bien bastante. La película que os traigo llena esos huecos y nos hace sonreír con una huida hacia adelante con mucha sangre. Esta semana hemos visto: GUNS AKIMBO.

GUNS AKIMBO está dirigida por Jason Lei Howden, quien invoca a Daniel Radcliffe a meterse en el papel de Miles, un joven friki atascado en una vida que no avanza y enamorado todavía de su ex Nova (Natasha Liu Bordizzo). La sociedad vive la adrenalina con Skizm, un programa en el que se baten en duelo a muerte y donde Nix (Samara Weaving) es una auténtica asesina a la que no le temblará el pulso cuando llegue el momento de enfrentarse a Miles. Este, arrastrado por la organización, y con tal de liberar a su ex de su cautiverio, se lanzará a esa locura con unas pistolas taladradas en sus manos, cortesía de Skizm, claro.
No negaré que la película es adrenalítica y salvaje, pero muy sincera a su vez. No tiene más compromiso que el de entretenernos con su acción y divertirnos con su humor negro. Y de todo ello hay a raudales, cosa que se agradece, ya que es la película perfecta para desconectar. No tiene pretensiones más allá de ver a un Daniel Radcliffe en su salda, dejándose llevar por la locura de tener dos armas taladradas a sus manos, y a una Samara Weaving desquiciada y psicópata hasta la médula. Nos dará igual la vida de ambos, la familia o cualquier otra cosa, puesto que el mayor atractivo de la película reside en la cantidad de litros de sangre que corren en pantalla.
En definitiva, GUNS AKIMBO es un soplo de aire fresco al género. Disponible en Amazon Prime Video, con un Daniel Radcliffe libre, quizás más que nunca, demostrando que todavía tiene mucho que enseñar y personajes a los que dotar de cierto carisma. Una película rebosante de acción, sangre, balazos en la cabeza y en las partes nobles, y buenas dosis de humor que harán soltar más de una carcajada. Si queréis echar un buen rato, esta es vuestra película.

Reseña: EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE

Seguimos con los clásicos. Esta vez le toca el turno a uno de Robert Louis Stevenson, cuyos personajes han dado mucho juego en la gran pantalla y que, como buen lector, uno está obligado a leerlo. Una crítica a la sociedad victoriana de la época con una mirada hacia el futuro, de ahí que sea un gran clásico. Esta semana hemos leído: EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE.

 Título: EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE

 Autor: Robert Louis Stevenson


Editorial: Bambú


Nº de páginas: 160

Fecha de publicación: 2014 



INFORMACIÓN
Sinopsis: Si bien en buena parte de la obra de R. L. Stevenson dominan el humor, el gusto por la aventura y la fantasía, "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" evoca el lado oscuro de la condición humana, transmitiendo al lector la sensación de horror que suscita el descubrimiento de lo abominable dentro de la realidad cotidiana. La soberbia calidad literaria de este admirable relato, su perfección formal y la economía de medios de su argumento han hecho de él una obra perenne que admite varias lecturas que no se excluyen entre sí y que van desde la simple entrega al eficaz suspense de la trama, a su interpretación como una fábula sobre el hombre como escenario para la perpetua lucha entre el bien y el mal. Autor: Edimburgo, (1850-1894). Robert Louis Stevenson, licenciado en derecho y escritor, fue uno de los exponentes más claros de la llamada novela-narración y del romance por excelencia. Su delicado estado de salud le llevó a viajar continuamente buscando climas favorables para sus pulmones enfermos, por lo que sus primeros relatos fueron, básicamente, una descripción de estas travesías. Su popularidad como escritor se fraguó gracias a los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecían contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se servía del misterio y la aventura. Cantor del coraje y la alegría, Stevenson dejó una vasta obra llena de encanto, con títulos inolvidables. 

RESEÑA
Los clásicos nunca mueren, por ello la dualidad entre el bien y el mal que Robert Louis Stevenson nos plantea en una sociedad que data de tantos años atrás, no se queda desfasada en ningún momento. Con una calidad literaria intachable, este relato nos habla de personalidades múltiples, de lo más hondo del ser humano (a veces es mejor no sacarlo a relucir jamás) y de la facilidad con la que las personas podemos abandonarnos a esa parte oscura que puebla nuestro corazón. El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde nos abre la terrorífica vía de esa oscuridad en forma de un abogado que narra como protagonista una historia de ritmo clásico en el que no encontraremos grandes giros de guion, pero sí mucha crítica social y cierta proyección con la actual. Robert Louis Stevenson narra una novela psicológica de horror, donde las personalidades escindidas del doctor conforman un personaje inolvidable que ha aparecido en innumerables series de televisión o películas. 160 páginas de intensa narración que pueden hacerse pesadas para los acostumbrados a un ritmo mucho más ágil de la literatura contemporánea, pero que no por ello es menos imprescindible. Hay que ponerse en lugar, como en todos los clásicos, de la época en la que se escribe la novela. Hay múltiples conceptos que ni siquiera existían y por ello es un clásico. Al igual que El hombre invisible, no es impactante ni aterradora pero sí visionaria para la época.
En definitiva, EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE es una novela que hay que leer, perfecta para intercalar entre otras más largas. Da aire y es de las imprescindibles, puesto que Robert Louis Stevenson consigue dar voz a las enfermedades psicológicas y a la oscuridad de las personas, por muy distinguidas y nobles que estas sean. Los deseos más profundos del corazón, sus intrigas, inquietudes y desesperos siempre estarán ahí. Obligatoria y rápida de leer, no tenéis excusa.

VALORACIÓN: 7/10

Reseña: EL ÚLTIMO ARGUMENTO DE LOS REYES

Tras leer La voz de las espadas y Antes de que los cuelguen, debo decir que encaraba con grandes expectativas la última novela de la trilogia de La primera ley. Y puedo afirmar, sin lugar a dudas, que forma parte de mi top de favoritos. Sencillamente impresionante. Esta semana hemos leído: EL ÚLTIMO ARGUMENTO DE LOS REYES.

 Título: EL ÚLTIMO ARGUMENTO DE LOS REYES

Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 792

Fecha de publicación: 2009 



INFORMACIÓN
Sinopsis: El rey de los hombres del Norte se mantiene y sólo hay un guerrero que le pueda detener. Su viejo amigo y su enemigo más antiguo: ha llegado la hora de que el Sanguinario vuelva a casa… Glokta está librando una lucha secreta en la que nadie está seguro y nadie es de fiar. Y como sus días de guerrero están lejos, utiliza las armas que le quedan: chantaje, tortura… Jezal dan Luthar ha decidido que la gloria es demasiado dolorosa y prefiere una vida sencilla con la mujer a la que ama. Pero el amor también puede ser doloroso y la gloria tiene la desagradable costumbre de aferrarse a un hombre cuando menos la desea… El Rey de la Unión ha muerto, los campesinos se rebelan y los nobles luchan por su corona. Sólo el primero de los Magos tiene un plan para salvar el mundo, pero esta vez hay riesgos. Y no hay un riesgo más terrible que romper la Primera Ley… Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
El tercer volumen de la trilogía de La primera ley se abre paso con gran fuerza desde el principio. Si la segunda novela trataba de una viaje con retorno, tomándose pausas por el camino para preparar lo que venía a continuación, la última parte nos hace trizas con un argumento impresionante, repleto de giros de guion y acontecimientos que nos helarán la sangre. No sabemos por dónde van los tiros y, cuando pensamos saberlo, todo vuelve a dar un vuelco. Logen Nuevededos volverá al norte, donde ha de combatir contra Bethod y los suyos, hacinados en la ciudad amurallada y a la espera de que La Unión venga a derrotarlos con Collem West a la cabeza. Por su parte, Jezal dan Luthar vuelve a la ciudad, donde planea tomarse unas merecidas vacaciones tras el periplo que lo llevó a los confines del mundo. Sin embargo, pronto verá que sus planes se van al garete debido a las decisiones que toma el primero de los magos, Bayaz. Este también atará en corto a Ferro Maljinn, prometiéndole la vengaza final contra los gurkhos. Y, cómo no, mi queridísimo Sand dan Glotka, superior de la Inquisición, superviviente nato donde los haya y, quizás, el mejor personaje que jamás haya creado el escritor Joe Abercrombie. Con él disfrutaremos y nos horrorizaremos a la vez en una aventura llena de política y decisiones que llevan a la vida o a la muerte. El último argumento de los reyes es una novela que atrapa de inmediato. Si ya lo habían hecho las dos anteriores, Joe Abercrombie demuestra ser un escritor de referencia en el grimdark, o fantasía más oscura. Un derroche de impactantes y desgarradoras escenas de batallas donde la sangre y las vísceras son lo de menos. Un realismo brutal que en ocasiones hace rozar el escalofrío. Un mundo detallado, donde la política y las intrigas están a la orden del día. Pero es en la construcción de personajes donde el autor se lleva la palma. Todos y cada uno de ellos son tan carismáticos que permanecen en la mente del lector. Pocas veces he sentido tanta pena al acabar una novela, el temor de no volver a leer más sobre ellos os acompañará durante un buen tiempo. Eso dice mucho y habla mejor todavía de Joe Abercrombie. Glotka, Jezal, Logen, Ferro, West, El Sabueso y un largo etcétera, son personajes tan redondos que duele ver cómo acaban algunos de ellos. ¿Quién es capaz de decir eso tras leer una novela?
En definitiva, EL ÚLTIMO ARGUMENTO DE LOS REYES es una obra impecable, maestra, junto con toda la trilogía. En mi opinión, La primera ley es una trilogía que no se debe dejar pasar. Si eres fan de la fantasía es una obligación leerla. Joe abercrombie es un verdadero maestro que ha hecho que desee devorar todo lo que escribe. Por suerte, tiene cuatro novelas más donde podemos ver qué sucede tras los acontecimientos descritos en esta trilogía. Es evidente que me voy a poner con ellas de inmediato. Fantasía pura, de la buena, de la que no se olvida y deja heridas. No sé cómo he pasado tanto tiempo sin leerla.
VALORACIÓN: 10/10

Crítica: RIFKIN'S FESTIVAL

Obra menor de Woody Allen, vaya por delante, donde quizás lo mejor está en la ubicación, una San Sebastián radiante a la que dan ganas de visitar una y otra vez. Una historia de amor, o más bien desamor, que queda lejos de la brillantez del aclamado director. Esta semana hemos visto: RIFKIN'S FESTIVAL.

RIFKIN'S FESTIVAL está dirigida por Woody Allen y, como tal, contiene dosis de ingenio y comicidad. Sin embargo, no acaba de cuajar y se queda corta en todo, como si el director hubiera caído en un estado de letargo y nos ofreciera una película de relleno. En este caso tenemos a un matrimonio formado por un pensador escritor (Wallace Shawn, de La princesa prometida) y una representante Gina Gershon, quien precisamente mantiene un affaire con el director de cine más aclamado del momento (Louis Garrel). El hipocondriaco marido dará con una bella doctora española (Elena Anaya), de la que se enamorará y, de paso, la hará conocer a un marido pintor un tanto anárquico (Sergi López).
Transcurriendo en el diván de un psicólogo, el marido narra sus aventuras por San Sebastián, quizás el mejor lugar posible en el que realizar la película, aprovechando también su festival de cine. En cualquier caso, entre sueños extraños, diálogos con la muerte (Christoph Waltz) y escenas de matrimonio, nos queda un RIFKIN'S FESTIVAL que quizás te arranca un par de carcajadas sinceras y poco más. Me quedo con ganas de ver al mejor Woody Allen en cuanto a diálogos y profundidad, y aunque los intérpretes están bien, me parece una obra menor en la gran filmografía del neoyorkino Woody Allen.
En definitiva, RIFKIN'S FESTIVAL es un paso atrás para lo que Woody Allen nos tiene acotumbrados, puesto que se trata de un viaje hacia la revelación, vagando por la edad, por aprovechar el tiempo y darse cuenta de que este vuela, de liberarse de las ataduras y tomar decisiones. Nada como un viaje por San Sebastián para reponer fuerzas y volver como nuevo. En cualquier caso, espero que le sirva a Woody Allen para volver con más fuerza. Echadle un vistazo.

Crítica: LAS HIJAS DEL REICH

Las películas sobre nazis todavía siguen a la orden del día. En esta ocasión nos trasladamos al sur de Inglaterra, donde los altos mandos nazis enviaban a sus hijas para aprender a ser verdaderas alemanas a una escuela de prestigio. Esta semana hemos visto: LAS HIJAS DEL REICH. Six minutes to midnight es como reza el cartel original, por lo que no entiendo que quienquiera que se encargue de las traducciones siga en su puesto de trabajo. En cualquier caso, es una guerra que no podremos ganar, por lo que nos centramos en la película dirigida por Andy Goddard, quien nos sitúa en la escuela Augusta-Victoria para chicas, situada al sur de Inglaterra. Precisamente allí es donde los altos mandos nazis envían a sus hijas, con el fin de hablar inglés y ser verdaderamente alemanas. La directora (Judi Dench) y su profesora principal (Carla Juri) se encargarán de que eso sea así, aunque hay libre una plaza vacante que ocupará a última hora Thomas Miller (Eddie Izzard).
Pronto descubrirán el cuerpo del último profesor en la playa, con lo que se sucederán una serie de acontecimientos que provocarán que las niñas pasen a ser una moneda de cambio para la guerra. Hemos de recordar que es 1939 y que hay una guerra en ciernes. Las hijas de unos altos mandatarios nazis son un botín muy valioso para Inglaterra. Lo que nadie espera es que todo se torne en un episodio de espionaje, de persecuciones y de no saber de qué bando están unos y otros. LAS HIJAS DEL REICH tiene altibajos y situaciones cuestionables en su guion, pero mantiene el interés hasta el final, siempre y cuando el público sea el adecuado, claro.
En definitiva, LAS HIJAS DEL REICH no es nada que no hayamos visto ya. Basada en hechos reales, sí, pero no impacta ni logra aportar demasiado a un espectador casi experto en películas de este corte. En cualquier caso, siempre es un placer ver a Judi Dench en pantalla. Quizás le falte algo de punch, aunque su diseño artístico está muy bien conseguido, y las imágenes de las costas británicas embellecen el producto. Echadle un vistazo.

Reseña: FAHRENHEIT 451

Hay autores visionarios, avanzados a su época, como lo fueron George Orwell con 1984 o el propio Ray Bradbury con la novela que os presento. Clásico entre los clásicos, una distopía con mucho que enseñarnos sobre la humanidad. Esta semana hemos leído: FAHRENHEIT 451.

 Título: FAHRENHEIT 451

 Autor: Ray Bradbury


Editorial: DeBolsillo


Nº de páginas: 192

Fecha de publicación: 2018 



INFORMACIÓN
Sinopsis: Fahrenheit 451: la temperatura a la que el papel se enciende y arde.
Guy Montag es un bombero y el trabajo de un bombero es quemar libros, que están prohibidos porque son causa de discordia y sufrimiento. El Sabueso Mecánico del Departamento de Incendios, armado con una letal inyección hipodérmica, escoltado por helicópteros, está preparado para rastrear a los disidentes que aún conservan y leen libros.  Autor: Ray Bradbury nació en Waukegan, Illinois, en 1920, y residía en Los Ángeles desde 1934, ciudad en la que falleció el 05 de junio de 2012. Bradbury fue un ávido lector en su juventud además de un escritor aficionado. No pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos. Se formaría como escritor de manera autodidacta a través de libros, comenzando a escribir cuentos con una máquina de escribir. Sus primeros trabajos los vendió a revistas a comienzos de los 40. Entre novelas, colecciones de cuentos, poemas y obras de teatro, ha publicado más de una treintena de libros. Ha desarrollado una amplia actividad en el mundo del cine, el teatro y la televisión. En 1989 fue nombrado Gran Maestro de la SFWA (Asociación de autores de ciencia ficción norteamericanos) y en 1999 recibió el SF Hall of Fame por toda su carrera. 
RESEÑA
En Fahrenheith 451 existe una realidad en la que está prohibida la lectura y los libros. Montag es un bombero cuya labor consiste en quemar libros. Sí, él es feliz haciéndolo y la sociedad de esa distopía lleva muchos años sin leerlos, aunque obviamente siempre hay valientes que se niegan a entregarlos y son perseguidos. Montag llegará un momento en el que, con ayuda de Clarisse (una chica considerada loca por hacerse preguntas sobre la vida), se preguntará si es feliz de verdad. Ante tal duda trascendental, comenzará a abrir los ojos y a darse cuenta de que tanto su matrimonio, como la socidedad en la que vive, ha dejado de lado las conversaciones interesantes para sumirse en un estado de felicidad exasperante y vacío con el que no está dispuesto a vivir más. Que los libros hagan pensar es lo peor que puede ocurrir en la sociedad, por ello hay que librarse de ellos.
Ray Bradbury nos explica el futuro, un escritor visionario que lanzó la novela en 1953, nada menos. En ella nos explica que los que controlan la sociedad, prefieren que no se lea, que no se sea crítico ni reflexivo, pues el conocimiento es poder y pensar puede llevar a tener problemas de conciencia. Lo fácil es no rebelarse, que nos lo den todo hecho y que no nos cuestionemos de dónde vienen las obras. El lenguaje del autor es claro y sencillo, quizás algo pesado para mi gusto, aunque entiendo que es literatura de hace 70 años. Atemporal, por cierto, y por ello forma parte del grupo de clásicos visionarios que jamás puede caducar o desfasarse, puesto que hoy en día las redes sociales y las nuevas tecnologías son los nuevos "bomberos" que queman libros y hacen que nos apartemos de lo que realmente ocurre en las calles.
En definitiva, FAHRENHEIT 451 es una novela atemporal e imperdible. Clásico imprescindible para cualquier buen lector, puesto que nos hace pensar. Se lee en un suspiro y disfrutamos con la reflexión que nos provoca la pluma de Ray Bradbury. Quizás se os pueda hacer algo densa, pero los personajes que aparecen en ella son una representación real de lo que podemos encontrarnos en la actualidad.

VALORACIÓN: 8/10

Crítica: ANE

Qué poco saben los padres sobres sus hijos. Eso pensará más de uno cuando vea la película y asuma que su caso es similar, aunque quizás no tan grave, o así. En este caso, una madre busca a su hija y por el camino encontrará realidades a las que tendrá que enfrentarse. Esta semana hemos visto: ANE.

ANE está dirigida por David P. Sañudo, en la que es su ópera prima. Debo decir que lo hace de forma sobria, con un guion que parece pequeño pero que nos adentra en la Vitoria del 2009, donde la brecha terrorista todavía sangra. Lide (Patricia López Arnáiz) trabaja como agente de seguridad en las obras del AVE, con las que los vecinos no están nada de acuerdo debido a que muchos de ellos han visto expropiadas sus viviendas. El malestar de la sociedad se ceba con los trabajadores de dichas obras, y muchos jóvenes exaltados se dedican al vandalismo en aquella zona, tratando de poner trabas a la inauguración. Lide verá que su relación con su hija (Jone Laspiur) es muy complicada y que no conoce nada de ella, puesto que durante toda la película tratará de encontrarla, yendo y viniendo de un lado hacia otro, descubriendo quién es en realidad su hija.
Realizará el viaje con su ex-marido (Mikel Losada), quien tampoco tiene ni idea de los lugares por los que se mueve ni las compañías que frecuenta. La hija es una total desconocida para ambos, lo cual nos deja un poso de reflexión sobre lo que nuestros hijos son capaces de ocultarnos. El guion transcurrirá con calma, siempre con una Patricia López Arnáiz destacando en su papel de madre coraje que lucha ante todo y contra todo. Una interpretación arrolladora y un hallazgo interesante, puesto que David P. Sañudo se estrena con una gran película rodada en vasco. Estaremos atentos a sus pasos.
En definitiva, ANE es una película interesante, no apta para públicos de corte más comercial, no hace falta decirlo. Su desarrollo es pausado, describiendo la sociedad de hace una década, sus luchas y frustraciones y, sobre todo, una adolescencia difícil. Tanto es así que los padres descubrirán que conviven con una desconocida. Gran interpretación de Patricia López Arnáiz, desde luego. Echadle un vistazo.