Félix A. Bas's Blog, page 76

Crítica: DETECTIVE CONAN: EL PUÑO DE ZAFIRO AZUL

Siempre es agradable ver que el anime se va abriendo paso. Detective Conan siempre ha estado ahí, siendo uno de los animes más interesantes y seguidos a nivel mundial. En esta nueva película su caso le llevará a Singapur, donde la espectacularidad y otro nuevo caso imposible le esperan. Esta semana hemos visto: DETECTIVE CONAN: EL PUÑO DE ZAFIRO AZUL. Meitantei Conan: Konjo no fisuto está dirigida por Tomoka Nagaoka y es la primera película que ocurre en un lugar que no es Japón. Marina Bay Sands es el famoso hotel de Singapur, con unas espectaculares vistas, recreadas con todo lujo de detalles, que albergará un combate de kárate. Su ganador se llevará un cinturón que tiene engarzado un zafiro azul encontrado en las profundidades del mar y cuyo valor es incalculabe. Toda la familia acudirá al encuentro, puesto que uno de los que combatirán sale con la mejor amiga de Ran Mouri. También irá el pequeño Conan, esta vez engañado por Kaito Kid, quien querrá robar la piedra. En esas están cuando un asesinato y una explosión pondrán en jaque al lugar. Una trama enrevesada, como nos tiene acostumbrados el manga, pero más visual y potente a nivel de animación, aunque también farragosa para el espectador más juvenil y algo descafeinada. En definitiva, DETECTIVE CONAN: EL PUÑO DE ZAFIRO AZUL es una buena opción para fans del manga. Opta más por la acción que por la investigación, algo que hace que no nos lleguemos a aburrir demasiado, pero pierde un tanto la esencia de lo que es Detective Conan. En todo caso, bienvenidas sean las películas de animación japonés a nuestros cines.

Crítica: VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN

Bizarra e inclasificable película española que logra arrancar las carcajadas más absurdas y delirantes del espectador. Un filme arriesgado que, sin embargo, logra dejar un poso de satisfacción y asombro que siempre es bienvenido. Esta semana hemos visto: VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN. Aritz Moreno, su director, se lanza a tumba abierta a la piscina y logra encontrar agua. Una mujer (Pilar Castro), ha dejado a su marido en un psiquiátrico y se encuentra con un psiquiatra (Ernesto Alterio), en el tren. Él le contará la historia de un enfermo paranoico (Luis Tosar) con el síndrome de Diógenes como afectación más leve. Como imaginaréis, el humor absurdo y las marcianadas se abren paso en este thriller cómico y absurdo que logrará seducirnos. VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN cuenta con tres tiempos en los que se suceden las historias. Muestra una magnífica y horripilante recreación de lo que es la vida en pareja y el rol de la mujer en una relación tóxica y controlada con un friki de los perros (Quim Gutiérrez) como también logrará arrancarnos grandes carcajadas con la historia en referencia a la chica que es más corta de una pierna que de otra (Macarena García). Los actores no deslumbran, aunque Ernesto Alterio siempre encaja en estas películas tan bizarras y da un punto interesante. En definitiva, VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN es una gran sorpresa. Pensada para aquellos a los que les guste ver cosas diferentes, poco académicas y arriesgadas, plagadas de un humor absurdo que no deja a nadie indiferente y, sobre todo, con esa dosis de riesgo tan necesaria. Es más que plausible lo que ha hecho Aritz Moreno, así que no os la perdáis.

Crítica: LA TRINCHERA INFINITA

Estalla la Guerra Civil y la vida de miles de personas está en juego. Un agujero en su propia casa hará que durante más de 30 años un hombre esté a salvo de las represalias. Toda una vida y un matrimonio de penurias. Esta semana hemos visto: LA TRINCHERA INFINITA. Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga dirigen a unos Antonio de la Torre y Belén Cuesta estratosféricos. Un recién estrenado matrimonio que deberá afrontar la Guerra Civil de la peor de las maneras. Tratando de huir y finalmente encerrado en su propia casa sin salir durante más de 30 años, que se dice pronto, Higinio verá cómo su vida, su matrimonio y la relación con su hijo se marchita. Sin poder salir a la calle, la atmósfera alrededor de la película es asfixiante y deprimente, al filo de la navaja. LA TRINCHERA INFINITA es una de las mejores películas sobre la posguerra. No hay discusiones ideológicas, simplemente habla de la vida, de las rencillas infinitas y del impacto de una Guerra Civil en un país, en las calles de un pueblo, en la relación con los propios vecinos. Antonio de la Torre demuestra, una vez más, que es el mejor. Su mirada habla por sí sola, derrotado y hundido entre cuatro paredes. Por otra parte, Belén Cuesta está impresionante; una esposa que se ve superada por los acontecimientos pero que, no obstante, decide luchar con una fuerza arrebatadora. En definitiva, LA TRINCHERA INFINITA no es apta para cualquier persona. Es asfixiante y dura cerca de dos horas y media. No se pasa bien, pero la calidad es indudable y sin duda optará a todo en los Goya 2020. No juzga y muestra la dureza de unos hechos que hablan por sí mismos. Una de las mejores películas españolas del año. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: TERMINATOR: DESTINO OSCURO

Por fin una secuela decente tras las dos brillantes primeras entregas. En todo caso, deja un buen sabor de boca debido a lo malas que fueron las sucesivas, por lo que, si bien no es brillante, sí tiene personajes carismáticos y la vuelta de viejos conocidos. Esta semana hemos visto: TERMINATOR: DESTINO OSCURO. Terminator: Dark fate está dirigida por Tim Miller, que muestra su buen hacer con el cine de acción y además lo adereza con grandes dosis de sentimentalismo y nostalgia. Linda Hamilton es Sarah Connor, y en su búsqueda de Terminators se cruza en el camino de Grace (Mackenzie Davis), que velará por la vida de la nueva salvadora de la humanidad (Natalia Reyes). Obviamente, sus caminos también se acercarán al de un Arnold Schwarzenegger que hará que a los más nostálgicos se le erice el vello. Esto significa que tenemos todos los elementos necesarios para una película de acción decente. Si a eso le añadimos el nuevo Rev-9, que es un Terminator último modelo, dispuesto a matar a todo lo que se interponga en su objetivo, que no es otra que la joven mexicana, nos encontramos ante un símil de lo que es la saga. Persecuciones, huidas hacia adelante, pólvora y robots pegándose leches sin parar. Hay momentos, sin embargo, en el que el drama se interpone y la película se resiente. Pero con Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger presentes podemos dejar bien claro que esta secuela es la mejor desde la segunda. En definitiva, TERMINATOR: DESTINO OSCURO, es una buena película, más para nostálgicos que por su buen hacer, puesto que no es más de lo mismo. Sin embargo, el listón de las secuelas estaba tan bajo que ha sido un resurgir y un punto final, esperemos, bastante digno para la saga. En todo caso, se deja ver y es disfrutable. No os la perdáis.

Crítica: MALÉFICA: MAESTRA DEL MAL

Espectáculo de CGI y fantasía que se asienta sobre la base de una primera entrega que logró seducirnos con una Angelina Jolie a la que le iba como anillo al dedo el papel. A pesar de lo visual de la película, al final acaba cayendo en un guion inconsistente y poco más. Esta semana hemos visto: MALÉFICA: MAESTRA DEL MAL. Maleficent: Mistress of evil está dirigida por Joachim Ronning, que vuelve a enfundar a una estupenda Angelina Jolie como Maléfica. Esta tendrá que asistir al enlace de su hija adoptiva (Elle Fanning) y conocer a sus suegros (Michelle Pfeiffer). Lo que nadie sabe es que la suegra es de armas tomar y está decidida a acabar con Maléfica y todo su pueblo. Como punto a favor tiene su gran cantidad de CGI, aunque ese también es su punto débil, puesto que toda la película se basa en puro espectáculo visual, sin espacio para un guion de altura. Elle Fanning interpreta a la cándida princesa que no se entera de nada hasta el final, mientras que Michelle Pfeiffer se lo pasa bien como verdadera Maléfica, puesto que el duelo entre ella y Angelina Jolie es de lo mejor del filme. Al final, nos llenamos la vista con colorido y gran imaginación, pero todo tiene poco punch y al final sales del cine sin saber realmente si te ha gustado o no. En definitiva, MALÉFICA: MAESTRA DEL MAL supone un gran divertimento para los más pequeños, puesto que llena los ojos y, entre hadas, elfos y demás, saldrán encantados mientras los mayores asistirán a un puro espectáculo visual y verán a una Angelina Jolie rodeada por CGI sin mucho que contar. En todo caso, como sale rentable imagino que la veremos en años venideros. Echadle un vistazo.

Crítica: SECRETOS DE ESTADO

Qué gran engaño fue la Guerra de Irak de 2003. Nos manipularon e hicieron creer que las armas de destrucción masiva existían y, no contento con ello, pretendían manipular el voto de países pequeños para obtener el favor de dicha operación en la ONU. Esta semana hemos visto: SECRETOS DE ESTADO. Official secrets está dirigida por Gavin Hood y protagonizada por Keira Knightley, ella es Katharine Gun, quien filtra un mail clasificado mientras trabaja para el GCHQ (Comunicaciones británicas). Dicho mail no es otra cosa que espiar y forzar a algunos miembros de las Naciones Unidas para aprobar la resolución que llevaría a la Guerra a Estados Unidos y a Gran Bretaña contra Saddam Hussein. La noticia salta en prensa (Matt Smith) salta gracias a la filtración y sus abogados (Ralph Fiennes) deberán preparar la defensa contra la acusación de traición. SECRETOS DE ESTADO es un thriller político que no se basa en la alteración, sino más bien en la información, en preguntarse qué es patriotismo bajo las sosegadas interpretaciones de sus protagonistas y un guion basado en hechos reales. Por tanto, su desarrollo podría ser incluso tedioso aunque de gran valor reflexivo, puesto que nos ayuda a comprender qué sucedió en el seno de la ONU y cómo Estados Unidos y Gran Bretaña nos llevaron a una guerra que, todavía hoy, es inexplicable. En definitiva, SECRETOS DE ESTADO no está al nivel de otras tan potentes y didácticas como El vicio del poder, que trata el mismo tema, pero sí que aporta esa capacidad de reflexión, de ir más allá y pensar si obramos bien aun habiendo firmado un contrato de confidencialidad y traicionando a tu país. Pero, en realidad, ¿a quién se traiciona?, ¿al país o al gobierno? Echadle un vistazo si os gusta la política.

Crítica: ZOMBIELAND: MATA Y REMATA

Incorrección, risa fácil y acción con un guion tan escaso como el cerebro de la diversidad de zombies que campan a sus anchas en esta secuela que no aporta nada nuevo pero que entretiene, que ya es mucho. Puestos a pedir, podrían haber sido más originales. Esta semana hemos visto: ZOMBIELAND: MATA Y REMATA. Zombieland: Double tap está dirigida por Ruben Fleischer y cuenta con un gran elenco de actores que parecen autoparodiarse, como el gran Woody Harrelson, Jesse Eisenberg y Emma Stone, también aparecen Abigail Breslin y Rosario Dawson. El caso es que es esta vez viven en la Casa Blanca hasta que la huída de una de ellas hará que el resto vaya a buscarla para ver qué tal le va. Como veis, nada nuevo bajo el sol, ni siquiera se han dignado en buscar cierto golpe de efecto en el guion más que alguna original manera de matar zombis. La aparición de nuevos tipos de zombis hace que todo parezca más interesante, pero nada más lejos de la realidad. El inicio parece potente, pero después se deja caer y acaba siendo un road trip cuyos chistes se alargan en exceso y no con todos nos reímos demasiado. Busca el chiste fácil y suele encontrarlo, pero esa frescura de la primera película se pierde, en parte por culpa de un guion inexistente. Eso sí, hay algunas secuencias, sobre todo de matanza de zombis, que gustan y señalan el camino correcto. Sin embargo, no son muchas y al final acaba siendo más de lo mismo, ni siquiera sorprende. En definitiva, ZOMBIELAND: MATA Y REMATA es una buena opción para echar un rato divertido, sin más pretensiones que olvidarse de todo por un rato. No hay guion, sus actores se lo pasan bien y el público también, así que no podemos quejarnos en exceso, pues cumple con lo prometido. Que hay que buscar originalidad imagino que ya lo tendrán presente para futuras entregas, otra cosa es que el mensaje les llegue. Echadle un vistazo.

Crítica: DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

La impronta de Woody Allen en las comedias románticas hace que tengan un sello inconfundible a la vez que bohemio. Un fin de semana que da mucho de sí hará que una joven pareja deba buscar su rumbo entre aires de pomposidad neoyorkina. Esta semana hemos visto: DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK. A rainy day in New York supone otra obra más de Woody Allen, lo cual no es tan positivo si tenemos en cuenta que no dejará marca en nuestros recuerdos. Eso no significa que no esté en forma, sino más bien que ha tomado por costumbre ponerse tras las cámaras de un género al que no parece sacarle mucho más jugo. Eso sí, el elenco de actores es de traca, comenzando con el futuro de Hollywood: Timothée Chalamet, un bohemio estudiando rico que se ha prendado de una joven y cándida estudiante de periodismo (Elle Fanning). Esta ha de viajar a Nueva York para entrevistar a un director de cine, casualmente su favorito (Liev Schreiber), y aprovecha junto a su novio para pasar un fin de semana inolvidable. Y tanto que lo es. Por el camino encontrará, además de al director apesadumbrado porque no todo en su película va como debiera, a uno de sus actores favoritos (Diego Luna). Por otra parte, su novio se reencontrará con una antigua amistad (Selena Gomez), con quien también descubrirá el verdadero propósito de una vida llena de comodidades, tan bohemia y azarosa como un juego de cartas. Es una comedia que arranca sonrisas con su variedad de situaciones y que busca cierta esencia reflexiva. En definitiva, DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK supone una película de comedia más de Woody Allen que, pese a todo, disfrutaremos de la profundidad y carisma de sus personajes pero que olvidaremos rápidamente. Tiene encanto la ciudad, la pareja y las circunstancias que se dan, pero temo que el bueno de Woody Allen se esté quedando sin ideas. Entretiene, así que echadle un vistazo.

Crítica: PARADISE HILLS

Cuando un diseño de vestuario brilla por encima de un buen guion es que hay algo que no va bien. En todo caso, la película dirigida por la española Alice Waddington es un apabullante delirio de colores y una mezcla de géneros que nos deja algo fríos, aunque nos entretiene. Esta semana hemos visto: PARADISE HILLS. Y es que su directora, Alice Waddington, es también diseñadora y se nota. Las imágenes son potentes, coloristas y muy visuales, tanto es así que acaba oscureciendo un guion que deja agujeros y ciertas prisas por el camino. Es una distopía feminista en la que unas chicas viven en una isla controladas hasta que son aptas para volver al mundo real para poder estar a la altura de su familia o novios. En este caso, la trama funciona en un principio y se va hundiendo conforme los diversos géneros van entremezclándose. El elenco de actrices no está nada mal, con una Emma Roberts a la que el rosa le sienta genial, y una Milla Jovovich  que se deja vestir y luce unos vestidos maravillosos con los que nadie jamás podrá dar dos pasos seguidos sin caerse. Ella dirige ese internado que oculta mucho tras su buen hacer en mujeres perfectas. Pero no es algo que no hayamos visto antes, quizás no tan rimbombante en cuanto a vestuario, pero sí en su concepto de distopía, por lo que ni sorprende ni, tampoco, convence en la parte final de su metraje. En definitiva, PARADISE HILLS no quedará grabada en nuestra retina durante más de dos días, pero es un buen punto de partida para Alice Waddington, su directora, pues tiene una gran puesta en escena y visualmente es capaz de construir buenos productos. Sin embargo, el guion es algo en lo que ha de trabajar al mismo nivel. Esperaremos noticias suyas.

Crítica: NOCHE DE BODAS

Entrar en una familia nunca es fácil. Más si es como la que esta película nos presenta: ricos y tradicionalistas como pocos. Eso hace que el nuevo miembro de la familia deba pasar una peculiar prueba que pondrá a prueba la resistencia de la novia. Esta semana hemos visto: NOCHE DE BODAS. Ready or not, dirigida por Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin es una "Noche de las Bestias" en su primera versión, es decir, en una gran casa donde una boda acaba convirtiéndose en una masacre. El nuevo miembro de una familia adinerada y sumamente tradicionalista ha de sacar una carta y jugar. Pero una de esas cartas es "el escondite". Es decir, la novia ha de sobrevivir hasta el amanecer sin que la encuentren. Porque de hacerlo la matarán o, de lo contrario, toda la familia morirá. Verdad o mentira, no dudarán en ir a por ella con todo. Samara Weaving carga a sus espaldas con una comedia negra que divierte por su originalidad de concepto, aunque ya digo que no es la primera del estilo que vemos. Aún así, el espectador se lo pasa bien con la visceralidad de algunas secuencias en las que sus realizadores se recrean. Carcajada a medio camino entre el pavor de la imagen y el surrealismo de un guion que acaba patinando en su final, como si tuviera prisa en hacerlo o se abandonara a la más pura fantasía. En definitiva, NOCHE DE BODAS es un divertimento para aquellos a los que les gusten los thrillers persecutorios a medio camino entre la tensión y la comedia más negra. Tiene puntazos interesantes y el espectador se divertirá, pero no acaba de ser una película que retendremos demasiado en la retina. Eso sí, Samara Weaving está brillante en su papel. Echadle un vistazo.