Félix A. Bas's Blog, page 79

Critica: VENGANZA BAJO CERO

Los años no pasan en balde, ni siquiera para Liam Neeson. Una película de acción hecha a medida de un hombre de 67 años al que le tocan a la familia. Recurrente, sí, pero también efectiva y con un punto de humor y carisma que pueden resultar atrayentes. Esta semana hemos visto: VENGANZA BAJO CERO. Cold pursuit está dirigida por Hans Petter Molan y nos lleva a la más fría nieve de los alrededores de Denver, donde un quitanieves recibe el premio a ciudadano del año y justo después sufre la pérdida de su hijo. Los implicados son una banda de narcotraficantes que, uno tras otro, irán cayendo, de formas entre absurdas y entretenidas, a manos de nuestro protagonista y vengativo padre. Liam Neeson ya no está para tantos trotes, por ello no ejerce un despliegue físico más allá de unos cuantos golpes bien dados. VENGANZA BAJO CERO, aparte de utilizar su título para atraer a aquellos que disfrutaron con la saga, es una película un tanto peculiar en cuanto a su desarrollo. Personajes histriónicos, muertes absurdas a lo Tarantino y un sentido del humor que puede chocar pero que es efectivo. Quizás se pierde divagando demasiado en la profundidad de sus secundarios, es obvio que sobra metraje y algunos de sus participantes no deberían tener tanta atención, algo que aleja al espectador de lo que realmente es importante. En definitiva, VENGANZA BAJO CERO es una buena película de acción veraniega para entretenerse. Liam Nesson siempre cumple y mantiene su carisma, y las dosis de acción y humor están bien llevadas. Eso sí, es peculiar y le gusta serlo. Echadle un vistazo.

Crítica: SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA

Nuestro hombre araña favorito vuelve a la gran pantalla con un blockbuster juvenil, refrescante y divertido que, sin embargo, aporta poco a la trama  de los nuevos Vengadores. Eso sí, de efectos especiales va sobrada. Esta semana hemos visto: SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA. Dirigida por Jon Watts, Spider-Man: far from home cuenta los sucesos acontecidos tras Los Vengadores: Endgame. Por lo tanto, las referencias a su querido Iron-Man son frecuentes y lacrimógenas. Perdido sin su mentor, Peter Parker está decidido a tomarse unas vacaciones, proponerle salir a Mary Jane y no salvar el mundo por unos días. Sin embargo, Nick Furia no lo ve de la misma manera, y tendrá que afrontar la amenaza de los llamados Elementales, junto a Misterio, interpretado por Jake Gyllenhaal. Un personaje de sobra conocido en el mundo de Spider-Man, pero que no había aparecido todavía. Su inclusión es bienvenida, y los efectos especiales de los que hace gala todo el filme son impresionantes. Se destroza Venecia y Londres, entre otras ciudades, y la idea de los drones y las ilusiones están muy bien llevadas a cabo. En el apartado técnico, por lo tanto no hay ningún pero. Eso sí, el vuelvo tan adolescente que ha dado la nueva versión del Spider-Man de Tom Holland no gustará a todo el mundo. En definitiva, SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA es un filme intermedio que no aclara demasiado sobre el universo Vengadores, pero tiene un guion decente y un Jake Gyllenhaal que se lo pasa bien, aparte de Tom Holland, claro. Tiene mucho humor y acción a raudales, precisamente lo que se le pide a este tipo de películas. Echadle un vistazo.

Crítica: MATRIX

Qué gusto da ir al cine a ver clasicazos. Una de las mejores películas de ciencia ficción, que marcó un antes y un después en el género y en la forma de hacer cine de acción, vuelve a la gran pantalla veinte años después de su estreno. Y lo hace demostrando que ninguna se le acerca. Esta semana hemos visto: MATRIX. The Matrix está dirigida por las hermanas Wachoswki y es ya un clásico imperdible, guste el género o no. Thomas Anderson es un programador que trabaja para una importante multinacional. Sin embargo, también es un hacker, llamado Neo, que recibe una misteriosa visita que hará que todo su mundo se desmorone. Sin saberlo, los humanos viven en Matrix, una realidad creada por robots que pretenden erradicar la raza humana, puesto que esta se dedica a reproducirse sin control y a erradicar los bienes del planeta sin control. Por ello, los robots han decidido que el mundo será mejor sin humanos. Y habría que aplaudirlos por ello. Y es que en la película se hablan de muchas cosas, con trasfondo social y político que nos afecta en estos tiempos con gran acierto. Además, les servimos a modo de pilas gracias a nuestras conexiones cerebrales, por lo que se dedican a cultivarnos para tener energía ilimitada. Mientras eso sucede, nos hacen imaginar que estamos en el mundo real, pero todo sucede en otro mundo distópico en el cual la raza humana vive escondida bajo tierra. Algunos han despertado, y Neo (Keanu Reeves) lo hará gracias a la ayuda de Trinity (Carrie Anne-Moss) y Morfeo (Laurence Fishburne), el jefe de la resistencia. Juntos emprenderán una serie de misiones destinadas a protegerse de los agentes, encabezados por un maníaco Hugo Weaving. MATRIX es un películón de principio a fin. Hace 20 años que se estrenó, y es obvio que hay cosas que cuando se es más joven no se entiende. Se necesita cierto aplomo y amplitud de miras, y esta segunda vez es más que reveladora para reafirmar lo grande que es. No solo tiene un buen guion, sino que los personajes son carismáticos y la acción... en fin, la acción marcó un antes y un después para el cine de ciencia ficción y acción. Neo esquivando balas, deteniendo los golpes de un agente a toda velocidad y una impagable escena suya y de Trinity entrando en la planta baja a liberar a Morfeo de su encarcelamiento, son una delicia visual que todavía veinte años después ha envejecido como ninguna. Y eso es muy difícil de decir, por lo qu habla muy bien de la película de las Wachowski. Keanu Reeves demostró que estaba hecho para el cine de acción, y antes de ser John Wick fue Neo, que es algo que no se puede olvidar. Y podría escribir muchas más líneas sobre la película, pero es obvio que sus bondades son tantas que no podéis dejar pasar la oportunidad de verla en pantalla grande. Un disfrute para los sentidos que supone la excusa perfecta para admirar una de las grandes del cine de ciencia ficción. No os la podéis perder de ninguna manera. Y escoged siempre la pastilla roja.

Crítica: LOS MUERTOS NO MUEREN

El cine de Jim Jarmusch es peculiar, hasta tal punto que a muy pocos les agradará esta parodia al cine de zombies. Rodada con un humor absurdo y repleta de caras conocidas, sin duda ellos se lo habrán pasado bien. Nosotros no tanto. Esta semana hemos visto: LOS MUERTOS NO MUEREN. The dead don't die, aviso, es una película que tiende al engaño, pues no podemos olvidar que su papel es de parodiar el cine de George A. Romero, entre otros. Para ello, se sirve de la excusa de que los muertos vuelven a levantarse, con hambre de cerebros humanos, y un variopinto grupo de policías y habitantes del pueblo de Centerville tratarán de afrontar el problema. Para ello se sirven de ingenio y de buenas dosis de humor, con conversaciones que rozan lo absurdo y una banda sonora que saldrá por la ventanilla del coche. LOS MUERTOS NO MUEREN tiene, en algunas de sus mejores partes, toques muy explícitos de gore, pero su mayor metraje trata de intentar adivinar qué es lo que intenta proponer Jim Jarmusch como director. Lo cierto es que no sabemos si nos hemos perdido algo, pero queda muy desdibujada y parece que el gran elenco de actores deben habérselo pasado genial, eso sí. Entre ellos Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swilton, Steve Buscemi, Danny Glover... En definitiva, LOS MUERTOS NO MUEREN no debe engañaros. No es una película en la que os podáis divertir viendo cómo matan a zombies ni tampoco tiene un guion sólido como para disfrutarla. Es, sencillamente, un pasatiempo con un humor muy particular que, por desgracia, no convencerá a casi nadie. Advertidos estáis.

Crítica: LOS DÍAS QUE VENDRÁN

Ya podéis subrayar esta película como aspirante a todo a los próximos Goya. La película habla de la vida y de las generaciones que nos sucederán con un intimismo inusitado. David Verdaguer y María Rodríguez Soto están sencillamente sublimes. Una de las mejores películas españolas del año. Esta semana hemos visto: LOS DÍAS QUE VENDRÁN. Els dies que vindran, como así reza su título original, esta dirigida por Carlos Marques-Marcet. He podido disfrutarla en versión original (catalán) y disfrutar de una experiencia conmovedora. Vir y Lluís hace solo un año que salen juntos, y la marcha atrás ha provocado un embarazo no deseado. Juntos, afrontan con muchas dudas el proceso y el espectador asiste hipnotico al desenlace de ese mar de inconsistencia, rabia, ira y alegría que despierta la gestación. LOS DÍAS QUE VENDRÁN es tan íntima que parece que todo suceda con total naturalidad. Los personajes están construidos desde la humanidad, y el daño que provoca el embarazo a ambos es desgarrador. Una nueva vida, la alteración del universo de dos personas que han de volcarse con todo. Eso supone un esfuerzo no solo de trabajo o de dinero, sino también de sueños pospuestos, de discusiones por su educación y un infinito etcétera. Si hay alguien que desea tener hijos, o lo tiene en mente, no debe perdérsela de ninguna manera. LOS DÍAS QUE VENDRÁN es una pequeña obra de arte que conmueve y hace pensar, y mucho, sobre las nuevas generaciones, sobre traer un niño al mundo y si estamos preparados para ello. Un terremoto en la vida al que no todas las parejas son capaces de sobrevivir. David Verdaguer está brillante, pero María Rodríguez Soto tiene el Goya asegurado si hay justicia en el cine español. Una de las mejores película que podéis ver este año, ganadora de la Biznaga de Oro a mejor película, director y actriz. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: MEN IN BLACK INTERNATIONAL

Llega el verano y con el calor la cartelera está que arde. Tanto es así que los blockbuster veraniegos deberían ir a parar a una hoguera. El reboot de los hombres de negro se hace más infantil y el guion muy precedible, de manera que es mejor no ir, o utilizar un neuralizador para olvidarla después. Esta semana hemos visto: MEN IN BLACK INTERNATIONAL. F. Gary Gray dirige a Chris Hemsworth y a Tessa Thompson en una aventura más de los hombres de negro. Como película de acción no funciona demasiado y como comedia no tiene gracia ninguna. Volvemos a tener a dos agentes, uno es un crack y la otra una recién llegada que de pequeña salvó a un alien y bla, bla, bla. El caso es que ambos han de unirse para salvar el universo, protagonizar un par de chascarrillos, ofrecer un espectáculo con efectos especiales de dudosa calidad y poco más. Chris Hemsworth y Tessa Thompson, al menos, se salvan con cierta complicidad, que es quizás lo único destacable de la película. A la pregunta de si es necesaria otra película más de Men in Black, la respuesta es obviamente no, pero si todo se trata de ir al cine y pasar un rato medio divertido, bueno, seguro que hay mejores, pero al menos no te aburres. En definitiva, MEN IN BLACK INTERNATIONAL no es un desastre, pero tampoco es necesaria. Efectos especiales, acción, comedia básica y personajes poco carismáticos se unen para redondear una tarde que se olvidará con facilidad. Ni siquiera hará falta el neuralizador. Advertidos estáis.

Crítica: TOY STORY 4

Siempre se cae en aquello de que la animación es para los niños. Sin duda lo es, pero Pixar nos vuelve a dar una buena lección mediante nuestros juguetes favoritos. El mundo de los juguetes, que es más grande de lo que parece, demostrará a Woody y a sus compañeros el verdadero significado de crecer. Esta semana hemos visto: TOY STORY 4. Josh Cooley dirige la cuarta parte de una saga que mantiene un grandísimo nivel. Lo hace con una entrega que rompe con las anteriores y puede incluso instaurar una nueva continuación. Woody y los suyos han cambiado de manos, ya no es Andy, sino Bonnie quien cuida de ellos. Sin embargo, Woody se ve relegado a un segundo plano, pese a que sigue luchando por el bien de la niña y de su infancia. La niña, que comienza a ir a párvulos, el primer día crea un nuevo juguete que será imprescidible: está formado por una cuchara-tenedor y dos alambres mal puestos. Sin embargo, la relevancia del juguete hará que Woody se cuestione, mediante un gran viaje, cuál es el sentido de ser juguete. Dejando al margen la gran calidad de la animación, los efectos de luz, y demás, algo que Pixar y Disney dominan a la perfección, debo decir que es una película para niños, sí, pero el adulto reflexionará también. Se habla de la amistad, de la pertenencia, del compromiso... Y que una película te haga pensar ya es algo muy meritorio. Es en ocasiones sombría e incluso no tan positiva como pensamos. Sin embargo, el aprendizaje y el compañerismo logran imponerse. Un viaje que supone una revelación para Woody, que junto a sus amigos volverán a vivir grandes aventuras. En definitiva, TOY STORY 4 es una más que digna continuación de la saga. Seguimos enganchados a Woody, y esperemos que siga habiendo más sin caer en el mero formalismo de una entrega tras otra. Una aventura de vida que enseña muchas cosas tanto a pequeños como a grandes. Divertida, entretenida y muy didáctica, qué queremos más. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: TOLKIEN

Ojalá la vida de los escritores fuera tan interesante como las historias que escriben. Sin embargo, y tal y como está narrada la película, algo nos hace intuir que no se ha contado la historia de manera que al espectador pueda entusiasmarle. El gran J. R. R. Tolkien en gran pantalla, esta vez siendo él protagonista. Esta semana hemos visto: TOLKIEN. TOLKIEN está dirigida por Dome Karukoski y, al contrario que las novelas del gran escritor, se le echa en falta capacidad imaginativa para llevar a cabo una gran película, que es lo que merecía. Sin embargo, Tolkien tuvo una vida interesante, pero aquí se empecinan en ir y venir de la I Guerra Mundial hacia su juventud, y acaba por volverse tedioso. Tuvo una vida interesante, pero da la impresión de que podría haberse contado de otra manera. Nicholas Hoult, además, no acaba de ser todo lo carismático que debiera, y Lilly Collins tampoco se queda atrás. En todo caso, en TOLKIEN se narra la vida de un joven Tolkien, su acceso a la universidad y su posterior cambio a las letras, donde podemos ver la increíble capacidad para crear mundos y gestar, mediante la I Guerra Mundial, los albores de un mundo que ha llevado a millones de lectores de todo el mundo a disfrutar con su pluma. Quiere parecerse a un nuevo "El club de los poetas muertos", ya que forma un club con tres integrantes más, pero en todo caso se queda bastante corto y parece que quiera ir más allá de lo que cuenta. La historia con sus compañeros de universidad es interesante como influencia en la Comunidad del Anillo. En definitiva, TOLKIEN es una buena biografía, pero no la mejor que podría haber tenido el creador de El Señor de los Anillos. Falta ambición, imaginación y grandeza, algo de lo que rebosan las obras del autor. Aunque, eso sí, podemos conocer hechos del pasado del autor que quizás nos eran desconocidos. Amants de los biopics, o de Tolkien, esta es una película interesante. Echadle un vistazo.

Crítica: LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS

Imaginad que una novela triunfa y que su escritor es un fallecido pizzero que no ha escrito más que la lista de la compra en su vida. Una obra escontrada por una joven editora que llevará al espectador a un divertido viaje en busca del verdadero autor. Esta semana hemos visto: LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS. Le mystère Henri Pick está dirigida por Rémi Bezançon y es precisamente dicho nombre el firmante de la obra que se convierte, de la noche a la mañana, en un auténtico best-seller. El nombre, sin embargo, es un hombre que murió hace dos años y cuya mujer manifiesta que no lo ha visto escribir en su vida. En eso estamos cuando un crítico literario (Fabrice Luchini) se enfrasca en la búsqueda del verdadero autor, abandonando su trabajo y su vida por dicho empeño. Junto a él también se unirá la hija del autor fallecido (Camille Cottin). LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS es una agradable comedia con tintes de misterio que es divertida, en su medida, y a la vez proporciona giros de tuerca necesarios para que el espectador se mantenga entretenido durante el metraje. Esto es así gracias a ambos actores, cuyas idas y venidas por descubrir al verdadero autor de la obra nos mantendrá a la expectativa en todo momento. Una historia bien hilada y con personalidad que cumple, como nos suelen acostumbrar las comedias francesas. En definitiva, LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS es una película de intriga, divertida y con dos actores que están a la altura y saben imprimirle el carácter necesario. El guion es interesante y sus giros de guion hacen que el espectador se mantenga a la espera en todo momento y se divierta. Es decir, cumple sus objetivos, así que echadle un vistazo.

Crítica: X-MEN: FÉNIX OSCURA

Tedioso final para una saga que no levanta cabeza y que tiene un elenco de actores que ya no parece tomarse nada en serio a los mutantes que interpretan. Si la anterior película era mala, esta mejora levemente, pero sigue sin darle al fan lo que desea de ella. Esta semana hemos visto: X-MEN: FÉNIX OSCURA. Simon Kingberg dirige X-Men: Dark Phoenix. Es más oscura, pero sigue reciclando las sagas anteriores y al final su guion acaba cayendo en más de lo mismo. Jean Grey (Sophie Turner) es, quizás, una de las mutantes más poderosas. El profesor Xavier (James McAvoy) logró retener su potencial escondiendo el pasado de ella, pero a raíz de una misión de salvamento en el espacio sus recuerdos comienzan a revelar que no todo era como parecía. Por el camino se encontrará con una raza alienígena que pretende dominar el planeta y algunas escenas interesantes de acción y poco más. Precisamente las que tienen a Mercurio presentes son las mejores, pero, una vez más, se nos priva de su presencia en la mayor parte de la película. Quizás porque no hay presupuesto para tantos efectos. De igual manera, Jessica Chastain, Sophie Turner, Fassbender y Jennifer Lawrence aparecen, pero parecen no estar. De alguna manera, se las apañan para cumplir, pero sus personajes quedan desdibujados y carentes de la potencia de anteriores filmes. Eso lleva al espectador a aburrirse en algunos fragmentos del filme. Los efectos y las batallas, eso sí, están conseguidos, aunque me temo que algún que otro rayo de Tormenta acabará envejeciendo mal. En definitiva, X-MEN: FÉNIX OSCURA es otra decepción más. Ni aprovecha el elenco de estrellas que lo protagoniza ni otorga un guion decente con el cual seducir al espectador. Se la va a pegar en taquilla y, como no cambien las cosas, será mejor que no vuelvan a intentar hacer resurgir la saga. Mejora el pasado, pero es que no era muy difícil. Echadle un vistazo solo si sois fans.