Félix A. Bas's Blog, page 81
April 18, 2019
Crítica: LO DEJO CUANDO QUIERA
Diversión y animación en una comedia española que destaca por el gamberrismo de sus interpretaciones. España en plena crisis, universitarios pidiendo trabajo y la receta de un complejo vitamínico que se va de las manos. Esta semana hemos visto: LO DEJO CUANDO QUIERA.
Carlos Therón dirige esta divertida película que coloca al trío protagonista en una realidad social. Un químico (David Verdaguer), un economista (Ernesto Sevilla) y un filólogo (Carlos Santos), trabajando en la universidad o en una gasolinera. Se encuentran con que una vida llena de estudio y nada de fiesta no les devuelve lo que merecen. Y cuando todo va mal, el desarrollo de un complejo vitamínico da con una fórmula que hará que los jóvenes se vuelvan locos: una nueva droga.
Y así, a lo Breaking Bad, nuestros protagonistas se meterán en más líos de los deseados junto a un gran elenco de secundarios: Miren Ibarguren, Cristina Castaño o Amaia Salamanca. Pero si alguien roba el protagonismo, para variar, no es otro que Ernesto Alterio en el papel de un peligroso organizador de eventos que verá en la nueva droga una oportunida para seguir ganando dinero. Ernesto dota al personaje de una personalidad única y divertida. En general, la película comienza bien y se va hundiendo en clichés del género, pero se mantiene a buen nivel.
En definitiva, LO DEJO CUANDO QUIERA comienza fuerte, grandes carcajadas os esperan; hay algunos gags realmente graciosos. Sin embargo, desciende su nivel conforme avanza la película y la cosa se va poniendo algo más seria, si es que eso sucede en alguna ocasión. En todo caso, es una buena opción para divertirse y pasarlo bien. Consigue lo que se propone, que ya es mucho. Echadle un vistazo.
Carlos Therón dirige esta divertida película que coloca al trío protagonista en una realidad social. Un químico (David Verdaguer), un economista (Ernesto Sevilla) y un filólogo (Carlos Santos), trabajando en la universidad o en una gasolinera. Se encuentran con que una vida llena de estudio y nada de fiesta no les devuelve lo que merecen. Y cuando todo va mal, el desarrollo de un complejo vitamínico da con una fórmula que hará que los jóvenes se vuelvan locos: una nueva droga.
Y así, a lo Breaking Bad, nuestros protagonistas se meterán en más líos de los deseados junto a un gran elenco de secundarios: Miren Ibarguren, Cristina Castaño o Amaia Salamanca. Pero si alguien roba el protagonismo, para variar, no es otro que Ernesto Alterio en el papel de un peligroso organizador de eventos que verá en la nueva droga una oportunida para seguir ganando dinero. Ernesto dota al personaje de una personalidad única y divertida. En general, la película comienza bien y se va hundiendo en clichés del género, pero se mantiene a buen nivel.
En definitiva, LO DEJO CUANDO QUIERA comienza fuerte, grandes carcajadas os esperan; hay algunos gags realmente graciosos. Sin embargo, desciende su nivel conforme avanza la película y la cosa se va poniendo algo más seria, si es que eso sucede en alguna ocasión. En todo caso, es una buena opción para divertirse y pasarlo bien. Consigue lo que se propone, que ya es mucho. Echadle un vistazo.
April 10, 2019
Crítica: IDENTIDAD BORRADA
Gran película que va a parar directamente a videoteca educativa. Con la pretensión de curar su homosexualidad, un chaval entra a un centro apoyado por la iglesia. Su destino, como imaginais, se convierte en un tormento hasta que por fin se acepta tal y como es. Esta semana hemos visto: IDENTIDAD BORRADA.
Boy erased está dirigida por Joel Edgerton, que también participa en la película. Trata del hijo (Lucas Hedges) de un predicador (Russell Crowe). Este le obliga a participar en un programa para curar la homosexualidad, ya que es un predicador de una ciudad norteamericana. El chaval, que solo quiere ser querido y aceptado por sus padres, decide entrar convencido de que podrá curarse. Estos, además, le explican que si no se cura no podrá seguir viviendo bajo su mismo techo, además de perder a todo su entorno.
Como imaginaréis, IDENTIDAD BORRADA despierta la ira e indignación del espectador conforme avanza el metraje. Una apuesta por la normalización y una dura crítica a la iglesia y a sus trabas por la aceptación, además de sugerir cierta pedofilia en su seno (para variar). En todo caso, la aportación de Lucas Hedges y Russel Crowe, junto a Joel Edgerton (quien lleva a cabo la terapia) y Nicole Kidman (su madre) es más que notable. Un elenco de actores de nivel que, sin llegar a ser brillantes, cumplen con su papel. En todo caso, es Lucas Hedges, de nuevo, quien logra sobresalir.
En definitiva, IDENTIDAD BORRADA es una película obligatoria para adolescentes y educadores. La cruda realidad de algo que ha sucedido en Estados Unidos y que, por desgracia, todavía ocurre. Una historia de aceptación, con un gran elenco de actores, que logra crear cierta dosis de rabia e incomprensión entre los espectadores. Si eso es así, vuestras mentes funcionan como deben; en caso contrario, tenéis un grave problema. No os la perdáis.
Boy erased está dirigida por Joel Edgerton, que también participa en la película. Trata del hijo (Lucas Hedges) de un predicador (Russell Crowe). Este le obliga a participar en un programa para curar la homosexualidad, ya que es un predicador de una ciudad norteamericana. El chaval, que solo quiere ser querido y aceptado por sus padres, decide entrar convencido de que podrá curarse. Estos, además, le explican que si no se cura no podrá seguir viviendo bajo su mismo techo, además de perder a todo su entorno.
Como imaginaréis, IDENTIDAD BORRADA despierta la ira e indignación del espectador conforme avanza el metraje. Una apuesta por la normalización y una dura crítica a la iglesia y a sus trabas por la aceptación, además de sugerir cierta pedofilia en su seno (para variar). En todo caso, la aportación de Lucas Hedges y Russel Crowe, junto a Joel Edgerton (quien lleva a cabo la terapia) y Nicole Kidman (su madre) es más que notable. Un elenco de actores de nivel que, sin llegar a ser brillantes, cumplen con su papel. En todo caso, es Lucas Hedges, de nuevo, quien logra sobresalir.
En definitiva, IDENTIDAD BORRADA es una película obligatoria para adolescentes y educadores. La cruda realidad de algo que ha sucedido en Estados Unidos y que, por desgracia, todavía ocurre. Una historia de aceptación, con un gran elenco de actores, que logra crear cierta dosis de rabia e incomprensión entre los espectadores. Si eso es así, vuestras mentes funcionan como deben; en caso contrario, tenéis un grave problema. No os la perdáis.
April 8, 2019
Crítica: ¡SHAZAM!
Este superhéroe irreverente aparece en la gran pantalla para dar vida a un universo DC que parece coger mucho aire. Un niño en un cuerpo de hombre deberá aprender a dominar sus poderes antes de que las fuerzas del mal entren en acción. Muy divertida, todo un acierto. Esta semana hemos visto: ¡SHAZAM!
David F. Sandberg dirige a un héroe con mucha personalidad, y poderes casi ilimitados, no lo ha tenido nada fácil en la vida. Es un niño de acogida (Aisher Angel), que busca a su madre y ha caído ya en multitud de familias. Sin embargo, esta última parece ser la definitiva. Allí conocerá a uno de sus "hermanos" (Jack Dylan Grazer), con quien compartirá uno de sus grandes secretos: un poderoso mago le ha transferido sus poderes para luchar contra el mal, y a grito de ¡Shazam!, el niño se convertirá en todo un superhéroe (Zachary Levi). Aunque, eso sí, primero debe aprender a controlarlas.
¡SHAZAM! es una película paródica que pretende, y lo consigue, ser muy original y divertida. En ocasiones, al principio, parece que le cueste arrancar, pero en cuanto el musculoso Zachary Levi aparece en pantalla todo se vuelve más absurdo y desternillante. Hay gags realmente divertidos y un villano que parece estar a la altura (Mark Strong). Los efectos especiales, como no podía ser de otra manera, son de primer nivel y el guion, sin ser una maravilla, cumple su papel a la perfección. En definitiva, es una de las mejores noticias para el universo DC, que parece estar poniéndose las pilas contra Marvel.
En definitiva, ¡SHAZAM! es una buena película. Es original y no tardaréis en soltar buenas carcajadas. Tiene acción y carisma, y a un Zachary Levi que ha encontrado su sitio. Habrá más, seguro, y esperamos que al menos mantenga el listón de esta primera entrega. Si os gustan los superhéroes y el humor, esta es vuestra película. No os la perdáis.
David F. Sandberg dirige a un héroe con mucha personalidad, y poderes casi ilimitados, no lo ha tenido nada fácil en la vida. Es un niño de acogida (Aisher Angel), que busca a su madre y ha caído ya en multitud de familias. Sin embargo, esta última parece ser la definitiva. Allí conocerá a uno de sus "hermanos" (Jack Dylan Grazer), con quien compartirá uno de sus grandes secretos: un poderoso mago le ha transferido sus poderes para luchar contra el mal, y a grito de ¡Shazam!, el niño se convertirá en todo un superhéroe (Zachary Levi). Aunque, eso sí, primero debe aprender a controlarlas.
¡SHAZAM! es una película paródica que pretende, y lo consigue, ser muy original y divertida. En ocasiones, al principio, parece que le cueste arrancar, pero en cuanto el musculoso Zachary Levi aparece en pantalla todo se vuelve más absurdo y desternillante. Hay gags realmente divertidos y un villano que parece estar a la altura (Mark Strong). Los efectos especiales, como no podía ser de otra manera, son de primer nivel y el guion, sin ser una maravilla, cumple su papel a la perfección. En definitiva, es una de las mejores noticias para el universo DC, que parece estar poniéndose las pilas contra Marvel.
En definitiva, ¡SHAZAM! es una buena película. Es original y no tardaréis en soltar buenas carcajadas. Tiene acción y carisma, y a un Zachary Levi que ha encontrado su sitio. Habrá más, seguro, y esperamos que al menos mantenga el listón de esta primera entrega. Si os gustan los superhéroes y el humor, esta es vuestra película. No os la perdáis.
April 3, 2019
Crítica: DUMBO
No soy un gran fan de Dumbo, apenas la habré visto un par de veces y conservo vagos recuerdos, por lo que este remake de Tim Burton no ha logrado calar hondo en mí. Es un espectáculo correcto y critica al show business, pero poco más. Eso sí, los niños lograrán disfrutarla. Esta semana hemos visto: DUMBO.
Tim Burton ha pasado de ser un creador de mundos a rehacer lo ya inventado. Y no lo hace mal; logra captar la esencia de Dumbo, el encanto de un circo que tiene las horas contadas y su renacer con un elefante recién nacido que tiene unas orejas extraordinariamente grandes. Decepcionado en un principio por eso, Max Medici (Danny Devito), dueño del circo, logrará sacar partido del animal en cuanto sepa que este puede volar. Es una historia que todos conocemos y que tiene grandes artificios y efectos especiales. Esto lo hace más visual y atrayente, pero también más frío.
Para los niños es un espectáculo divertido. Verán a Dumbo volando por el circo, luchar por estar al lado de su madre y relacionarse con sus nuevos amigos, los hijos del protagonista (Colin Farrell) y su "partenaire" (Eva Green). Como no podía ser de otra manera, debe haber un malo, y ese no es otro que Michael Keaton. Un histriónico y rico dueño de Dreamland, un parque de atracciones con circo incluido que no dudará en atraer al circo Medici y hacerse con la propiedad de Dumbo. Tim Burton dedica una pequeña crítica al mundo del espectáculo y produce una película solvente en todos los aspectos, pero sin alma alguna.
En definitiva, DUMBO no me ha sorprendido. Me ha parecido un filme interesante para los niños pero no para los adultos. Artificiosa y visual, al estilo Burton, pero fría y desangelada. Le falta conexión con el espectador y da la sensación de que su director ha cumplido con su trabajo y poco más. Correcta, sin más. Si tenéis niños podéis hacer que disfruten.
Tim Burton ha pasado de ser un creador de mundos a rehacer lo ya inventado. Y no lo hace mal; logra captar la esencia de Dumbo, el encanto de un circo que tiene las horas contadas y su renacer con un elefante recién nacido que tiene unas orejas extraordinariamente grandes. Decepcionado en un principio por eso, Max Medici (Danny Devito), dueño del circo, logrará sacar partido del animal en cuanto sepa que este puede volar. Es una historia que todos conocemos y que tiene grandes artificios y efectos especiales. Esto lo hace más visual y atrayente, pero también más frío.
Para los niños es un espectáculo divertido. Verán a Dumbo volando por el circo, luchar por estar al lado de su madre y relacionarse con sus nuevos amigos, los hijos del protagonista (Colin Farrell) y su "partenaire" (Eva Green). Como no podía ser de otra manera, debe haber un malo, y ese no es otro que Michael Keaton. Un histriónico y rico dueño de Dreamland, un parque de atracciones con circo incluido que no dudará en atraer al circo Medici y hacerse con la propiedad de Dumbo. Tim Burton dedica una pequeña crítica al mundo del espectáculo y produce una película solvente en todos los aspectos, pero sin alma alguna.
En definitiva, DUMBO no me ha sorprendido. Me ha parecido un filme interesante para los niños pero no para los adultos. Artificiosa y visual, al estilo Burton, pero fría y desangelada. Le falta conexión con el espectador y da la sensación de que su director ha cumplido con su trabajo y poco más. Correcta, sin más. Si tenéis niños podéis hacer que disfruten.
April 1, 2019
Crítica: NOSOTROS
Mucho se espera ya de Jordan Peele. Nos sobrecogió con la original Déjame salir. El listón estaba alto, pero la ambición del realizador ha creado una película incómoda, con gran crítica a la sociedad estadounidense y cargada de tensión y terror. Esta semana hemos visto: NOSOTROS.
Us es la segunda película de Jordan Peele, que ha logrado atraer la atracción no solo de público, sino también de crítica. Este thriller de terror, tensión e incomodida a partes iguales nos pone en la piel de una familia normal que se va de vacaciones. Sin embargo, la madre (Lupita Nyong'o) tuvo un suceso en el pasado del que todavía no parece haberse recuperado. Esa primera es escena de la película ya nos descubre lo que nos encontraremos en NOSOTROS.
A partir de ahí todo es tenso, cómico incluso en ocasiones (y funciona realmente bien). Es una metáfora del ser humano, de los miedos y de nuestra parte interior; esa oscura, la que no dejamos salir. Todo en NOSOTROS tiene sentido, y el ritmo es trepidante. Jordan Peele consigue realizar una película con presupuesto superior que aporta mucho a un género trillado. Lupita Nyong'o está excepcional o, como el resto del elenco, Winston Duke o Elisabeth Moss. Una dualidad que representan a la perfección y que causa estupor en el público.
En definitiva, NOSOTROS logra que Jordan Peele se afianza como uno de los realizadores de terror de época. Una vuelta de tuerca a un género muy manido al que todavía se le puede sacar mucho más. Déjame salir, personalmente, pienso que era mejor, mucho más incómoda todavía, pero su segunda película logra mantenernos en tensión en todo momento con grandes giros de guion. Amantes del terror, ni se os ocurra perdérosla.
Us es la segunda película de Jordan Peele, que ha logrado atraer la atracción no solo de público, sino también de crítica. Este thriller de terror, tensión e incomodida a partes iguales nos pone en la piel de una familia normal que se va de vacaciones. Sin embargo, la madre (Lupita Nyong'o) tuvo un suceso en el pasado del que todavía no parece haberse recuperado. Esa primera es escena de la película ya nos descubre lo que nos encontraremos en NOSOTROS.
A partir de ahí todo es tenso, cómico incluso en ocasiones (y funciona realmente bien). Es una metáfora del ser humano, de los miedos y de nuestra parte interior; esa oscura, la que no dejamos salir. Todo en NOSOTROS tiene sentido, y el ritmo es trepidante. Jordan Peele consigue realizar una película con presupuesto superior que aporta mucho a un género trillado. Lupita Nyong'o está excepcional o, como el resto del elenco, Winston Duke o Elisabeth Moss. Una dualidad que representan a la perfección y que causa estupor en el público.
En definitiva, NOSOTROS logra que Jordan Peele se afianza como uno de los realizadores de terror de época. Una vuelta de tuerca a un género muy manido al que todavía se le puede sacar mucho más. Déjame salir, personalmente, pienso que era mejor, mucho más incómoda todavía, pero su segunda película logra mantenernos en tensión en todo momento con grandes giros de guion. Amantes del terror, ni se os ocurra perdérosla.
March 27, 2019
Crítica: DOLOR Y GLORIA
El trabajo más personal de Pedro Almodóvar es una oda a la soledad que llega al cine para no dejar a nadie indiferente. Hay mucho de su vida en esta obra, mucho de su madre, del dolor y del sufrimiento, del estancamiento del artista, del deseo y de, en definitiva, la vida. Esta semana hemos visto: DOLOR Y GLORIA.
Pedro Almodóvar siempre consigue darle un toque personal a sus obras. Sabemos distinguirlas, y eso siempre es positivo. En este caso, su última película es una mirada hacia su pasado, a ese Salvador Mallo interpretado por un tremendo Antonio Banderas. Ese director de cine no es sino el propio Almodóvar, de quien Banderas sabe captar la mirada, el movimiento e incluso su forma de hablar. DOLOR Y GLORIA es una vista atrás, hacia momentos compartidos con su madre (Penélope Cruz). El despertar de su arte, de su sexualidad; momentos en los que el dolor no existía.
Dolor que impide al realizador rodar cine, su gran pasión. Ello le lleva a una profunda tristeza y soledad, a un estancamiento del que logrará repuntar gracias a un reencuentro con un antiguo actor con el que no parecía llevarse bien (Asier Etxeandía). Acabará coqueteando con las drogas, un mundo que parece pasar de puntillas y se resuelve de una manera un tanto banal. Sin embargo, Almodóvar retrata bien sus miedos y los aprendizajes acumulados a lo largo de su vida. Un contínuo rodaje que permite al espectador conocer más allá de la estrella de cine.
En definitiva, DOLOR Y GLORIA es, posiblemente, una de las obras más importantes de Pedro Almodóvar, un recorrido por su pasado y su presente. Desconozco el impacto que tendrá fuera de nuestras fronteras, lo que sí está claro es que Antonio Banderas está inconmensurable y el filem logra hipnotizar al espectador de inicio a fin. Bien por Pedro. Ni se os ocurra perdérosla.
Pedro Almodóvar siempre consigue darle un toque personal a sus obras. Sabemos distinguirlas, y eso siempre es positivo. En este caso, su última película es una mirada hacia su pasado, a ese Salvador Mallo interpretado por un tremendo Antonio Banderas. Ese director de cine no es sino el propio Almodóvar, de quien Banderas sabe captar la mirada, el movimiento e incluso su forma de hablar. DOLOR Y GLORIA es una vista atrás, hacia momentos compartidos con su madre (Penélope Cruz). El despertar de su arte, de su sexualidad; momentos en los que el dolor no existía.
Dolor que impide al realizador rodar cine, su gran pasión. Ello le lleva a una profunda tristeza y soledad, a un estancamiento del que logrará repuntar gracias a un reencuentro con un antiguo actor con el que no parecía llevarse bien (Asier Etxeandía). Acabará coqueteando con las drogas, un mundo que parece pasar de puntillas y se resuelve de una manera un tanto banal. Sin embargo, Almodóvar retrata bien sus miedos y los aprendizajes acumulados a lo largo de su vida. Un contínuo rodaje que permite al espectador conocer más allá de la estrella de cine.
En definitiva, DOLOR Y GLORIA es, posiblemente, una de las obras más importantes de Pedro Almodóvar, un recorrido por su pasado y su presente. Desconozco el impacto que tendrá fuera de nuestras fronteras, lo que sí está claro es que Antonio Banderas está inconmensurable y el filem logra hipnotizar al espectador de inicio a fin. Bien por Pedro. Ni se os ocurra perdérosla.
March 25, 2019
Crítica: EL GORDO Y EL FLACO (STAN & OLLIE)
Un buen biopic es de agradecer cuando muestra no solo el éxito de las personas que aparecen en él, sino también su lucha, ahondando en las dificultades. Este es el caso de una pareja muy especial. Stan & Ollie fueron un dúo cómico cuya luz nunca dejó de brillar. Esta semana hemos visto: EL GORDO Y EL FLACO (STAN & OLLIE).
Stan & Ollie está dirigida por Jon S. Baird y tiene como principales protagonistas a John C. Reily (Ollie) y Steve Coogan (Stan). Sus mejores tiempos han pasado, sin embargo, y decididos a lanzar su última película, deciden emprender una gira por Gran Bretaña que les llevará a reencontrarse con su público. Su ingenio y complicidad les llevarán de vulgares teatros a los mejores en tan solo unos meses, algo que no entraba en la previsión de los más optimistas. Una sincronía casi perfecta que les llevo a lo más alto.
EL GORDO Y EL FLACO ahonda en su éxito, pero también en sus diferencias. Y es que ambos tuvieron muchas; una crisis importante que casi acaba con el dúo marcó su relación, pero supieron rehacerse y, como si de un matrimonio se tratara, dejaron aparte sus diferencias y trabajaron para brindar al público y a la historia del cine, uno de los mejores dúos cómicos que jamás se recordarán. John C. Reily y Steve Coogan interpretan con brillantez la genuidad de ambos, su manera de entender el mundo y también el humor. Es una película que homenajea a lo grande a Stan Laurel y Oliver Hardy.
En definitiva, EL GORDO Y EL FLACO es más que un digno homenaje a dos grandes del cine mudo y en blanco y negro. Es emotiva y recrea a la perfección el mundo del éxito su gestión. John C. Reily y Steve Coogan se mimetizan a la perfección, por lo que se convierte en un filme que no podéis dejar pasar. Ni se os ocurra perdérosla.
Stan & Ollie está dirigida por Jon S. Baird y tiene como principales protagonistas a John C. Reily (Ollie) y Steve Coogan (Stan). Sus mejores tiempos han pasado, sin embargo, y decididos a lanzar su última película, deciden emprender una gira por Gran Bretaña que les llevará a reencontrarse con su público. Su ingenio y complicidad les llevarán de vulgares teatros a los mejores en tan solo unos meses, algo que no entraba en la previsión de los más optimistas. Una sincronía casi perfecta que les llevo a lo más alto.
EL GORDO Y EL FLACO ahonda en su éxito, pero también en sus diferencias. Y es que ambos tuvieron muchas; una crisis importante que casi acaba con el dúo marcó su relación, pero supieron rehacerse y, como si de un matrimonio se tratara, dejaron aparte sus diferencias y trabajaron para brindar al público y a la historia del cine, uno de los mejores dúos cómicos que jamás se recordarán. John C. Reily y Steve Coogan interpretan con brillantez la genuidad de ambos, su manera de entender el mundo y también el humor. Es una película que homenajea a lo grande a Stan Laurel y Oliver Hardy.
En definitiva, EL GORDO Y EL FLACO es más que un digno homenaje a dos grandes del cine mudo y en blanco y negro. Es emotiva y recrea a la perfección el mundo del éxito su gestión. John C. Reily y Steve Coogan se mimetizan a la perfección, por lo que se convierte en un filme que no podéis dejar pasar. Ni se os ocurra perdérosla.
March 20, 2019
Crítica: MULA
Clint Eastwood todavía tiene carrete para rato. No será su mejor película, pero desde luego mejora la anterior. Un octogenario en quiebra logra un trabajo que le gusta: conducir. Sin embargo, lo hará para el cártel de la droga. Esta semana hemos visto: MULA.
The Mule está dirigida y protagonizada por el gran Clint Eastwood. Como simpre, llena la pantalla con su imagen y carisma, y además le da ese toque cómico que solo un octogenario gruñón como él sabe darle. En su papel como Earl Stone se verá obligado a aceptar un trabajo que consiste en conducir. Pero pronto se dará cuenta de que lo hace para el narcotráfico mexicano. Lejos de echarse atrás, y viendo cómo la vida comienza a sonreirle, no dudará en continuar haciendo viajes.
MULA es una película de la que me esperaba mucho más. Eso siempre será lógico proviniendo de Clint Eastwood. Sin embargo, es una buena película, con un fondo intenso y profundo. Un hombre dedicado en cuerpo y alma al trabajo que casi ha abandonado a su familia y con la que no se habla desde hace tiempo. Una lucha por recuperar un pasado que parecía estar roto. La relación con su exmujer y su nieta es conmovedora, por lo que hay mucho más allá de un siemple anciano que se dedica a dar viajes llevando droga.
En definitiva, MULA es una gran película. Es sensible y de ritmo sosegado. Una mezcla de drama y comedia con un potente mensaje que alcanza al trabajo y a los objetivos personales, a las relaciones sociales. Clint Eastwood derrocha carisma. Espero que todavía le quede mucho más cine por brindarnos. No os la perdáis.
The Mule está dirigida y protagonizada por el gran Clint Eastwood. Como simpre, llena la pantalla con su imagen y carisma, y además le da ese toque cómico que solo un octogenario gruñón como él sabe darle. En su papel como Earl Stone se verá obligado a aceptar un trabajo que consiste en conducir. Pero pronto se dará cuenta de que lo hace para el narcotráfico mexicano. Lejos de echarse atrás, y viendo cómo la vida comienza a sonreirle, no dudará en continuar haciendo viajes.
MULA es una película de la que me esperaba mucho más. Eso siempre será lógico proviniendo de Clint Eastwood. Sin embargo, es una buena película, con un fondo intenso y profundo. Un hombre dedicado en cuerpo y alma al trabajo que casi ha abandonado a su familia y con la que no se habla desde hace tiempo. Una lucha por recuperar un pasado que parecía estar roto. La relación con su exmujer y su nieta es conmovedora, por lo que hay mucho más allá de un siemple anciano que se dedica a dar viajes llevando droga.
En definitiva, MULA es una gran película. Es sensible y de ritmo sosegado. Una mezcla de drama y comedia con un potente mensaje que alcanza al trabajo y a los objetivos personales, a las relaciones sociales. Clint Eastwood derrocha carisma. Espero que todavía le quede mucho más cine por brindarnos. No os la perdáis.
March 18, 2019
Crítica: CAPITANA MARVEL
Antes de que a Thanos le diera por chasquear los dedos existían poderosos héroes. Ahora toca el turno de conocer a la más poderosa de ellos, la que está llamada a acabar con el destructor de universos. Estreno discreto pero funcional que anticipa la llegada del final de los Vengadores. Esta semana hemos visto: CAPITANA MARVEL.
Captain Marvel está dirigida por Anna Bodn y Ryan Fleck. A sus órdenes se pone Brie Larson como Carol Danvers, estupenda actriz con un Oscar en su haber y que sin duda es buena opción para el papel. No hace falta decir que cumple con creces como blockbuster, pero como película de Marvel le cuesta arrancar. Eso es debido a que nadie sabe de ella y el filme se centra en explicarnos quién es, como ya sucedió en Black Panther. En todo caso, a los fans de la saga les gustará, más si cabe teniendo en cuenta la llegada de End Game, donde tendrá muchas cosas que decir.
Junto a ella robará planos un Samuel L. Jackson que es de lo mejor de la película, por supuesto. Da el toque cómico e imprime carisma a su Nick Fury. También estará Jude Law, que será el compañero inicial de Carol Danvers. Se ha criado en el mundo Kree, lejano de la Tierra, que está en lucha constante contra los Skrulls. Sin embargo, en medio de una misión acabará llegando a la Tierra, donde descubrirá que sus visiones y su pasado van muy ligados al planeta azul. Allí también descubrirá cómo utilizar sus poderes. Y, en cuanto a eso, hay que decir que está completamente fuera del nivel de Ironman y compañía. Es decir, que su poder en Marvel vendría a ser el equivalente de Superman en DC.
Destinada a acabar con Thanos, o al menos a luchar de tú a tú contra él, la Capitana Marvel no nos ofrece una película redonda, pero sí planta las bases de un buen y carismático personaje. El espectador palomitero buscará acción, un guion decente y efectos especiales a raudales. De esto último va sobrada la película, y hay aescenas impagables de cara al final de la película que harán las delicias de los fans. Por si fuera poco, todo sucede en los 90, con lo que tendremos guiños a la época. También disfrutaremos de grandes dosis de humor, algunos gags mejor metidos que otros, pero divertidos al fin y al cabo.
En definitiva, CAPITANA MARVEL es una buena propuesta. No es lo mejor que ha hecho Marvel, pero presentar a un nuevo personaje es muy complicado. Brie Larson se esfuerza y lo consigue, Samuel L. Jackson está en su salsa. Solo falta ver cómo se relaciona Carol Danvers con su compañeros en Los Vengadores: Engame. Si ella no puede salvarlos de Thanos, nadie podrá. Frikis del mundo, ni se os ocurra perdérosla.
Captain Marvel está dirigida por Anna Bodn y Ryan Fleck. A sus órdenes se pone Brie Larson como Carol Danvers, estupenda actriz con un Oscar en su haber y que sin duda es buena opción para el papel. No hace falta decir que cumple con creces como blockbuster, pero como película de Marvel le cuesta arrancar. Eso es debido a que nadie sabe de ella y el filme se centra en explicarnos quién es, como ya sucedió en Black Panther. En todo caso, a los fans de la saga les gustará, más si cabe teniendo en cuenta la llegada de End Game, donde tendrá muchas cosas que decir.
Junto a ella robará planos un Samuel L. Jackson que es de lo mejor de la película, por supuesto. Da el toque cómico e imprime carisma a su Nick Fury. También estará Jude Law, que será el compañero inicial de Carol Danvers. Se ha criado en el mundo Kree, lejano de la Tierra, que está en lucha constante contra los Skrulls. Sin embargo, en medio de una misión acabará llegando a la Tierra, donde descubrirá que sus visiones y su pasado van muy ligados al planeta azul. Allí también descubrirá cómo utilizar sus poderes. Y, en cuanto a eso, hay que decir que está completamente fuera del nivel de Ironman y compañía. Es decir, que su poder en Marvel vendría a ser el equivalente de Superman en DC.
Destinada a acabar con Thanos, o al menos a luchar de tú a tú contra él, la Capitana Marvel no nos ofrece una película redonda, pero sí planta las bases de un buen y carismático personaje. El espectador palomitero buscará acción, un guion decente y efectos especiales a raudales. De esto último va sobrada la película, y hay aescenas impagables de cara al final de la película que harán las delicias de los fans. Por si fuera poco, todo sucede en los 90, con lo que tendremos guiños a la época. También disfrutaremos de grandes dosis de humor, algunos gags mejor metidos que otros, pero divertidos al fin y al cabo.
En definitiva, CAPITANA MARVEL es una buena propuesta. No es lo mejor que ha hecho Marvel, pero presentar a un nuevo personaje es muy complicado. Brie Larson se esfuerza y lo consigue, Samuel L. Jackson está en su salsa. Solo falta ver cómo se relaciona Carol Danvers con su compañeros en Los Vengadores: Engame. Si ella no puede salvarlos de Thanos, nadie podrá. Frikis del mundo, ni se os ocurra perdérosla.
March 13, 2019
Crítica: FEEDBACK
Una pesadilla en forma de programa de radio en pleno late night es lo que le espera al espectador. Buen thriller español que, sin embargo, va de más a menos. Encerrado en el estudio, Jarvis se verá obligado a explicar un suceso que puede acabar con su carrera. Esta semana hemos visto: FEEDBACK.
Pedro C. Alonso dirige este thriller algo claustrofóbico que nos pone en la piel de Jarvis (Eddie Marsan). En su programa "La cruda realidad" se dedica a hablar de politica, sociedad, etc., es el hombre estrella del canal. Sin embargo, su programa se verá interrumpido por un par de encapuchados que dirigirán el guion. Al parecer, el pasado de Jarvis y de su compañero (Paul Anderson) amenaza con hundir el barco de su carrera. Es una película con cierto toque de violencia explícita, por si cabía alguna duda.
FEEDBACK es una propuesta interesante, que mantiene al espectador en atención constante durante todo el metraje. Eso sí, hay repuntes que no acaban de hilar del todo fino y en ocasiones se hace algo tediosa. Sin embargo, la tensión es constante, algo que es de agradecer en este tipo de filmes. Original quizás ya no lo sea, pero sí es cierto que el globo de la expectación se va desinflando conforme avance el metraje.
En definitiva, FEEDBACK es una buena película para pasar el rato. Es original, engancha y divierte. Quizás da demasiadas vueltas y a veces los personajes no son del todo creíbles, pero el poder y el estrellato bien valen una buena mentira. Si no tenéis nada más que ver es una buena opción.
Pedro C. Alonso dirige este thriller algo claustrofóbico que nos pone en la piel de Jarvis (Eddie Marsan). En su programa "La cruda realidad" se dedica a hablar de politica, sociedad, etc., es el hombre estrella del canal. Sin embargo, su programa se verá interrumpido por un par de encapuchados que dirigirán el guion. Al parecer, el pasado de Jarvis y de su compañero (Paul Anderson) amenaza con hundir el barco de su carrera. Es una película con cierto toque de violencia explícita, por si cabía alguna duda.
FEEDBACK es una propuesta interesante, que mantiene al espectador en atención constante durante todo el metraje. Eso sí, hay repuntes que no acaban de hilar del todo fino y en ocasiones se hace algo tediosa. Sin embargo, la tensión es constante, algo que es de agradecer en este tipo de filmes. Original quizás ya no lo sea, pero sí es cierto que el globo de la expectación se va desinflando conforme avance el metraje.
En definitiva, FEEDBACK es una buena película para pasar el rato. Es original, engancha y divierte. Quizás da demasiadas vueltas y a veces los personajes no son del todo creíbles, pero el poder y el estrellato bien valen una buena mentira. Si no tenéis nada más que ver es una buena opción.
