Félix A. Bas's Blog, page 80

Crítica: CLARA Y CLAIRE

Internet, las redes sociales y el móvil están haciendo mucho daño. En este caso, no solo afecta a los jóvenes. Una mujer opta por hacerse pasar por otra persona para crear una historia de amor. Claramente didáctica. Esta semana hemos visto: CLARA Y CLAIRE. Celle que vous croyez, como reza su título original, es una buena película que Safy Nebbou dirige. Trata de las redes sociales, de las mentiras y del daño que se puede hacer a través de estas. Una amistad virtual desenboca en algo más cuando Claire (Juliette Binoche) se encuentra con Chris (François Civil). Él acaba enamorándose de ese perfil falso y ella no hace más que darle largas, convirtiendo la relación en un quiero y no puedo. La lucha por aceptar que es una amor imposible y que debe afrontar la realidad es dura. Por ello, Claire acude también a una terapeuta (Nicole Garcia), pero su historia con Chris continuará, bordeando la ficción con la realidad. La historia es interesante de cara a un alumnado maduro. Tratar el problema de las redes sociales desde otra perspectiva y sabiendo que el engaño solo lleva al dolor es uno de los aprendizajes que se extraen de la película. Por otra parte, Juliette Binoche, como siempre, está genial. Encarna a la perfección a esa profesora culta, cuarentona con dos hijos y separada que necesita dar un nuevo giro a su vida. En definitiva, CLARA Y CLAIRE es una buena herramienta pedagógica. El uso de las redes sociales trae beneficios, pero también repercusiones. Tras la pantalla existen personas que viven, sufren y se divierten, pero a veces no se es consciente del daño que las mentiras pueden provocar. Ojo con eso. Echadle un vistazo.

Crítica: JOHN WICK: CAPÍTULO 3 - PARABELLUM

Adrenalítica continuación de una segunda parte a la que no logra superar. La historia de John Wick deja tras de sí un reguero de crudas muertes de la que es imposible olvidarse. Una de las mejores películas de acción, como ya nos tiene acostumbrados. Esta semana hemos visto: JOHN WICK: CAPÍTULO 3 - PARABELLUM.
John Wick: Chapter 3 - Parabellum está dirigida por Chad Stahelski, quien no se ha andado por las ramas y nos ha metido de lleno en la continuación inmediata de la segunda parte. Con John Wick (Keanu Reeves) huyendo y con 14 millones de recompensa por atraparlo. Los asesinos le esperan a cada esquina, pero John es mucho más diestro y experimentado y no hace falta decir que hará todo lo posible para mantenerse con vida. JOHN WICK 3 supone adrenalina de principio a fin, con poco tiempo para el respiro y una crudeza a la que ya nos había acostumbrado (y que tanto gustó). Hay coreografías impresionantes y un gran trabajo por parte de Keanu Reeves, quien encarna a un todavía más oscuro John Wick en su ansia por recuperar su estatus de asesino y seguir recordando a su esposa. Digamos que esta película es tan cruda que a más de uno le rechinarán los dientes al ver ciertas escenas. En definitiva, JOHN WICK: CAPITULO 3 - PARABELLUM es una gran continuación. Todavía más oscura, con un Keanu Reeves entregado a conciencia y, por supuesto, un blockbuster de gran calidad. Esperando con ansia una cuarta parte que siga dejando tras de sí ese reguero de cuerpos inertes. Fans de la saga y de la acción sin contemplaciones, esta es vuestra película.

Crítica: CASI IMPOSIBLE

Cómica crítica a la sociedad de clases en la que, apareciendo Seth Rogen, podemos imaginar bastante dosis de mala leche. No es para tanto, pero sí nos deja con una película en la que Charlize Theron y él se divierten y, de paso, nos hacen pasar un buen rato. Esta semana hemos visto: CASI IMPOSIBLE. Long shot está dirigida por Jonathan Levine, y quienes se ponen a sus órdenes son Seth Rogen, que interpreta a un periodista con ideales que se acaba de quedar sin trabajo precisamente debido a ello. Charlize Theron, por su parte, es secretaria de Estado de los EEUU y aspira a presidenta gracias al favor de su presidente (Bob Odenkirk) y a una buena gestión del medio ambiente, con un plan que permitirá a más de cien países unirse al convenio.  En todo caso, cuando la una contrate al otro para que le escriba sus discursos, comenzará una historia tan peculiar como hilarante en la que comprobaremos que, sin importar el estrato social, el humor y las personas seguimos estando al mismo nivel. Ver cómo un personaje de bajo estrato social intenta encajar en un mundo en el que los medios de comunicación le sacan punta a todo será el principal punto cómico de CASI IMPOSIBLE. Dos horas de buena comedia que sabemos como acabará, pero que nos hacen pasar muy buen rato. En definitiva, CASI IMPOSIBLE es una buena comedia. Charlize Theron se divierte, y se nota, y Seth Rogen aporta su dosis de mala leche (algo azucarada esta vez). La crítica a la sociedad está presente, y no se hace pesada en ningún momento, por lo que es una gran opción para todo tipo de público con ganas pasarlo bien. Echadle un vistazo.

Crítica: ALADDIN

Disney sigue con la explotación de sus grandes clásicos. En todos ellos hay algo común: la falta de vida. Eso es debido a que un efecto especial está por delante de la animación de antaño. Aquellos que han disfrutado con el clásico la verán simplista, bien hecha y con poca alma. Esta semana hemos visto: ALADDIN. Guy Ritchie se pone a las manos de una de las películas más importantes de Disney y lo hace a base de efectos especiales, música y, sobre todo, con Will Smith. Él carga el peso de la película y cuando no aparece en pantalla el metraje se resiente. Mena Massoud y Naomi Scott ponen la cara bonita mientras saltan, cantan y bailan delante de una tela verde (que son los efectos especiales). Jafar es un simple villano que no se toma en serio ni a sí mismo y, en general, la mayoría de las canciones pierden brillo. Y con la traducción a castellano van a peor. ALADDIN es una película que disfrutarán quienes no recuerden demasiado la original y, sobre todo, lo más pequeños. Es una película bien hecha, abusando de efectos especiales y con cierta moraleja. Sin embargo, carece de alma y parece haberse rodado para simplemente tacharla de la lista de remakes por hacer. En esto, Disney, que sabe mucho de márketing, seguirá sacándole rédito; pero una cosa es que vaya la gente a verte y otra que estos piensen que es buena. En definitiva, ALADDIN es una película normal que, en cuanto cae en la comparación con la original, pierde cualquier sentido. Un filme hecho por encargo que se convierte en precisamente eso. No tiene carisma y lo único decente es ver a Will Smith, que hace lo que puede. Efectos especiales, sí, pero nada como la animación. Echadle un vistazo.

Crítica: SOMBRA

Belleza es la palabra que mejor define a la película que nos regala Zhang Yimou. Una oda para los sentidos, sobre todo el visual, y totalmente inmersiva que nos lleva a la China feudal. Las coreografías y los colores juegan un papel fundamental. Es imperdible. Esta semana hemos visto: SOMBRA. Zhang Yimou dirige Ying (o Shadow en inglés). Su historia es la siguiente: El condado de Pei está regido por un joven monarca (Zheng Kai), pero el comandante militar de su ejército (Deng Chao) vive a la sombra de este. Tanto es así que crea una sombra (que interpreta él mismo). Ese doble ha sido capaz de engañar al rey haciéndose pasar por él. Sin embargo, su mayor lucha será la de adueñarse de la ciudad de Jing, territorio que antiguamente les pertenecía. El duelo particular contra el comandante enemigo (que utiliza una lanza china) recaerá en las espaldas de la sombra, que mientras llega tal evento deberá entrenar y dar lo mejor de sí. SOMBRA es una película espectacularmente bella que se toma su tiempo en ponernos en antecedentes. Cuando lo hace, y hay que estar bien atento a los primeros minutos de metraje, se convierte en una intensa y enérgica lluvia de preciosas imágenes que nos llenan los ojos. La ciudad en la que la lluvia nunca descansa nos baña con blancos, negros y grises, una cuidadosa banda sonora y una espectacular puesta en escena. Su diseño de vestuario es brutal, igual que sus coreografías en batalla. Es una película que regala planos de bellísima factura, inenarrables. En definitiva, y al ser imposible explicar lo mucho que SHADOW es capaz de ofrecer al espectador, tan solo diré que aquellos que no se vean capaces de seguir el hilo de los tejemanejes políticos y militares de la China feudal no podrán disfrutarla y dirán que es lenat y pesada. Sin embargo, si quieres disfrutar de la belleza de unas coreografías detallistas (atención a la lucha entre lanzas y paraguas metálicos) y de un guion a la altura, esta es vuestra película. No podréis ni parpadear. De lo mejor que he visto este año.

Crítica: HELLBOY

No voy a andarme con rodeos porque no os lo merecéis. Esta película es una mierda de principio a fin y ni se os ocurra, bajo ningún concepto, pagar por verla. La saga se resiente sin la tutela de Guillermo del Toro, tanto que es mejor que la dejen morir. Esta semana hemos visto, por desgracia: HELLBOY. Neil Marshall es el encargado de llevar a la gran pantalla la tercera y abominable parte de este pobre diablo que no hace más que llevarse palos de principio hasta el final. Menos mal que el tío es duro y lo aguanta todo. El problema es que es el espectador el que ha de soportar durante nada menos que dos horas las idas y venidas de unos y de otros en busca de una bruja (Milla Jovovich) a la que le están agenciando su anatomía para poder volver a recuperar sus poderes. La hizo pedacitos nada menos que Excálibur y el rey Arturo. Hellboy (David Harbour) forma equipo con Sasha Lane y Daniel Dae Kim, de cuyos nombres en la película no me molesto ni en recordar. Entre los tres lucharán contra un jabalí enorme y algunos gigantes que salen sin ton ni son. El padre de Hellboy (Ian McShane) está ahí por darle algo de humanidad al diablo, pero igual de desaprovechado que todos. Entre maquillajes, efectos especiales (que envejecerán fatal, por cierto) y un guion deplorable, parece que Hellboy tiene las horas contadas en la gran pantalla. Recemos para que así sea. En definitiva, HELLBOY es una de las aberraciones del año. Os lo encontraréis en el top10 que haré en las futuras navidades, y será difícil quitarle el primer puesto. No os acerquéis, ni siquiera os la bajéis, es lo más malo que veréis en mucho tiempo. Las conversaciones son meros chascarrillos y la acción es mejorable. Mantenéos al menos a dos kilómetros de la sale de proyección. Avisados estáis.

Crítica: LOS HERMANOS SISTERS

En plena fiebre del oro, 1850, y en el salvaje oeste, conviven un par de hermanos que se dedican a dar caza o a matar en función de su trabajo. Y lo hacen realmente bien. Sin embargo, la relación entre ambos es lo que hace a este filme grande. Un gran western. Esta semana hemos visto: LOS HERMANOS SISTERS.
Les frères Sisters está dirigida por el francés James Audiard y tiene un reparto de lujo. Los hermanos Sisters son Joaquin Phoenix y John C. Reily. El primero es el menor, pero sin duda el más sanguinario y el que más disfruta del salvaje oeste. El mayor, sin embargo, sueña con vivir en paz en un nuevo mundo que se avecina. Y ambos, como imaginaréis, tienen una relación tan particular como interesante. El trabajo que les encarga el comodoro es dar caza y hacerse con la fórmula química que hace que el oro reluzca en el río por la noche. Su camino les llevará a toparse con toda clase de tipos, entre los que, para desgracia de estos, los Sisters son los más peligrosos. Con una utopía por delante, y la lucha de ambos por sus propias guerras internas, LOS HERMANOS SISTERS supone una gran película de western, de las que ya no se hacen. Además, contiene gran parte de sensibilidad en la relación de ambos hermanos e incluso en el amor que anhela uno de ellos.
En definitiva, LOS HERMANOS SISTERS es una gran opción para amantes del buen cine y del western en concreto. Una gran fotografía y también una banda sonora que acompaña en todo momento con gran acierto. Los últimos coletazos de lo salvaje contra el amanecer de una nueva civilización. No os la perdáis.

Crítica: POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU

Había algo de miedo, pero el carisma de un Pikachu con la voz de Ryan Reynolds no es algo que deba subestimarse. Película hecha para fans que, sin embargo, también entretendrá a los que no lo son, pese a lo plano del guion. Esta semana hemos visto: POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU.  Rob Letterman traslada a la gran pantalla, con acierto, unos pokémon visualmente potentes y reales, a la vez que encantadores. Tanto los grandes como los pequeños quedarán satisfechos con el resultado de algunos de sus preferidos, como squirtle, bulbasaur, charmander y demás. Sin embargo, aquí el que roba los planos no es ni más ni menos que pikachu, que para eso es el prota. Sí que quizás Ryan Reynolds le dé un toque macarra que no le pega para nada al pokémon eléctrico, pero es un resultado satisfactorio. El guion no es nada del otro mundo. Todo gira alrededor de Mewtwo y un detective, de quien pikachu era compañero. Al tener un accidente, será su hijo quien deba ocuparse del caso (Justice Smith) junto a una becaria de la CNN (Kathryn Newton). Entre los dos y pikachu vagarán por la ciudad y tratarán de saber qué ha sucedido con su padre. Eso les llevará a conocer y participar en algunos combates pokémon y, de paso, mostrarnos la gran variedad de especies que existen en su gran universo. En definitiva, POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU es una buena opción para la familia. Todo el mundo los conoce y es entretenida. Eso sí, el guion no es nada del otro mundo y se le ven las costuras. En todo caso, los pokémon, que son lo mejor de la película, están tan bien recreados que parecen casi reales. Un gran trabajo, también, a la hora de recrear el mundo en el que conviven junto a los seres humanos. Múltiples guiños a la saga y, quizás, peca de tener poca acción. Echadle un vistazo.

Crítica: VENGADORES: ENDGAME

El juego se acaba y lo hace por todo lo grande. Tres horas de película en la que todo se cierra y se explica como es debido. Conmovedora, con grandes dosis de acción espectacular y con mucha, mucha épica. Esta semana hemos visto: VENGADORES: ENDGAME. Avengers: Endgame, vuelve a estar dirigida por los más que competentes Anthony y Joe Russo. Saben manejar el caos y dosificar a todos los protagonistas muy acertadamente. Hablamos de más de veinte estrellas asentadas en Hollywood. Después del chasquido de dedos por parte de Thanos, nuestros protagonistas (IronMan, Thor, Hulk, Capitán América, Ojos de Halcón, Natasha Romanoff, AntMan, Capitana Marvel, Máquina de Guerra y Rocket) han de reponerse y tratar de encontrar una solución a que la mitad de la vida en el universo haya desaparecido. Unos primeros compases en los que ocurren hechos que al espectador impactaran. Y solo es el comienzo. VENGADORES: ENDGAME es una película que el fan disfrutará. Está hecha por y para nosotros; para aquellos que han visto absolutamente todas las películas de Marvel hasta la fecha. Todo acaba aquí, en un gran ejercicio de imaginación, efectos especiales, acción y, como no podía ser de otra manera, grandes dosis de sentimentalismo que a más de a uno le harán brotar las lágrimas. Lo que está claro es que podrán hacerse más películas de superhéroes a partir de esta, pero es innegable que pocas llegarán al nivel de épica que esta. La cantidad de superhéroes y personajes que aparecen en pantalla es abrumadora. Y todos ellos tienen sus dosis de protagonismo. Hay escenas en las que es inevitable que se nos ponga la piel de gallina. Los protagonistas son los que quedaron vivos tras el chasquido de dedos de Thanos, aunque podéis imaginar que hay más, mucho más. Sin embargo, en los supervivientes se nos descubre su parte más humana y desgarradora. El impacto del ataque de Thanos en el universo afecta a todos y a cada uno de ellos. Thor, IronMan, Romanoff, Ojos de Halcón, el Capitán América... sus vivencias los hacen más humanos, y su sufrimiento traspasa la pantalla. Sin embargo, esto no hace que VENGADORES: ENDGAME no tenga hueco para el humor. Lo hay, y mucho más que en cualquier entrega, diría. Thor es un auténtico robaplanos y AntMan también le irá a la zaga junto a Hulk. Pienso que, a pesar de la magnitud y seriedad del conjunto, ese toque de humor le va genial. En definitiva, los fans de Marvel disfrutarán como nunca de la mejor película de la saga hasta ahora. VENGADORES: ENDGAME es un espectáculo de tres horas que hace que valga la pena hasta el último euro gastado. No se hace larga, al contrario, queremos  todavía más. La nueva fase está a la vuelta de la esquina, pero habrá cambios, muchos. Estaremos preparados mientras disfrutamos del espectáculo. Ni se os ocurra perdérosla, es vuestra película.

Crítica: GRACIAS A DIOS

Los casos de pederastia en la iglesia se van destapando poco a poco. En la iglesia de Lyon, un sacerdote fue acusado en 2016 de abusar sexualmente de decenas de niños. La lucha de las tres víctimas no fue fácil. Esta semana hemos visto: GRACIAS A DIOS. François Ozon dirige una película que intenta no opinar sobre lo que sucedió, sino más bien narrar unos hechos y dejar que el espectador decida. Al contrario que la oscarizada Spotlight, que se centraba en el proceso periodístico, GRACIAS A DIOS se coloca al lado de las víctimas; sigue su proceso, los daños que les ha provocado en sus respetivas vidas y cómo la iglesia intenta "lavarse las manos" con el caso. Hay que decir que algunas respuestas por parte del sacerdocio provocarán la indignacion de los espectadores. GRACIAS A DIOS se centra en tres víctimas protagonizadas por los actores Melvil Poupaud, Denis Menochet y Swann Arlaud. El primero es padre de familia, católico, pero el horror de lo sucedido siempre le ha perseguido. Al enterarse de que el sacerdote sigue trabajando y llevando a los boy scouts, inicia la lucha. El segundo tenía olvidado también el tema, sin embargo, tener hijos le ayuda a encabezar la lucha, quizás el más luchador de los tres. El último es un fantasma de su propio pasado, quizás el que más ha sufrido hasta las últimas consecuencias el abuso. Psicológicamente inestable, con problemas de relación con el sexo opuesto, etc. En definitiva, GRACIAS A DIOS nos ofrece la visión y el sufrimiento de tres personas que padecieron abusos por parte de un sacerdote. Cómo la iglesia de Lyon intenta lavarse las manos y la lucha de todas esas pesonas que tratan de hacer justicia. Sin embargo, la iglesia tiene mucho poder, y a día de hoy todavía nadie ha pagado. Sentiréis indignación. Echadle un vistazo.