Félix A. Bas's Blog, page 82

Crítica: CAFARNAÚM

Esta película acumula tantas nominaciones y premios, entre ellas la nominación a Globo de Oro y Oscar a mejor película extranjera, y Premio del Jurado del Festival de Cannes, con 15 minutos de aplausos, que es una obligación para el espectador verla. Más, si cabe, al tratarse de una de las mejores película del año, si no la mejor. Esta semana hemos visto: CAFARNAÚM. Capernaum está dirigida por Nadine Labaki. Producción libanesa que ha robado el corazón de espectadores y de crítica. Sinceramente, para mí es la mejor película del año. Te atrapa desde el primer momento y lleva a la esquina del cuadrilátero para golpearte sin cesar. CAFARNAÚM es una historia terrible, una vida de miseria y la impresionante interpretación de Zain al Rafeea, el niño que llena la pantalla y nos emociona. Zain, que también se llama el protagonista, demanda a sus padres por darles la vida. A partir de ahí volvemos atrás en el tiempo para ver en qué situación vivía junto a su familia y un contexto social insufrible e inenarrable. Nos golpeará emocionalmente con su crudeza y nos guiará por la terrible vida de Zain. Nadine Labaki utiliza el melodrama y consigue que el espectador se implique por completo, que sufra y se aterre de lo que somos capaces de hacer el ser humano. En definitiva, CAFARNAÚM es una película imprescindible para educadores. Convendría pasarla en los institutos a pesar de su dureza. Zain al Rafeea está sensacional y Nadine Labaki obtiene premios allá donde se proyecta. Para un servidor, la mejor película del año sin duda alguna. Sales de la sala tocado, por lo que no es apta para todos los públicos, pero sí muy necesaria. Ni se os ocurra perdérosla. 

Crítica: CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3

Con un salto de calidad evidente en cuanto animación, la trilogía de DreamWorks cierra su historia con un guion previsible que, pese a todo, deja un gran sabor de boca a la saga. Desdentao e Hipo, junto, lucharán para forjar su propio destino. Esta semana hemos visto: CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3. Dean DeBlois cierra la saga con grandes dosis de emotividad que trascienden la gran pantalla. La aparición de una Furia Nocturna hembra harán que Desdentao se cuestione su lugar junto a Hipo. A su vez, este deberá tomar decisiones sobre Isla Mema junto a Astrid. Un filme cuyo guion no luce, una merca continuación que, sin embargo, y gracias a la potencia de su animación, salva el conjunto. La cantidad de dragones y acción que aparecen en pantalla llenarán nuestros ojos. La calidad de la animación en vuelo, detallismo y velocidad nos mantendrán enganchados a la pantalla sin pestañear. Luces, colores... todo está muy bien llevado. A pesar de que la historia de vikingos ya no sorprenda, el cariño puesto en la última película de la saga llega al espectador. No serán pocos los que se emocionen al cerrarse esta. En definitiva, CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN confirma a la saga como icónica de DreamWorks y deja un gran sabor de boca en el espectador. Podrían haberse currado más el guion, y quizás se haga algo  pesada en ocasiones, pero lo que es incuestionable es su habilidad para tocar al fibra. Una gran despedida Hipo y Desdentao. No os la perdáis.

Crítica: ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA?

Tres nominaciones al Oscar para una película que cuenta con la potencia de un gran reparto y la peculiar historia de una escritora que se dedica a falsificar cartas de escritores y celebridades para pagar sus deudas. Melissa McCarthy y Richard E. Grant están magníficos. Esta semana hemos visto: ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? Can you ever forgive me? está dirigida por la directora Marielle Heller y se trata del biopic sobre la escritora Lee Israel. La grandeza de este filme radica en que es una desconocida escritora, biógrafa de Estée Lauder y demás personalidades, pero sin bases sólidas en el mundo literario como para vivir de ello. Tal es así que vive en un piso estercolero y a duras pena puede pagar sus deudas. Sin embargo, se dará cuenta de que el negocio del coleccionismo de cartas está en auge y pagan grandes cantidades de dinero por cartas originales firmadas por celebridades o escritores. La gran atracción de una película bien rodada es, sin duda alguna, la interpretación de Melissa McCarthy, nominada al Oscar a mejor actriz. Se deshace de la vis cómica y demuestra que es capaz de interpretar un drama. Su personaje da mucho juego, es déspota y antisocial, aunque al final del metraje se abusa algo del sentimentalismo. Por otra parte, tenemos al nominado a mejor actor de reparto, Richard E. Grant, con otro gran personaje; elegante y refinado, pero libre y despreocupado. Entre ambos forman una genial dupla de negocios que, como imaginaréis, no acabará del todo bien. También cuenta con la tercera nominación a mejor guion original. Es difícil que pueda hacerse con alguna estatuilla, pero es meritorio. En definitiva, ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? es una película que entretendrá a los amantes de los biopics. Unas interpretaciones magníficas de McCarthy y Grant que harán que no podamos despegarnos de la pantalla y ver qué les sucede a los falsificadores. No os la perdáis.

Crítica: MARÍA, REINA DE ESCOCIA

El duelo entre Saoirse Ronan y Margot Robbie, ambas como reinas de Escocia e Inglaterra respectivamente, se desarrolla entre gloriosos parajes y un más que cuidado vestuario que refleja a la perfección una época regida por la fortaleza de ambas y las maquinaciones de sus consejeros. Esta semana hemos visto: MARÍA, REINA DE ESCOCIA. Mary Queen of Scots presenta a María Estuardo (Saoirse Ronan), que enviuda y vuelve a Escocia desde Francia para reclamar el derecho al trono de Inglaterra a su primar Isabel I (Margot Robbie). Un biopic de esa parte de su vida que refleja el poder de ambas en una época dominada por malos consejos y traiciones. Una Saoirse Ronan que demuestra, por si a alguien no le había quedado claro, que es una de las actrices más versátiles y con mayor proyección de la época. Podría haberse ganado una nominación aunque al final no ha sido así. Lo mismo para Margot Robbie como secundaria, tampoco ha tenido suerte, pero vuelve a demostrar la gran actriz que es. Ambas interpretan mujeres poderosas con oscuridad en su interior. Afanadas por el poder y, sin embargo, unidas por el hijo de la primera, que lograría unir por fin a Inglaterra y Escocia bajo el mismo reinado. Sin embargo, la vida de María Estuardo no fue nada fácil, como bien refleja la película dirigida por Josie Rourke. Farragosa en momentos, acelerada en su parte final y que rezuma cierta dosis de frialdad. Sin embargo, logra brillar en el apartado artístico y por ello bien merecidas tiene sus dos nominaciones al Oscar: a mejor Vestuario y a Maquillaje y peluquería. En definitiva, MARÍA, REINA DE ESCOCIA, es una buena película en todos los sentidos. Las imágenes, la fotografía y sus personajes son potentes y con carisma, un diseño de vestuario impecable que refleja la época a la perfección y, sobre todo, Saoirse Ronan y Margot Robbie demostrando su brillantez una vez más. A quienes le gusten los biopics tienen aquí uno muy interesante. No os la perdáis.

Crítica: PERDIENDO EL ESTE

Comedia costumbrista que juegan con el buen hacer de Julián López y Miki Esparbé. Llena de chistes y clichés manidos pero entretenida y dispuesta a sacar más de una carcajada. Menos es nada. Esta semana hemos visto: PERDIENDO EL ESTE. Paco Caballero dirige la secuela de Perdiendo el norte que tan bien funcionó en taquilla. Volvemos a repetir con la fórmula, esta vez encabezada por el genial Julián López, que se ha echado la manta a la cabeza y se ha ido a China a intentar hacerse un hueco laboral. Junto a él acabarán sus viejos amigos, encabezados por Miki Esparbé y Younes Bachir. Allí descubrirán el amor de la mano de una nativa (Chacha Huang) y una española (Silvia Alonso). Entre el amor se entrometerá la complicada situación de un visado que caduca y las urgencias de unos y otros. El cúmulo de situaciones dantescas se sucederán una tras otra e, irremediablemente, se darán carcajadas por doquier. Es una comedia de costumbres que se ríe de lo de siempre. Chistes de chinos que siguen funcionando (así de simples somos los españoles) y situaciones absurdas que pondrán a los protagonistas en un compromiso. En definitiva, PERDIENDO EL ESTE es una buena comedia gracias a Julián López y a Miki Esparbé. Clichés por todas partes, chistes manidos y de brocha gorda, pero divertida y entretenida hasta el final. Hay gags que funcionan mejor que otros, pero el caso es que es lo que se espera de ella. Ni más ni menos. Echadle un vistazo.

Gala Oscars 2019

Lo que pasó ayer en los Oscars 2019 fue la viva imagen de un intento proteccionista de la industria del cine ante un gigante colosal llamado Netflix. Que Green Book, una película sencilla, bien hecha y seguramente popular ante la crítica y el público, venciera ante Roma es verdaderamente vergonzante. Lo primero porque ni siquiera su director estaba entre los nominados a mejor director, lo segundo porque es una película que se ha contado mil veces y que no descubre nada, y lo tercero porque, de nuevo, competía contra nada menos que Roma, poesía hecha cine que se lleva mejor director, película extranjera y fotografía. Huelga decir que no me quedé a ver una gala aburrida, predecible hasta cierto punto y sin sorpresas evidentes. Sin presentador y con la industria de Hollywood dejando claro que no quiere dominadoras claras, de lo contrario Roma habría ganado todo. Ah, y también es una industria influenciable, ya que el movimiento Black Power, que tanto se hizo notar el año pasado, ha recogido sus premios en forma de actor y actriz secundarias (nada que decir ante el trabajo de Mahershala Ali y Regina King), y los más que cuestionables premios a guion original de Green Book, guion adaptado de Infiltrado en el Kkklan o diseño de vestuario y sonido para Black Panther (que no es ni mejor que Los vengadores 3). Esto, en vez de una gala de premios académicos a lo mejor del cine parece Eurovisión. Por lo demás, Bohemian Rhapsody se lleva el merecido Oscar a mejor actor protagonista, Rami Malek, y los premios a montaje, edición y mezcla de sonido. La Favorita solo se lleva uno, la gran Olivia Colman a mejor actriz protagonista, bien merecido.
Os dejo con la lista completa de vencedores y sus respectivas crítica pinchando en su nombre.

MEJOR PELÍCULA

Black Panther Green Book
Roma
Ha nacido una estrella
El vicio del poderLa FavoritaBohemian RhapsodyInfiltrado en el Kkklan



MEJOR DIRECCIÓN
Spike Lee, "Infiltrado en el Kkklan"
Pawel Pawlikowski, "Cold War"
Yorgos Lanthimos, "La Favorita"
Alfonso Cuarón, "Roma"
Adam McKay, "El vicio del poder"

MEJOR ACTRIZ
Yalitza Aparicio, Roma
Glenn Close, La buena esposa
Olivia Colman, La Favorita
Lady Gaga, Ha nacido una estrella
Melissa McCarthy, ¿Podrás perdonarme algún día?

MEJOR ACTOR
Christian Bale, El vicio del poder
Bradley Cooper, Ha nacido una estrella
Willem Dafoe, Van Gogh, a las puertas de la eternidad
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, Green Book


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams, El vicio del poder
Marina de Tavira, Roma
Regina King, El blues de Beale Street
Emma Stone, La Favorita
Rachel Weisz, La Favorita


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Mahershala Ali, Green Book
Adam Driver, Infiltrado en el Kkklan
Sam Elliott, Ha nacido una estrella
Richard E. Grant, ¿Podrás perdonarme algún día?
Sam Rockwell, El vicio del poder


MEJOR GUION ADAPTADOThe Ballad of Buster Scruggs Infiltrado en el Kkklan Podrás perdonarme algún día?El blues de Beale Street Ha nacido una estrella
MEJOR GUION ORIGINALFirst Reformed Green Book RomaLa favoritaEl vicio del poder

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERACafanaúmCold WarObra sin autor Roma Un asunto de familia

MEJOR PELÍCULA ANIMADALos Increíbles 2Isla de PerrosMiraiRalph rompe Internet Spider-Man: Un nuevo universo
MEJOR FOTOGRAFÍACold WarLa favoritaObra sin autor Roma Ha nacido una estrella

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Black Panther La favorita
First Man
El regreso de Mary Poppins
Roma

MEJOR VESTUARIO
La balada de Buster Scruggs
Black Panther
La favoritaEl regreso de Mary PoppinsMaría, Reina de Escocia
MEJOR MONTAJE
Infiltrado en el KKKlan
Bohemian Rhapsody
Green Book
La favorita
El vicio del poder

MEJORES EFECTOS ESPECIALESVengadores: Infinity WarChristopher Robin First Man Ready Player OneSolo: Una historia de Star Wars
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Border
María, reina de Escocia
El vicio del poder

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Un lugar tranquilo
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma
Ha nacido una estrella

MEJOR BANDA SONORA Black Panther BlacKkKlansman
El blues de Beale Street
Isle of Dogs
El regreso de Mary Poppins

MEJOR CANCIÓNAll The Stars, Black PantherI’ll Fight , RBG
Shallow, Ha nacido una estrella The Place Where Lost Things Go, El regreso de Mary Poppins When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, The Ballad of Buster Scruggs

MEJOR DOCUMENTALFree SoloHale County This Morning, This Evening
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
RBG

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTALBlack SheepEnd Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

Crítica: ALITA: ÁNGEL DE COMBATE

Alita despierta en un mundo que no reconoce. Pronto se dará cuenta de cuál es su misión mientras el doctor Ido la reconstruye. Un blockbuster lleno de acción a raudales y con unos efectos especiales alucinantes. Qué queremos más. Esta semana hemos visto: ALITA: ÁNGEL DE COMBATE. Alita, battle angel, está dirigida por Robert Rodriguez y nos sitúa en un mundo distópico en el que la humanidad ha venido a menos. En el cielo, sin embargo, queda una ciudad a la que todo ciudadano de Iron City desea llegar a toda costa. Dicha ciudad hará que Alita comience a darse cuenta del gran poder que posee. Y, entre unos y otros, harán que todo a su alrededor salte por los aires en un gran espectáculo visual al que el espectador asistirá con entusiasmo. La trama en sí no es muy original, pero el desarrollo y la potencia visual de sus imágenes hacen el resto. Alita (Rosa Salazar) será arreglada por el doctor Ido (Christoph Waltz), quien tratará de protegerla de los peligros de la ciudad. Sin embargo, el amor hace estragos y Alita buscará rastros de su pasado que le ayudarán a conocerse a sí misma. Y, mientras eso sucede, será manipulada por unos y por otros para conveniencia, entre otros, de los personajes protagonizados por Jennifer Connelly y Mahershala Ali. Hay un enemigo superior, pero la segunda parte nos mostrará más concretamente de quién se trata. Dicha parte pretende ser mucho más frenética y directa, puesto que esta primera sesión echa las raíces de la trama. En definitiva, ALITA: ÁNGEL DE COMBATE supone un gran entretenimiento para fans del manga y del anime japonés. Los grandes ojos de Alita nos han cautivado y los efectos especiales y la acción de la película, muy Robert Rodriguez, asientan las bases de lo que puede llegar a ser una gran segunda parte. No se le puede pedir más a un blockbuster. No os la perdáis.

Crítica: ROMA

Pocas veces se ha retratado una época y un pasado como en esta película. Nominada a 10 Oscars, y principal favorita a todo, nos llega una película de Netflix que más que un filme, es poesía. No es cine convencional, y por ello no es para todos los públicos, pero es casi lo mejor del año. Esta semana hemos visto: ROMA. ROMA es un barrio de México, donde vivió y creció el propio Alfonso Cuarón. Es 1970 y vemos la historia desde la perspectiva de Cleo (Yalitza Aparicio), una de las sirvientas de una familia acomodada que todavía ha de encajar el golpe de una separación. La señora Sofía (Marina de Tavira) luchará por evitar el trago a sus cuatro hijos mientras sufre el abandono de su marido. Cleo, sin embargo, tiene sus propias penas, pero parece encararlas con gran resignación, como si no pudiera hacer nada por solucionarlas. Y, mientras eso sucede, las imágenes en blanco y negro nos golpean como cuadros. Obras de arte en movimiento, planos secuencia poéticos y una historia que avanza sin giros inesperados. Todo fluye. La vida de Alfonso Cuarón, que se abre en ROMA como nunca antes, evidenciando el espacio político-social de la época. Componiendo escenas de gran complejidad como si no fueran nada del otro mundo. Si la poesía en algún momento se convierte en movimiento, es en esta película. Por supuesto, ROMA opta a todo en los Oscars con nada menos que 10 nominaciones. Se presupone que se llevará las grandes: película, dirección y guion original, además de algunas técnicas como la de fotografía. Yalitza Aparicio y Marina de Tavira lo tendrán difícil, pero ambas merecen la nominación. Que Alfonso Cuarón ganará como mejor director es algo que no debería ni cuestionarse, pero Hollywood siempre tiene cosas que decir, y quizás no les gusta que los mexicanos, uno tras otro y año tras año, se lleven el preciado galardón. En todo caso, ROMA es una obra de arte que nos deja este año. Es el retrato de una vida. Cuarón abre su pasado y nos muestra en blanco y negro un conflicto doméstico que trasciende y hechiza. No es una película que pueda ver cualquiera. Hay quien no la entenderá, otros se aburrirán. Peor para ellos. Es la mejor película del año y los Oscars han de encargarse de corroborarlo. Y es de Netflix. A los fans del buen cine, ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: DRAGON BALL SUPER: BROLY

Hacía tiempo que las películas de Dragon Ball no impactaban de esta manera. Ha tenido que ser una versión nueva de Broly la que ha mandado a los frikis a llenar las salas de cine de todo el mundo. El resultado es esperanzador: dosis de acción a raudales. Esta semana hemos visto: DRAGON BALL SUPER: BROLY. Llena a reventar estaba la sala, y no precisamente de niños, sino de todos aquellas personas que han disfrutado de Dragon Ball durante toda su infancia y adolescencia. Con doblaje en catalán (el mejor, por cierto), y con un leve toque retro en la animación, asistimos a una versión nueva de la historia de Broly. Así pues, debemos borrar de nuestra mente aquella película que situaba al supersaiyan legendario tras la historia de Cell. En este caso, la historia se sitúa después de los acontecimientos de Buu, con Vegeta y Goku sobrepasando los límites de la fuerza que dominan en Dragon Ball Super. Broly es un guerrero al que tuvieron que exiliar ya de pequeño por su inmensa capacidad. Sin embargo, su padre, Paragus, lo ha mantenido a raya en un inhóspito planeta. Será Freezer quien dé con ellos y los utilice para derrotar a Goku y Vegeta en la Tierra. Con Bills y Beerus como espectadores de excepción, y sin Krilín y compañía, lastres para estos niveles de poder, DRAGON BALL SUPER: BROLY se deja de secundarios y se centra en lo que realmente importa: el combate. Asistimos a una de las películas más impactantes visualmente. Es impresionante el nivel de calidad de la animación aunque, sin embargo, hemos de decir que se producen descensos evidentes en su calidad cuando cesa la lucha. En definitiva, DRAGON BALL SUPER: BROLY, es una película de acción a raudales, una nueva concepción de Broly y un nivel de poder que sobrepasa cualquier universo. Carisma y una cantidad de golpes por segundo que abruman. Esto es lo que queremos los fans de Dragon Ball, una película a la altura. No hace falta que sea un guion demasiado elaborado, porque no lo tiene, pero se sale del cine con una sonrisa en la boca. Frikis, no os la perdáis.

Crítica: GREEN BOOK

Una de las mejores películas del año, sin duda. Con cinco nominaciones a los Oscars y otras tantas en los Globos de Oro, la película de Peter Farrelly nos lleva  una road trip de los años 60. Un italoamericano y el pianista negro Don Shirley se embarcaran en un viaje inolvidable por el sur de Estados Unidos. Esta semana hemos visto: GREEN BOOK. Mejor película, mejor actor (Viggo Mortensen), mejor actor secundario (Mahershala Ali), mejor guion original y mejor montaje. Buen bagaje para la película de Peter Farrelly que, según parece, cuenta con uno seguro por parte de Mahershala Ali, quien ya ganó uno con Moonlight. Su personaje es un virtuoso pianista que, no contento con su éxito, decide embarcarse en plenos años 60 en una gira por el sur de Estados Unidos. Racismo y prejuicios en un viaje al que le acompañará Tony Lip. Un Viggo Mortensen que, sin importar qué personaje interprete, siempre brilla. En este caso lo hace y se vuelve a ganar su merecida nominación. Es una película de época, bien llevada y con grandes dosis de comedia. Es una película que ya hemos visto alguna que otra vez, que nos sabemos, pero aun así funciona y lo hace bien. Ambos personajes, Mahershala y Mortensen, tiene gran complicidad, y los problemas por los que ambos pasan crean empatía con el espectador. Un Don Shirley negro, educado, alienado incluso de los suyos por no ser igual a ellos y también por parte de los blancos. Un Tony Lip expeditivo, con problemas para mantener bajo control su temperamento y con una clase exprés de buenas maneras. La pega es que en esos años, en la profundidad de tal racismo en el sur, se queda corta, demasiado optimista. En definitiva, GREEN BOOK es una de las mejores películas del año. Así se llama la guía que de alojamiento para negros de la época. Cinco nominaciones a los Oscars y dos grandes interpretaciones por encima de todo. Mahershala Ali ya huele su Oscar, Viggo Mortensen acapara nominaciones por donde va. Premios más que merecidos para una película amable, una comedia que funciona, divierte y entretiene. No os la perdáis.