Félix A. Bas's Blog, page 84
January 14, 2019
Crítica: SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO
Si hay algo que este año podamos decir es que las películas de animación están poniendo el listón muy alto. Es el caso de Isla de perros o de Ralph rompe Internet. Sin duda, estas competirán por los premios de la academia de Hollywood, pero Spider-Man también se une a la carrera con una de las mejores películas que se le recuerdan. Es animación, sí, pero mejora lo real. Esta semana hemos visto: SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO.
Spider-Man: into de Spider-Verse nos pone en la piel de unos cuantos Spider-Man (o woman), que coinciden en una misma línea temporal. Kingpin, al que le ha dado por juguetear con un super-colisionador, ha provocado que la realidad esté a punto de colapsar. Un nuevo Peter Parker ayudará al joven a hacerse con los poderes; pero no estará solo, pues coincidirá con otros cuatro spideys de años, razas diferentes, incluso uno de ellos es un animal.
SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO es original y aprovecha las facilidades de la animación para hacerlo todo tan visual y entretenido, tan comiquero, que muchas veces tiene lo que le hace falta a las películas de acción real. Hay humor, un guion decente, villanos con carisma y grandes dosis de acción. Los colores llenan la pantalla, la vistosidad de los héroes y los combates hacen que tanto pequeños como grandes disfruten la película. Sí que hay aspectos o personajes que no aportan mucho a la trama, pero el conjunto es muy sólido, algo que le ha aportado la nominación a mejor película de animación en los Globos de Oro.
En definitiva, veremos cómo le trata la Academia, pero SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO es una grata alegría para los seguidores de Marvel y de nuestro hombre-araña favorito. Acción a raudales y grandes dosis de humor para pasar una tarde de cine más que entretenida. Llevar a los niños es una excusa, puesto que los mayores la disfrutarán igual o más incluso. No os la perdáis.
Spider-Man: into de Spider-Verse nos pone en la piel de unos cuantos Spider-Man (o woman), que coinciden en una misma línea temporal. Kingpin, al que le ha dado por juguetear con un super-colisionador, ha provocado que la realidad esté a punto de colapsar. Un nuevo Peter Parker ayudará al joven a hacerse con los poderes; pero no estará solo, pues coincidirá con otros cuatro spideys de años, razas diferentes, incluso uno de ellos es un animal.
SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO es original y aprovecha las facilidades de la animación para hacerlo todo tan visual y entretenido, tan comiquero, que muchas veces tiene lo que le hace falta a las películas de acción real. Hay humor, un guion decente, villanos con carisma y grandes dosis de acción. Los colores llenan la pantalla, la vistosidad de los héroes y los combates hacen que tanto pequeños como grandes disfruten la película. Sí que hay aspectos o personajes que no aportan mucho a la trama, pero el conjunto es muy sólido, algo que le ha aportado la nominación a mejor película de animación en los Globos de Oro.
En definitiva, veremos cómo le trata la Academia, pero SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO es una grata alegría para los seguidores de Marvel y de nuestro hombre-araña favorito. Acción a raudales y grandes dosis de humor para pasar una tarde de cine más que entretenida. Llevar a los niños es una excusa, puesto que los mayores la disfrutarán igual o más incluso. No os la perdáis.
January 10, 2019
Crítica: TIEMPO DESPUÉS
Lo que viene tras ver esta película se puede resumir en incomprensión, incomodidad, o preguntarse a uno mismo: ¿Qué leches acabo de ver? José Luis Cuerda nos trae un filme plagado de gags que no hacen gracia pero, eso sí, con cierta mala leche. Esta semana hemos visto: TIEMPO DESPUÉS.
Desde luego, no deja indiferente a nadie. La mayoría de los que la verán, o decidan verla, saldrán de la sala preguntándose cómo demonios han podido escoger una película cómica que, sin embargo, no tiene ni pizca de gracia. Quizás sea yo, acostumbrado a otro tipo de humor; quizás sea la película, que se deja llevar por un lenguaje excesivamente pedante que no hace sino hastiar al espectador y sacarlo de la película. Existe crítica social, mucha, pero todo eso se pierde entre gags estúpidos e incomprensibles. Me gusta el humor absurdo, el de Terry Pratchett, por ejemplo, pero este es absurdamente banal, ya que ni siquiera produce risa.
Lo peor de todo es que está repleta de un elenco de actores y cómicos brutal, de lo mejor del panorama nacional: Blanca Suárez, Roberto Álamo, Carlos Areces, Arturo Valls y un innumerable etcétera que se han prestado a lo que, para muchos, quizás sea una película de culto y, para la gran mayoría, es una obra incomprensiblemente estúpida. Todo gira alrededor de un parado que decide vender zumo en una sede gubernamental. Por supuesto, el pueblo es de izquierdas, culto y formado, y la corona y los mandatarios son de lo más estúpido. Critica a la sociedad actual, seguramente con razón, pero evidente.
En definitiva, TIEMPO DESPUÉS es una película dirigida a un pequeño porcentaje de espectadores que quieran ir un paso más allá de la crítica y se rían con la abrumadora cantidad de gags sin gracia que existen. Quizás no era mi momento, quizás mi capacidad de comprensión no esté a la altura de tan magna obra. Pero en mi opinión ha sido una soberana pérdida de tiempo y una decepción clara. Yo os recomendaría que os mantuvierais alejados de ella.
Desde luego, no deja indiferente a nadie. La mayoría de los que la verán, o decidan verla, saldrán de la sala preguntándose cómo demonios han podido escoger una película cómica que, sin embargo, no tiene ni pizca de gracia. Quizás sea yo, acostumbrado a otro tipo de humor; quizás sea la película, que se deja llevar por un lenguaje excesivamente pedante que no hace sino hastiar al espectador y sacarlo de la película. Existe crítica social, mucha, pero todo eso se pierde entre gags estúpidos e incomprensibles. Me gusta el humor absurdo, el de Terry Pratchett, por ejemplo, pero este es absurdamente banal, ya que ni siquiera produce risa.
Lo peor de todo es que está repleta de un elenco de actores y cómicos brutal, de lo mejor del panorama nacional: Blanca Suárez, Roberto Álamo, Carlos Areces, Arturo Valls y un innumerable etcétera que se han prestado a lo que, para muchos, quizás sea una película de culto y, para la gran mayoría, es una obra incomprensiblemente estúpida. Todo gira alrededor de un parado que decide vender zumo en una sede gubernamental. Por supuesto, el pueblo es de izquierdas, culto y formado, y la corona y los mandatarios son de lo más estúpido. Critica a la sociedad actual, seguramente con razón, pero evidente.
En definitiva, TIEMPO DESPUÉS es una película dirigida a un pequeño porcentaje de espectadores que quieran ir un paso más allá de la crítica y se rían con la abrumadora cantidad de gags sin gracia que existen. Quizás no era mi momento, quizás mi capacidad de comprensión no esté a la altura de tan magna obra. Pero en mi opinión ha sido una soberana pérdida de tiempo y una decepción clara. Yo os recomendaría que os mantuvierais alejados de ella.
January 8, 2019
Crítica: BUMBLEBEE
Ir al cine sabiendo que, por lo que dicen, es la mejor de Transformers (siendo un spin-off, y viendo la pésima calidad de las películas de la saga), es arriesgado. Sin embargo, he salido con vida y, además, me ha gustado. Por lo que, sí, es la mejor película de la saga y muy divertida y ochentera. Esta semana hemos visto: BUMBLEBEE.
Travis Knight irige una película palomitera, un blockbuster en toda regla que producen Steven Spielberg y Michael Bay. Por suerte, este último parece no haber entrado demasiado en el filme, de ahí que la calidad haya permanecido ante el artificio de Bay, con graves tendencias hacia los fuegos artificiales por cualquier cosa. En todo caso, tenemos los orígenes de una saga, cuando llega Bumblebee a la Tierra y conoce a una chica, aspirante a mecánica (Hailee Steinfeld). La estética es ochentera, la música, los gags... todo funciona y con cierto aire nostálgico, así que es un puntazo en ese sentido.
BUMBLEBEE, como no podía ser de otra manera, también es espectáculo y efectos especiales. Hay combates espectaculares, hierros desmontándose y un guion algo predecible y con decisiones cuestionables, pero eso es inherente a todos los blockbusters. En todo caso, es disfrutable, con protagonistas carismáticos y la oportunidad de conocer un poco más a un Bumblebee que parece tener vida propia y que nos asombra con su sentido del humor.
En definitiva, Hasbro, Michael Bay y demás han de tomar nota para lo que han de ser las próximas películas de Transformers. Menos amasijo de hierro explotando por los aires y más cuidado por los personajes. Calidad antes que cantidad, y así se sale de la sala con cierta sonrisa de satisfacción y una bocanada de aire fresco. No os la perdáis.
Travis Knight irige una película palomitera, un blockbuster en toda regla que producen Steven Spielberg y Michael Bay. Por suerte, este último parece no haber entrado demasiado en el filme, de ahí que la calidad haya permanecido ante el artificio de Bay, con graves tendencias hacia los fuegos artificiales por cualquier cosa. En todo caso, tenemos los orígenes de una saga, cuando llega Bumblebee a la Tierra y conoce a una chica, aspirante a mecánica (Hailee Steinfeld). La estética es ochentera, la música, los gags... todo funciona y con cierto aire nostálgico, así que es un puntazo en ese sentido.
BUMBLEBEE, como no podía ser de otra manera, también es espectáculo y efectos especiales. Hay combates espectaculares, hierros desmontándose y un guion algo predecible y con decisiones cuestionables, pero eso es inherente a todos los blockbusters. En todo caso, es disfrutable, con protagonistas carismáticos y la oportunidad de conocer un poco más a un Bumblebee que parece tener vida propia y que nos asombra con su sentido del humor.
En definitiva, Hasbro, Michael Bay y demás han de tomar nota para lo que han de ser las próximas películas de Transformers. Menos amasijo de hierro explotando por los aires y más cuidado por los personajes. Calidad antes que cantidad, y así se sale de la sala con cierta sonrisa de satisfacción y una bocanada de aire fresco. No os la perdáis.
January 6, 2019
Crítica: YULI
Nominada a cinco Goyas, nos llega la vida de Carlos Acosta, un bailarín cubano que, a pesar del éxito, nunca ha olvidado a Cuba. Un biopic lleno de fuerza que habla sobre la soledad, la familia y el éxito. Una de las mejores películas españolas del año. Esta semana hemos visto: YULI.
Icíar Bollaín nos regala este biopic que protagoniza el propio Carlos Acosta, nominado a mejor actor revelación en los Goya. Junto a él, mientras prepara una obra rememorando su vida, viajaremos al pasado. Una historia que tiene a Cuba como eje central de la película y en la que nos encontramos a dos actores haciendo de él: Edilson Manuel Olvera y Keyvin Martínez. Sin embargo, el que se lleva los planos no es otro que el padre, Santiago Alfonso, principal motivo por el que Carlos Acosta sea lo que es (y también gracias a sus profesores). Sin la terquedad del primero, el crío se habría perdido en una Cuba en depresión.
YULI recrea la sociedad cubana del momento, llena de miseria pero también de vida. Yuli es un niño que quiere jugar; rebelde. Sin embargo, su pasión es la música. Su padre se encarga de que asista a clases de ballet, en una primera parte de la película animada y con grandes enseñanzas. A partir de la mitad del filme el niño crece y la soledad le llega, justo cuando más triunfa, cuando accede al Royal Ballet de Londres e interpreta papeles a los que jamás un negro podría haber accedido. La fotografía y los bailes son muy interesantes y se les pone especial cuidado, sobre todo en los que interviene Carlos Acosta.
En definitiva, YULI consigue enseñar, no es Billy Elliot, pero sí nos muestra la realidad del pueblo cubano, las aspiraciones de un niño, la entrega de un padre de alejarlo de todo eso y la terquedad de sus profesores. Agitado y removido con gran esfuerzo y mucho talento, aparece Carlos Acosta, un bailarín de primera que rezuma éxito y reconocimiento. Es de las mejores españolas del año, no os la perdáis.
Icíar Bollaín nos regala este biopic que protagoniza el propio Carlos Acosta, nominado a mejor actor revelación en los Goya. Junto a él, mientras prepara una obra rememorando su vida, viajaremos al pasado. Una historia que tiene a Cuba como eje central de la película y en la que nos encontramos a dos actores haciendo de él: Edilson Manuel Olvera y Keyvin Martínez. Sin embargo, el que se lleva los planos no es otro que el padre, Santiago Alfonso, principal motivo por el que Carlos Acosta sea lo que es (y también gracias a sus profesores). Sin la terquedad del primero, el crío se habría perdido en una Cuba en depresión.
YULI recrea la sociedad cubana del momento, llena de miseria pero también de vida. Yuli es un niño que quiere jugar; rebelde. Sin embargo, su pasión es la música. Su padre se encarga de que asista a clases de ballet, en una primera parte de la película animada y con grandes enseñanzas. A partir de la mitad del filme el niño crece y la soledad le llega, justo cuando más triunfa, cuando accede al Royal Ballet de Londres e interpreta papeles a los que jamás un negro podría haber accedido. La fotografía y los bailes son muy interesantes y se les pone especial cuidado, sobre todo en los que interviene Carlos Acosta.
En definitiva, YULI consigue enseñar, no es Billy Elliot, pero sí nos muestra la realidad del pueblo cubano, las aspiraciones de un niño, la entrega de un padre de alejarlo de todo eso y la terquedad de sus profesores. Agitado y removido con gran esfuerzo y mucho talento, aparece Carlos Acosta, un bailarín de primera que rezuma éxito y reconocimiento. Es de las mejores españolas del año, no os la perdáis.
January 3, 2019
Crítica: EL REGRESO DE MARY POPPINS
¿Quién no se acuerda de Mary Poppins? Bueno, yo no me acordaba y solo me sabía lo de supercaligragilisticoespialidoso, pero desde el año 64 ha llovido mucho y con tanto remake era inevitable. Todo se renueva, pero sigue siendo un musical agradable que cumple con creces. Esta semana hemos visto: EL REGRESO DE MARY POPPINS.
Mary Poppins returns no está protagonizada por la gran Julie Walters, que ganó el Oscar por la película, sino por una Emily Blunt que es su perfecto reemplazo. Dirigida por Rob Marshall, la película es para todos los públicos y se decanta por el estilo que tanto funcionó en la época. Es decir, dibujos animados con personas reales que encajan muy bien en el concepto de musical familiar. He de decir, sin embargo, que me pareció algo lenta y que no había ninguna canción que me dejara recuerdo alguno.
EL REGRESO DE MARY POPPINS vuelve con estética retro y un cuidado por el vestuario muy efectivo. Emily Blunt destaca como Mary Poppins y está sencillamente perfecta. Ahora, en vez de cuidar a los niños de la película, que ya están creciditos (Ben Wishaw y Emily Mortimer), lo harán de los hijos de él. Ayudado, también, por Lin-Manuel Miranda, que compartirá muchos momentos de baile con la niñera. También aparecen Colin Firth y Meryl Streep, que no se pierde un musical. Musicalmente está a la altura, y aunque la película se alarga y el guion no es nada del otro mundo, nos dejamos llevar por el imaginario de la película.
En definitiva, EL REGRESO DE MARY POPPINS acumula nominaciones a Globos de Oro en el apartado musical, aunque veremos si tiene la misma suerte en los Oscars. En todo caso, es un buen entretenimiento que gustará a grandes y a pequeños. Una buena dosis de nostalgia y cine familiar, que en navidades nunca viene mal. No os la perdáis.
Mary Poppins returns no está protagonizada por la gran Julie Walters, que ganó el Oscar por la película, sino por una Emily Blunt que es su perfecto reemplazo. Dirigida por Rob Marshall, la película es para todos los públicos y se decanta por el estilo que tanto funcionó en la época. Es decir, dibujos animados con personas reales que encajan muy bien en el concepto de musical familiar. He de decir, sin embargo, que me pareció algo lenta y que no había ninguna canción que me dejara recuerdo alguno.
EL REGRESO DE MARY POPPINS vuelve con estética retro y un cuidado por el vestuario muy efectivo. Emily Blunt destaca como Mary Poppins y está sencillamente perfecta. Ahora, en vez de cuidar a los niños de la película, que ya están creciditos (Ben Wishaw y Emily Mortimer), lo harán de los hijos de él. Ayudado, también, por Lin-Manuel Miranda, que compartirá muchos momentos de baile con la niñera. También aparecen Colin Firth y Meryl Streep, que no se pierde un musical. Musicalmente está a la altura, y aunque la película se alarga y el guion no es nada del otro mundo, nos dejamos llevar por el imaginario de la película.
En definitiva, EL REGRESO DE MARY POPPINS acumula nominaciones a Globos de Oro en el apartado musical, aunque veremos si tiene la misma suerte en los Oscars. En todo caso, es un buen entretenimiento que gustará a grandes y a pequeños. Una buena dosis de nostalgia y cine familiar, que en navidades nunca viene mal. No os la perdáis.
January 1, 2019
Top 10 mejores películas del 2018
Como siempre, tras destacar lo vomitivo del 2018, también es hora de dar la enhorabuena o remarcar las películas que más me han gustado. Aquellas que, de una forma u otra, han dejado una huella, un poso imborrable o una sonrisa al recordarlas. Algunas están nominadas a Globos de Oro, otras lo estarán a los Oscar, y otras simplemente considero que han de estar.
Este año tengo la sensación de que ha habido menos nivel que en las anteriores. Lo digo por ciertas nominaciones en Globos de Oro que, espero, se corrijan en los Oscar. En todo caso, y aun habiendo sacado de la lista las oscarizadas del 2017, ha sido difícil, puesto que, afortunadamente, siempre hay películas que dejan cierta huella en el espectador. Hago mención especial a Deadpool 2, Solo: una historia de Star Wars, Viudas, Black Panther, que han sido agradables sorpresas.Como siempre, pinchando en el nombre del filme os llevará a la crítica del blog. ¡Vamos allá!10. Un lugar tranquilo
Es una película especial que sabe darle una vuelta de tuerca a un género muy trillado. John Krasinski se estrena y dirige a una Emily Blunt soberbia. No hacer ruido es imprescindible para sobrevivir en un mundo apocalíptico y distópico en el que la raza humana está en peligro de extinción. No se sabe de dónde vienen, pero el ruido los atrae y son verdaderos cazadores. Una película que derrocha tensión y buen hacer. Y es muy plausible, porque estamos ante un género que, últimamente, abusa de las cruces, las ouijas y los crucifijos quemándose al azar. Un lugar tranquilo no os dejará indiferentes, os removerá en la butaca y os provocará una gran sonrisa de satisfacción tras su final. Una película de terror tan inmersiva que hará las delicias de los fans.
9. Searching
Hablar de originalidad y no meter esta película en el top sería casi una blasfemia. La idea del guion no es para tirar cohetes; una desaparición y un padre que hará todo lo posible por encontrar a su hija. Sin embargo, en la forma de llevarlo a cabo es donde Aneesh Chaganty, su director, logra hechizarnos. Su interfaz, todo se desarrolla a través de portátiles o móviles, videos de YouTube o similares, de tal manera que no parece que estemos ante una película normal, sino ante un espectáculo visual que derrocha originalidad en su concepto. Quizás es una nueva forma de realizar una película que puede captar muchos adeptos. Obviamente el guion no es nada del otro mundo, y hay acciones que son cuestionables, pero es un soplo de aire fresco como este no viene nada mal.8. El viaje de Nisha
Esta no es una película fácil, pero es perfecta para los educadores. Iram Haq, su directora, narra esta película que es, ojo, autobiográfica. Todo lo que sucede, en mayor o menor medida, le sucedió. Y, lo que es peor, todavía sigue pasando. Una chica de 16 años afincada en Noruega con sus padres verá cómo, a elección de su padre, tras ver que está comenzando a perder su raíces, la llevará a Pakistán con su familia, dando comienzo a una verdadera pesadilla que la joven jamás olvidará. La búsqueda de la moralidad y la recuperación de antiguos valores se transforma en la bajeza moral y la anulación de los valores feminista en una sociedad insultantemente machista. Una vez, más obligatoria para educadores.7. El ángel
Una de Tarantino a la argentina. Carlos Robledo Puch causó pánico y terror en la Argentina de los años 70. A los 20 años de edad ya había cometido múltiples asesinatos y robos. Cuarenta años después, se lleva a la gran pantalla su vida, rodada con un estilo muy particular y con el carisma de su protagonista: Lorenzo Ferro. Encarna con gran mimetismo ese rostro angelical y la crudeza de sus acciones. Un detallismo de los años 70 muy plausible y escenas llenas de visceralidad y crudeza, tal como sucedieron. Luis Ortega demuestra tras las cámaras su buen hacer al recrear la vida del hombre preso de mayor duración de Argentina. Imposible no meterla en el ranking e imprescindible para fans del género, no os la podéis perder.6. El regreso de Ben
Otra de las obligatorias sí o sí para educadores en la etapa de la ESO. Trata sobre drogas, sobre el impacto inabarcable de estas no solo en la persona que las consume, sino en todo su entorno: amigos, familia y sociedad. Peter Hedges recrea el mundo sin tener que recrearse en él, sin mostrar evidencias o explicitar demasiado lo que se encuentra detrás de todo eso. Simplemente se limita a dejar que Julia Roberts y Lucas Hedges, madre e hijo, intenten protegerse, engañarse y luchar contra un destino que parece inevitable. Es una película que debería competir en los Oscar y que reconoce a Lucas Hedges como uno de los actores con más proyección de su generación. La película se convierte en imprescindible y no tardará en llegar a las aulas de los institutos.5. Ready Player One
Llegamos a las cinco mejores. Y si os pensabais que mi vena friki no iba a salir a relucir, estabais bien equivocados. La adaptación de la novela de Ernest Cline por parte de Steven Spielberg no es parecida, ni siquiera le ha hecho falta que lo sea. El director ha creado un universo parecido, un guion elaborado e interesante y ha logrado cuajar una de las mejores películas del año. Visualmente apabullante, lleno de elementos gamers que harán las delicias de los más jóvenes y con acción a raudales. Se presta a verla más de una y dos veces para captar todos los matices y guiños que harán que os levantéis a aplaudirla. Tiene todos los elementos que necesita un buen blockbuster para triunfar, y vaya si lo ha hecho. Espectáculo puro y duro, así se hace, Spielberg.4. Isla de perros
Me ha robado el corazón, qué puedo decir. Para mí es la mejor película de animación del año. Ha habido grandes, y la sombra de Disney es muy alargada. Sin embargo, si la Academia de Hollywood tuviera ciertas luces, no dudaría a la hora de otorgar el galardón a mejor película de animación a esta obra de arte dirigida por Wes Anderson. Japón distópico, sociedad antiperruna, amistad entre un chico y su perro. La búsqueda lo lleva a la isla de los perros, donde son abandonados y enferman. A los característicos planos de Wes Anderson, puro arte, se le suma la banda sonora del oscarizado Alexandre Desplat. Qué más se puede decir, salvo que está llena de ingenio, buenas intenciones y moralidad. Se aprende y ayuda a pensar.3. Bohemian Rhapsody
Cómo no va a estar la película que habla sobre la vida de Freddie Mercury y da una repaso a la formación que tan buenos momentos nos ha dado a todos. Rami Malek se mimetiza por completo en Freddie Mercury y se gana a pulso sus nominaciones a Globos de Oro y Oscar. Es una de las mejores películas del año no porque traten de una de las mejores bandas de música de todos los tiempos, o de la mejor voz de siempre, sino porque logra recrear las relaciones que se establecen entre la banda, sus conciertos y todo lo que el éxito conlleva a los miembros. No entra a matar en la vida de Freddie, tampoco en el Sida y en muchas otras cosas, pero eso hubiera llevado una cantidad de tiempo brutal. Es una película sólida, de las mejores del momento.2. Campeones
Es impresionante lo que ha conseguido la película de Javier Fesser. ¿Quién no la ha visto en toda España? Sin duda, el que no la haya hecho es que no ha ido en su vida al cine. Es una obra de arte, una pequeña joya y una oda a la integración, al respeto y a la convivencia. El deporte une a un entrenador, que no es otro que el gran Javier Gutiérrez, y a un grupo de personas con discapacidad que desean jugar una liga de baloncesto. Un viaje revelador para el entrenador y un auténtico espectáculo para el espectador. Una de las más divertidas del año, a carcajada limpia, y también de las que más se aprenden. Valores, tolerancia y sentido del humor. Educadores del mundo, esta es obligatoria e inolvidable a todos los niveles.1. El reino
La mejor película del año no es de Hollywood. Es nacional y está protagonizada por el más grande: Antonio de la Torre. Dirigida por Rodrigo Sorogoyen, que realiza una espectacular y realista radiografía de la política española actual, nos lleva a un mundo que desconocíamos y del que hemos oído hablar mucho. La corrupción política en su gran esplendor, llegando a límites insospechados, hasta aquellos que parecían ser puros, hacia lugares que nadie imaginaba. Una tensión que aumentará al mismo ritmo y velocidad con la que el espectador se indignará. Cada plano, cada situación, todo está pensado para causar estupor. Los políticos sirven al pueblo, que no se nos olvide. Arrasará en los Goya.
December 30, 2018
Top 10 Peores películas del 2018
Después de ver más de 115 películas en el cine (de nuevo), pagando la entrada de mi propio bolsillo, me veo en la obligación de dar mi opinión sobre el dolor que me ha provocado tener que desembolsar dinero por ver ciertas películas. Por descontado, las que no he ido a ver, porque ya parecían malas de por sí, no puedo incluirlas. Pero, como digo siempre, no puedo tragarme cualquier cosa e intento ver cine de calidad.
Como siempre, me ha costado hacerlo, puesto que hay películas que son malas casi a propósito. Sin embargo, le doy mayor importancia a las que han invertido grandísimos presupuestos, tanto en efectos como en reparto, y han acabado pegándosela. Habrá más y peores, pero estas son las que menos me han gustado.
10. HA NACIDO UNA ESTRELLA
No es que sea mala, pero sí lo es que sea un remake tan comercial y que acumule tanto éxito tras de sí que incluso sea nominada a mejor película en los Globos de Oro. Si amenaza con hacer lo mismo en los Oscars, tenemos ante nosotros una de las crisis más grandes de la historia de Hollywood. No aporta nada y la historia ni siquiera es original. Es un buen estreno de Bradley Cooper tras las cámaras y Lady Gaga no está mal, pero es olvidable en cuanto la ves. No conmueve en ningún momento y es sumamente predecible. Podéis criticar la opción, pero los que la hayan visto y sean objetivos saben de lo que hablo. La habéis olvidado y lo sabéis.
9. LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS
Si hay algo que agota al público es asistir secuela tras secuela a la muerte de una franquicia cuyas dos primeros filmes eran realmente interesantes. La propuesta sigue siendo buena, pero este retroceso temporal no ha sentado nada bien a La noche de las bestias. Los motivos de la purga son totalmente evidentes, no sorprende y, aunque la acción cumple, las decisiones de los protagonistas son más que cuestionables. La típica película en la que el prota lo peta y salva el mundo. No han sabido aprovechar el tirón de una franquicia que se está ahogando en un mar de malas ideas. Como no vuelvan a sus orígenes, la cuerda, que parecía tener para rato, va a agotarse enseguida.
8. OCEAN'S 8
En un mundo feminista en el que priman las heroínas de Marvel y DC, se nos plantea la posibilidad de ir a un filme decente de atracos y robos. Sin embargo, y lejos de innovar en algo, como sí hacían las anteriores, la película rezuma clasicismo y poco riesgo. Las actrices son buenas, pero parecen habérselo gastado todo en ellas. No hay sorpresas y las protagonistas tampoco derrochan carisma, comenzando por Sandra Bullock y acabando por... bueno, entre ella y Cate Blanchett lo hacen todo, así que sobran unas cuantas. Simplista a más no poder, pero siempre por delante del espectador. Al menos, es lo que se espera de ella y cumple, pero es totalmente prescindible.
7. EL CUADERNO DE SARA
Lo de Mediaset es de chiste. La publicidad se le da de lujo, pero vende películas como si fueran churros y, por lo general, eso provoca indignación en los espectadores. En esta película uno cree que va a ver África y en realidad lo que acaba sufriendo es a Belén Rueda dando vueltas por una superficial África. Una visión parcial de lo que allí sucede que, sin embargo, se cansaron de promocionar como otra cosa. La película es larga, demasiado. Un viaje que no llega a ninguna parte, pero, bueno, es Belén Rueda y Mediaset tiene dinero para pagar un tren. Se les olvidó, sin embargo, contratar a buenos guionistas. Se lo gastaron todo en márketing y publicidad. Espero que les haya ido mejor, porque el filme es bastante deficiente y lleno de clichés.
6. LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED
No es que sea mala, es que va por fases. Y lo explicaré tal y como me ha sucedido a mí. Al principio, cuando estás viéndola, sabes que es mala, pero tienes al lado a la sobrina de turno y sabes que estás ahí por eso. Solamente por eso. Cuando acaba piensas que no está mal; no te has reído, no te ha gustado, pero, bueno, ha sido entretenida, digo yo. Cuando llegas a casa te olvidas de ella, quizás eso sucede cuando cenas ese mismo día sin darte cuenta. Meses después, cuando haces un ránking de las diez peores películas y pasas por esta te paras a pensar y te deprimes. Jack Black y Cate Blanchett, sobre todo ella, están fuera de lugar en la película, y el sentimiento que se traduce al intentar recordarla es que era mala, muy mala.
5. MI QUERIDA COFRADÍA
Aquí ya entramos en terrenos pantanosos. Una comedia española, de la Andalucía profunda, con un humor de estar por casa y dedicada a las cofradías. ¿En serio era necesario? El resumen de la película es que se trata de esconder un cuerpo, y eso es algo que ya nos suena y estás más que visto. Podría haber arriesgado con el tema de la religión, pero pasa de largo, por si se enfada alguien. Después tenemos el rol de la mujer en las cofradías, era para frotarse las manos y dar un puñetazo en la mesa, pero termina por pasar de puntillas de nuevo. En definitiva, se queda en una comedia española más, entre el mar de comedias malas que existen, y se acaba olvidando casi a la fuerza. Discreto comienzo de Marta Díaz tras la cámara.
4. 15:17 TREN A PARÍS
Hay cosas que no pueden entenderse, una de ellas es en qué demonios pensaba Clint Eastwood a la hora de llevar a la gran pantalla la historia de estos tres héroes. Está claro que el patriotismo lo lleva muy dentro el gran director, pero lo llevó tan allá que se le fue de las manos. Del todo. Lo primero que hizo fue utilizar de actores a los propios protagonistas del suceso, cosa que, como comprenderéis, resta todo lo que puede aportarle un gran actor a una película, que es casi todo. Luego decide contarnos la vida de los tres héroes, sus trabajos, sus fiestas, el viaje que se pegan por Europa... Y al final, en diez minutos o menos, acaba concluyendo la película con el suceso, que no es otra cosa que detener a un yihadista entre los tres en el tren que va hacia París.
3. MORTAL ENGINES
Entramos ya en un top tres complicado. Esto se lo lleva Peter Jackson con todas las de la ley. Primero por hacernos pensar que podría haber estado tras las cámaras, y segundo por producir este espectáculo visual con grandes efectos especiales y graves problemas para dotar de carisma a unos personajes, quitando a un robot al que se le ha ido la olla (imaginaos el nivel). El problema es que la idea de las ciudades móviles es una pasada, y la recreación del mundo también. Sin embargo, no es suficiente, porque los personajes son planos, estereotipados y con diálogos vergonzantes. No hace gracia, se hace eterna y las decisiones de los protagonistas son más que cuestionables. Una bala de fantasía perdida, una vez más.
2. VENOM
Deadpool había trazado el camino para el antihéroe. Sin embargo, lejos de aprender de ello, Marvel se la pega creando un Venom que parece una hermanita de la caridad. Se enmascara en un hombre con carácter, encarnado por un buen Tom Hardy, pero es el típico cliché de antihéroe que acaba haciendo cosas buenas. Tiene ciertos toques de humor irreverente, pero está muy lejos de la que marca el horizonte, o al menos debería, que no es otra cosa que Deadpool. Lo bueno es que habrá segunda parte. También es lo malo. Lo tienen difícil para hacer de Venom un villano creíble, comenzando por un guion interesante y que se aleje de los clichés del género, y tratar de reconstruir su imagen con algo más oscuro. Una de las peores decepciones del año.
1. CADÁVER
La mayor basura del año se la lleva una película que, como reza su título, nos deja muertos de principio a fin. La posesión de Hannah Grace sigue los clichés del género: un exorcismo al iniciar el filme, vamos, súper original y divertido. Un cadáver que va a parar a la morgue y que le da por abrir puertas y perseguir chicas desvalidas por salas oscuras y demás. Es tan aburrido, tan visto y manido que sabes perfectamente cuándo te van a asustar. Lo peor de todo es que no hace ni gracia, que es lo que suele producir este tipo de películas. Es tan mala que la aborreceréis nada más verla. Por desgracia, es un género que se presta poco a la innovación. Ha habido películas malas de terror este año, pero Cadáver se lleva la palma de calle. Sabes que será mala, pero supera las expectativas.
Como siempre, me ha costado hacerlo, puesto que hay películas que son malas casi a propósito. Sin embargo, le doy mayor importancia a las que han invertido grandísimos presupuestos, tanto en efectos como en reparto, y han acabado pegándosela. Habrá más y peores, pero estas son las que menos me han gustado.10. HA NACIDO UNA ESTRELLA
No es que sea mala, pero sí lo es que sea un remake tan comercial y que acumule tanto éxito tras de sí que incluso sea nominada a mejor película en los Globos de Oro. Si amenaza con hacer lo mismo en los Oscars, tenemos ante nosotros una de las crisis más grandes de la historia de Hollywood. No aporta nada y la historia ni siquiera es original. Es un buen estreno de Bradley Cooper tras las cámaras y Lady Gaga no está mal, pero es olvidable en cuanto la ves. No conmueve en ningún momento y es sumamente predecible. Podéis criticar la opción, pero los que la hayan visto y sean objetivos saben de lo que hablo. La habéis olvidado y lo sabéis.
9. LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS
Si hay algo que agota al público es asistir secuela tras secuela a la muerte de una franquicia cuyas dos primeros filmes eran realmente interesantes. La propuesta sigue siendo buena, pero este retroceso temporal no ha sentado nada bien a La noche de las bestias. Los motivos de la purga son totalmente evidentes, no sorprende y, aunque la acción cumple, las decisiones de los protagonistas son más que cuestionables. La típica película en la que el prota lo peta y salva el mundo. No han sabido aprovechar el tirón de una franquicia que se está ahogando en un mar de malas ideas. Como no vuelvan a sus orígenes, la cuerda, que parecía tener para rato, va a agotarse enseguida.8. OCEAN'S 8
En un mundo feminista en el que priman las heroínas de Marvel y DC, se nos plantea la posibilidad de ir a un filme decente de atracos y robos. Sin embargo, y lejos de innovar en algo, como sí hacían las anteriores, la película rezuma clasicismo y poco riesgo. Las actrices son buenas, pero parecen habérselo gastado todo en ellas. No hay sorpresas y las protagonistas tampoco derrochan carisma, comenzando por Sandra Bullock y acabando por... bueno, entre ella y Cate Blanchett lo hacen todo, así que sobran unas cuantas. Simplista a más no poder, pero siempre por delante del espectador. Al menos, es lo que se espera de ella y cumple, pero es totalmente prescindible.
7. EL CUADERNO DE SARA
Lo de Mediaset es de chiste. La publicidad se le da de lujo, pero vende películas como si fueran churros y, por lo general, eso provoca indignación en los espectadores. En esta película uno cree que va a ver África y en realidad lo que acaba sufriendo es a Belén Rueda dando vueltas por una superficial África. Una visión parcial de lo que allí sucede que, sin embargo, se cansaron de promocionar como otra cosa. La película es larga, demasiado. Un viaje que no llega a ninguna parte, pero, bueno, es Belén Rueda y Mediaset tiene dinero para pagar un tren. Se les olvidó, sin embargo, contratar a buenos guionistas. Se lo gastaron todo en márketing y publicidad. Espero que les haya ido mejor, porque el filme es bastante deficiente y lleno de clichés.6. LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED
No es que sea mala, es que va por fases. Y lo explicaré tal y como me ha sucedido a mí. Al principio, cuando estás viéndola, sabes que es mala, pero tienes al lado a la sobrina de turno y sabes que estás ahí por eso. Solamente por eso. Cuando acaba piensas que no está mal; no te has reído, no te ha gustado, pero, bueno, ha sido entretenida, digo yo. Cuando llegas a casa te olvidas de ella, quizás eso sucede cuando cenas ese mismo día sin darte cuenta. Meses después, cuando haces un ránking de las diez peores películas y pasas por esta te paras a pensar y te deprimes. Jack Black y Cate Blanchett, sobre todo ella, están fuera de lugar en la película, y el sentimiento que se traduce al intentar recordarla es que era mala, muy mala.5. MI QUERIDA COFRADÍA
Aquí ya entramos en terrenos pantanosos. Una comedia española, de la Andalucía profunda, con un humor de estar por casa y dedicada a las cofradías. ¿En serio era necesario? El resumen de la película es que se trata de esconder un cuerpo, y eso es algo que ya nos suena y estás más que visto. Podría haber arriesgado con el tema de la religión, pero pasa de largo, por si se enfada alguien. Después tenemos el rol de la mujer en las cofradías, era para frotarse las manos y dar un puñetazo en la mesa, pero termina por pasar de puntillas de nuevo. En definitiva, se queda en una comedia española más, entre el mar de comedias malas que existen, y se acaba olvidando casi a la fuerza. Discreto comienzo de Marta Díaz tras la cámara.4. 15:17 TREN A PARÍS
Hay cosas que no pueden entenderse, una de ellas es en qué demonios pensaba Clint Eastwood a la hora de llevar a la gran pantalla la historia de estos tres héroes. Está claro que el patriotismo lo lleva muy dentro el gran director, pero lo llevó tan allá que se le fue de las manos. Del todo. Lo primero que hizo fue utilizar de actores a los propios protagonistas del suceso, cosa que, como comprenderéis, resta todo lo que puede aportarle un gran actor a una película, que es casi todo. Luego decide contarnos la vida de los tres héroes, sus trabajos, sus fiestas, el viaje que se pegan por Europa... Y al final, en diez minutos o menos, acaba concluyendo la película con el suceso, que no es otra cosa que detener a un yihadista entre los tres en el tren que va hacia París.3. MORTAL ENGINES
Entramos ya en un top tres complicado. Esto se lo lleva Peter Jackson con todas las de la ley. Primero por hacernos pensar que podría haber estado tras las cámaras, y segundo por producir este espectáculo visual con grandes efectos especiales y graves problemas para dotar de carisma a unos personajes, quitando a un robot al que se le ha ido la olla (imaginaos el nivel). El problema es que la idea de las ciudades móviles es una pasada, y la recreación del mundo también. Sin embargo, no es suficiente, porque los personajes son planos, estereotipados y con diálogos vergonzantes. No hace gracia, se hace eterna y las decisiones de los protagonistas son más que cuestionables. Una bala de fantasía perdida, una vez más.2. VENOM
Deadpool había trazado el camino para el antihéroe. Sin embargo, lejos de aprender de ello, Marvel se la pega creando un Venom que parece una hermanita de la caridad. Se enmascara en un hombre con carácter, encarnado por un buen Tom Hardy, pero es el típico cliché de antihéroe que acaba haciendo cosas buenas. Tiene ciertos toques de humor irreverente, pero está muy lejos de la que marca el horizonte, o al menos debería, que no es otra cosa que Deadpool. Lo bueno es que habrá segunda parte. También es lo malo. Lo tienen difícil para hacer de Venom un villano creíble, comenzando por un guion interesante y que se aleje de los clichés del género, y tratar de reconstruir su imagen con algo más oscuro. Una de las peores decepciones del año.1. CADÁVER
La mayor basura del año se la lleva una película que, como reza su título, nos deja muertos de principio a fin. La posesión de Hannah Grace sigue los clichés del género: un exorcismo al iniciar el filme, vamos, súper original y divertido. Un cadáver que va a parar a la morgue y que le da por abrir puertas y perseguir chicas desvalidas por salas oscuras y demás. Es tan aburrido, tan visto y manido que sabes perfectamente cuándo te van a asustar. Lo peor de todo es que no hace ni gracia, que es lo que suele producir este tipo de películas. Es tan mala que la aborreceréis nada más verla. Por desgracia, es un género que se presta poco a la innovación. Ha habido películas malas de terror este año, pero Cadáver se lleva la palma de calle. Sabes que será mala, pero supera las expectativas.
December 26, 2018
Crítica: AQUAMAN
DC Comics se coloca en la senda correcta, aunque en cuanto a guion la cosa no es nada del otro mundo. Tenemos a un protagonista con carisma, unos secundarios de peso y toda la acción que un superhéroe necesita. Podemos suspirar aliviados al salir de la sala. Esta semana hemos visto: AQUAMAN.
Jason Momoa dejaba claro en su aparición en La Liga de la Justicia que era el Aquaman que el universo DC necesitaba. Si bien como actor sus cualidades expresivas son más bien justas, está dotado de un físico espectacular y de unas habilidades para el cine de acción que le van fenomenales a la película. El gran lastre de esta, sin embargo, vuelve a ser caer en lo mismo de siempre: un guion que parece ser una mera excusa para hacerle una película propia. Una guerra entre los reinos del mar y la búsqueda del tridente cuyo poseedor será convertido en el rey del océano. Mientras eso sucede, la guerra entre la superficie y los mares está en ciernes.
Jason Momoa protagonizada AQUAMAN, de las hábiles manos de James Wan asistimos a una serie de combates y efectos especiales espectaculares. Una delicia visual que derrocha originalidad y colorido en el fondo del mar. Unas coreografías bien orquestadas ante las que poco podemos decir. Quizás abusa de la cámara lenta y un toque kitsch que no le viene mal. Y es que la vida del pequeño Arthur (Jason Momoa) no ha sido fácil desde que comenzó a hablar con los peces y, sobre todo, su madre (Nicole Kidman), reina de los mares, tuvo un encuentro con un hombre en la superficie, de quien se enamoró. Sin embargo, tuvo que volver a los mares para protegerles a ambos, teniendo otro hijo (Patrick Wilson). Este es quien domina los mares y desea la guerra contra la superficie.
Su visir (Willem Dafoe), entrenó a Arthur desde bien pequeño, y también Mera (Amber Heard), se unirá a Aquaman en su búsqueda del tridente que le hará rey. Mención especial a la espectacularidad de los trajes que se utilizan en la película, sobre todo los de la impresionante Amber Heard, con quien obviamente se establece una relación amorosa. Pero lo más importante de AQUAMAN es que es suficientemente interesante como para no aburrir, cosa que marca un rumbo para DC Comics tras la salida de Superman de la escena. Eso sí, está lleno de CGI y efectos especiales. Algunos cantarán más que otros, y puede gustarnos más o menos su estética, pero no podemos negar que está llena de acción y que es un gran divertimento.
En definitiva, James Wan ha hecho de AQUAMAN algo muy potable, nunca mejor dicho, y nos ha traído una película llena de acción, con personajes llenos de carisma y un Jason Momoa indiscutible como representante de los mares. Están lejos de MARVEL todavía, pero esto les acerca un poco más. No os la perdáis.
Jason Momoa dejaba claro en su aparición en La Liga de la Justicia que era el Aquaman que el universo DC necesitaba. Si bien como actor sus cualidades expresivas son más bien justas, está dotado de un físico espectacular y de unas habilidades para el cine de acción que le van fenomenales a la película. El gran lastre de esta, sin embargo, vuelve a ser caer en lo mismo de siempre: un guion que parece ser una mera excusa para hacerle una película propia. Una guerra entre los reinos del mar y la búsqueda del tridente cuyo poseedor será convertido en el rey del océano. Mientras eso sucede, la guerra entre la superficie y los mares está en ciernes.
Jason Momoa protagonizada AQUAMAN, de las hábiles manos de James Wan asistimos a una serie de combates y efectos especiales espectaculares. Una delicia visual que derrocha originalidad y colorido en el fondo del mar. Unas coreografías bien orquestadas ante las que poco podemos decir. Quizás abusa de la cámara lenta y un toque kitsch que no le viene mal. Y es que la vida del pequeño Arthur (Jason Momoa) no ha sido fácil desde que comenzó a hablar con los peces y, sobre todo, su madre (Nicole Kidman), reina de los mares, tuvo un encuentro con un hombre en la superficie, de quien se enamoró. Sin embargo, tuvo que volver a los mares para protegerles a ambos, teniendo otro hijo (Patrick Wilson). Este es quien domina los mares y desea la guerra contra la superficie.
Su visir (Willem Dafoe), entrenó a Arthur desde bien pequeño, y también Mera (Amber Heard), se unirá a Aquaman en su búsqueda del tridente que le hará rey. Mención especial a la espectacularidad de los trajes que se utilizan en la película, sobre todo los de la impresionante Amber Heard, con quien obviamente se establece una relación amorosa. Pero lo más importante de AQUAMAN es que es suficientemente interesante como para no aburrir, cosa que marca un rumbo para DC Comics tras la salida de Superman de la escena. Eso sí, está lleno de CGI y efectos especiales. Algunos cantarán más que otros, y puede gustarnos más o menos su estética, pero no podemos negar que está llena de acción y que es un gran divertimento.
En definitiva, James Wan ha hecho de AQUAMAN algo muy potable, nunca mejor dicho, y nos ha traído una película llena de acción, con personajes llenos de carisma y un Jason Momoa indiscutible como representante de los mares. Están lejos de MARVEL todavía, pero esto les acerca un poco más. No os la perdáis.
December 24, 2018
Crítica: MORTAL ENGINES
El resumen de la película podría decir algo así cómo: Os decimos que es de Peter Jackson y os la coméis. Pues eso es exactamente lo que ha sucedido. Si el tráiler ya parecía poco potable, la película son dos horas y pico de conversaciones vergonzantes y unos personajes con cero carisma. Eso sí, presupuesto todo el que quieras. Esta semana hemos visto: MORTAL ENGINES.
La verdad es que es una pena que películas con tan alto presupuesto y grandes efectos especiales caigan en el mismo error de siempre. Con esto se entiende un guion deplorable y actores que parecen pasar por allí, sin el más mínimo carisma. Con lo cual, MORTAL ENGINES parece más una película de serie B de alto presupuesto que un espectáculo visual a la altura de los mejores blockbusters. Es decir, que Peter Jackson esté ahí como productor, desde luego no provoca que el filme mejore.
Diré las cosas buenas también, porque alguna tiene. Visualmente es bonita, tiene unas ideas interesantes y los emplazamientos son una delicia para la vista y la imaginación. Y hasta ahí puedo leer, y además también enfurecernos, porque deja tras de sí una gran oportunidad en un mundo en el que las gigantescas ciudades en movimiento, que absorben a otras más pequeñas, da muchísimo juego. Prueba de ello es la primera secuencia, quizás de lo mejor de la película. Lástima que todas nuestras expectativas se vayan al garete debido a un guion penoso y a unos protagonistas que, siendo cariñoso, tienen menos carisma que una ameba.
En definitiva, MORTAL ENGINES es una película de fantasía que prometía mucho y que no da nada. Visualmente apabulla, sus ciudades son preciosas, pero el conjunto es una verdadera pena realizada solo para sacar dinero. Peter Jackson tendrá que pensárselo dos veces antes de poner su dinero para estas cosas. No os perdéis nada, aunque logra entretener, que ya es mucho.
December 19, 2018
Crítica: EL REGRESO DE BEN
Esta es una de las películas que merecen la pena ver y, por tanto, de las mejores del año. Una madre recibe la inesperada visita de su hijo mayor en navidad, veinticuatro horas claves en una familia que puede derrumbarse. Habla sobre las drogas y sus efectos. Didáctica y para ponerla ya en institutos. Esta semana hemos visto: EL REGRESO DE BEN.
Ben is back, como reza su título original, no es más que la vuelta que un hijo a casa de su familia en navidad. Un anuncio de película, diréis alguno. Pues no, porque el chaval (Lucas Hedges) estaba metido de lleno en el mundo de las drogas y se había alejado de ello mediante terapia, lejos de la ciudad y de su familia. Sin embargo, aparentemente reformado, decide visitarlos. Su madre (Julia Roberts), lo acoge con cautela; convive con su marido, una hija y dos niños pequeños fruto de su último matrimonio.
EL REGRESO DE BEN es una película dura. Trata sobre los efectos de las drogas, pero estas no se hacen visibles apenas; el efecto es en las familias y todo lo que les rodea. Un aura de dolor, persecución e inestabilidad que amenaza con lanzarlo todo al abismo. Un mundo oscuro en el que reinan las mentiras y las amistades peligrosas. Esta película se convierte en obligatoria para educadores de etapas de secundaria y, sin duda alguna, logra transmitir a la perfección el daño que provoca en los seres más queridos.
Habría que hablar, también, del papel de Julia Roberts y de Lucas Hedges. Me ha extrañado mucho no ver a la Roberts en los Globos de Oro, aunque Lucas Hedges es obvio que está. Ya ha demostrado sobradamente su calidad como actor y, además, escoge muy bien las películas en las que aparece. Veremos si los Oscar también recompensan a ambos con una nominación. En todo caso, al margen de los premios, es una gran película, un drama en toda regla; de las que dejan poso y huella, de las que hacen pensar, y no es poco.
En definitiva, EL REGRESO DE BEN es una de las mejores películas del año. Educativa, directa, clara y sin medias tintas. Las drogas llevan hacia lo que vemos en el filme y provocan destrozos graves no solo en la salud del que las consume, sino también en el alma de una familia destrozada por tal hecho. Una película que podéis dejar pasar, con Julia Roberts y Lucas Hedges brillantes. Ni se os ocurra perdérosla.
Ben is back, como reza su título original, no es más que la vuelta que un hijo a casa de su familia en navidad. Un anuncio de película, diréis alguno. Pues no, porque el chaval (Lucas Hedges) estaba metido de lleno en el mundo de las drogas y se había alejado de ello mediante terapia, lejos de la ciudad y de su familia. Sin embargo, aparentemente reformado, decide visitarlos. Su madre (Julia Roberts), lo acoge con cautela; convive con su marido, una hija y dos niños pequeños fruto de su último matrimonio.
EL REGRESO DE BEN es una película dura. Trata sobre los efectos de las drogas, pero estas no se hacen visibles apenas; el efecto es en las familias y todo lo que les rodea. Un aura de dolor, persecución e inestabilidad que amenaza con lanzarlo todo al abismo. Un mundo oscuro en el que reinan las mentiras y las amistades peligrosas. Esta película se convierte en obligatoria para educadores de etapas de secundaria y, sin duda alguna, logra transmitir a la perfección el daño que provoca en los seres más queridos.
Habría que hablar, también, del papel de Julia Roberts y de Lucas Hedges. Me ha extrañado mucho no ver a la Roberts en los Globos de Oro, aunque Lucas Hedges es obvio que está. Ya ha demostrado sobradamente su calidad como actor y, además, escoge muy bien las películas en las que aparece. Veremos si los Oscar también recompensan a ambos con una nominación. En todo caso, al margen de los premios, es una gran película, un drama en toda regla; de las que dejan poso y huella, de las que hacen pensar, y no es poco.
En definitiva, EL REGRESO DE BEN es una de las mejores películas del año. Educativa, directa, clara y sin medias tintas. Las drogas llevan hacia lo que vemos en el filme y provocan destrozos graves no solo en la salud del que las consume, sino también en el alma de una familia destrozada por tal hecho. Una película que podéis dejar pasar, con Julia Roberts y Lucas Hedges brillantes. Ni se os ocurra perdérosla.
