Félix A. Bas's Blog, page 83

Crítica: EL BLUES DE BEALE STREET

Tres nominaciones para la película de amor de Barry Jenkins en la que una mujer embarazada ha de luchar por demostrar la inocencia de su pareja mientras este permanece en la cárcel. Estados Unidos de los 70 en plena crisis racial. Esta semana hemos visto: EL BLUES DE BEALE STREET. If Beale Street could talk está dirigida por Barry Jenkins, quien ya se llevó el Oscar a mejor película por Moonlight. En este caso, vuelve lo racial por medio de una historia de amor en un momento trascendental para una mujer. Embarazada, con su pareja encarcelada por una acusación de violación que, por supuesto, no cometió. Basada en la novela de James Baldwin y con la participación de Kiki Lane y Stephan James. Sin embargo, quien se ha llevado el Globo de Oro no es otra que Regina King, nominada también a mejor actriz secundaria en los Oscars. Cuenta, además, con nominación a mejor guion adaptado y mejor banda sonora, pero es sin duda Regina King quien, con su interpretación como madre, parte como favorita en las quinielas. Sin embargo, la competencia es dura y ya veremos lo que deparan los Oscars. En todo caso, EL BLUES DE BEALE STREET cuenta una gran historia de amor y de superación tan bella como el poso de tristeza que la embarga. Barry Jenkins tras las cámaras es capaz de traspasar la pantalla y hacernos sentir algo que pocos autores consiguen. El ritmo es más bien lento, pero todo avanza a paso firme. En definitiva, EL BLUES DE BEALE STREET es una gran película. Tres nominaciones a Oscars y otros tantos a Globos de Oro lo atestiguan. Una película de amor en tiempos difíciles, donde se entremezcla la miseria con la crisis racial de los 70 y los abusos de la autoridad. Deja un poso de intranquilidad, pero es bella como pocas. No podéis perdérosla.

Crítica: CREED II: LA LEYENDA DE ROCKY

Vuelve Rocky y su aprendiz convertido en campeón del peso pesado con otra nueva entrega de una saga que, inevitablemente, pierde punch con el paso de las entregas. Eso sí, entretiene y divierte como todas. Esta semana hemos visto: CREED II: LA LEYENDA DE ROCKY. Creed II está dirigida por Steven Capel Jr., y nos pone en la piel de un Adonis Creed (Michael B. Jordan), que vence el campeonato de los pesos pesados pero que, sin embargo, parece hacerlo sin haber derrotado a nadie de su talla. Sin embargo, no tardará en aparecer Iván Drago (Dolph Lundgren) y su hijo (Florian Munteanu), una bestia que lo reta por el título. Junto a Creed, como no podía ser de otra manera, Rocky Balboa (Sylvester Stallone). A poco que conozcáis las películas originales, sabréis que Iván Drago mató en el ring a Apollo Creed, y que ambos hijos en esta entrega se verán las caras. Es, pues, un acontecimiento único que hará que el joven Adonis Creed entre en batalla consigo mismo y con el resto del mundo, entre ellos Rocky, sobre si aceptar o no el combate. La ira y la venganza se apoderarán de él mientras la familia Drago aspira a volver ser acogido en el seno de la madre Rusia. Una película que, encabezada por un gran Michael B. Jordan, es una delicia visual. Cada golpe, cada derecha se siente como si estuviéramos allí. En definitiva, CREED II: LA LEYENDA DE ROCKY consigue lo que se propone. Es decir, entretener, derrochar esfuerzo y superación y, por desgracia, no sorprender. Aun así, la potencia visual de sus imágenes y el espectáculo que suceda alrededor del mundo del boxeo hará las delicias de los fans de Rocky de toda la vida. Es buena en todos sus aspectos. No os la perdáis.

Crítica: GLASS (CRISTAL)

De la unión de El Protegido y de Múltiple nos llega el final de esta saga, con James McAvoy, Bruce Willis y Samuel L. Jackson y sus personajes atrapados en un hospital psiquiátrico. Acción y buenos giros de guion acompañan a un filme que necesita los anteriores para ser comprendido en su totalidad. Esta semana hemos visto: GLASS (CRISTAL). Glass está dirigido por el gran Shyamalan, que cierra una trilogía de una manera discutible, pero acertada en cuanto al interés que genera. Tiene fallos graves de guion, ya que uno puede salir de la sala preguntándose muchas cosas que ponen en duda ciertos aspectos del filme. Sin embargo, es una película muy entretenida, y eso es culpa de sus tres grandes actores, cuyos personajes son superhombres que utilizan sus capacidades para salvar o hacer el mal en la sociedad.  Kevin (James McAvoy) tiene hasta 24 personalidades distintas. La Horda, la alianza de personalidades que tiene en su interior, aboga por dejar salir a La Bestia, cuya fuerza hace de él un enemigo temible. James McAvoy está sencillamente brillante en todo el filme y demuestra que es un actor muy versátil que se entrega hasta el final. Bruce Willis es David Dunn, el protector de la ciudad, que acabará acompañando a Kevin al hospital psiquiátrico tras una breve escaramuza. Allí ya les espera Elijah Price (Samuel L. Jackson), el autor del accidente de tren del que únicamente salió con vida David y poseedor de una mente extraordinaria. La doctora del psiquiátrico (Sarah Paulson) intentará contener el poder de los tres convenciéndolos de que no son superhombres. Sin embargo, Elijah tiene planes para escapar de allí, y Kevin y Dunn tampoco están por la labor de quedarse. A pesar de ser una película de superhéroes, no hay grandes dosis de acción, pero de alguna manera te ata a la butaca y se hace muy interesante. Sobre todo por sus giros de guion y la interpretación de James McAvoy, sencillamente alucinante. Los giros de guion, como he comentado, tienen alguna laguna, igual que su final, pero es una película muy disfrutable. En definitiva, GLASS (CRISTAL), deja un buen sabor de boca. Una película de superhéroes diferente, que busca la profundidad y va más allá de la vistosidad de Marvel. Sus personajes son carismáticos y es entretenida de principio a fin. Shyamalan tiene alma y la ha dejado ir con el final de esta trilogía. Si habéis visto las anteriores, ponedle la guinda al pastel.

Gala Goya 2019

Con Buenafuente y Silvia Abril como maestros de ceremonias de la 33ª gala de los Goya, y con tres horas y cuarto de gala, se ratificó que EL REINO es la gran película del año con 7 cabezones. Sin embargo, no redondeó la noche, puesto que la sombra de CAMPEONES es muy alargada y, finalmente, se alzó como mejor película española del año. Obviamente, lo que supone el filme de Javier Fesser a nivel de visibilidad para las personas con diferentes capacidades es brutal, por lo que bien merecida es.  Al margen de todo esto, no hubo sorpresas destacables. Actriz y actor protagonista para Susi Sánchez por La enfermedad del domingo y, por fin, para Antonio de la Torre por su brillante interpretación en El reino. Luis Zahera por El Reino y Carolina Yuste por Carmen y Lola se llevaron los secundarios. Las revelaciones fueron a parar a Eva Llorac por Quién te cantará y Jesús Vidal por Campeones, sin duda el gran momento de la noche. La dirección novel fue para la directora de Carmen y Lola Arantxa Echevarría. La mejor película europea fue para Pawel Pawlikowsky y su Cold War y la mejor película iberoamericana para Roma de Alfonso Cuarón.
Mejor película
Todos lo sabenEntre dos aguasEl reino Campeones Carmen y Lola



Mejor dirección


Javier Fesser por CampeonesRodrigo Sorogoyen por El reinoIsaki Lacuesta por Entre dos aguasAsghar Farhadi por Todos lo saben



Mejor dirección novel


Andrea Jaurrieta por Ana de díaCésar y J.E. Alenda por Sin finArantxa Echevarría por Carmen y LolaCelia Rico por Viaje al cuarto de una madre



Mejor actriz protagonista


Susi Sánchez por La enfermedad del domingoNawja Nimri por Quién te cantaráPenélope Cruz por Todos lo sabenLola Dueñas por Viaje al cuarto de una madre

Mejor actor protagonista


Antonio de la Torre por El reino
Javier Gutiérrez por Campeones
Javier Bardem por Todos los saben
José Coronado por Tu hijo
Mejor actriz de reparto


Carolina Yuste por Carmen y LolaAna Wagener por El reinoNatalia de Molina por Quién te cantará
Anna Castillo por El viaje al cuarto de una madre
Mejor actor de reparto


Juan Margallo por CampeonesLuis Zahera por El reinoAntonio de la Torre por La noche de 12 añosEduard Fernández por Todos lo saben
Mejor actriz revelación


Gloria Ramos por CampeonesRosy Rodríguez por Carmen y LolaZaira Romero por Carmen y LolaEva Llorach por Quién te cantará

Mejor actor revelación


Jesús Vidal por CampeonesMoreno Borja por Carmen y LolaFrancisco Reyes por El reinoCarlos Acosta por Yuli



Mejor guion original- Campeones
- Carmen y Lola
- El reino
- Todos los saben
Mejor guion adaptado

- Yuli- Jefe
- La noche de 12 años
- Superlópez

Mejor dirección de producción

- Campeones- El fotógrafo de Mauthausen
- El hombre que mató a Don Quijote
- El reino

Mejor dirección de fotografía

- El reino- La sombra de la ley
- Quién te cantará
- Yuli
Mejor montaje
- Campeones- El reino
- Todos lo saben
- Viaje al cuarto de una madre

Mejor dirección artística

- El fotógrafo de Mauthausen- La sombra de la ley
- Superlópez
- El hombre que mató a don Quijote

Mejor diseño de vestuario

- El fotógrafo de Mauthausen- El hombre que mató a don Quijote
- La sombra de la ley
- Quién te cantará

Mejor maquillaje y peluquería

- El fotógrafo de Mauthausen- El hombre que mató a don Quijote
- La sombra de la ley
- Quién te cantará

Mejor sonido

- Campeones- El reino
- Quién te cantará
- Yuli

Mejores efectos especiales

- Errementari
- La sombra de la ley
- Superlópez
- El reino

Mejor música original

- El reino
- En las estrellas
- La sombra de la ley
- Yuli

Mejor canción original

- Campeones
- Carmen y Lola
- El hombre que mató a don Quijote
- Todos lo saben

Mejor película de animación

- Azahar
- Bikes the movie- Memorias de un hombre en pijama- Un día más con vida

Mejor película iberoamericana

- El ángel
- La noche de 12 años
- Los perros
- Roma

Mejor película europea

- Cold war
- El hilo invisible
- Girl
- The party

Mejor película documental

- Apuntes para una película de atracos
- Camarón: Flamenco y revolución
- Desenterrando Sad Hill
- El silencio de los otros

Mejor cortometraje de ficción

- Nueve pasos
- Bailaora
- Cerdita
- El niño que quería volar
- Matria

Mejor cortometraje documental

- Gaza- El tesoro
- Kyoko y Wan Xia
- La última luz del atardecer

Mejor cortometraje de animación

- Cazatalentos
- El olvido
- I wish
- Soy una tumba

Crítica: LA FAVORITA

Nominada a cinco Globos de Oro y nada menos que 10 Oscars, Yorgos Lanthimos opta a todo en una película que no pasa desapercibida y que, de alguna manera, logra atrapar al espectador. Y lo hace gracias, en gran parte, a la gran labor de sus actrices. Película de época en la que dos mujeres luchan por el favor de una reina. Esta semana hemos visto: LA FAVORITA. The Favourite, dirigida por Yorgos Lanthimos, se ubica en el Siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia y la reina Anne (Olivia Colman) tiene una personalidad errática fruto de su débil estado de salud. Junto a ella su fiel amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) quien gobernará en su ausencia. Mientras eso sucede, acude a la corte la joven Abigail (Emma Stone), que se gana el favor de Sarah por ser su prima. Poco a poco, la joven dama, debido al arduo trabajo de Sarah con la gestión del reino, hará que pase más tiempo con la reina Anne, ganando un favor con el que Sarah no contaba. Como imaginaréis, los celos y las jugadas sucias estarán a la orden del día. Olivia Colman ha ganado el Globo de Oro a mejor actriz de comedia, es decir, su interpretación es tan brillante como reina que da valor añadido a una película sustentada en el poder de sus actrices y en la gran puesta en escena. Por supuesto, parte como favorita para el Oscar a mejor actriz protagonista. Tiene un humor barroco, muy al estilo de los palacios de la época, y Rachel Weisz y Emma Stone están sencillamente impresionantes. Ambas lucharán por la estatuilla a mejor secundaria. Nicholas Hoult completa un elenco al que no le falta más que divertirnos y hacernos avanzar por una historia astuta y manipuladora, casi surreal. En definitiva, LA FAVORITA es una de las películas a seguir. No gustará a todo el mundo, lógicamente, pero solo por la interpretación de estas tres grandes actrices hace que valga la pena. Yorgos Lanthimos demuestra, una vez más, gran personalidad tras las cámaras. Hace que sus películas cobren voz propia y que el espectador disfrute y se sumerja en ellas de principio a fin. Es posible que se lleve un par de Oscars, y quizás no sea tanto como para 10, pero ahí está. Extraña, sí, pero muy divertida e hipnótica. No os la perdáis.

Crítica: EL VICIO DEL PODER

Adam Mckay nos vuelve a traer una interesante y  pedagógica película de lo poderoso que puede llegar a ser el márketing y las mentiras. Un filme muy completo a todos los niveles y, por ello, nominado a 8 Oscars y 6 Globos de Oro. Estamos ante una de las grandes del año. Esta semana hemos visto: EL VICIO DEL PODER. Vice es su título original. Significa vicio, y de ello saben mucho los protagonistas de esta especie de reportaje, biopic, crítica o comedia a partes iguales que, en todos sus géneros, acaba triunfando. Dick Cheney (Christian Bale), es un don nadie en su juventud. Sin embargo, el apoyo de su mujer (Amy Adams) hace que llegue a lo más alto. Primero como asistente de Donald Rumsfeld (Steve Carell) y después como vicepresidente de George Bush (Sam Rockwell). Cómo llegó hasta ese puesto y, lo más importante, de qué manera consiguió que un vicepresidente estadounidense, con cargo simbólico más que nada, fuera el hombre más poderoso del mundo. EL VICIO DEL PODER nos cuenta, paso a paso, como eso llegó a suceder. Al igual que hizo con La gran apuesta, explicándonos la crisis, Adam McKay hace lo propio con la Guerra de Irak, Saddam Hussein y la manipulación de los medios para ocultar lo que a todas luces fue un gran negocio. Desde su juventud hasta su salida del gobierno tras la llegada de Barack Obama, Dick Cheney tuvo una vida muy peculiar, entrando y saliendo de gobiernos republicanos y, en su última etapa, teniendo un gran poder de decisión. Tanto es así que en la película se muestra a un caricaturesco George Bush a los pies de Cheney como si fuera una vulgar marioneta. Adam McKay sabe que Christian Bale siempre cumple, y aquí no lo es menos. Con un cambio físico espectacular, digno de los que acostumbra, Bale es Dick Cheney de principio a fin. Merecedor de nominaciones a Globo de Oro y al Oscar, está sencillamente sublime. Junto a él también lo están Steve Carell, Amy Adams y Sam Rockwell (ambos nominados también como secundarios), los tres impresionantes y secundarios de lujo. Es posible que también les caigan nominaciones importantes y, lo que es más importante, se mimetizan con sus personajes hasta tal punto que pensamos que son ellos. Sam Rockwell es George Bush, y además lo caricaturiza. En definitiva, podría pasarme mucho tiempo escribiendo sobre EL VICIO DEL PODER, pero es tan buena, tan interesante y delirante que debéis verla. Didáctica como pocas, brillante en lo cómico, en lo denunciante de unos hechos que indignan y, en definitiva, una de las mejores del año sin duda alguna. Si queréis saber qué pasó en la Guerra de Irak, aquí tenéis una buena dosis. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: SILVIO (Y LOS OTROS)

Silvio Berlusconi es un personaje, como aquí lo fue Jesús Gil. Un hombre cuya leyenda quizás sea más de lo que en realidad es pero que da mucho juego. Toni Servillo se pone tras su máscara para demostrar que el show debe continuar. Esta semana hemos visto: SILVIO (Y LOS OTROS). LORO, como reza su título original, está dirigida por el gran Paolo Sorrentino y protagonizada por el no menos brillante Toni Servillo. Tarda en aparecer Silvio, eso sí, pero cuando lo hace arrolla. Cuesta, en todo caso, ver más allá del maquillaje y también no caer en la imagen ridícula que desprende, ese patetismo que se cita en algunas ocasiones durante el filme. Su incontinencia verbal, sus excesos, el gusto por estar cerca de fiestas y mujeres, además de sus salidas de tono en política internacional, han provocado que el personaje se coma a la persona. Despachado del gobierno italiano y a las puertas del juzgado por su vinculación con la mafia, intentará de todas las formas posibles volver a la presidencia cueste lo que cueste. Mientras eso sucede, un arribista (Riccardo Scamarcio), tratará de llegar a los más alto y, cómo no, para eso necesitará codearse con Silvio. Su estrategia es sencilla: realizar fiestas por todo lo alto para atraer su atención. Como imaginaréis, el filme está lleno de excesos, poca ropa, drogas y todo aquello que rodea la política italiana. Sin embargo, deja un poso de reflexión que hace que la película sea, aunque larga, un gran entretenimiento. En definitiva, SILVIO (Y LOS OTROS), no es la mejor película de Sorrentino, quizás tampoco la mejor interpretación de Servillo, pero es hasta cierto punto hipnótica y verborreica, como lo es Silvio Berlusconi. Si os gustan las películas de tono político o queréis saber más sobre el personaje, esta es vuestra película. No os la perdáis.

Nominados Oscars 2019

Este año no ha sido para tirar cohetes, buena muestra de ello lo dan las cuestionables nominaciones en algunos apartados. Sin embargo, hay algunas que logran brillar con luz propia, como por ejemplo Roma, de Alfonso Cuarón, con 10 nominaciones. Los mexicanos parecen no querer acabar con su racha triunfal ganando Oscars a mejor director. Eso si se lo permite Yorgos Lanthimos con su 10 nominaciones también, con una película tan curiosa como La Favorita. Black Panther irrumpe con fuerza, sin duda gracias al movimiento racial del año pasado, y se lleva 7 nominaciones, entre ellas a mejor película. Han metido este año ocho nominadas a mejor película (y cuatro de ellas son para rellenar). Creo que no hace falta decir mucho más sobre el nivel de este año en Hollywood.
Con 8 nominaciones aparece también Ha nacido una estrella, un remake que parece haber seducido a la crítica, pero que no aporta nada más que un buen estreno tras las cámaras de Bradley Cooper y la buena interpretación de Lady Gaga. No es para tantas nominaciones, desde luego. A su lado, El vicio del poder, la potente película que dará casi con total seguridad el Oscar a Christian Bale. 5 nominaciones para Bohemian Rhapsody y 3 grandes nominaciones para Cold War, dirección incluida para el polaco Pawel Pawlikoski. Y espero que Isla de Perros se alce victoriosa en animación, aunque hay una grandísima competencia. Lo lógico es que Roma arrase en las grandes, que Olivia Colman y Christian Bale ganen como mejor actriz y actor principal y que Mahershala Ali haga lo propio en secundario. Como siempre, la mejor actriz secundaria es una de las grandes dudas, aunque yo apostaría por Emma Stone.
Roma: 10 nominaciones.La favorita: 10 nominaciones.El vicio del poder: 8 nominaciones.Ha nacido una estrella: 8 nominaciones.Black Panther: 7 nominaciones.
Infiltrado en el KKKlan: 6 nominaciones.
Green book: 5 nominaciones.Bohemian Rhapsody: 5 nominaciones.Cold War: 3 nominaciones.

MEJOR PELÍCULA
Black Panther
Green Book
Roma
Ha nacido una estrella
El vicio del poder
La Favorita
Bohemian Rhapsody
Infiltrado en el Kkklan MEJOR DIRECCIÓNSpike Lee, "Infiltrado en el KKKlan"Pawel Pawlikowski, "Cold War"Yorgos Lanthimos, "La Favorita"Alfonso Cuarón, "Roma"Adam McKay, "El vicio del poder" MEJOR ACTRIZYalitza Aparicio, RomaGlenn Close, La buena esposaOlivia Colman, La FavoritaLady Gaga, Ha nacido una estrella Melissa McCarthy, ¿Podrás perdonarme algún día? MEJOR ACTOR
Christian Bale, El vicio del poderBradley Cooper, Ha nacido una estrella Willem Dafoe, Van Gogh, a las puertas de la eternidadRami Malek, Bohemian Rhapsody Viggo Mortensen, Green Book MEJOR ACTRIZ SECUNDARIAAmy Adams, El vicio del poderMarina de Tavira, “Roma”Regina King, El blues de Beale Street Emma Stone, La FavoritaRachel Weisz, La Favorita MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Mahershala Ali, Green BookAdam Driver, Infiltrado en el KKKlan Sam Elliott, Ha nacido una estrella Richard E. Grant, ¿Podrás perdonarme algún día?Sam Rockwell, El vicio del poder MEJOR GUION ADAPTADOThe Ballad of Buster Scruggs Infiltrado en el KKKlan Podrás perdonarme algún día?El blues de Beale Street  Ha nacido una estrella
MEJOR GUION ORIGINALFirst ReformedGreen BookRomaLa favoritaEl vicio del poder

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERACafanaúm Cold War Obra sin autorRoma Un asunto de familia

MEJOR PELÍCULA ANIMADA Los Increíbles 2 Isla de Perros Mirai Ralph rompe Internet Spider-Man: Un nuevo universo

MEJOR FOTOGRAFÍA Cold War La favoritaObra sin autorRoma Ha nacido una estrella

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Black Panther La favorita
First Man
El regreso de Mary Poppins
Roma

MEJOR VESTUARIO
La balada de Buster Scruggs
Black Panther
La favorita
El regreso de Mary Poppins
María, Reina de Escocia

MEJOR MONTAJE
Infiltrado en el KKKlan
Bohemian Rhapsody
Green Book
La favorita
El vicio del poder

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Vengadores: Infinity War Christopher Robin First Man Ready Player One Solo: Una historia de Star Wars
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Border
María, reina de Escocia
Vice

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Un lugar tranquilo
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma
Ha nacido una estrella

MEJOR BANDA SONORA
Black Panther BlacKkKlansman
El blues de Beale Street
Isle of Dogs
El regreso de Mary Poppins

MEJOR CANCIÓN
All The Stars,  Black Panther I’ll Fight , RBG
Shallow, Ha nacido una estrella
The Place Where Lost Things Go, El regreso de Mary Poppins 
When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, The Ballad of Buster Scruggs

MEJOR DOCUMENTAL
Free SoloHale County This Morning, This Evening
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
RBG

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Black SheepEnd Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

Crítica: UN ASUNTO DE FAMILIA

Vencedora de la Palma de Oro de Cannes, ahí es nada, nominada a mejor película extranjera en los Globos de Oro y, muy probablemente, también a los Oscar. La historia de una familia muy particular que verá puesta a prueba los lazos que les unen. Una de las que no os podéis perder. Esta semana hemos visto: UN ASUNTO DE FAMILIA. Kore-Eda, afamado director japonés, nos regala un joya que pasará desapercibida por los cines; no es un blockbuster, claro, pero es de las que dejan huella. Una niña es encontrada por Osamu (Lily Franky) y su hijo. Tiene frío y su familia, al parecer, no se preocupa demasiado por ella. Deciden adoptarla ante la negativa de su mujer (Sakura Ando). Sin embargo, al final la niña se hace con el corazón de una familia que vive de la pensión de la abuela (Kirin Kiki). En apenas unos metros cuadrados se amontonan hasta seis personas. Viven de pequeños hurtos, algo que no es muy normal en Japón. Así que ya os imaginaréis lo peculiar de una familia que se sale de la raya, acostumbrada a la rigidez nipona. En todo caso, la familia sobrevive, pero un acontecimiento hará que todo se tambalee y se pongan a prueba unos vínculos que no son de sangre. ¿Son estos más fuertes que la propia sangre? Kore-Eda provoca hipnotismo en el espectador, cierta comicidad y mucha humanidad. En definitiva, UN ASUNTO DE FAMILIA habla sobre eso precisamente, sobre la familia, su importancia, sobre la cercanía, la moralidad y la complejidad de las relaciones entre sus miembros. Una joya japonesa que, si todo es como debe, competirá en los Oscar por una estatuilla a mejor película extranjera. No os la perdáis si tenéis la oportunidad.

Crítica: LO QUE ESCONDE SILVER LAKE

Tenemos ante nosotros un filme que, por estética, contenido y metáfora, podría convertirse en película de culto. Y es que al acabar de verla uno sale con cara de haber visto algo surrealista e incomprensible. A pesar de todo, es un thriller hipnótico y tiene alma. Esta semana hemos visto: LO QUE ESCONDE SILVER LAKE. Under the Silver Lake está dirigida por David Robert Mitchell, y nos sumerge en la vida de Sam (Andrew Garfield). Vive en Los Ángeles y la vida le aburre. Tanto es así que se dedica al ocio, sin más aliciente que sentarse en su terraza a mirar chicas en la piscina. En esas está cuando descubre a una vecina nueva (Riley Keough), cuyo misterio lo seduce. Se conocen, pero al poco tiempo esta desaparece y él hace lo posible para encontrarla. A medida que Sam avanza en su búsqueda, más rocambolesco se vuelve todo para el espectador. Fiestas estrambóticas, estética pop total, con miles de referencias que se pierden al primer visionado, frikis por doquier, escondrijos bajo Los Ángeles, sectas e incluso un asesino de perros. Todo en LO QUE ESCONDE SILVER LAKE es surrealista, absurdo e incluso irrisorio. Pero, a pesar de todo, hay algo que nos atrae e incita a permanecer atentos. Andrew Garfield es el actor perfecto para hacer de un joven perdido en fiestas excéntricas. En definitiva, LO QUE ESCONDE SILVER LAKE es una flecha hacia los millenials; hedonismo, un mundo en decadencia, el estado del bienestar llevado a niveles máximo de aburrimiento. Busquemos teorías conspiratorias para matar el rato. Si os gustan las películas al estilo Mulholland Drive, esta es la vuestra. Aun así, cuando la veáis os preguntaréis: ¿Qué leches acabo de ver?