Félix A. Bas's Blog, page 38

Crítica: HISTORIAS PARA NO CONTAR

Historias que se enlazan y nos cuentas sucesos vergonzosos e incómodos de la mano de Cesc Gay y de un sinfín de intérpretes reconocibles que nos hacen pasar un buen rato por el mero de hecho de ver cómo los demás no saben manejar sus emociones. Esta semana hemos visto: HISTORIAS PARA NO CONTAR.

Historias para no contar está dirigida por Cesc Gay y en su primera historia nos narra la situación de una pareja (Anna Castillo y Javier Rey) que se verá en una encrucijada a causa de un perro y su dueño (Chino Darín). Esto dará a una serie de anómalas decisiones que provocará un sinfín de rarezas, todo por el hecho de no haber sido sinceros. En una de las historias más destacadas, tenemos a Àlex Brendemühl buscando liberarse de una ruptura especialmente dura gracias a la ayuda de María León y Antonio de la Torre, quienes le ayudarán y, en última instancia, se harán una serie de preguntas sobre si han sido sinceros del todo con él; muy humana y divertida. En otra también muy interesante, tenemos un problema de cuernos en una pareja que va a por su segundo hijo (Quim Gutiérrez y Verónica Echegui) en la que una discusión de supermercado parece que vaya a tirar todo por la borda.
Las otras dos historias son de José Coronado, un hombre mayor saliendo con una joven ante la que tendrá que enfrentarse a una posible ruptura, y también un cásting de Maribel Verdú y Alexandra Jiménez, que lleva a preguntarse sobre el significado de la amistad. A mi parecer son más flojas, aunque todas, las cinco, nos enseñan el valor de las emociones, de la sinceridad y de no hacer la mentira más gorda debido a que posiblemente la cosa acabe peor de lo que imaginábamos. Los intérpretes rayan a buen nivel y es un reparto coral, pero destaco las tres historias antes comentadas, quizás en las que el ciudadano de a pie pueda identificarse más.
En definitiva, HISTORIAS PARA NO CONTAR es una película que habla del gestión de las emociones, de la sinceridad para con uno mismo y con los demás. Es divertida, entretiene y enseña, por lo que es incluso educativa y perfecta para trabajar en clase. Cesc Gay es un gran entendido de la comedia costumbrista y lo vuelve a demostrar. Echadle un vistazo.

Reseña: CASA CAPITULAR

Tras la trilogía inicial comprendida en Dune, El mesías de Dune e Hijos de Dune, concluimos la segunda trilogía tras Dios emperador de Dune y de Herejes de Dune. Como la primera trilogía ninguna, desde luego. Esta semana hemos leído: CASA CAPITULAR.

  Título: Casa capitular


Autor: Frank Herbert


Editorial: DeBolsillo


Nº de páginas: 640

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Las Honorables Madres se enfrentan, con sus terribles poderes, a la secular Bene Gesserit. Las reverendas Madres, ocultas y fortificadas en su planeta Casa Capitular, intentan revivir el viejo orden que les dio su antiguo poder en todo el universo. Un ghola de Miles Teg está siendo adiestrado para superar incluso a su poderoso antecesor.La unión de Duncan Idaho y Murbella, cautivos ambos en la no-nave, puede arrojar luz sobre el traumático fenómeno de la Dispersión.  Autor: Frank Patrick Herbert nació en Tacoma, Washington (1920). Antes de comenzar a escribir ciencia ficción, tuvo varias profesiones, desde fotógrafo y cámara de televisión hasta pescador de ostras. En 1965 presenta la serie de libros Las crónicas de Dune, con gran éxito de la crítica y del público, donde describe un mundo imaginario con su propia política, ecología y estructura social. La primera obra de la saga, Dune, supuso un auténtico fenómeno literario y obtuvo los premios Nébula y Hugo, además del Premio Internacional de Fantasía, que compartió con El señor de las moscas de William Golding. Falleció el 11 de febrero de 1986. El resto de entregas de la saga son: El mesías de Dune, Hijos de Dune, Dios emperador de Dune, Herejes de Dune y Casa Capitular: Dune.

RESEÑA
Casa capitular es la última novela escrita por Frank Herbert, quien murió en 1986. El resto de novelas de la saga están escritas por su hijo. Debo decir que la primera trilogía original es tremendamente interesante, la segunda trilogía plantea una primera novela más que plausible, pero no acaba siendo lo que se esperaba. Tampoco sé si Frank Herbert es capaz de cerrar la saga o si nunca fue su intención, el caso es que los narradores, las reverendas Matres, se me hacen poco interesantes, algo que se extiende al resto de la novela. Los personajes más protagonistas son Murbella, el ghola Duncan Idaho y algunos más que no hacen más que girar sobre sus propias conversaciones, lo que hace que la lectura se vuelva tediosa y únicamente queramos avanzar hacia su final.
Casa capitular es densa hasta decir basta, aunque ser la última novela de la segunda trilogía de Dune, escrita por Frank Herbert, hace que uno quiera finalizarla. No es una trilogía que, en general, pueda ser llevada a la gran pantalla, por si alguien tiene interés, ya que carece de acción, algo con lo que la primera trilogía sí tiene. Lo cierto es que el problema de estas últimas dos novelas es que carecen de personajes con el carisma suficiente como Leto, Leto II y compañía. Sheanna, Murbella u Odrade son incapaces de rayar a tan alto nivel, algo que habla muy bien de la construcción de Dios Emperador por parte de Frank Herbert, pero que acaba siendo un disparo en el pie cuando desaparece del mapa.
En definitiva, CASA CAPITULAR es el final de la segunda trilogía y, en mi opinión, no acaba concluyendo nada, de manera que la cosa continua con el hijo de Frank Herbert produciendo más novelas. Si os soy sincero, aquí me quedo, puesto que he disfrutado de DUNE con la primera trilogía, pero las dos últimas novelas de esta segunda trilogía no las he podido disfrutar del todo. Me he sentido algo desconectado de sus visiones, filosofía y personajes, aunque es todo un clásico que no me arrepiento de haber leído.

VALORACIÓN: 5/10

Nominados GOYA 2023

Ya tenemos los candidatos a alzarse con el Goya del 2023. Lo único claro es que Carlos Saura es el Goya de honor y que As bestas se erige como principal favorita gracias a sus 17 nominaciones. La siguen de cerca Modelo 77 y ya más alejadas Alcarràs, Cinco lobitos o Los renglones torcidos de Dios.
 Vuelve a ser predecible que la Academia apueste por repartir premios y que ninguna domine debido, en parte, a la calidad de los filmes y la competencia en cada una de las nominaciones. Podría intuir que As bestas se alzaría como mejor película, pero a partir de ahí todo es una nebulosa para la dirección, aunque me gusta Sorogoyen. He dejado de dar favoritos porque nunca acierto, así que mejor que gane el más merecido según los académicos.
 Como siempre, pinchando en las películas podréis acceder a su crítica en el blog. As bestas: 17 nominaciones. Modelo 77 : 16 nominaciones. Alcarràs : 11 nominaciones. Cinco lobitos : 6 nominaciones. Los renglones torcidos de Dios : 6 nominaciones.
NOMINADOS A LA 37ª EDICIÓN DE LOS GOYA
MEJOR PELÍCULA Alcarràs  As Bestas
C inco lobitos La maternal Modelo 77
MEJOR DIRECCIÓN
Carla Simón por "Alcarràs"Rodrigo Sorogoyen por "As bestas"Pilar Palomero por "La maternal"Carlos Vermut por "Mantícora"
Alberto Rodríguez por " Modelo 77 "
 MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Carlota Pereda por "Cerdita"Alauda Ruiz de Azúa por "Cinco lobitos"
Juan Diego Botto por "En los márgenes"
Mikel Gurrea por " Suro "
 MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Marina Foïs por "As bestas"
Laia Costa por "Cinco lobitos"
Bárbara Lennie por "Los renglones torcidos de Dios"
Vicky Luego por "Suro" MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
 Denis Ménochet por "As bestas"
Luis Tosar por "En los márgenes"
Javier Gutiérrez por "Modelo 77"
Miguel Herrán por "Modelo 77"
 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  Marie Colomb por "As bestas"Carmen Machi por "Cerdita"
Susi Sánchez por "Cinco lobitos"
Penélope Cruz por "En los márgenes"Ángela Cervantes por "La maternal"
 MEJOR ACTOR DE REPARTO
Diego Anido por "As Bestas"
Luis Zahera por "As bestas"
Ramón Barea por "Cinco lobitos"
Fernando Tejero por "Modelo 77"Jesús Carroza por "Modelo 77"
 MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
  Anna Otin por "Alcarràs"
Laura Galán por "Cerdita"
Luna Pamies por "El agua"
Valéria Sorolla por "La consagración de la primavera"Zoe Stein por "Mantícora"
 MEJOR ACTOR REVELACIÓN
 Albert Bosch por "Alcarràs"
Jordi Pujol Dolcet por "Alcarràs" Mikel Bustamante por "Cinco lobitos"
Christian Checa por "En los márgenes"Telmo Irureta por "La consagración de la primavera"
 MEJOR GUION ORIGINAL
Alcarràs
As bestas
Cinco lobitos Mantícora Modelo 77

MEJOR GUION ADAPTADO   Cerdita
Irati Los renglones torcidos de Dios
No mires a los ojos
Un año, una noche

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Alcarràs As bestas Cerdita Cinco lobitos Modelo 77

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Alcarràs As bestas Cinco lobitos Competencia oficial Modelo 77

MEJOR MONTAJE
Alcarràs As bestas Cinco lobitos Modelo 77 Un año, una noche

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA   Alcarràs As bestas La piedad Los renglones torcidos de Dios Modelo 77

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
As bestas Irati La piedad Los renglones torcidos de Dios Modelo 77 Malnazidos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
As bestas Cerdita La piedad Los renglones torcidos de Dios Modelo 77  
MEJOR SONIDO
Alcarràs As bestas Cinco lobitos Modelo 77 Un año, una noche

MEJORES EFECTOS ESPECIALES 13 exorcismos As bestas Irati Malnazidos Modelo 77

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
As bestas Irati Las niñas de cristal Los renglones torcidos de Dios Modelo 77

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL En los márgenes Irati Sintiéndolo mucho La vida chipén Unicorn Wars
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Black is Beltza II Inspector Sun y la maldición de la viuda negra Los demonios de barro Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda Unicorn Wars

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Belfast - Reino Unido
Fue la mano de Dios - Argentina
La peor persona del mundo - NoruegaLas ilusiones perdidas - Francia Un pequeño mundo - Bélgica
 
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA   1976 - Chile
Argentina, 1985 - Argentina La jauría - Colombia
Noche de fuego - MéxicoUtama - Bolivia

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL A las mujeres de España El sostre groc Labordeta, un hombre sin más Oswald. El falsificador
Sintiéndolo mucho
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Arquitectura emocional, 1959 Chaval Cuerdas La entrega Sorda
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Dancing with Rosa
La gàbia Maldita. A love song to Sarajevo Memoria Trazos del alma
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN    Amanece la noche más larga
Amarradas La prima cosa
La primavera siempre vuelve Loop

GOYA DE HONOR
Carlos Saura

Crítica: BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER

Ya ha llegado el homenaje a Chadwick Boseman, que nos dejó huérfanos de Black Panther, con una película que se alarga innecesariamente y se deja llevar más por los tintes dramáticos que por la acción, con lo que todo ello supone. Esta semana hemos visto: BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER.

Black Panther: Wakanda Forever, está dirigida por Ryan Coogler, quien ya dirigió la primera y muy buena Black Panther protagonizada por el tristemente fallecido Chadwick Boseman. A él lo homenajean durante toda la película, dejando un poso de drama que le viene bien al filme, pero que quizás se alarga en demasía, puesto que el espectáculo visual, que es a lo que vamos, tarda en llegar y cuando lo hace no convence demasiado. La Reina Ramonda (Angela Basset), no solo se quedó sin marido, sino que ahora se queda sin hijo. Su hija Shuri (Letitia Wright) está llamada a ser la que dirija a su pueblo, pero se entrometerá una civilización marina desconocida encabezada por Namor (Tenoch Huerta). Será entonces cuando las guerreras de Wakanda (Danai Gurira, Winston Duke) lucharán por prevalecer gracias a la ayuda de agentes externos (Lupita Nyong'o, Martin Freeman).
Black Panther: Wakanda Forever se alarga innecesariamente tras una introducción donde se nos informa que Black Panther ha muerto. A partir de ahí, se suceden situaciones que nos llevan de aquí para allí sin demasiado que aportar y, lo que es peor, sin dosis de la acción que caracteriza a las películas de Marvel, que últimamente no dan con la tecla con sus filmes, para qué negarlo. El caso es que cuando llega la acción, no es tan épica como nos esperamos aunque, hay que decirlo, los efectos especiales están presentes hasta para borrarle el paquete a Tenoch Huerta. Este, además, se convierte en un personaje con bastante carisma que puede dar mucho juego de aquí en adelante, pues es poderoso como pocos. Pero si en algo se justifica esta segunda película, es en el diseño de vestuario, donde se lucen como pocas las piezas y conjuntos africanos, tan vistosos y coloridos que es imposible no quedarse prendado por ellos.
En definitiva, BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER es una secuela que no acaba de funcionar del todo. Es potente a nivel visual y dramático, porque gira en torno a la muerte de Chadwick Boseman. No aporta demasiado al universo Marvel y el ritmo de la película se torna tedioso y carente de acción. CGI a raudales y a veces excesivo, aunque ya contábamos con ello, y con una Angela Basset bastante entonada. Bien por Tenoch Huerta también, quien parece que ha llegado para quedarse. En mi opinión, es decepcionante, pero los fans están obligados a verla.

Crítica: ENOLA HOLMES 2

Tras el éxito de su primera película y su primer caso, Enola Holmes monta su propia agencia de detectives, siempre a la sombra de su hermano Sherlock. Sin embargo, su segundo caso también se relacionará con otro caso que lleva él y, además, salpicará a los estratos sociales más altos de Londres. Esta semana hemos visto: ENOLA HOLMES 2.

ENOLA HOLMES 2 es una película continuista con respecto a su primera entrega, y además asienta las bases para otra nueva, lo que hará las delicias de los espectadores que disfrutan con los casos de la joven hermana de Sherlock Holmes. El carisma de Millie Bobby Brown es evidente, además del de Henry Cavill, por lo que avanzamos en una trama en la que la joven Enola ha de huir de las autoridades al verse envuelta en un caso de asesinato que tiene visos de apuntar a la más alta sociedad de Londres. Con la puntual ayuda de su hermano y de su madre (Helena Bonham Carter), deberá lidiar con un policía corrupto (David Thewlis) y también con el amor que profesa a su joven lord (Louis Partridge), que también se sumará a la fiesta de las pesquisas.
ENOLA HOLMES 2 da lo que promete, que es acción, intriga y sentido del humor. Se ampara en el carisma de la joven Millie Bobby Brown y de Henry Cavill, aunque da saltos de un lado hacia otro, en ocasiones sin sentido alguno y con evidencias demasiado complejas como para ser creíbles, aunque eso le da cierta agilidad a un filme al que le sobran tramas paralelas. Es evidente que tras esta habrá otra entrega más, puesto que se encarga de hacérnoslo saber, quizás demasiado. Aparece también el enemigo íntimo de Sherlock, Moriarty, por lo que se intuye un duelo entre hermanos Holmes y este. Por lo demás, es una película que gustará a todos los públicos, que funciona bien con el cerebro apagado y ganas de echar un buen rato.
En definitiva, ENOLA HOLMES 2 es una película de intriga, acción, sentido del humor y también feminista. Habla, además, de los derechos de la mujer trabajadora en unos tiempos difíciles, la época victoriana, donde el tifus y los excesos del jefe hacia sus empleados eran la orden del día. Además, siempre es un plus ver a Millie Bobby Brown y a Henry Cavill, por lo que tiene el éxito asegurado. Si os va la intriga y la acción, u os gustó la primera, no os la perdáis.

Crítica: AS BESTAS

Una de las mejores películas españolas del año, cine en mayúsculas, sin duda alguna, que optará a todo en los premios Goya 2023. Dirigida por Rodrigo Sorogoyen y ubicada en un pueblo de Galicia en el que unos vecinos han provocado una situación insostenible. Esta semana hemos visto: AS BESTAS.

AD BESTAS está dirigida por Rodrigo Sorogoyen, que también guioniza junto a Isabel Peña. Es una libre inspiración de un caso sucedido hace algunos años y que tiene algunas similitudes. En este caso la película se ubica en Galicia, aunque el rodaje fue en León, donde una pareja de franceses (Denis Ménochet y Marina Foïs) se dedican a rehabilitar casas rurales para la comunidad. Por otra parte tenemos a unos hermanos que son sus vecinos (Luis Zahera y Diego Anido) que se la tienen jurada por no haber aceptado el dinero de una eólica que quizás les habría solucionado su vida. Este thriller rural comienza con una conversación de bar con el personaje de Luis Zahera marcando territorio, asentando a un personaje repele y produce escalofríos. Lo que sucede en el pueblo transcurre con aparente normalidad, con una cámara moviéndose entre escenarios tales como el bosque, el huerto o el bar. La tensión se palpa y se transmite, y eso es obra de las interpretaciones.
El filme nos pone primero en la piel del francés (Denis Ménochet), quien con su cámara se dedica a grabar todas las persecuciones, insultos, etc., que recibe de parte de los hermanos. El miedo, el pánico por lo que son capaces de hacer, se revela en algunos momentos del metraje, donde el espectador se tensa y los intérpretes se vuelcan. Hacia la segunda mitad de metraje, toma las riendas una Marina Foïs tremenda, quien recibe la visita de su hija (Marie Colomb) y mantiene una discusión brutal con ella, pues se niega a ver la realidad, o lo que su hija cree que es su realidad. Una mujer fuerte, entregada a la causa que llevó a su matrimonio a ese pueblo, incansable, que finalmente obtiene la paz que busca. No nos engañemos, AS BESTAS es una película académica que obtendrá todas las nominaciones posible en los Goya 2023, pero para el público menos hecho será de ritmo lento y cansino, y no gustará a todos.
En definitiva, AS BESTAS es una de las mejores películas españolas del año. Con una historia inspirada en un caso real que nos ata a la butaca y no deja que la soltemos. Sus interpretaciones, las de todos, son altamente nominables, al igual que la película, que tiene pinta de ser una de las más nominadas del año. Su ritmo lento y sosegado alejará a los blockbusterianos de sus salas, pero no está hecha la miel para la boca del asno. Si os gusta el buen cine, no os la perdáis.

Reseña: HEREJES DE DUNE

Tras la trilogía inicial comprendida en Dune, El mesías de Dune e Hijos de Dune, comenzamos la segunda trilogía con Dios emperador de Dune y ahora le toca el turno a la segunda novela de la nueva trilogía. Ya sin Leto II, se nota demasiado su pérdida. Esta semana hemos leído: HEREJES DE DUNE.

 Título: Dios emperador de Dune


Autor: Frank Herbert


Editorial: DeBolsillo


Nº de páginas: 568

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Esta quinta entrega de la serie prosigue con las aventuras de la estirpe de los Atreides en el fascinante planeta de arena. Nos hallamos en el futuro respecto a la acción de Dios emperador de Dune. La expansión galáctica que siguió a la muerte de Leto ha terminado. Todos regresan al planeta madre, convertido de nuevo en el mundo inhóspito y seco de sus orígenes. El delicado equilibro entre las antiguas fuerzas está a punto de romperse. En este marco aparece un nuevo personaje: Sheeana, una chica que tiene el poder de invocar, controlar y conducir a Shaihulud, el gigantesco gusano de arena...  Autor: Frank Patrick Herbert nació en Tacoma, Washington (1920). Antes de comenzar a escribir ciencia ficción, tuvo varias profesiones, desde fotógrafo y cámara de televisión hasta pescador de ostras. En 1965 presenta la serie de libros Las crónicas de Dune, con gran éxito de la crítica y del público, donde describe un mundo imaginario con su propia política, ecología y estructura social. La primera obra de la saga, Dune, supuso un auténtico fenómeno literario y obtuvo los premios Nébula y Hugo, además del Premio Internacional de Fantasía, que compartió con El señor de las moscas de William Golding. Falleció el 11 de febrero de 1986. El resto de entregas de la saga son: El mesías de Dune, Hijos de Dune, Dios emperador de Dune, Herejes de Dune y Casa Capitular: Dune.

RESEÑA
Herejes de Dune es la quinta novela de Las Crónicas de Dune que, tras 3500 años de dictadura por parte de Leto II, nos deja huérfanos de Atreides pero ávidos de ver cómo avanza una Dispersión que provocó que los humanos se expandieran por el universo. Ahora la Bene Gesserit compite con la Bene Tleilax y las Honoradas Matres por el control de Rakis (Dune o Arrakis) y del universo. Lo intereresante de esta novela es que podemos adentrarnos en el interior de la casa de las Bene Gesserit que tanto misticismo derrochaban. Tenemos algunos personajes interesantes como Taraza y Odrade. Sin embargo, los genes de los Atreides también se han dispersado, y una niña, Sheeana, heredará el poder de controlar a los gusanos y hacer que estos le hagan caso, creando casi otra religión con ella. Evidentemente, también tendremos al ghola de Duncan Idaho, quien con 12 años deberá entrenar y sobrevivir al ataque de los Tleilax y de las Hermanas Matres antes del despertar de su memoria.
Herejes de Dune es densa como ella sola y en mi opinión es la más pesada de las novelas leídas hasta el momento. Quizás no me ha acabado de atrapar por esa filosofía y misticismo que destila, su ritmo sosegado y, por qué no decirlo, por la falta de ese animal tan carismático que era Leto II. En su lugar, tenemos una serie de personajes que también lo son, pero la sombra del Tirano es demasiada alargada. Tanto es así que años después de su muerte todavía parece estar controlando lo que sucede en el universo gracias a sus poderes prescientes. Es curioso el poder de las Honoradas Matres, quienes controlan a los hombres y los manipulan hasta el punto de querer perder la vida antes que el control que estas ejercen sobre ellos. Se intuye además una batalla a tres bandas entre las Bene Gesserit, el mal menor, los Tleilaxu y las Honoradas Matres.
En definitiva, HEREJES DE DUNE es el anticipo, espero, de un final de altura para la segunda trilogía de Dune. Frank Herbert como siempre, un maestro de la filosofía y del sosiego, en un mundo enorme que solo él sabe expandir. Deja exhausto, eso sí, y en mi opinión es la más densa de todas, pero es más que interesante y todo un reto para el lector. Evidentemente, hay que leer las otras cuatro novelas para entender esta, pero vale la pena llegar.

VALORACIÓN: 6'5/10

Crítica: MIRA CÓMO CORREN

Comedia de intriga y asesinatos que da vueltas alrededor de una obra de Agatha Christie, con la siempre interesante Saoirse Ronan y Sam Rockwell en su vis más  cómica. El suspense está asegurado. Esta semana hemos visto: MIRA CÓMO CORREN.

See how they run está dirigida por Tom George, quien nos mete en una intriga policiaca al más puro estilo Agatha Christie. De hecho, una de sus obras está siendo protagonista en el teatro, llenando siempre, y la idea de un productor es llevarla al cine de la mano de un peculiar director (Adrien Brody). Todo se irá de las manos cuando parte del elenco morirá y entre el Inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la novata Stalker (Saoirse Ronan) deberán investigar el suceso. Todo ello aderezado de comedia, sobre todo entre la pareja. Redescubrimos a una Saoirse Ronan que sigue siendo el futuro de Hollywood y que todo lo hace bien, sin importar el género o la seriedad del asunto. Quizás por ella y por Sam Rockwell se sustenta la película, aunque Adrien Brody también le da un buen toque.
Por lo demás, la película va y viene de un lado hacia otro mientras el tono humorístico nos rodea. Cae en la parodia misma del género policiaco y de investigación y, aunque en ocasiones el ritmo y el interés decaen, la diversión está asegurada. Nada como sentarse en el cine, desconectar y dejar que nos sorprendan con los giros de guion típicos de una obra de Agatha Christie, que además también sale en el filme. No es un filme que dejará huella, quizás no esté tan profundamente bien hilado como Puñales por la espalda, pero deja buen sabor de boca. Recrea la época y el estilo con buen gusto, lo que siempre es interesante.
En definitiva, MIRA CÓMO CORREN es una obra ligera de investigaciones, giros de guion y de diversión. Humor peculiar y carisma por parte de sus personajes principales, pero es evidente que Saoirse Ronan aporta valor añadido al conjunto. Si sois fans del género y disfrutais con las novelas de Agatha Christie o un buen giro final de guion, esta es la vuestra.

Crítica: SIN NOVEDAD EN EL FRENTE

Hacía tiempo que no veía una película bélica de calidad, y es que no abundan últimamente. Ubicándose en la Primera Guerra Mundial, los jóvenes alemanes se alistaron con ilusión en el frente, probando de primera mano los horrores de esta. Esta semana hemos visto: SIN NOVEDAD EN EL FRENTE.

All quiet on the western front o Im westen nichts neues está dirigida por Edward Berger y se ha estrenado en Netflix. Supone una grata sorpresa para un género que parecía haber llegado a una eterna pausa. Pero la guerra siempre da mucho juego y esta vez le ha tocado a la Primera Guerra Mundial. Quizás esta sea la mejor película desde la brillante 1917 de Sam Mendes. Se nos pone en la piel de un joven alemán, estudiante y acomodado, que decide emprender el viaje hasta el frente, alentado por sueños de gloria y medallas. Junto a unos amigos comprobarán desde el principio la dureza del viaje y lo horrible de la guerra. La película deja detalles curiosos, como el inicio revelador, donde los trajes que reciben son reutilizados de compañeros muertos, viéndose todo el proceso desde que el soldado muere hasta que es nuevamente entregado, remiendos mediante.
Felix Kammerer carga con la película, y con sus ojos el espectador viajará a una era que parece muy pasada, pero de la que apenas ha pasado un siglo. También junto a él tenemos al intérprete Albrecht Schuch, un soldado con quien trabará lazos de amistad, un camarada con el que luchará codo con codo. Remarcar el gran trabajo de diseño de producción y de arte; a nivel histórico queda bien claro que la guerra de trincheras, en las que los enemigos salían corriendo rumbo a las trincheras enemigas y, con suerte, era acribillado a las primeras de cambio, entre una nube de proyectiles, humo, explosiones y miembros descuartizados volando cerca de él. La podredumbre, el hambre, las inclemencias del tiempo, la tensión de la guerra; todo hace mella en un soldado que es incapaz de sobreponerse a eso y que actúa sin pensar, bajo órdenes, por muy suicidas que estas sean y lo lleven, irremediablemente, a una muerte segura.
En definitiva, SIN NOVEDAD EN EL FRENTE es una gran película bélica. Hay imágenes impactantes del frente de batalla, todo es crudeza, no se corta en nada y las escenas de acción son impactantes. Vemos en el rostro del protagonista los estragos psicológicos de la guerra y también su proceso de deshumanización. Es decir, todo lo que se esperaba de una película de gran nivel que, por suerte, seguirá recordándonos que por encima de los soldados hay generales que deciden la suerte de estos desde un lugar seguro, sin mancharse los zapatos de barro ni pasar hambre. De lo mejor de Netflix. No os la perdáis.

Crítica: EL ÁNGEL DE LA MUERTE

Película basada en hechos reales, un crimen que sucedió y del que todavía se desconocen algunas cosas. Jessica Chastain y Eddie Redmayne, como siempre, son un seguro de vida y cargan con el peso dramático del filme. Esta semana hemos visto: EL ÁNGEL DE LA MUERTE.

The good nurse está dirigida por Tobias Lindholm y ha sido estrenada en Netflix, quien nos narra la historia de Charlie Cullen, un enfermero que es uno de los asesinos en serie más prolíficos que se han dado. A lo largo de 16 años, este padre de familia, se dedicó a matar a sus pacientes de manera que no quedaba del todo claro qué había sucedido. Y así hasta al menos 300 personas. En la película tenemos a una enfermera que era amiga suya (Jessica Chastain), que compartió con él sus momentos hasta que lo pillaron. Sin embargo, el mal ya estaba hecho y lo peor es que ningún hospital respondió por sus actos, pues se limitaba a echarlo y cambiar de empleo. Eso crea en el espectador un sentimiento de impotencia ante el sistema de sanidad privado estadounidense, opaco y cerrado a cualquier injerencia externa.
Eddie Redmayne cumple en el papel de un asesino que se muestra impertérrito ante lo que provoca, con sangre fría hasta el final del filme. Se dice que todavía no ha argumentado el porqué, sino simplemente que nadie lo detuvo. Por su parte, Jessica Chastain carga con los primeros planos, con lo emocional y con todas las dudas, pero su personaje lucha contra todo eso para aclarar la verdad, demostrando que no todo el mundo mira hacia otro lado. El ritmo de la película decae en ocasiones, siendo plano por momentos, pero sin duda Chastain y Redmayne ayudan a darle interés al filme.
En definitiva, EL ÁNGEL DE LA MUERTE es una película que podría haber sido contada de otra manera, quizás más ágil y menos gris, pero cuenta unos hechos horribles que envuelven al espectador y lo indignan a medida que comprueba que el sistema sanitario se mantuvo en silencio y le dejó hacer. Hasta día de hoy, nadie a respondido por esos actos, y es posible que ningún hospital pague por ello. Si os gustan los dramas basados en hechos reales y  queréis indignaros un poco, no os la perdáis.