Félix A. Bas's Blog, page 36

Crítica: TÁR

Con 6 nominaciones a los Oscar a cuestas, Cate Blanchett se erige la protagonista de una historia que nos lleva a la música, a la composición, al ego y a las relaciones personales que se establecen tras una figura de éxito. Esta semana hemos visto: TÁR.

Tár está dirigida por Todd Field, quien ha logrado estar nominado a 6 candidaturas, algunas de gran peso como película, dirección y guion original. Como no podía ser de otra manera, Cate Blanchett tiene grandes posibilidades de llevársela también, siendo quizás la candidatura más segura, aunque en mi opinión no está el pescado vendido. Ella es Lydia Tár, una exitosa y mundialmente conocida compositora que ha trabajado en las mejores y más grandes orquestas del mundo. Ahora está en la de Alemania, donde ha de grabar su última sinfonía. Todo comienza con un monólogo en una entrevista, destacando el éxito de su carrera, pero poco a poco las cosas se van torciendo, afectando incluso a su vida personal. En su camino se cruzan su mujer (Nina Hoss), su abnegada asistenta (Noémi Merlant), y amigos que son lobos con piel de cordero (Mark Strong).
Junto a Lydia Tár viviremos una montaña rusa de emociones en una interpretación que bien vale un Oscar por parte de Cate Blanchett, pero a nivel general, no es una película fácil de digerir, su ritmo es lento y en ocasiones todo parece aletargarse en exceso. La fotografía es genial, nominación también, aunque no es un filme de masas, ni ameno ni convincente para el público. Se compone de varias partes, con una introducción excesivamente lenta y un clímax final que no me ha seducido. Hay que remarcar, eso sí, las relaciones que se establecen entre los personajes, ese juego de poder y lealtades que se refleja en la cara de Blanchett, quien soporta todo el peso de la película y, posiblemente, le vuelva a llevar a lo más alto de Hollywood.
En definitiva, TÁR es una película en la que brilla Cate Blanchett, de pulso narrativo lento pero funcionando como un metrónomo. 6 nominaciones la avalan, aunque es una película rodada por y para los académicos. Ana de Armas le luchará el Oscar a una Cate Blanchett, eso sí, que está siempre espectacular. Solo por ella ya vale la pena. Echadle un vistazo.

Reseña: ESQUIRLA DEL AMANECER

Esta novela pertenece al mundo de El archivo de las Tormentas, concretamente sería el 3.5, justo antes de El ritmo de la guerra. En ella tendremos un viaje en barco misterioso hacia una isla peligrosa a la que es enviado Lopen para ver si ha caído en manos enemigas. Esta semana hemos leído: ESQUIRLA DEL AMANECER.

 Título: Esquirla del Amanecer


Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 256

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Tras el descubrimiento de un barco fantasma, cuya tripulación al parecer murió intentando llegar a la isla de Akinah, rodeada por tormentas, Navani Kholin deberá enviar una expedición para asegurarse de que la isla no haya caído en manos enemigas. Los Caballeros Radiantes que vuelan demasiado cerca de Akinah se encuentran de pronto con su luz tormentosa drenada, por lo que la travesía debe realizarse por mar. La naviera Rysn Ftori perdió el uso de las piernas, pero ganó la compañía de Chiri-Chiri, una larkin alada que se alimenta de luz tormentosa y pertenece a una especie que se creía extinta. La mascota de Rysn ha enfermado y la única esperanza de que Chiri-Chiri se recupere podría encontrarse en el hogar ancestral de los larkin, Akinah. Con la ayuda de Lopen, el Corredor del Viento que antes era manco, Rysn tendrá que aceptar el encargo de Navani y navegar hacia el interior de la peligrosa tormenta, de la que nadie ha vuelto con vida. Si su tripulación no logra desvelar los secretos de la isla oculta antes de que caiga sobre ellos la ira de sus antiguos guardianes, el destino de Roshar y de todo el Cosmere penderá de un hilo. Autor: Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI, con veintitrés millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroe de las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica. Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.
RESEÑA
Esquirla del amanecer (Dawnshard) está escrita por el prolífico Brandon Sanderson, quien nos brinda un Archivo de las Tormentas 3.5 a modo de relato corto. Ahora me doy cuenta de que he realizado la reseña de El camino de los reyes y Palabras radiantes (primera y segunda parte) pero no de Juramentada (tercera) y sí de El ritmo de la guerra, la última que transcurre posteriormente a esta. En cualquier caso, tenemos a Rysn, una navegante que no puede caminar y que tiene un Lurkin por mascota. Es un bicho ancestral que se creía extinto y absorbe luz tormentosa. Junto a ella navegará Lopen, el Corredor del Viento que era manco y que tiene un peculiar sentido del humor. Navani Kolin enviará a la expedición por mar para asegurarse de que la isla no tiene un portal controlado por el enemigo, ya que es imposible viajar por otra vía. En esta ocasión, Sanderson escribe un relato más corto al que nos tiene acostumbrados con la saga, pero es interesante, ya que nos ofrece la oportunidad de conocer a Lopen mejor.
Esquirla del amanecer se comprende mejor habiendo leído la saga de El archivo de las Tormentas, funcionando bien para aquellos que se manejan con el vocabulario típico de Sanderson. Es fluido, ágil y en su parte final la cosa se acelera, como siempre en él, para ofrecer un divertido espectáculo, combates y grandes dosis de carisma. Acompañando a Lopen también va un primo que tendrá cosas que decir, y también el misterio de la naviera Rysn y  Chiri-Chiri, ese lurkin misterioso que come luz tormentosa. No puedo narrar demasiado de lo que ocurre, puesto que sería spoilear a todo aquel que no ha disfrutado de la saga, pero sí que es un buen aperitivo para alternar entre novelas más densas. Es evidente que el carisma que derrochan los personajes de Sanderson los hace aprovechables para escribir novelas que funcionan a modo de spin-offs, ya lo hizo con otras sagas como Escuadrón. El caso es que el Cosmere sigue creciendo y que Sanderson es una locomotora sin frenos. Y que así siga.
En definitiva, ESQUIRLA DEL AMANECER funciona bien para fans de El archivo de las Tormentas ávidos por conocer más del Cosmere y de la saga en concreto. Lopen es un personaje al que es imposible no querer, lleno de contrariedades, de simpatía y buen humor, demasiado peculiar para el resto de mortales, quizás, pero con un juramento por pronunciar todavía. ¿Será este su momento? Si os gusta Sanderson la leeréis, así que no hace falta ni recomendarla.

VALORACIÓN: 7/10

Crítica: LA BALLENA (The Whale)

Pocas veces un espectador será capaz de asistir a una interpretación tan brutal como la que Brendan Fraser nos regala con un personaje desterrado de la vida y del mundo, con el único fin de intentar reencontrarse con su hija tras ocho largos años. 3 nominaciones a los Oscars y una estatuilla asegurada. Esta semana hemos visto: LA BALLENA (THE WHALE).

La Ballena (The Whale) está dirigida por Darren Aronofsky, hacedor de buenos personajes con almas perdidas, errantes y vagabundas de una vida que tiene poco o carece de sentido. Un solitario profesor de inglés (Brendan Fraser) con obesidad severa que nos enseña cómo el solo hecho de levantarse puede costar un mundo. Amparado en un sofá y con la ayuda de su amiga enfermera (Hong Chau), verá cómo la semana se le anima y complica a la vez gracias a la llegada de un misionero (Ty Simpkins) y también la visita de su hija a la que no veía desde hacía 8 años (Sadie Sink). Con el objetivo de ayudarla con los estudios, sobre todo los que van ligados a la escritura, intentará reencontrarse con ella, topándose con un muro de odio y venganza por el cual el espectador no podrá hacer otra cosa que empatizar amargamente. Imposible no odiar y amar a un personaje que ha errado tantas veces y tan mal en su vida y, a la vez, conserva un poso de fe y optimismo tan grande en los demás.
La Ballena está nominada a mejor maquillaje y peluquería, por supuesto, pero también a mejor actriz secundaria (Hong Chau) y evidentemente a mejor actor. Brendan Fraser no solo tiene asegurada la estatuilla, si es que Hollywood entiende de esto, sino que alcanza el olimpo de las mejores interpretaciones de siempre. Enfundado en un cuerpo prostético de 300 kilos y ayudado en rodaje por 6 personas para moverse, el personaje que construye destroza al espectador con su capacidad de autodestrucción y a la vez de conmovernos por su humanidad. Refleja el gran problema de la obesidad, que es de la sociedad que juzga y apunta con el dedo, y nos deja con una película de redención, de fracasos continuos y de lucha inagotable hasta el final. Es un filme incómodo, de los que hay que ver en plenitud o logrará derrumbarnos, al que vale la pena abandonarse, al margen de las incorporaciones religiosas (Ty Simpkins) que alargan el conjunto y no merecen especialmente la pena. Mencionar el trabajo también de la joven Sadie Sink de Stranger Things, que apunta maneras.
En definitiva, THE WHALE (LA BALLENA) es una película que ya vale la pena ver solo por la interpretación de Brendan Fraser. Darren Aronofsky nos despezada como sociedad y consigue darle efectismo a un filme que quizás habría sido más grande apartando el tema de la religión. Pero su personaje nos embarga, nos llena con su talento y sensibilidad y es imposible no emocionarse con ella. Didáctica es poco. No os la perdáis.

Reseña: LA ÚLTIMA SONRISA EN SUNDER CITY

Interesante y ágil propuesta de Luke Arnold que nos sitúa en un mundo caído de magia, con un protagonista sarcástico y un caso intrigante por descubrir. Una novela de thriller y fantasía cargada de humor. Esta semana hemos leído: LA ÚLTIMA SONRISA EN SUNDER CITY.

 Título: La última sonrisa en Sunder City


Autor: Luke Arnold


Editorial: Gamon


Nº de páginas: 288

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Fetch Phillips tiene mucho que expiar. Más de lo que la mayoría de la gente cree, o ya estaría muerto. Está en el fondo del pozo, y como último recurso acepta un trabajo para investigar la desaparición de un profesor vampiro en una escuela de barrio. Es esto o muere. La tentación de tirarse por la puerta de Ángel de su oficina se está volviendo demasiado difícil de resistir. Mientras, Sunder City esconde todo tipo de cosas en sus sombras y Fetch está a punto de encontrar un problema que podría ser demasiado grande para que él lo pueda manejar ... Sunder City, distópica, en posguerra y carente de magia, se encuentra devastada. ¿Qué pasa cuando la magia se va? Sólo lo peor: van desapareciendo las criaturas inmortales y abundan criaturas atrapadas en grotescas formas inacabadas, retorcidas; la sociedad, la industria, la política y la cultura se corrompen, las razas mágicas caen y los humanos ascienden... Un relato negro y cínico, en un lugar de imaginación asombrosa. Autor: Luke Arnold es actor australiano, célebre por personajes icónicos como el pirata Long John Silver en la serie Black Sails y Michael Hutchence, en la miniserie Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS. Arnold es guionista, director y embajador de la ONG Save the Children Australia. La última sonrisa en Sunder City es su primera novela de la serie que tendrá por protagonista a Fetch Phillips: “Los archivos de Fetch Phillips”.

RESEÑA
La última sonrisa en Sunder City es un soplo de originalidad que nos muestra un mundo oscuro, caído en desgracia y falto de magia. Antes no era así, pero Fetch Phillips tiene mucho que ver en eso. Él es un detective privado que ha salido de la ciudad, donde los humanos se protegían de los seres mágicos, y ha hecho vida en un cuchitril donde día a día se juega la vida por un plato de comida en su mesa. Un hombre oscuro, cínico donde los haya, que no se arruga ante nada. En un mundo donde la magia ha caído, los seres que dominaban se convierten en arrugas sobre el papel de la historia, dando cabida al ascenso de los humanos, que entonces estaban en inferioridad de poder. Los pasos de Fetch Phillips lo llevarán a la búsqueda de un profesor vampiro que ha desaparecido misteriosamente mientras se producen crímenes que parecen girar a su alrededor. Mientras eso sucede, el lector conocerá parte de la vida del investigador, algo que arroja luz sobre la curiosa personalidad de este y los fantasmas que lo rodean.
La última sonrisa en Sunder City es una obra que se lee en un suspiro y aporta diversión y misterio, más de lo primero que de lo segundo. Y eso es gracias a un protagonista atípico, oscuro, con capacidad para sacar de quicio al hombre más tranquilo y de llevarse más golpes que nadie. Y aun así, no ceja en su empeño de alcanzar éxito en una misión que parecer írsele de las manos y ser demasiado grande para él. Reiremos con sus pensamientos y las situaciones que le ocurren, especialmente en un restaurante de nueva creación. Pero sin duda lo más interesante es la originalidad con la que Luke Arnold plantea un mundo mágico venido a menos. Cómo los licántropos pierden su fuerza y sus extremidades se retuercen, los vampiros resecándose, los elfos envejeciendo y un sinfín de razas mágicas en caída libre. Ahí donde ellos caen los humanos se levantan, dando la vuelta al mundo en el que vivían.
En definitiva, LA ÚLTIMA SONRISA EN SUNDER CITY es una interesante propuesta que es perfecta para alternar entre novelas más densas, ya que aporta diversión y un protagonista interesante, tanto que las mejores partes son las que se basan en su propia vida, previa a la caída de la magia en el mundo. Es una novela autoconclusiva, pero ya lleva tres, por lo que parece que Fetch Phillips tiene cuerda para rato. Fans de los irónico, sarcástico y mágico, aquí tenéis una oportunidad.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: BABYLON

Más que de amor, es una muestra de odio al cine, excesiva, escatológica, salvaje y visceral que se adentra en lo profundo de la industria, de lo humano que hay detrás del mundo más mágico que existe. Damien Chazelle llega a lo sublime, aunque no sea apta para todos los públicos. Poco nominada a los Oscars para lo buena que es. Esta semana hemos visto: BABYLON.

Babylon está dirigida por Damien Chazelle, director de mi amada La La Land o Whiplash, quien vuelve a tocar las estrellas con esta película, mezcla de poesía salvaje y homenaje al cine, pero al cine en todo su esplendor. En ella refleja el cambio del cine mudo al sonoro, con sus enormes daños colaterales; el mundillo oscuro que rodea al cine, las drogas, orgías, excesos y amoríos que se desatan y desenfrenan en la oscuridad de la noche y de las mansiones. Cuantos actores y actrices con el cambio del cine sonoro se desvanecieron en la inmensidad del olvido, de las drogas y, solo algunos, lograron reengancharse a la industria. Damien Chazelle refleja en la primera hora todo el exceso del éxito en una fiesta impresionante y escatológica, llenas de coreografías y una brutal banda sonora obra del gran Justin Hurwitz.
Brad Pitt encarna a una estrella consolidada de Hollywood de los años 20, en pleno auge del cine mudo, con más de una cincuentena de películas a sus espaldas; toda una institución. Margot Robbie, por su parte, interpreta a Nellie Le Roy, una arrolladora joven que es una estrella en cuanto pisa el escenario, pero su vida está completamente desorganizada, movida por las drogas y los excesos, como bien se demuestra en los primeros compases de la película, llevando al personaje de Diego Calva al límite, a pesar de querer ayudarla en todo momento. Los personajes de Li Jun Li, Jovan Adepo o Jean Smart son una actriz china, un trompetista y una crítica de cine. Todos ellos verán cómo sus vidas cambian, algunas a mejor, otras a peor, pero siempre pagando algo a cambio. La industria del cine es sometida a una autopsia, con una crítica tremenda al star system, al olvido de aquellos que se labran un hueco, alcanzan una edad o no son capaces de adaptarse al medio.
En definitiva, BABYLON es una de las películas del año. El apartado sonoro es brillante, pero la dirección, la historia y lo que se narra en ella es una radiografía de Hollywood, ya sea de los años 20 o en la actualidad. Mucho que extraer, detalles, acciones y decisiones, todo ello en tres horas que pasan en un suspiro, con un elenco de intérpretes que hace posible lo imposible. Hipnotizante, eléctrica, estridente y excesiva, sí. Candidata a todo en los Oscars, seguramente, no os la podéis perder.

Nominados Oscars 2023

Pocas sorpresas, aunque sí una dominadora clara: la genial Todo a la vez en todas partes, que ya destaqué en el top 10 de mejores películas del 2022, donde aparecen también muchas de las nominadas. La bélica Sin novedad en el frente y Almas en pena de Inisherin le van a la zaga junto a Elvis, Los Fabelman y Top Gun: Maverick. Ana de Armas aparece nominada, como no podía ser de otra manera, aunque Cate Blanchett y Michelle Yeoh le darán mucha guerra. En conjunto, los otros filmes son más potentes que Blonde, por lo que no parte como favorita. Menos peleado quizás estará la candidatura a actor principal, donde Brendan Fraser aparece como favorito. En cuanto a los secundarios, Todo a la vez en todas partes es la principal favorita con Ke Huy Quan y quizás Jamie Lee Curtis.
 Como quiniela previa, puedo anticipar que Todo a la vez en todas partes parte como principal favorita, aunque ya se sabe que en los últimos años el pastel se reparte entre todas. Sería todo un soplo de aire fresco que se alzara con las principales candidaturas, pese a que ya sabemos que a Hollywood le gustan los dramas al estilo Almas en pena de Inisherin o Los Fabelman, y ya si se trata de Spielberg... lo tiene casi asegurado a mejor dirección. En cualquier caso, os dejo la lista de nominados y, como siempre, pinchando en la película podréis leer la crítica del blog.

Todo a la vez en todas partes : 11 nominaciones. Si n novedad en el frente : 9 nominaciones.Almas en pena de Inisherin: 9 nominaciones. Elvis : 8 nominaciones.Los Fabelman: 7 nominaciones. Top Gun : Maverick : 6 nominaciones.Tár: 6 nominaciones. MEJOR PELÍCULA Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua Almas en pena de Inisherin
Elvis Todo a la vez en todas partes
Los Fabelman
Tár Top Gun: Maverick
El triángulo de la tristeza
Ellas hablan MEJOR DIRECTORMartin Mcdonagh, Almas en pena de Inisherin
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes
Steven Spielberg, Los Fabelman
 Todd Field, TárRuben Ostlund, El triángulo de la tristeza
MEJOR ACTRIZCate Blanchett, TárAna de Armas, BlondeAndrea Riseborough, To LeslieMichelle Williams, Los Fabelman
Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes
MEJOR ACTORAustin Butler, ElvisColin Farrell, Almas en pena de Inisherin
Brendan Fraser, La ballena
 Paul Mescal, AftersunBill Nighy, Living
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Angela Basset, Black Panther: Wakanda forever
Hong Chau, La ballena
Kerry Condon, Almas en pena de Inisherin
Jamie Lee Curtis, Todo a la vez en todas partes
Stephanie Hsu, Todo a la vez en todas partes MEJOR ACTOR SECUNDARIOBrendan Gleeson, Almas en pena de Inisherin
Brian Tyree Henry, CausewayJudd Hirsch, Los Fabelman
Barry Keoghan, Almas en pena de InisherinKe Huy Quan, Todo a la vez en todas partes
MEJOR GUION ADAPTADO Sin novedad en el frente
Puñales por la espalda: el misterio de Glass Onion
Living Top Gun: Maverick
Ellas hablan

MEJOR GUION ORIGINAL Almas en pena de Inisherin Todo a la vez en todas partes
Los Fabelman Tár
Triángulo de la tristeza

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL   Sin novedad e n el frente (Alemania)Argentina, 1985 (Argentina)Close (Bélgica)EO (Polonia)La chica tranquila (Irlanda)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA Pinocho de Guillermo del Toro Marcel the shell with shoes on
El gato con botas: el último deseo
The sea beast
Red

MEJOR FOTOGRAFÍA Sin novedad en el frente
Bardo Elvis Empire of Light
Tár  MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua Babylon Elvis
Los Fabelman

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Babylon Black Panther: Wakanda forever Elvis Todo a la vez en todas partes
El viaje a París de la señora Harris

MEJOR MONTAJE  Almas en pena de Inisherin
Elvis Todo a la vez en todas partes Tár
Top Gun: Maverick

MEJORES EFECTOS VISUALES Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua The Batman
Black Panther: Wakanda forever
Top Gun: Maverick

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Sin novedad en el frente
The Batman
Black Panther: Wakanda forever Elvis
La ballena

MEJOR SONIDO Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua The Batman
Elvis Top Gun: Maverick

MEJOR BANDA SONORA  Volker Bertelmann, Sin novedad en el frente
Justin Hurwitz, Babylon Carter Burwell, Almas en pena de Inisherin
Son Lux, T odo a la vez en todas partes
John Williams, Los Fabelman
MEJOR CANCIÓNApplause, Tell it like a woman
Hold my hand, Top Gun: Maverick
Lift me up, Black Panther: Wakanda forever
Naatu Naatu, RRRThis is a life, Todo a la vez en todas partes

MEJOR DOCUMENTAL All that breathes
All the beauty and the bloodshed
Fire of love A house made of splinters
Navalny

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL  The elephant whisperers
Haulout How do you measure a year?
The Martha Mitchell effect
Stranger at the gate
 MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
An irish goodbye
Ivalu Le pupille
Night ride
The red suitcase

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO The boy, the horse, the mole and the horse
The flying sailor
Ice merchants
My year of dicks An ostrich told me the world is fake and I think I believe it

Reseña: EL METAL PERDIDO

La séptima entrega de Nacidos de la bruma vuelve por todo lo alto, dejando tras de sí un reguero de carisma con pozos de tristeza tras su desenlace. Una de las sagas más importantes de la fantasía que nos arrolla con fuerza y nos deja, evidentemente, con ganas de más. Esta semana hemos leído: EL METAL PERDIDO.

 Título: El metal perdido


Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 640

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Waxillium Ladrian, vigilante de la ley convertido en senador de la gran ciudad, lleva años intentando dar caza a la sombría organización llamada el Grupo -entre cuyos líderes se cuentan su difunto tío y su hermana-, desde que empezaron a secuestrar a personas con el poder de la alomancia en su linaje. Cuando la detective Marasi Colms y su compañero Wayne encuentran un almacén ilegal de armas con destino a la ciudad exterior de Bilming, se abre ante ellos una nueva pista. El conflicto entre Elendel y las ciudades exteriores favorece al Grupo, que ya extiende sus tentáculos hasta el Senado de Elendel -cuya corrupción pretenden destapar Wax y Steris-, y la ciudad de Bilming está incluso más implicada de lo que creían. Después de que Wax descubra un nuevo tipo de explosivo capaz de desatar una destrucción sin precedentes y comprenda que el Grupo ya debe de tenerlo, un kandra inmortal al servicio del dios de Scadrial, Armonía, le revela que Bilming ha caído bajo la influencia de otro dios: Trell, venerado por el Grupo. Pero Trell no es el único factor que interviene procedente del amplio Cosmere, puesto que a Marasi la reclutan unas personas de fuera del planeta dotadas de extrañas capacidades, que afirman que su objetivo es proteger Scadrial... a toda costa. Wax deberá decidir si deja a un lado las dificultades de su relación con Dios y se convierte de nuevo en la espada que Armonía lo ha estado preparando para ser. Si nadie da el paso y actúa como el héroe que Scadrial necesita, el planeta y sus millones de habitantes sufrirán una repentina y calamitosa ruina.  Autor: Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI, con treinta millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroe de las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica. Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

RESEÑA
El metal perdido es la nueva entrega de Nacidos de la bruma escrita por el gran Brandon Sanderson, el hacedor de novelas imparable que va a un ritmo vertiginoso y que, por tanto, cuando nos deja con las ganas de más al menos tenemos claro que no será por 10 años, ejem. El caso es que retomamos la historia de Wax y de Wayne, un dúo único e incomparable. Los tiempos cambian y las formas también, pero estos dos héroes seguirán intentando salvar su mundo. Esta vez hay algo más de protagonismo por parte de otros secundarios de lujo, como son Steris (la mujer de Wax) o Marasi Colms, la compañera de Wayne. Ahora Wax también es senador, pero la vida lo llevará a volver a enfundarse la capa de bruma y lanzar monedas para intentar salvar Elendel de la amenaza de una bomba que el Grupo amenaza con lanzar sobre la ciudad para volatilizarla. Y esto es cosa de dioses del Cosmere, algo que enlaza directamente con el mundo de El archivo de las Tormentas y demás.
El metal perdido es una novela ágil, de pluma rápida, como acostumbra Sanderson, y más siendo la séptima entrega, donde el lector domina los poderes alomantes y agradece también los añadidos con los que el autor expande su mundo. En este caso, el poder de los clavos otorga poderes adicionales a sus usuarios, lo que hace que el peligro aumente. Lanzamonedas y las burbujas de velocidad son las armas que utilizan Wax y Wayne, pero a pesar de su poder, se las verán de todos los colores contra los nuevos enemigos. Y eso que la cosa está todavía por comenzar, puesto que Roshar y el mundo paralelo de los spren ya se menciona, juntamente con dioses mayores que amenazan el mundo donde transcurre Nacidos de la bruma. Pensando en alguien como Sanderson, la unión de todo el Cosmere lo hará leyenda. Nadie duda de que el mejor narrador de fantasía actual es él, y nadie como Sanderson para afrontar tamaño reto.
En definitiva, EL METAL PERDIDO es, en mi opinión, una de las mejores novelas del universo de Mistborn, con el corazón puesto en Wayne y en Wax, carismáticos hasta decir basta, y con un reto abrumador por delante. Estamos en el mundo del vapor que ha descubierto la electricidad y la tecnología, por lo que esto acaba de comenzar. Si no habéis leído la saga, ya podéis comenzar. No os la perdáis.
VALORACIÓN: 9/10

Crítica: EL LIBRO DEL AMOR

Me ha costado mucho hacer esta crítica, ya que ni siquiera considero esto una película. Si no fuera porque es de bajo presupuesto iría directamente al top 10 de peores películas del 2023. Clichés, estereotipos y nada que destacar en este despropósito. Esta semana hemos visto: EL LIBRO DEL AMOR.

The book of love está dirigida por Aneleine Cal y Mayor y cuenta la historia de un escritor (Sam Claflin) que no vende un libro y cuya obra ha sido traducida en México de una manera un tanto libre, pero es allí todo un best-seller. La persona que lo ha hecho (Verónica Echegui) recibirá al escritor por su gira en México y le acompañará por lugares variopintos que un autor best-seller no visitaría, pero vaya, eso es lo de menos en una película que naufraga en todo lo que propone. Podemos empezar por la traducción del mexicano, con voces estereotipadas y con un "Órale" cada dos palabras. Podrían haber dejado la voz original, pero no lo han hecho y han doblado incluso a Verónica Echegui, dejando un conjunto patético y descojonante, pero no para bien precisamente. La historia de amor está tan forzada que da casi pena ver cómo Sam Claflin se pasea errático por el filme con cara insulsa, dando vueltas de aquí para allí mientras Verónica Echegui hace lo mismo en un México venido a menos, asistiendo a presentaciones con personas vestidas de antiguos mayas, con taparrabos y todo. Encima, los asistentes a todas las presentacions son siempre los mismos, por lo que parece que en vez de un best-seller sea un mero aficionado. El conjunto es vergonzante, la química entre ambos es nula y el tsunami de clichés de género es horripilante. La película no dura demasiado, pero se esfuerza en hacerse pesada. A nadie le importa la vida de los protagonistas y mucho menos la de sus secundarios. Un editor gay totalmente estereotipado y un ex marido celoso que tampoco se esfuerza en dar credibilidad. Total, una película que no aporta nada al género; es más, lo entierra.
En definitiva, EL LIBRO DEL  AMOR es una obra deleznable que no cumple ninguno de sus propósitos y que solo su directora sabe por qué ha rodado semejante aberración. Tampoco sé en qué pensaban Claflin y Echegui; en el caso de ella, imagino que cuando EEUU llama a tu puerta te lanzas de cabeza. Yo me mantendría alejado de cualquier cine que la proyecte, aunque no os preocupéis, no durará demasiado en cartelera.

Reseña: LA SOMBRA DE LOS DIOSES

Nueva trilogía vikinga de la mano de John Gwynne y Minotauro. Interesante su primera puesta en escena, con un toque grimdark visceral que le viene genial y ambiente nórdico que nos absorberá en una atmósfera única. Esta semana hemos leído: LA SOMBRA DE LOS DIOSES.

 Título: La sombra de los dioses


Autor: John Gwynne


Editorial: Minotauro


Nº de páginas: 496

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN Sinopsis: Ha pasado un siglo desde que los dioses lucharon y se extinguieron. Ahora solo quedan sus huesos, que prometen un gran poder a aquellos lo suficientemente valientes como para buscarlos.Mientras los susurros de guerra resuenan en la tierra de Vigrið, el destino sigue los pasos de tres guerreros: una cazadora en una búsqueda peligrosa, una mujer noble que busca la fama en la batalla y un esclavo que busca venganza entre los mercenarios conocidos como los Hermanos de Sangre.Los tres darán forma al destino del mundo, ya que una vez más cae bajo la sombra de los dioses. Autor: John Gwynne estudió y fue profesor en la Universidad de Brighton. Ha tocado el bajo doble en un grupo de rock y viajado por Estados Unidos y Canadá. Está casado, tiene cuatro hijos y vive en Eastbourne, donde pertenece a una asociación que realiza recreaciones de la civilización vikinga. Cuando no está escribiendo es habitual encontrarlo en un muro de escudos rodeado por sus hijos. RESEÑA
La sombra de los dioses (The shadow of the gods) está escrita por John Gwynne y es la primera de la trilogía Bloodsworn. El autor, un gran apasionado de lo vikingo y lo militar nos transporta a un mundo en el que lo dioses han caído, pero por las venas de algunas personas corre su sangre; se les llama corrompidos, y cientos de aventureros viajan para cazarlos y descubrir los huesos de dichos dioses caídos. Nos metemos en la piel de Orka, Varg y Elvar. La primera es una mujer de granja con un pasado misterioso, una gran luchadora que perseguirá a los secuestradores de su hijo y, de paso, vengar a su marido. La segunda es Elvar, una mujer privilegiada que, sin embargo, repudia a su familia y se une a un grupo de armas que buscan honor y gloria. Por último, y quizás el más interesante a mi entender, tenemos a Varg, un esclavo que ha perdido a su hermana y va en busca de una bruja que pueda ayudarle a encontrar a los culpables; sin embargo, esta trabaja para otro grupo peligroso, y se unirá a ellos con ese fin.
La sombra de los dioses es interesante desde el punto de vista de la trama, pues esos dioses caídos y la sangre que corre por los corrompidos otorga poderes estilo berserker, que nublan la visión y aumentan la sed de sangre y de batalla. En cuanto a los personajes, es muy interesante Orka y también Varg, con historias de superación, venganza y búsqueda. Elvar no aporta tanta profundidad, aunque sus tres historias no se cruzan hasta el final, por lo que buena parte de la novela profundizará en sus vidas, aventuras e intrigas. Por el camino conocerán a jóvenes aprendices, compañeros, hermanos de armas y un largo etcétera. Sin duda, llama la atención la historia vikinga, las armas y la imaginería nórdica, que cala genial en la novela. La narración de las batallas y combates es muy visceral y grimdark, lo que hará las delicias de los fans de Abercrombie también.
En definitiva, LA SOMBRA DE LOS DIOSES es una muy buena opción para amantes de la fantasía. Una nueva trilogía ambientada en el mundo nórdico con tres protagonistas carismáticos y grandes dosis de aventura, intriga y batallas vikingas. Ah, y dragones, que también. Mucho por conocer queda sobre los dioses caídos y su sangre corrompida que corre por las venas de muchos. Un buen inicio que te empuja a querer más.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO

Vuelve Guy Ritchie junto a Jason Statham en otra película de acción, de idas y venidas con un reparto coral. Funciona bien y entretiene lo que promete, pero no entusiasma. Esta semana hemos visto: OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO.

Operation Fortune: Ruse de guerre está dirigida por Guy Ritchie, un auténtico experto en el género que ya ha trabajado en muchas otras junto a un Jason Statham a quien endiosa. Este es un agente del gobierno británico al que le encargan (Cary Elwes) una misión importante junto a su nuevo y joven equipo (Aubrey Plaza y Bugzy Malone). Interesante el desempeño de Aubrey, un soplo de aire fresco entre tanta testosterona, al igual que Josh Hartnett, que estaba algo desaparecido últimamente en gran pantalla. Pero quien se lleva la palma es el multimillonario, derrochador, avaro y estridente que es Hugh Grant, quien se está sabiendo reciclar y se ha convertido en el Ernesto Alterio hollywoodiense con este tipo de papeles que le van como anillo al dedo y que hace tan suyos.
Las escenas de acción en la película son potentes, no se anda con chiquitas Guy Ritchie y hay disparos y coreografías por doquier. Sin embargo, el hecho de que Jason Statham siempre salga sin una mota de polvo en su traje, ni siquiera ser tocado apenas, me molesta sobremanera. No sé si es que también tiene un contrato firmado en ese aspecto, pero el espectador ya sabe que no le sucederá nada. Es un personaje completamente seguro de sí mismo que actúa con total impunidad y toma decisiones sin apenas mirar por los demás. Se agradece el toque humorístico del filme, de eso se encargan Hugh Grant y Josh Harnett, algo que aligera el metraje, que llega a hacerse largo en ocasiones con tantas idas y venidas a tal cantidad de países.
En definitiva, OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO es una buena película de acción, en eso Guy Ritchie no defraudará. Tiene tintes cómicos y una más que buena aportación de Hugh Grant a una película muy coral donde Jason Statham es el líder claro e intocable. Si os van los combates coreografiados, la acción y el humor con chascarrillos, no os la perdáis.