Félix A. Bas's Blog, page 33

Cr��tica: PLAN 75

Los japoneses siempre traen cosas originales. En este caso, pasar de los 75 a��os es un lujo que no pueden permitirse, ya que el sistema de pensiones colapsa y el plan del gobierno consiste en ayudar a la muerte asistida de esas personas. Esta semana hemos visto: PLAN 75.

Plan 75 est�� dirigida por Chie Hayakawa, quien nos pone en un debate moral y ��tico desde el principio del filme. El envejecimiento de la poblaci��n es evidente y estos son una carga para los m��s j��venes, por lo que el gobierno empuja una serie de ayudas para acompa��ar a los m��s viejos a una muerte asistida. En esas se ver��n tres protagonistas, una anciana de 78 que est�� buscando trabajo (Chieko Baisho), un joven que trabaja como asesor en el plan 75 (Hayato Isomura) y una mujer que asiste a las personas en el final del trayecto de dicho plan (Stefanie Arianne). Con la mujer mayor y el joven tendremos un choque ��tico importante, pero la trama de la asistenta se diluye en comparaci��n, con lo cual queda coja y no interesa tanto. La que s�� tiene gran importancia es la chica que asiste telef��nicamente (Yumi Kawai) a la casi octogeneria en el plan 75, con la que incluso quedar�� y establecer�� v��nculos afectivos, cosa prohibida en dicho plan para que estos no se echen atr��s. Tremendo.
Es cierto que en Jap��n esto acabar�� siendo un problema, pues la natalidad est�� cayendo en picado y la poblaci��n envejece a pasos agigantados. Eso sucede en todo el mundo, pero los nipones ya han dado con la soluci��n, y menudo debate ��tico y moral que esto supone. Acompa��amos a la vieja se��ora al final de su carrera laboral, en su soledad y en la angustia que le supone ser arrojada por la sociedad a un final que no desea que llegue, pues est�� llena de vida e ilusiones todav��a por vivir. Por contra, tenemos tambi��n al protagonista, que encuentra en la figura de su t��o un motivo por el cual volver a ser m��s humano. Y es que cuando tocan a la familia las cosas se ven de otra manera. La verdad es que esta pel��cula est�� hecha con muy mala leche, pero es muy necesaria, pese a que volvemos a tener el gran problema de los japoneses: el tremendo borreguismo que son como sociedad y la represi��n de sus emociones. A nivel de metraje, no es largo, pero ya sabemos c��mo son los japoneses, que se toman su tiempo para explicar sus cosas.
En definitiva, PLAN 75 es una pel��cula did��ctica y educativa que habla sobre la muerte digna, el dilema moral y ��tico de la vejez y la contribuci��n a la sociedad de cualquier persona, independientemente de su edad. De las vivencias, recuerdos, emociones y vivencias del d��a a d��a y de la realidad que se avecina en gran parte del mundo. Japonesa, rara y original, una opci��n interesante.

Crítica: PLAN 75

Los japoneses siempre traen cosas originales. En este caso, pasar de los 75 años es un lujo que no pueden permitirse, ya que el sistema de pensiones colapsa y el plan del gobierno consiste en ayudar a la muerte asistida de esas personas. Esta semana hemos visto: PLAN 75.

Plan 75 está dirigida por Chie Hayakawa, quien nos pone en un debate moral y ético desde el principio del filme. El envejecimiento de la población es evidente y estos son una carga para los más jóvenes, por lo que el gobierno empuja una serie de ayudas para acompañar a los más viejos a una muerte asistida. En esas se verán tres protagonistas, una anciana de 78 que está buscando trabajo (Chieko Baisho), un joven que trabaja como asesor en el plan 75 (Hayato Isomura) y una mujer que asiste a las personas en el final del trayecto de dicho plan (Stefanie Arianne). Con la mujer mayor y el joven tendremos un choque ético importante, pero la trama de la asistenta se diluye en comparación, con lo cual queda coja y no interesa tanto. La que sí tiene gran importancia es la chica que asiste telefónicamente (Yumi Kawai) a la casi octogeneria en el plan 75, con la que incluso quedará y establecerá vínculos afectivos, cosa prohibida en dicho plan para que estos no se echen atrás. Tremendo.
Es cierto que en Japón esto acabará siendo un problema, pues la natalidad está cayendo en picado y la población envejece a pasos agigantados. Eso sucede en todo el mundo, pero los nipones ya han dado con la solución, y menudo debate ético y moral que esto supone. Acompañamos a la vieja señora al final de su carrera laboral, en su soledad y en la angustia que le supone ser arrojada por la sociedad a un final que no desea que llegue, pues está llena de vida e ilusiones todavía por vivir. Por contra, tenemos también al protagonista, que encuentra en la figura de su tío un motivo por el cual volver a ser más humano. Y es que cuando tocan a la familia las cosas se ven de otra manera. La verdad es que esta película está hecha con muy mala leche, pero es muy necesaria, pese a que volvemos a tener el gran problema de los japoneses: el tremendo borreguismo que son como sociedad y la represión de sus emociones. A nivel de metraje, no es largo, pero ya sabemos cómo son los japoneses, que se toman su tiempo para explicar sus cosas.
En definitiva, PLAN 75 es una película didáctica y educativa que habla sobre la muerte digna, el dilema moral y ético de la vejez y la contribución a la sociedad de cualquier persona, independientemente de su edad. De las vivencias, recuerdos, emociones y vivencias del día a día y de la realidad que se avecina en gran parte del mundo. Japonesa, rara y original, una opción interesante.

Cr��tica: UN CEL DE PLOM

Adaptaci��n de la novela de Carme Mart��, basada en la vida de Neus Catal�� y su encierro en Ravensbruck, vi��ndose obligada a trabajos forzados y hacer municiones para los nazis. Su resistencia y lucha por la memoria quedan para la historia. Esta semana hemos visto: UN CEL DE PLOM.

Un cel de plom (Cenizas en el cielo), est�� dirigida por Miquel Romans, quien lleva a la gran pantalla la novela de Carme Mart��, que habla sobre la vida de Neus Catal��, fallecida con 103 a��os, republicana, que fue detenida y exiliada en Francia y posteriormente apresada por los alemanas, enviada a Ravensbruck, un campo de trabajos forzados en los que realiz�� una obra de boicot y resistencia pasiva que se gan�� el desespero de los alemanes. Finalmente, fue liberada con el fin de la guerra, y luch�� para que la memoria jam��s olvidara lo que sucedi�� all��.
En cuanto al filme en s��, se nota que proviene de una novela, pues el lenguaje literario no se ha acabado de pulir para el cinematogr��fico, con lo cual parece que estemos en una obra de teatro. Tampoco logro empatizar con la protagonista, quien no llega al espectador con su feroz resistencia, llegando a poner en peligro al resto del grupo. Por lo dem��s, todo lo que podemos ver en cualquier otra pel��cula del estilo: la crudeza nazi, las penurias por las que pasan las protagonistas y el largo tedio del paso del tiempo, que hace mella a nivel f��sico y, sobre todo, psicol��gico. Una vez se vuelve, nada es igual.
En definitiva, UN CEL DE PLOM es una pel��cula interesante y did��ctica. Otro punto de vista de la resistencia y la lucha pasiva que un grupo de mujeres ejercieron en un campo de trabajos forzados. Una visi��n distinta a la que se nos tiene acostumbrados, basada en una historia real, en la de Neus Catal��, que sigui�� luchando para que se siguiera recordando la barbarie nazi. Interesante para fans de lo hist��rico.

Crítica: UN CEL DE PLOM

Adaptación de la novela de Carme Martí, basada en la vida de Neus Català y su encierro en Ravensbruck, viéndose obligada a trabajos forzados y hacer municiones para los nazis. Su resistencia y lucha por la memoria quedan para la historia. Esta semana hemos visto: UN CEL DE PLOM.

Un cel de plom (Cenizas en el cielo), está dirigida por Miquel Romans, quien lleva a la gran pantalla la novela de Carme Martí, que habla sobre la vida de Neus Català, fallecida con 103 años, republicana, que fue detenida y exiliada en Francia y posteriormente apresada por los alemanas, enviada a Ravensbruck, un campo de trabajos forzados en los que realizó una obra de boicot y resistencia pasiva que se ganó el desespero de los alemanes. Finalmente, fue liberada con el fin de la guerra, y luchó para que la memoria jamás olvidara lo que sucedió allí.
En cuanto al filme en sí, se nota que proviene de una novela, pues el lenguaje literario no se ha acabado de pulir para el cinematográfico, con lo cual parece que estemos en una obra de teatro. Tampoco logro empatizar con la protagonista, quien no llega al espectador con su feroz resistencia, llegando a poner en peligro al resto del grupo. Por lo demás, todo lo que podemos ver en cualquier otra película del estilo: la crudeza nazi, las penurias por las que pasan las protagonistas y el largo tedio del paso del tiempo, que hace mella a nivel físico y, sobre todo, psicológico. Una vez se vuelve, nada es igual.
En definitiva, UN CEL DE PLOM es una película interesante y didáctica. Otro punto de vista de la resistencia y la lucha pasiva que un grupo de mujeres ejercieron en un campo de trabajos forzados. Una visión distinta a la que se nos tiene acostumbrados, basada en una historia real, en la de Neus Català, que siguió luchando para que se siguiera recordando la barbarie nazi. Interesante para fans de lo histórico.

Cr��tica: LOS TRES MOSQUETEROS: D'ARTAGNAN

Buena versi��n del cl��sico de Alexandre Dumas, que ha sido llevado muchas veces a la gran pantalla. Una versi��n cuidada y detallada, aunque puede caer en ocasiones en momentos valle un tanto tediosos. En general vale la pena y se disfruta. Esta semana hemos visto: LOS TRES MOSQUETEROS: D'ARTAGNAN.

Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan est�� dirigida por Martin Bourboulon, quien renueva las caras que antes asoci��bamos a Gerard D��pardieu, etc., por otras m��s conocidas en la actualidad, como D'Artagnan (Fran��ois Civil), Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmai) y Aramis (Romain Duris). Junto a ellos tenemos tambi��n al Cardenal Richelieu, con su inseparable Milady (Eva Green), quienes conspirar��n contra el rey y su mujer (Louis Garrel y Vicky Krieps). Sin embargo, la bella Constance (Lyna Khoudri), de quien se enamora D'Artagnan, ayudar�� a los Mosqueteros a ir por el buen camino, gracias a sus capacidades para estar en el lugar y momento adecuados, adem��s de enamorar al protagonista. La pel��cula ya os avanzo que no acaba en una sola y que es de "continuar��", por lo que se nos presenta a D'Artagnan llegando a Par��s y retando a los tres Mosqueteros, de quien se har�� compa��ero tras un buen combate.
Por si eso no fuera suficiente, se ver�� implicado en los planes de regicidio del Conde Richelieu y Milady, combatiendo con fervor viendo c��mo Athos cae en una trampa que lo dejar�� en la c��rcel un buen tiempo, a expensas de ser decapitado. Entre Portos, Aramis y ��l deber��n encontrar al responsable de tal afrenta y, de paso, salvar a la Reina y a Francia de los protestantes. Cabe decir que es bastante entretenida para lo introductoria que es, y que a veces se apresura mientras otras cae en el letargo. Las interpretaciones casan bien con los personajes, sobre todo Vincent Cassel y Romain Duris como Athos y Aramis. No s�� si decir lo mismo del protagonista, pues sus conversaciones con su amada ser��n demasiado azucaradas para m��s de uno. En cualquier caso, podemos decir que el reparto ha sido un acierto, teniendo tambi��n a Eva Green y Louis Garrel haciendo lo suyo y dando empaque al conjunto. En definitiva, LOS TRES MOSQUETEROS: D'ARTAGNAN es una obra que durar��, como m��nimo, otra pel��cula m��s. Se pone especial ��nfasis en una fotograf��a cuidada y la espectacularidad de los combates, as�� como de un guion elaborado en el que no faltan giros y contratiempos para nuestros mosqueteros. Iba sin expectativas y las ha superado, por lo que se agradece el esfuerzo. No os la perd��is.

Crítica: LOS TRES MOSQUETEROS: D'ARTAGNAN

Buena versión del clásico de Alexandre Dumas, que ha sido llevado muchas veces a la gran pantalla. Una versión cuidada y detallada, aunque puede caer en ocasiones en momentos valle un tanto tediosos. En general vale la pena y se disfruta. Esta semana hemos visto: LOS TRES MOSQUETEROS: D'ARTAGNAN.

Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan está dirigida por Martin Bourboulon, quien renueva las caras que antes asociábamos a Gerard Dépardieu, etc., por otras más conocidas en la actualidad, como D'Artagnan (François Civil), Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmai) y Aramis (Romain Duris). Junto a ellos tenemos también al Cardenal Richelieu, con su inseparable Milady (Eva Green), quienes conspirarán contra el rey y su mujer (Louis Garrel y Vicky Krieps). Sin embargo, la bella Constance (Lyna Khoudri), de quien se enamora D'Artagnan, ayudará a los Mosqueteros a ir por el buen camino, gracias a sus capacidades para estar en el lugar y momento adecuados, además de enamorar al protagonista. La película ya os avanzo que no acaba en una sola y que es de "continuará", por lo que se nos presenta a D'Artagnan llegando a París y retando a los tres Mosqueteros, de quien se hará compañero tras un buen combate.
Por si eso no fuera suficiente, se verá implicado en los planes de regicidio del Conde Richelieu y Milady, combatiendo con fervor viendo cómo Athos cae en una trampa que lo dejará en la cárcel un buen tiempo, a expensas de ser decapitado. Entre Portos, Aramis y él deberán encontrar al responsable de tal afrenta y, de paso, salvar a la Reina y a Francia de los protestantes. Cabe decir que es bastante entretenida para lo introductoria que es, y que a veces se apresura mientras otras cae en el letargo. Las interpretaciones casan bien con los personajes, sobre todo Vincent Cassel y Romain Duris como Athos y Aramis. No sé si decir lo mismo del protagonista, pues sus conversaciones con su amada serán demasiado azucaradas para más de uno. En cualquier caso, podemos decir que el reparto ha sido un acierto, teniendo también a Eva Green y Louis Garrel haciendo lo suyo y dando empaque al conjunto. En definitiva, LOS TRES MOSQUETEROS: D'ARTAGNAN es una obra que durará, como mínimo, otra película más. Se pone especial énfasis en una fotografía cuidada y la espectacularidad de los combates, así como de un guion elaborado en el que no faltan giros y contratiempos para nuestros mosqueteros. Iba sin expectativas y las ha superado, por lo que se agradece el esfuerzo. No os la perdáis.

Cr��tica: SUPER MARIO BROS: LA PEL��CULA

Simp��tica y arrolladora llegada de Mario a la gran pantalla, con una pel��cula que gustar�� a los m��s peque��os y que los mayores disfrutar��n con la cantidad de gui��os a los diferentes videojuegos de nuestros fontaneros preferidos. Esta semana hemos visto: SUPER MARIO BROS: LA PEL��CULA.

The Super Mario Bros. Movie, est�� dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Nintendo e Illumination detr��s, casi nada. Ya ha recaudado m��s de 500 millones y quiz��s llegue a los mil sin problema, lo cual es un tremendo ��xito. La premisa es bastante sencilla, tenemos a un par de hermanos, Mario y Luigi, que en la vida real son fontaneros, un poco Manos a la obra porque no tienen demasiado ��xito, pero pronto se ver��n engullidos por una alcantarilla y el resto ser�� historia, pues llegan al reino de Peach, aunque se separan y Luigi acaba en el de Bowser. Este tienes sus planes de conquista, pues se ha hecho con la estrella, de modo que va a acabar con todos los reinos colindantes si nadie se lo impide. A partir de aqu��, tenemos una gran cantidad de fan-service con el que disfrutaremos, personajes ya conocidos, sonidos, im��genes, gags graciosos y buenas dosis de acci��n, eso s��, ampar��ndose en los m��s j��venes.
El tema de los karts es un puntazo, hay que decirlo, y toda una diversi��n verlos competir por la senda arco��ris con sus respectivos y personalizados karts. El humor es muy limpios, ideal para todo tipo de p��blicos, y nada de lo que sucede para realmente forzado. Tenemos a un Mario algo perdido, demostrando sus habilidades poco a poco; un asustadizo Luigi; una luchadora Peach, sin duda de los mejores personajes, a la par que empoderada, y a un Bowser que no se toma en serio ni a s�� mismo.  Al final nos ofrecen un gran espect��culo, que tiene pinta de tener su continuaci��n y, espero, no suponga una decepci��n ahora que han dado con la tecla. Tienen a su disposici��n cientos de personajes y mundos de la saga Mario y Nintendo, por lo que deber��an seguir en la senda. Eso s��, habr��a que a��adirle un poco de complejidad al guion, sin que ello penalice al p��blico referencia.
En definitiva, SUPER MARIO BROS. LA PEL��CULA es ya la adaptaci��n del videojuego m��s taquillera de la historia, y lo hace con un planteamiento sencillo y natural, con humor, sin salirse de sus personajes y recreando su mundo a la perfecci��n. Los frikis cazar��n todos sus secretos al vuelo y disfrutar��n con los personajes Nintendo de toda la vida. Evidentemente, la animaci��n es de gran calidad, faltar��a m��s. Esperemos que la segunda parte, en caso de haberla, no rice de m��s el rizo. No os la perd��is.

Crítica: SUPER MARIO BROS: LA PELÍCULA

Simpática y arrolladora llegada de Mario a la gran pantalla, con una película que gustará a los más pequeños y que los mayores disfrutarán con la cantidad de guiños a los diferentes videojuegos de nuestros fontaneros preferidos. Esta semana hemos visto: SUPER MARIO BROS: LA PELÍCULA.

The Super Mario Bros. Movie, está dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Nintendo e Illumination detrás, casi nada. Ya ha recaudado más de 500 millones y quizás llegue a los mil sin problema, lo cual es un tremendo éxito. La premisa es bastante sencilla, tenemos a un par de hermanos, Mario y Luigi, que en la vida real son fontaneros, un poco Manos a la obra porque no tienen demasiado éxito, pero pronto se verán engullidos por una alcantarilla y el resto será historia, pues llegan al reino de Peach, aunque se separan y Luigi acaba en el de Bowser. Este tienes sus planes de conquista, pues se ha hecho con la estrella, de modo que va a acabar con todos los reinos colindantes si nadie se lo impide. A partir de aquí, tenemos una gran cantidad de fan-service con el que disfrutaremos, personajes ya conocidos, sonidos, imágenes, gags graciosos y buenas dosis de acción, eso sí, amparándose en los más jóvenes.
El tema de los karts es un puntazo, hay que decirlo, y toda una diversión verlos competir por la senda arcoíris con sus respectivos y personalizados karts. El humor es muy limpios, ideal para todo tipo de públicos, y nada de lo que sucede para realmente forzado. Tenemos a un Mario algo perdido, demostrando sus habilidades poco a poco; un asustadizo Luigi; una luchadora Peach, sin duda de los mejores personajes, a la par que empoderada, y a un Bowser que no se toma en serio ni a sí mismo.  Al final nos ofrecen un gran espectáculo, que tiene pinta de tener su continuación y, espero, no suponga una decepción ahora que han dado con la tecla. Tienen a su disposición cientos de personajes y mundos de la saga Mario y Nintendo, por lo que deberían seguir en la senda. Eso sí, habría que añadirle un poco de complejidad al guion, sin que ello penalice al público referencia.
En definitiva, SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA es ya la adaptación del videojuego más taquillera de la historia, y lo hace con un planteamiento sencillo y natural, con humor, sin salirse de sus personajes y recreando su mundo a la perfección. Los frikis cazarán todos sus secretos al vuelo y disfrutarán con los personajes Nintendo de toda la vida. Evidentemente, la animación es de gran calidad, faltaría más. Esperemos que la segunda parte, en caso de haberla, no rice de más el rizo. No os la perdáis.

Cr��tica: SUZUME

F��bula ecol��gica del maestro Makoto Shinkai, que vuelve a traernos una historia on��rica para j��venes y adultos, con una calidad de animaci��n espectacular y grandes valores y ense��anzas. Esta semana hemos visto: SUZUME.

Suzume no tojimaru est�� dirigida por Makoto Shinkai, quien tras regalarnos o El tiempo contigo, vuelve a la gran pantalla. La pregunta que podemos hacernos tras verla es si supera o no a Your name, y la verdad es que cuesta saberlo. Lo que s�� se puede decir es que el mimo y el detallismo de la animaci��n son m��s que plausibles, al igual que los personajes que aparecen, llenos de color, humanidad y carisma. La historia trata de Suzume, una estudiante de 17 a��os que vive con su t��a y un buen d��a se encuentra a un joven que camina hacia unas ruinas. Lo que no sabe ella es que su participaci��n en la aventura del chaval provocar�� desastres naturales que, juntos, tendr��n que resolver mediante el cierre de unas puertas m��gicas. Eso les llevar�� a ambos a viajar por medio Jap��n, a encontrarse con la hospitalidad japonesa, a hacer amistades, v��nculos, conocerse mutuamente y algo m��s. Todo, por supuesto, con sus dosis de humor correspondientes.
La pel��cula funciona a la perfecci��n, no puede decirse que haya momentos valle que aletarguen el fluir de la pel��cula. Los efectos visuales son magn��ficos, sobre todo cuando se acerca el final de la pel��cula, donde la imaginaci��n de Makoto Shinkai vuelve a navegar por la imaginer��a japonesa. Hay que destacar el papel de los personajes protagonistas, de los animales que les acompa��an y de los secundarios, alguno de ellos aut��nticos robapantallas que aportan la dosis de humor necesaria para soltar alguna carcajada. Lo m��s importante dentro de la pel��cula, al margen de todos los valores que desprende, es que es sumamente atractiva tanto para el p��blico m��s joven para los que ya conocen al maestro Makoto Shinkai, por lo que la acogida ha de ser buena. En definitiva, SUZUME es una de las grandes pel��culas de animaci��n japonesas del a��o. Los Shonens palomiteros basados en series que ya conocemos se llevar��n la taquilla, pero esto es cine de animaci��n tradicional, al m��s puro estilo Ghibli, etc. Una pel��cula que no se olvida f��cilmente y que es altamente recomendable. No os la perd��is.

Crítica: SUZUME

Fábula ecológica del maestro Makoto Shinkai, que vuelve a traernos una historia onírica para jóvenes y adultos, con una calidad de animación espectacular y grandes valores y enseñanzas. Esta semana hemos visto: SUZUME.

Suzume no tojimaru está dirigida por Makoto Shinkai, quien tras regalarnos o El tiempo contigo, vuelve a la gran pantalla. La pregunta que podemos hacernos tras verla es si supera o no a Your name, y la verdad es que cuesta saberlo. Lo que sí se puede decir es que el mimo y el detallismo de la animación son más que plausibles, al igual que los personajes que aparecen, llenos de color, humanidad y carisma. La historia trata de Suzume, una estudiante de 17 años que vive con su tía y un buen día se encuentra a un joven que camina hacia unas ruinas. Lo que no sabe ella es que su participación en la aventura del chaval provocará desastres naturales que, juntos, tendrán que resolver mediante el cierre de unas puertas mágicas. Eso les llevará a ambos a viajar por medio Japón, a encontrarse con la hospitalidad japonesa, a hacer amistades, vínculos, conocerse mutuamente y algo más. Todo, por supuesto, con sus dosis de humor correspondientes.
La película funciona a la perfección, no puede decirse que haya momentos valle que aletarguen el fluir de la película. Los efectos visuales son magníficos, sobre todo cuando se acerca el final de la película, donde la imaginación de Makoto Shinkai vuelve a navegar por la imaginería japonesa. Hay que destacar el papel de los personajes protagonistas, de los animales que les acompañan y de los secundarios, alguno de ellos auténticos robapantallas que aportan la dosis de humor necesaria para soltar alguna carcajada. Lo más importante dentro de la película, al margen de todos los valores que desprende, es que es sumamente atractiva tanto para el público más joven para los que ya conocen al maestro Makoto Shinkai, por lo que la acogida ha de ser buena. En definitiva, SUZUME es una de las grandes películas de animación japonesas del año. Los Shonens palomiteros basados en series que ya conocemos se llevarán la taquilla, pero esto es cine de animación tradicional, al más puro estilo Ghibli, etc. Una película que no se olvida fácilmente y que es altamente recomendable. No os la perdáis.