Félix A. Bas's Blog, page 30

Crítica: BLUE BEETLE

Si estáis cansados de las películas de superhéroes, esta justifica todavía más el agotamiento que sufre el sector. Una película introductoria, con poco o ningún interés y un guion plano. Señores de DC, o espabiláis o se os cae el tinglado. Esta semana hemos visto: BLUE BEETLE.

Blue Beetle está dirigida por Angel Manuel Soto, y el problema principal de la película es que está hecha para continuarse, por lo que es totalmente introductoria. Tenemos a un escarabajo que está siendo buscado por una magnate de los negocios (Susan Sarandon), pero no sabemos por qué, ni tampoco se preocupan demasiado en saber de dónde sale. El caso es que cae en las manos de un joven (Xolo Maridueña), que vive con su familia, auténticos robaplanos casi todos, sobre todo el personaje de George Lopez, su tío. Y entre ellos, y una familiar de la magnate (Bruna Marquezine), tratarán de controlar dichos poderes y, de paso, impedir que dicha empresa se apodere del escarabajo y lo utilice para fines militares y de control.
Nada nuevo bajo el sol, con un protagonista que tiene el carisma para pasar el día, que no se entera de qué va la cosa hasta el final y que apenas controla al simbionte que lleva dentro. Idas y venidas, conversaciones forzadas, la familia alargando gags, algunos sin gracia incluidos y, lo peor, las escenas de acción ni son suficientes ni tampoco son del otro mundo. En mi opinión, Flash es bastante mejor película a todos los niveles (el CGI ya se sabe), pese a que muchos digan que no. El problema es que es una película de DC, y no hay nada de seriedad por ninguna parte. Han querido hacer "nuestro amigo y vecino Blue Beetle", al estilo Marvel, y diría que no ha salido bien. Todo lo que vemos ya lo hemos visto antes en otras películas, y además mejor hechas. En cualquier caso, en la Liga de la Justicia, si tienes a Flash haciendo el payaso, no es necesario que esté Blue Beetle.
En definitiva, BLUE BEETLE es otro fracaso de DC, y ya van incontables. Como película no aporta nada al género de superhéroes, que ya está tan manido y agotado que se hundirá a menos que alguien lo salve. Ese alguien parece que se llama James Gunn, quien intentará rescatar a DC. Veremos si lo consigue, pero tiene mucho trabajo todavía. Demasiado familiar, demasiados gags, poca acción. Echadle un vistazo solo si sois fans.

Crítica: HÁBLAME

La ópera prima de los hermanos Philippou deja un buen sabor de boca a los amantes del terror y la tensión, pues apuesta más por asustarnos en vez de dar sustos; y eso es lo que funciona. Esta semana hemos visto: HÁBLAME.

Talk to me es una película dirigida por Danny y Marc Philippou, y podría decirse que es de las mejores del género de este año. Unas amigas y el hermano de una de ellas (Alexandra Jensen, Sophie Wilde y Joe Bird) van a fiestas y quedadas en las que las personas hablan con espíritus a través de un mano. Algo escépticas en un principio, se deciden a probarlo, momento en que la película se muestra más tensa y crea en el espectador un sentimiento de qué va a pasar ahora. La posesión es muy visual y las imágenes son potentes. En un principio, la cosa es divertida para los participantes, pero llega un momento en el que todo se torcerá y esas almas susurrarán cosas que harán que las protagonistas deban decidir si hacerles caso o no, de manera que la trama se complicará y asistiremos a escenas muy explícitas.
No es una película de sustos, vaya por delante, y eso es una decisión más acertada, ya que juega con la tensión y el miedo en todo momento, en no saber si lo que se ve es real o no. Sí que a nivel de producción el presupuesto ha sido muy bajo (4,5 millones, que ya se multiplicarán mucho) y se percibe en que se utilizan mucho los interiores, aunque el maquillaje está muy bien conseguido y causa buen impacto. Se puede hablar de agujeros cuestionables en las decisiones de algunos personajes en momentos clave, cosa que favorece el devenir del guion y del clímax final, pero que son perdonables en un filme de este género, como es de esperar. No soy un gran fan de las películas de terror, pero sí puedo admitir que es de lo mejor que se puede ver este año.
En definitiva, HÁBLAME es una de las mejores películas de terror del año. A nivel psicológico es intensa, con escenas potentes y bien medidas, jugando con la tensión y el miedo en todo momento y con un final de altura que es interesante. Es la ópera prima de los hermanos Philippou, que presentan credenciales para volver a grabar más terror, esta vez con un presupuesto mayor. No os la perdáis.

Crítica: AGENTE STONE

Otra película de acción de Netflix con una cara muy conocida que funciona, es palomitera y tiene ideas originales, a la vez que giros de guion interesantes. Una agente del MI6 que trabaja para otra organización tendrá que salvar el día. Esta semana hemos visto: AGENTE STONE.

Heart of Stone está dirigida por Tom Harper y se sustenta, básicamente, en la interpretación de Gal Gadot, quien trabaja para la Carta, una organización que va siempre un paso por delante gracias a una IA que prevé qué es lo que va a pasar o cuál es la mejor decisión a tomar. Trabaja encubierta en el MI6 y formará un grupo de trabajo junto a Jamie Dornan, pero una serie de acontecimientos la dejarán sola y tendrá que salvar al mundo, pues esa IA ha caído en malas manos (Alia Bhatt) y pretenden someter a todos los gobiernos. Es capaz de hackear cualquier cosa, en cualquier momento y lugar, y las cabezas nucleares no serán menos. A nivel argumental no es nada del otro mundo, pero sí se producen ciertos giros de guion que son interesantes para el espectador.
La calidad técnica del filme se basa en sus escenas de acción, que están bien llevadas, aunque a nivel argumental le falta peso, ya que bebe los vientos de Misión Imposible y sucedáneas, pero no está a su altura. Tampoco se lo exigimos, pero si tenían en mente crear una franquicia, como la de Tyler Rake, quizás le queda grande a Gal Gadot. No me acaba de convencer, fuera de Wonder Woman, y quizás está demasiado etiquetada en ese papel. Hay decisiones que son cuestionables, idas y venidas que no son fáciles de justificar y los mismos dilemas morales sobre la IA que plantean la mayoría de filmes. Además, es cuestionable que esa IA sea clarividente con todo lo que sucede, pero esto es así.
En definitiva, AGENTE STONE es una película a la que no hay que darle más vueltas y que propone una dosis de acción adecuada, con buenas escenas de acción y lo típico de una película de espías que no plantea nada nuevo pero que cumple con su papel, que es la de entretener. Si os gusta el género, echadle un vistazo.

Crítica: GRAN TURISMO

¿Se puede ser piloto de competición cuando solo has practicado en simulador? Al visionario creador del videojuego, Kazunori Yamauchi, seguro que lo tenía muy claro. Basada en una historia real, cuenta la hazaña de un joven Jann Mardenborough que lo consiguió. Esta semana hemos visto: GRAN TURISMO.

Gran Turismo está dirigida por Neill Blomkamp, quien narra la vida de Jann Mardenbourough (Archiew Madekwe), un joven jugador de Gran Turismo, pero no de los casuales, sino todo un hacha cuyo sueño es pilotar. Su vida no es nada del otro mundo, salvo que su padre fue deportista (Djimon Hounsou) y no le apoya demasiado; su madre (Geri Halliwell) lo intenta. Un día recibirá una invitación, pues ha sido uno de los más rápidos en un circuito en Gran Turismo y entra a competir con otros novatos como él, que desean subirse a un coche real y pilotar. La idea es bonita pero su desarrollo no. En cualquier caso, asistiremos a competiciones interesantes, con un gran despliegue de efectos gráficos y de sonido que a los nostálgicos del videojuego les encantará, sobre todo por algunas tomas de cámara que nos hacen sentir igual que en el videojuego.
La Nissan Academy lo preparará y solo el mejor de ellos podrá tener licencia para competir en las grandes. Jan Mardenborough lo conseguirá y nos demostrará que un piloto de simulación es capaz de competir de tú a tú con un piloto clásico, que seguramente se defina porque tiene más dinero y opciones que el resto. A nivel técnico, la película se maneja bien en la conducción, aunque sí que hay momentos valle en las que se hace algo pesada. Un biopic de conducción a cuyo protagonista le falta pegada y es algo soso, pero se compensa con la pasión del personaje encarnado por David Harbour, incluso Orlando Bloom. El creador del videojuego también hace su aparición, que encaró en su día un proyecto tan importante como crear el simulador perfecto, para la primera Playstation, y que logró que un joven llegará a ser profesional. La GT Academy ha seguido dando más pilotos desde entonces.
En definitiva, GRAN TURISMO es un biopic deportivo que es interesante porque narra lo que parecía ser un imposible, aunque el ritmo puede decaer, los que hayan jugado en alguna ocasión podrán disfrutar de su sonido, cámaras y de buena conducción y adrenalina. No es de lo más espectacular de los filmes de velocidad que se han hecho, pero se disfruta. Echadle un vistazo.

Crítica: TODAS SOMOS JANE

Ante la corriente antiabortista y de control del cuerpo de la mujer que últimamente se está afincando en las políticas de los países del mundo, conviene recordar la lucha del Jane Collective en los 70, ayudando a abortar a más de 12000 mujeres. Esta semana hemos visto: TODAS SOMOS JANE.

Call Jane está dirigida por Phyllis Nagy y nos mete en la piel de Joy (Elizabeth Banks), una ama de casa madre de una hija, en 1968 y en Chicago, casada con un importante abogado criminalista (Chris Messina) y con poco más que hacer, aparte de quedar con su amiga (Kate Mara) a beber gintonics a las 4 de la tarde. Su vida dará la vuelta cuando conozca que está embarazada y, a su vez, su vida esté en riesgo debido a ello. Verá con desesperanza cómo un grupo de médicos del hospital se niega a interrumpir el embarazo y buscará otras alternativas, que le llevarán al Jane Collective, una asociación amparada en las sombras, toda una red, por cierto, que intenta ayudar a mujeres que desean abortar. A lo largo de la película vemos la evolución del personaje, cómo se empodera Joy y toma las riendas de su vida, sus propias decisiones, que además ayudan al resto de mujeres a hacerlo también dentro del colectivo. Será Virginia, la líder de la asociación (Sigourney Weaver), quien le ayude a descubrir que tiene mucho que aportar al grupo.
Es una película importante, pues se nos dan muchos ejemplos de mujeres que desean interrumpir el embarazo, no por cuestiones triviales, que también las hay, sino por motivos de peso. Aunque no los hubiere, la decisión se debe poder tomar, y eso es lo que llevó a los EEUU a avanzar en ese sentido, pese a que en la actualidad ya hay indicios de leyes antiabortistas que nos hacen ir hacia atrás, al igual que en Europa. También, a su vez, se antidemoniza la creencia de que el aborto es oscuro y complicado, cuando en realidad es una intervención muy sencilla, casi más que la mayoría a la que nos sometemos en la actualidad. Al final, todo trata de que el poder político quiere dominar el cuerpo de la mujer, pero gracias a activistas como ellas, más de 12000 mujeres pudieron tomar su elección. Además, se suma que Elizabeth Banks, Kate Mara y Sigourney Weaver están brillantes en sus interpretaciones.
En definitiva, TODAS SOMOS JANE es una película feminista, didáctica y necesaria para los tiempos turbulentos en los que vivimos. Unas interpretaciones magníficas, un guion acertado y un viaje a un pasado concreto que, de nuevo, nos vuelve a hablar sobre mujeres que lucharon y vencieron, cambiando así la mentalidad de un país con su unión y fuerza. Esto sí es feminismo. No os la perdáis.

Reseña: LA GUÍA DEL MAGO FRUGAL PARA SOBREVIVIR EN LA INGLATERRA DEL MEDIEVO

Estamos ante la Novela Secreta 2 del gran Brandon Sanderson, de esas que escribió en temporada COVID y que le ha dado para tanto. Esta vez, nada que ver con el Cosmere, sino con la ciencia ficción. Esta semana hemos leído: LA GUÍA DEL MAGO FRUGAL PARA SOBREVIVIR EN LA INGLATERRA DEL MEDIEVO .

Título: La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo


Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 448

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Un hombre despierta en el claro de un bosque de lo que parece ser la Inglaterra medieval, sin ningún recuerdo sobre quién es, de dónde procede ni por qué está allí. Perseguido por un grupo llegado de su propia época, su única posibilidad de sobrevivir pasa por recuperar la memoria perdida, conseguir aliados entre la gente del lugar y quizás incluso confiaren sus supersticiosos alardes. Su única ayuda del «mundo real» debería haber sido un manual titulado La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo, pero el ejemplar que tenía explotó en el traslado. Los escasos fragmentos que logró rescatar le proporcionan pistas sobre su situación, pero ¿logrará atar cabos a tiempo de sobrevivir?  Autor: Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI, con veintitrés millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroe de las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica.Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

RESEÑA
La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo (The frugal wizard's handbook for surviving medieval England) está escrita por el prolífico Brandon Sanderson y nada tiene que ver con el Cosmere que tanto nos gusta. Nos plantea un viaje por universos alternativos hacia el pasado, de manera que nuestro protagonista despierta en Inglaterra en la época en la que estaba siendo invadida por vikingos, con todo lo que los dioses y demás aporta a la trama. En este caso, no recuerda quién es ni qué ha venido a hacer, pero va encontrándose con páginas de la guía del mago frugal y va recordando partes de un pasado que, como imaginaréis, no será tan bueno como para querer acabar en la Inglaterra del medievo. Para sobrevivir, deberá buscar aliados, sirviéndose de sus conocimientos sobre el mundo actual, es decir, casi ninguno. El personaje es un hombre que ha pasado los cuarenta y que ha tenido mejores tiempos, y los vamos recordando conforme avanzamos, pero tiene su sentido del humor e incluso empatizamos con su autocompasión.
La guía del mago frugal es una lectura ágil que supone la segunda Novela Secreta. Personalmente, creo que la primera, Trenza del mar esmeralda, es mucho mejor, más divertida, con mayor misterio y, sobre todo, mágica y original. No me ha acabado de llenar del todo esta historia medieval, con dioses nórdicos y mezcla del mundo actual con el pasado y, si bien los personajes son carismáticos, no he empatizado demasiado. El tono es de humor y las ilustraciones son brutales, así como las partes de guía que nos van abriendo los temas, que nos aclaran la multitud de mundos a los que se puede viajar. El final nos lo esperamos a medida que avanza la trama, pues no se producen giros abruptos de guion, aunque alguna sorpresa hay. Diría, sin temor a equivocarme, que es de las novelas más flojas que ha escrito Brandon Sanderson, quizás porque tenía mucho expectativa, ya que reza de magos el título, pero cuando uno lee ve que cualquier persona contemporánea podría ser un mago en esa época.
En definitiva, LA GUÍA DEL MAGO FRUGAL PARA SOBREVIVIR EN LA INGLATERRA DEL MEDIEVO es una propuesta interesante, incluso para comenzar con Brandon Sanderson. Una lectura ágil, sin pretensiones y que no es importante para el Cosmere, pues no tiene nada que ver con él. No tengo claro cuánto tiempo permanecerá en la memoria del lector aficionado al autor, que posiblemente quede algo decepcionado con el contenido. Sin embargo, seguimos queriendo más de Sanderson, por supuesto.
VALORACIÓN: 6/10

Crítica: PARADISE

Original y aterradora la propuesta de futuro alemana que nos llega de Netflix. Un tiempo en el que la gente puede vender vida a los más ricos y, a cambio de acortar las suyas, poder vivir mejor. Un dilema perverso lleno de giros de guion. Esta semana hemos visto: PARADISE.

Boris Kunz dirige esta película que no es original en su propuesta, pues han habido del estilo, pero sí que crea un thriller de secuestros y huidas que es interesante, además del dilema ético y moral que nos trae. En un mundo en el que las clases sociales están más definidas todavía, una empresa ha hallado la manera de poder rejuvenecer a costa de la vida de otros, de manera que los pobres donan vida, a cambio de mucho dinero, para que los ricos sean jóvenes para siempre. El protagonista (Kostja Ullmann), empleado del año de la empresa que ha montado todo el circo, verá cómo a raíz de un accidente, su mujer se ve obligada a envejecer casi 40 años (Corinna Kirchoff). A partir de aquí, su vida cambiará y las decisiones que toma los llevarán por caminos inesperados.
PARADISE es una propuesta original, un dilema moral tremendo, pues a cambio de mucho dinero una persona puede envejecer 5-10 años para que otros envejezcan y, a cambio, poder vivir mejor, trasladarse a otro país, etc. Sin embargo, a la mujer del protagonista le quitan esos 40 años, con lo que la convierten en una anciana a la que le quedan pocos años de vida. El sistema, por supuesto, lo controlan los ricos, pero hay una organización que se dedica a asesinar a todos los usuarios de esa aberración, por lo que todo ello confluirá en una película en la que nuestros protagonistas desean revertir la situación a la que se les ha abocado. Cabe decir que contiene acción, tensión y giros de guion que no nos esperamos, sobre todo en su clímax final.  En definitiva, PARADISE es una película bien llevada que nos entretendrá, pero también nos hará preguntarnos y crear debates morales y éticos sobre lo que estamos viendo, lo cual es algo sumamente interesante. En un mundo en el que podemos rejuvenecer a costa de otros por dinero, ¿vosotros no lo haríais? Si os gustan la ciencia ficción y os preguntáis sobre el futuro de nuestra sociedad,  quizás os interese.

Crítica: BARBIE

Barbie cree que las mujeres llevan la vida ideal que ella lleva en Barbieland, donde todo es perfecto, hasta que unas preguntas existenciales la llevarán al mundo real y descubrirá, por desgracia, qué es eso del patriarcado y el feminismo. ¿Es este el feminismo que queremos? Yo lo dudo. Esta semana hemos visto: BARBIE.

Barbie está dirigida por Greta Gerwig, y la película sobre el blanqueamiento de la muñeca de Mattel ha sido todo un éxito, recaudando más de 300 millones en el primer fin de semana y pasando del millón pronto, etc. Es una de las películas más esperadas del año y la verdad es que no tiene desperdicio, aunque hay películas más feministas que esta, vaya por delante. Todo comienza con Barbie estereotípica (Margot Robbie), en Barbieland, su mundo ideal, donde todo es perfecto y cada Barbie es de distinta forma, se dedican a todo lo imaginable y comparten noches de pijamas infinitas mientras los Ken se dedican a la vida contemplativa, como mero accesorio que son, claro. Cuando en un momento dado Barbie estereotípica se pregunta sobre la muerte, es enviada de inmediato a la Barbie rara (Kate McKinnon), que la envía al mundo real para que haga feliz a su niña y arregle el desaguisado. Por sorpresa, uno de los Ken (Ryan Gosling), la acompañará, pues está enamorado de ella, y juntos descubrirán que esa vida ideal que llevan en Barbieland no tiene nada que ver con lo que se pensaban. Existe el patriarcado y el feminismo, y Ken coge las ideas suficientes como para trasladarlas a Barbieland y hacer del lugar un mundo patriarcal, como el real, donde las mujeres no sirven para nada y los hombres lo deciden todo. Ante la inoperancia del resto de Barbies, la estereotípica montará un grupo que luchará para que eso no suceda, incluyendo a una hija y a su madre (America Ferreira).
Barbie cuenta con un gran elenco de intérpretes, como Michael Cera, Will Ferrell, Simu Liu y un largo etcétera. Es una película que tiene ciertos altibajos, aunque recrea, con su tono pastel característico, el mundo de Barbie a la perfección. En eso ayuda una Margot Robbie impecable, que hace suya la mitad de la película hasta que Ryan Gosling se la apropia en busca de su masculinidad, del sentido de la vida, con o sin Barbie a su lado, y su intento de patriarcado en Barbieland. Es una sátira sobre el patriarcado, dando un mensaje muy potente sobre la independencia, la autoestima y la capacidad de poder ser lo que una quiera ser. Eso sí, si el feminismo, tal y como nos cuenta la película con sarcasmo, significa ir en contra de los hombres, odiarlos y tratarlos de imbéciles, diría que vamos por el mal camino y que eso tiene otro nombre. Podemos también discutir acerca de lo acertado de ciertos números musicales, sobre algunos gags que no encajan, o sobre lo tarde que llega la película, pues era necesaria bastante antes para que fuera una revolución, pero al parecer ha estado muchos años dando tumbos hasta que Margot Robbie se decidió a producirla junto al guion de Greta Gerwig y Noah Baumbach. El mensaje es claro, aunque hay películas que abordan el feminismo de manera más interesante y potente, con figuras femeninas mucho más realistas. A nivel de premios, intuyo que los Globo de Oro vendrán cargados en nominaciones, pero en los Oscar será otra cosa, siendo Ryan Gosling una buena baza para el actor secundario, pues es un auténtico roba-pantallas.
En definitiva, BARBIE es una película que me ha decepcionado un poco, porque realmente esperaba algo rompedor. Es muy cómica y divertida, pero no sé si cumple con todo el hype que prometía ni tampoco si las niñas de hoy saldrán con la idea que Greta Gerwig quiere trasladarles. De hecho, el target no son las niñas, pues estas se quedarán en la superficie, que no es otra cosa que los hombres son idiotas y hay que odiarlos y tratarlos como un mero accesorio, cosa que no sé si es muy feminista. Tampoco sé hasta qué punto Mattel sale ganando con esto, pues se está intentando blanquear a una muñeca que potenciaba el machismo y la sexualización de la mujer en los años 60. En cualquier caso, Greta Gerwig ha conseguido hacer un filme con mala leche y gags interesantes. Especial relevancia se le ha de dar al discurso que realiza el personaje de America Ferreira (la madre, la realmente feminista en todo este pastel), que es de lo más importante del filme. Por lo demás, no acaba de representar a nadie. No os la perdáis.

Crítica: EL CLON DE TYRONE

Comedia con dosis de thriller y cierto poso social cuya particularidad es la gran interpretación de Jamie Foxx, John Boyega y Teyonah Parris. Es una propuesta original que va perdiendo fuelle conforme avanza, pero que entretiene. Esta semana hemos visto: EL CLON DE TYRONE.

They cloned Tyrone está dirigida por Juel Taylor, quien nos lleva a un suburbio de una gran ciudad, donde las prostitutas, los camellos y los chulos están a la orden del día. Pero es su barro, su lugar, y están pasando cosas raras. Eso lo percibe el personaje de John Boyega, el camello, quien se aliará con uno de los chulos que le debe dinero (Jamie Foxx) y una prostituta que convive con este y quiere dejar el oficio (Teyonah Parris). Los tres encontrarán en un piso un misterioso ascensor que conduce a un laboratorio gubernamental que cambiará sus vidas por completo. Una película de misterio que nos divierte mucho en su primera parte, pues los diálogos entre los personajes producen carcajadas.
A medida que la película avanza todo se va revelando y, por ende, pierde cierto punch. Con las cartas sobre la mesa la cosa ya no es tan divertida y acaba siendo una más del montón, pero la idea es original e interesante. Lo que sobre todo acaba funcionando es el trío protagonista, sobre todo un Jamie Foxx que se come la pantalla, al igual que Teyonah Parris. John Boyega está más comedido, pues así es el personaje, pero es el eje central de todo lo que sucede. En su parte final nos puede vaticinar lo que está por venir en materia de investigación, el control de las masas y la idea de paz tan retorcida que se nos muestra.  En definitiva, EL CLON DE TYRONE es un buen entretenimiento, un rato agradable y divertido, con conversaciones geniales, carisma de los personajes y un guion que lleva a la reflexión. No tiene momentos densos y todo es bastante ágil, por lo que es de agradecer. Es una buena opción que mezcla elementos de comedia, thriller y misterio. Echadle un vistazo.

Crítica: TYLER RAKE 2

Vuelve a la carga Chris Hemsworth con una película de acción de Netflix que hará las delicias de los fans; una segunda parte que deja buen sabor de boca y que hace bueno eso de que cuanto menos se hable mejor. Esta semana hemos visto: TYLER RAKE 2.

Extraction 2 está dirigida por Sam Hargrave, quien carga a Chris Hemsworth con la película, continuación directa de la primera, aunque no es importante no haberla visto. Acaba hecho polvo, por lo que el proceso de recuperación es largo y costoso, pero logrará reponerse para volver al ataque en otra misión que, esta vez, toca la vena familiar. Junto a sus inseparables compañeros (Golshifteh Farahani y Adam Bessa), tendrán que acudir a una prisión, liberar a una mujer y a sus hijos y lidiar contra toda la mafia georgiana. Una acción que marca toda la película y que se convierte en una huida constante, con escenas de acción muy bien coreografiadas y con todo tipo de armamento pesado, efectos especiales y, en definitiva, lo que necesita una buena película de acción de este calibre.
Chris Hemsworth se entrega a la causa, poniendo pocas palabras y muchos actos, que al final es lo que se valora en este género, como han hecho Keanu Reeves (John Wick) y algunos más anteriormente. La fórmula funciona y, además, se le unen un par de secundarios interesantes que asisten, al más puro estilo Misión Imposible. Como veis, esta secuela no aporta nada nuevo a lo que ya se ha visto, ni tampoco lo mejora, pero sí lo hace suficientemente bien como para mantenernos pegados a la pantalla. Y es que Netflix es mucho músculo y se nota la cantidad de recursos empleados. Las escenas son crudas, rápidas y viscerales, con lluvia de metralla y efectos a raudales, especialmente interesante la escena del patio de prisión. Esto, además, ayuda a Chris Hemsworth a desencasillarse de lo de siempre.
En definitiva, TYLER RAKE 2 es una buena película de acción veraniega de la que se puede disfrutar en Netflix. Palomitera, con adrenalina y poco tiempo para tomarse un respiro, como debe ser. Quizás Chris Hemsworth ha encontrado su lugar y su saga. Netflix ha de dar un paso más si quiere establecerla así, pero al menos ha mantenido el nivel de la primera. No os la perdáis si sois fans del género.