Félix A. Bas's Blog, page 28

Crítica: TODOS LOS NOMBRES DE DIOS

Daniel Calparsoro siempre ofrece un buen espectáculo, y esta vez no es para menos. Con un Luis Tosar siempre solvente, la película va de menos a más con un hombre al que cargan con explosivos para hacerlos detonar en medio de Madrid. Esta semana hemos visto: TODOS LOS NOMBRES DE DIOS.

Todos los nombres de Dios está dirigida por Daniel Calparsoro, que siempre mete al espectador de lleno en sus filmes con thrillers de acción interesantes. En este caso, tenemos a Santi (Luis Tosar), un taxista que al pasar por el aeropuerto se verá envuelto en un ataque terrorista con dos detonaciones que no le dejan otra opción que ayudar a todo aquel que lo necesite. Un giro inesperado de los acontecimientos hará que conozca a uno de los suicidas (Nourdin Batan) y a partir de aquí su vida dará un cambio radical, que lo llevará a las calles de Madrid, caminando con un chaleco bomba mientras toda España y el mundo lo mira. Por una parte tenemos a una familia desesperada (Patricia Vico) y a una recién estrenada comandante al mando de las operaciones (Inma Cuesta), que tratarán por todos los medios de liberarlo y, a su vez, aligerar las pulsaciones del taxista.
La película apenas deja respiro, si bien va de menos a más, sobre todo cuando Santi se ve envuelto en algo mayor que un simple secuestro. Todo lo que sucede a su alrededor, despliegue de medios, giros de guion y uso de las nuevas tecnologías, hace que el espectador se dé cuenta de lo fácil que podría ser que esto sucediera en la vida real, y lo expuestos que estamos ante cualquier ataque terrorista. El pulso de tensión que ofrece el filme hace que el espectador se pegue a su butaca y tema lo peor. Quizás los diálogos entre la policía, etc., podrían haberse llevado con algo menos de teatralidad, pues rechinan algunas frases típicas heroicas. Los dilemas que plantea el filme son interesantes, a nivel religioso, familiar, etc., algo que también conviene refrescar de vez en cuando a la hora de etiquetar a los fanáticos y a su entorno.
En definitiva, TODOS LOS NOMBRES DE DIOS es una buena película, la típica de Calparsoro, que ofrece tensión in crescendo y una gran interpretación, cómo no, de un Luis Tosar al que no importa el papel que le des, es un símbolo de garantía y calidad en cualquier película. A los amantes de los thrillers policíacos con tintes hollywoodienses les gustará la propuesta. No os la perdáis.

Reseña: REINA ROJA

Thriller de gran éxito que llena, intriga y sorprende con la construcción de unos personajes que nos roban el corazón. Ellos son Antonia Scott y el inspector Jon Gutiérrez. Una serie que pronto estrenará Amazon, por lo que es una buena idea ponerse con la trilogía. Esta semana hemos leído: REINA ROJA.

 Título: Reina Roja


Autor: Juan Gómez-Jurado


Editorial: Ediciones B


Nº de páginas: 568

Fecha de publicación: 2018
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Antonia Scott es especial. Muy especial.No es policía ni criminalista. Nunca ha empuñado un arma ni llevado una placa, y, sin embargo, ha resuelto decenas de crímenes.Pero hace un tiempo que Antonia no sale de su ático de Lavapiés. Las cosas que ha perdido le importan mucho más que las que esperan ahí fuera.Tampoco recibe visitas. Por eso no le gusta nada, nada, cuando escucha unos pasos desconocidos subiendo las escaleras hasta el último piso.Sea quien sea, Antonia está segura de que viene a buscarla.Y eso le gusta aún menos.  Autor: Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las novelas sobre el universo de Antonia Scott (El paciente, Cicatriz, Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco, todas ellas publicadas en Ediciones B) se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional. Prime está adaptando a serie Reina Roja, en uno de los proyectos audiovisuales más esperados a nivel internacional. En 2022, volvió a conquistar a los lectores con Todo arde. Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.

RESEÑA
Reina Roja es la primera novela de la trilogía que ha vendido millones de copias en todo el mundo, y no es para menos, pues Juan Gómez-Jurado logra atrapar desde las primeras páginas con dos protagonistas de gran carisma. Una es Antonia Scott, la principal mente que es capaz de diseccionar una escena criminal en un vistazo, con un pasado turbulento que iremos descubriendo a medida que el otro protagonista, y para mí la principal atracción de la novela, se lo vaya sonsacando. Él es Jon Gutiérrez, un inspector de policía capaz de meter en un maletero droga a un proxeneta para que lo detengan. Caído en desgracia, acompañará a Antonia en un trabajo que los unirá para siempre. Él es vasco, y el humor es tremendo, algo que el lector disfruta cuando a este se le ocurre pensar. Por otra parte, tenemos el dolor, sufrimiento y la capacidad para ir más allá de Antonia, que nos deja anonadados con su lógica esclarecedora.
Reina Roja es una gran novela de misterio, un thriller policíaco en toda regla, con gran capacidad para retratar a la humanidad, y no solo a sus personajes protagonistas, sino a secundarios, aunque estos aparezcan poco o vayan incluso a morir. Sus descripciones hacen que nos interesemos por el background de estos y que nos adentremos en la mente a Antonia, que es muy compleja y llena de fondo. La unión de estas dos personas, tan diferentes, pero que tan buen equipo acaban haciendo, es el gran éxito de la novela, más allá del interés por la trama principal y por saber quién está detrás del secuestro de hijos o hijas de grandes magnates españoles que, casualmente, tienen pinta de Amancio Ortega. El caso es que la lectura de esta primera novela nos lleva irremediablemente a la segunda entrega. Diría que habrá pocas personas que hayan dejado la trilogía a medias.
En definitiva, REINA ROJA es una buena novela para intercalar después de lecturas más intensas y complejas, ya que ayuda con su humor y engancha con el caso que se traen entre manos. Pero si hay algo realmente interesante, estos son sus personajes. Antonia Scott y Jon Gutiérrez nos roban el corazón con sus miedos, sus debilidades, su sentido de la justicia y obstinación. Sin duda, una novela con la que no se falla.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: GOLPE A WALL STREET

No es demasiado didáctica, pero sí que es un chute de adrenalina para la gente mundana ver cómo los lobos de Wall Street caen ante el peso de las decisiones de la gran masa. Todo un acontecimiento que hizo temblar los cimientos de los más poderosos. Esta semana hemos visto: GOLPE A WALL STREET.

Dumb money está dirigida por Craig Gillespie, y se traduce como "dinero tonto", que es como se refieren a las inversiones de la "gente común" los grandes inversores de Wall Street. Es decir, dinero que no hay que tener en cuenta. Sin embargo, Keith Gill o Roaring Kitty en Youtube (Paul Dano). Este analizó el mercado y decidió invertir muy fuerte por GameStop (53 mil dólares), una empresa que estaba ya casi en bancarrota. Pero el movimiento salió bien y poco a poco fueron incrementando el precio de las acciones, algo que hizo temblar a Wall Street por las ventas en corto. Las ventas en corto consisten en vender de manera anticipada acciones apostando por una caída en sus precios con el objetivo de recomprarlas por un precio más económico más adelante. De esta forma, los inversores obtienen una ganancia sustancial. El caso es que la gente lo siguió y lo que eran 50 mil dólares pasaron a ser más de 24 millones en poco tiempo, algo que lo llevó a ser multimillonario, incluso cuando Wall Street intentó detenerlo.
La película no es didáctica como sí lo fue La gran apuesta en su día, pero sí engancha por lo peculiar de su protagonista, un friki de los gatos con una bandana roja cuya intuición y poder de convicción provocó que los demás lo siguieran e incrementaran el precio de las acciones más de un 1000% en cuestión de días. La película también narra la precaria situación matrimonial por la que pasaba, con una hija recién nacida, una mujer que lo apoya y un hermano que trabaja de repartidor (Shailene Woodley y Pete Davinson) y de otros inversores con trabajos normales que arriesgan sus pocos ahorros por GameStop (America Ferreira). Es la típica película que gusta porque acaba perdiendo el rico, aunque el protagonista, que era pobre, acaba siendo el más rico de todos.
En definitiva, GOLPE A WALL STREET es una película entretenida. Quizás no os enteréis de nada, porque maneja conceptos bursátiles y demás palabrejas que sonarán a chino, pero la esencia se mantiene, pues todo va de la cabezonería y  visión de un hombre, y de cómo el resto lo siguió e hizo que Wall Street se tambaleara. Basada en hechos reales, por supuesto, cosa que es un plus añadido. No os la perdáis.

Crítica: MONSTRUO

Tremenda película japonesa que el gran Kore-Eda nos vuelve a regalar, esta vez, amparándose en la visión de la infancia, de la relación entre dos niños y los mayores que campan a su alrededor. Una película donde los puntos de vista de cada protagonista son importantísimos. Esta semana hemos visto: MONSTRUO.

Monster o Kaibutsu está dirigida por Kore-Eda Hirokazu, quien ya dirigió la impresionante Un asunto de familia. Ganadora del mejor guion en el Festival de Cannes, y no es para menos, puesto que el punto de vista de los personajes se guarda más de uno y dos ases en la manga. Primero comienza con el de una madre (Sakura Ando), quien ve cómo su hijo está cambiando su comportamiento (Soya Kurokawa), comienza a hacer cosas extrañas y finalmente se descubre que es cosa de su profesor (Eita). Al pedir explicación al colegio, recibe unas disculpas asépticas por parte de este y de la directora (Yûko Tanaka), pero no será suficiente. Tras eso se cambia el punto de vista y viajamos junto al profesor para comprobar que las cosas desde sus ojos son muy diferentes a cómo las habíamos vivido los espectadores. Esa es el primer golpe que nos llevamos, pero es que luego tendremos otros, desde el punto de vista de la directora del colegio y también del compañero de clase del niño (Hiiragi Hinata).
Monstruo habla de muchas cosas, de los débiles que somos de niños, de la familia, de masculinidad tóxica, de guardar las apariencias en una sociedad como la japonesa, del bullying y la homofobia. Sí, en estos tiempos todavía es así, por desgracia. Pero lo verdaderamente importante es que el espectador, en todo momento, decide qué es lo que ha pasado en el filme, siendo Kore-Eda un maestro en esto de las perspectivas, pues cada cual tendrá su interpretación del final. Por otra parte, también decir que, como siempre, las emociones no son algo que los japoneses sepan gestionar, de manera que a los occidentales algunas situaciones, y sobre todo, reacciones de los protagonistas, son totalmente planas. Eso se acrecienta más, si cabe, cuando quien ve la película es de sangre latina y pasional. Pero el país del sol naciente es así, y así se refleja en el filme.  En definitiva, MONSTRUO es una de las mejores películas que se pueden ver atualmente. No es fácil, pues el ritmo es lento, típico japonés, pero es muy interesante descubrir los puntos de vista y ver que todo lo que habíamos atado se desata rápidamente. Kore-Eda nos vuelve a sorprender con una gran película que no dejará a nadie indiferente. Diría que es de las imprescindibles de este año. No os la perdáis.

Crítica: GOLPE DE SUERTE

Vuelve Woody Allen, como si fuera ya Navidad, con otra comedia costumbrista que despedaza el matrimonio y el estancamiento y abraza el soplo de aire fresco que pueden entrar en nuestras vidas cuando menos lo esperamos. Esta semana hemos visto: GOLPE DE SUERTE.

Coup de chance es el nuevo filme de Woody Allen, quien hace tiempo que está lejos de sacar su mejor película, pero que mantiene su mala leche y al que le agrada sobremanera destrozar vidas ajenas en la ficción. En este caso, tenemos a un matrimonio, Fanny y Jean (Lou de Laâge y Melvil Poupaud) que parece tenerlo todo: dinero, popularidad y estabilidad. Pero Fanny se encuentra con un antiguo compañero de instituto (Niels Schneider) con quien irá quedando e, inevitablemente, acabarán siendo amantes. Todo a espaldas de su marido, quien poco a poco irá dándose cuenta de los cambios y tomará medidas al respecto. Entre esas estará cuando también aparecerá la suegra (Valerie Lemercier), que protagonizará buena parte del filme en pos de una investigación que rodea al marido de su hija, quien pasa de dar buena espina a ser un auténtico desconocido.
Woody Allen sabe cómo apañárselas en este tipo de comedia que bien podrían sucederle a cualquier hijo de vecino, salvando las distancias en los compases finales. Pero a nadie ha de extrañar un matrimonio anclado en la inoperancia, el declive y la nula pasión. Como siempre, el humor típico del neoyorkino ayuda a deglutir el filme, que avanza imparable del costumbrismo al riesgo y a un clímax final que no dejará a nadie indiferente. Un buen golpe de efecto, con mala leche, que quizás aúpe a esta película entre las mejores que ha hecho en los últimos años.
En definitiva, GOLPE DE SUERTE es una buena opción para descubrir a Woody Allen, de disfrutar de su peculiar sentido del humor, de la cotidianidad de volver a empezar, de descubrir los pájaros en el estómago con otras personas y de replantearse la existencia misma. Como veis, tiene un poco de todo, como las buenas comedias a las que nos tiene acostumbrados. No os la perdáis.

Crítica: THE CREATOR

Poco sale de ciencia ficción en el cine, y mucho menos de calidad. Estamos ante una obra que deja muy buen sabor de boca, sobre todo en cuanto a lo visual. Existencialismo en medio de una guerra entre humanos contra la IA. Esta semana hemos visto: THE CREATOR.

The Creator está dirigida por Gareth Edwards, quien trabajó en Rogue One: Una historia de Star Wars. Efectivamente, se respira ese aire del lejano universo en los efectos especiales, las naves y las máquinas que pueblan una Tierra que sufrió un ataque nuclear en Los Ángeles, a causa de la IA. Desde entonces, los EEUU (Allison Janney) han luchado contra robots e Inteligencia Artificial y los ha llevado a crear una potente arma aérea que siembra el terror en Asia, donde todavía se defiende la creación de la IA y los robos conviven junto a los humanos como siempre. Allí se resguardan los protagonistas (John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe). El caso es que Joshua perderá a su mujer y encontrará a la IA más potente jamás creada: una niña llamada Alphie con capacidad para detener cualquier máquina, aunque todavía es pequeña para poder controlar el poder.
La película tiene algún defecto de montaje, pues algunas escenas son precipitadas y entendemos que la tijera del director ha tenido mucho que ver. Sin embargo, lo mejor del filme son sus efectos especiales, increíblemente bien adaptados al mundo en el que se vive. Las naves son potencias visuales, al igual que los tanques, robots y todas las escenas de acción, algo de lo que hay que tomar muy buena nota. Por otra parte, también tenemos la dosis de existencialismo y moralidad de este tipo de películas, donde se lucha contra la IA, que convive pacíficamente con la humanidad hasta que EEUU se vio afectada. Una especie de Avatar adaptado al 2065. Puede ser algo densa en ocasiones y quizás no traslada tanta emotividad entre la pequeña y el protagonista, pero sí se puede decir que es una obra destacable dentro de la ciencia ficción, y eso es mucho.
En definitiva, THE CREATOR es una buena película. Todo en ella es correcto, salvo algunos errores de montaje y precipitación. Por lo demás, efectos especiales de gran nivel, una huida hacia adelante, la búsqueda del amor y la lucha por la libertad de los oprimidos. Cada bando tiene sus razones y sus miedos, ¿con cuál os quedaréis? Amantes de la ciencia ficción, no os la perdáis.

Reseña: BABEL

Tras leer Amarilla, y descubrir que es una gran autora, seguimos con R. F. Kuang, que sigue demostrando gran imaginación y capacidad para crear personajes carismáticos. Esta vez, la traducción y la plata van de la mano junto a la multiculturalidad. Esta semana hemos leído: BABEL.

 Título: Babel


Autor: R. F. Kuang


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 700

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: 1828. El Instituto Real de Traducción de Oxford, también conocido como Babel, es la institución mágica más importante del mundo. La magia con plata capaz de revelar significados ocultos perdidos en la traducción que allí se practica le ha otorgado al Imperio británico un poder sin parangón. Robin, un huérfano cantonés que ha terminado siendo alumno en Babel, se ha dado cuenta de que servir a Babel significa traicionar a su país de origen. Y, a medida que sus estudios progresan, se ve atrapado entre Babel y la misteriosa Sociedad de Hermes, una organización dedicada a impedir la expansión imperial. Cuando Gran Bretaña trate de iniciar una injusta guerra con China motivada por el opio y la plata, Robin deberá decidir si la única forma de lograr un cambio real es la violencia. Autor: Rebecca F. Kuang es una traductora y autora nominada a los premios Hugo, Nebula, Locus y World Fantasy por la trilogía Poppy War y Babel. Tiene un MPhil en Estudios Chinos de Cambridge y un master en Estudios Chinos Contemporáneos de Oxford; ahora está cursando un doctorado en Lenguas y Literaturas de Asia Oriental en Yale.
RESEÑA
BABEL es una novela densa, que contiene grandes dosis de reflexión y de gramática, pues va de traducciones, de raíces de la lengua y de existencialismo. Todo comienza en Cantón, donde un chico es "rescatado" por un académico de Oxford, quien se lo llevará a Inglaterra para formarlo como traductor, pues el grabado en plata hace del país la gran potencia mundial que es. Aquí es cuando R. F. Kuang introduce la magia, pero lo hace de una manera muy suave y bien implementada en la sociedad, de manera que mediante la plata se pueden conseguir enlaces que hacen la vida más cómoda. Pero para eso es necesario conocer muchas lenguas; y será en Babel, la torre en Oxford donde se realizan los enlaces, adonde muchos inmigrantes tutorizados disfrutarán de una vida cómoda y académica. Así será el destino de Robin, quien se encontrará con tres compañeros más: Ramiz, Leti y Victoire. Serán uña y carne y compartirán cuatro años de estudios en la torre, pero viviremos junto a ellos la historia desde el principio. Y la cosa se complica.
Babel no es una lectura ágil, rápida o cómoda, vaya por delante. Es en ocasiones densa y avanza tomándose su tiempo. Podríamos dividirla en tres partes bien diferenciadas: cuando Robin llega a Oxford, cuando descubre a Hermes y cuando toma las riendas y decide libremente su camino. El dilema moral es tremendo, pues Oxford y Gran Bretaña se lo han dado todo, pero a su vez una inminente guerra contra China por el opio y la plata hará que todo explote y una serie de decisiones lleve al cuarteto a una escapada hacia adelante, quizás el momento más álgido de la novela. Hay situaciones que son predecibles, y en ese aspecto no ha sido revelador o impactante, pero no por ello es menos interesantes. El diseño de personajes es muy potente, pues Robin, Ramiz, Victoire y Leti tienen sus propias historias y motivaciones, algunas ocultas hasta el final, y en ningún momento pensamos que estamos ante una novela de fantasía, pues la magia está incrustada en la sociedad de la novela.
En definitiva, BABEL es una buena novela, que consagra a R. F. Kuang como una gran arquitecta de mundos mágicos y, sobre todo, de personajes. No es una novela con la que comenzar en el género, pues no es de fácil lectura y se explican muchos matices filosóficos, gramática de distintas lenguas, etc., pero sí es una lectura satisfactoria que gustará a los duchos en la fantasía.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: EL SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ

Las películas sobre el nazismo nunca se acaban, y eso está bien, porque no se puede olvidar jamás lo que sucedió. En este caso, la vida de un boxeador, Harry Haft, que se vio obligado a luchar contra los suyos en el campo de concentración para sobrevivir. Esta semana hemos visto: EL SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ.

The survivor está dirigida por Barry Levinson, y nos narra la vida de Harry Haft (Ben Foster), un judío polaco que es boxeador y que tiene su oportunidad cuando le consiguen un combate contra Rocky Marciano. Pero él desea ese combate para publicitarse y que su amor, que le fue arrebatado cuando se los llevaron a ambos a campos de concentración separados, sepa que está vivo, pues él nunca ha perdido la esperanza de hallarla. Le ayudará una mujer (Vicky Krieps) que trabaja precisamente intentando encontrar a personas desaparecidas tras el holocausto. La película irá dando saltos de Auschwitz al presente, en los años 60, mientras el boxeador sufre los efectos secundarios de todo lo que ha debido afrontar y superar. Todo comienza cuando un oficial nazi (Billy Magnussen) lo recluta para enfrentarse a otros judíos mientras el resto de oficiales apuestan por ver quien gana. El boxeador que pierde ya os podéis imaginar cómo acaba.
Las imágenes son impactantes, sobre todo en los combates del campo de concentración y de cómo un hombre tuvo que soportar toda esa carga, pues se ganó el favor del oficial nazi, que lo cuidaba porque gracias a él conseguía ganar dinero. Sin embargo, ganar combates suponía que otros como él murieran. En su presente Harry Haft es un muerto en vida, que consigue rehacer su vida, pero nunca acaba de recuperar el brillo en su mirada. Siempre tratando de encontrar a su primer amor, que le fue arrebatado por los nazis y a la que todavía se aferra para sobrevivir. Una película en la que Ben Foster hace una magnífica interpretación de un hombre atormentado, contenido y hermético. Además, el cambio físico es brutal, sencillamente, algo que en otros actores quizás se hablaría de posible nominación. Junto a él, Vicky Krieps también como secundaria de lujo, al igual que Danny DeVito y la música de Hans Zimmer.
En definitiva, EL SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ quizás no aporte nada al género, pero sí que tenemos otra voz y mirada más de lo que sucedió en unos hechos imborrables que debemos seguir recordando. Harry Haft pasó por un infierno y ahora somos testigos de su sufrimiento. Gran nivel interpretativo de Foster y Krieps, para no despegarnos de la pantalla. No os la perdáis.

Reseña: YUMI Y EL PINTOR DE PESADILLAS

Estamos ante la Novela Secreta 3 del Brandon Sanderson. Esta vez, sí que se adentra en el Cosmere y crea un nuevo mundo, tan original como nos tiene acostumbrados, enfocándose en la cultura coreana y japonesa. Esta semana hemos leído: YUMI Y EL PINTOR DE PESADILLAS.

 Título: Yumi y el pintor de pesadillas


Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 560

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Yumi viene de una tierra de jardines, meditación y espíritus, mientras que Pintor vive en un mundo de oscuridad, tecnología y pesadillas. Cuando de pronto sus vidas se ven extrañamente entrelazadas, ¿podrán dejar de lado sus diferencias y colaborar para descubrir los misterios de su situación y salvar sus respectivas comunidades de un desastre seguro?  Autor: Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI, con veintitrés millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroe de las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica.Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

RESEÑA
Yumi y el pintor de pesadillas (Yumi and the nightmare painter) es la tercera novela secreta, tras Trenza del mar esmeralda y La guía del mago frugal. La colocaría precisamente la segunda, puesto que Trenza del mar esmeralda me pareció tremendamente original y entretenida, la mejor de las tres. Con la guía del mago frugal no me acabó de atrapar y con esta tercera parte empieza algo lento, pero poco a poco va hipnotizando y deja un buen sabor de boca. Todo comienza a lo Miyazaki: un chico y una chica intercambian vidas, o más bien se ven obligados a convivir con el alma de uno y otro en sus dos mundos. El de Yumi es tradicional, una sacerdotisa que amontona piedras para invocar a espíritus y ganarse su favor; mientras que el pintor se gana la vida precisamente ahuyentando pesadillas gracias a sus dotes artísticas. Como veis, nada en Sanderson es cuotidiano, aunque logra hacer de dos oficios un eje sobre el que gira toda la trama. Yumi y el pintor de pesadillas es una lectura no tan ágil en un primer momento, pues se toma su tiempo y las descripciones son largas y metódicas, sobre todo para diseñar el mundo de Yumi, la sacerdotisa. Por suerte, poco a poco va tomando velocidad y nos sentimos cautivados por el buen hacer del escritor a la hora de darle carisma a sus protagonistas y a algún secundario, adentrándose en sus vidas, hablando de sus miedos y fomentando la cooperación y superación. Todo sucede en el Cosmere, eso sí, por lo que hay algunas referencias interesantes, aunque no es necesario haber leído nada para entenderla, por suerte. Lo que es evidente es que Brandon Sanderson es el hacedor de libros de fantasía más prolífico que existe, y que el nivel de todas sus obras siempre se mantiene alto.
En definitiva, YUMI Y EL PINTOR DE PESADILLAS es una buena novela para adentrarse en el mundo de Brandon Sanderson y su Cosmere. Una historia de amor, de amistad, de resiliencia y de mentiras que se enmascaran en realidades y golpean a sus personajes. Como siempre, Sanderson da una vuelta de tuerca hacia el final con giros de guion interesantes. Recomendable si no queréis nada excesivamente exigente.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: MISTERIO EN VENECIA

Nadie como Kenneth Branagh para realizar y protagonizar este tipo de películas sobre Hercule Poirot, el detective, en un filme que manipula al espectador, como buena película del género. Esta semana hemos visto: MISTERIO EN VENECIA.

A haunting in Venice está dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, quien lleva su caso a Venecia, pues Hercule Poirot está retirado. Asistirá con reticencia, gracias al empeño de una amiga escritora (Tina Fey), a una sesión de espiritismo (Michelle Yeoh), cuando sucederá un asesinato en el que se verán envueltos gran cantidad de personajes (Jude Hill, Jamie Dornan, Camille Cottin, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio, etc. La casa, aparentemente encantada, hará que sintamos a Hercules Poirot como un hombre común, pues incluso él no acaba de comprender lo que sucede hasta, como siempre, el final, donde comienza a atar cabos y el misterio se resuelve. Mientras eso sucede, el espectador intenta adivinar quién es el asesino, sin saber que la película se guarda siempre ases en la manga.
Misterio en Venecia manipula al espectador, sí, y eso es precisamente lo que vamos a hacer cuando vemos una película del estilo. Solo Hercule Poirot es capaz de ver lo que el espectador es incapaz, de manera que lo único que podemos hacer es sentarnos a disfrutar del espectáculo. En esta ocasión, la casa encantada veneciana da mucho juego y nos lleva de aquí para allá, haciendo incluso que el filme se torne oscuro y terrorífico en ocasiones, con diálogos típicos de obra de teatro y personajes misteriosos, a los que analizamos en todo momento para saber si mienten y son los asesinos. A pesar de todo, diría que la saga se ve agotada, o quizás así lo transmite Kenneth Branagh haciendo volver de su retiro al detective.
En definitiva, MISTERIO EN VENECIA es una película a la que uno se abandona tranquilamente y deja que lo lleve hasta el final. No importa cuánto se piense ni se analice, el filme te mueve de un lado a otro, te desorienta hasta que no sabes dónde estás, y después de enseña los ases en la manga para que encajes las piezas del puzzle como hace Poirot. Si sois fans del misterio y del género detectivesco, es una buena opción.