Félix A. Bas's Blog, page 24

Crítica: LA ZONA DE INTERÉS

La vida cuotidiana de unos nazis en el campo de concentración de Auschwitz es, como mínimo, un tema muy interesante que quizás no se ha tocado antes. Nominada a 5 Oscars, no es fácil de ver e incomoda, y lo hace por su falta de violencia. Esta semana hemos visto: LA ZONA DE INTERÉS.

The zone of interest está dirigida por Jonathan Glazer y se convierte en la principal candidata a arrebatarle el Oscar a Mejor Película Internacional a la española La sociedad de la nieve. Y esto se hace con una película que narra la vida de un matrimonio (Sandra Hüller y Christian Friedel) que vive al lado del campo de concentración. Sus imágenes irradian cotidianidad, felicidad y bienestar, que contrastan con la vida dentro de un campo que no vemos pero que sí sentimos por el sonido de los gritos de unos y otros, del rugir de las chimeneas que sueltan humo y que nos hielan la sangre al saber qué es lo que están quemando. Y con esa certeza la película nos muestra al oficial nazi, que es un pez gordo que dirige el campo de concentración y que es destinado a inspeccionar el resto de campos, de manera que su plácida vida se ve molestada por tal hecho. Su mujer, de hecho, exigirá a su marido quedarse a vivir allí, al lado del campo de concentración, pues es su casa, con un jardín más que cuidado, y con un estatus de poder conseguido.
Y todo esto sucede en un filme pausado, que enseña más de lo que parece, y que aterra sin tener que ver lo que sucede. Es una película que se hace más y más grande conforme la imaginación del espectador lo lleva tras los muros de esa casa y ese jardín imponente; más allá de las banales discusiones matrimoniales, de las fiestas con piscina y de las visitas de la suegra. Sus personajes están cuidados, con una Sandra Hüller a la que odiamos sin remisión, pero con un Christian Friedel al que podemos distinguir como alguien con alma y corazón, pero que a su vez presenta esa dicotomía que nos hace sentir mal al saber que es el máximo dirigente del campo de concentración y con el que asistimos a reuniones sobre la creación de nuevas y más eficientes cámaras de gas y crematorios. Es, por decirlo de alguna manera, la película más terrorífica sobre nazis en la que no vemos ni una sola gota de sangre derramada.
En definitiva, LA ZONA DE INTERÉS es una película que gustará sobre todo a los académicos, por lo que con sus 5 nominaciones ya nos imaginamos que querrán recompensarla, y mucho me temo que será en detrimento de J.A. Bayona. También es, a su vez, una película que no es fácil de encajar para el público menos académico y más blockbusteriano. Es difícil de digerir, pero conforme pasa el tiempo lleva a la reflexión. No os la perdáis.

Crítica: POBRES CRIATURAS

Una de las mejores película se presenta con 11 candidaturas a los Oscars y dejando bien claro qué es el feminismo como pocas otras lo logran. Yorgos Lanthimos en estado puro con una Emma Stone arrolladora y libre. Esta semana hemos visto: POBRES CRIATURAS.

Poor Things está dirigida por Yorgos Lanthimos y se ha ganado, por derecho propio, el honor de ser la principal competidora de Oppenheimer en los Oscars. Lo hace con un filme de fantasía y ciencia ficción que tiene en el Dr. Baxter (Willem Dafoe) a un médico-científico que logra dar vida al cuerpo muerto de una mujer que estaba embarazada, y lo hace con el cerebro de su propia hija, de manera que esa hija no nata llega a serlo en el cuerpo de su propia madre. De esta manera, asistimos al a evolución de Bella Baxter (Emma Stone), a la que asignan a un observador (Ramy Youssef) para que valore sus progresos. Un bebé en el cuerpo de una mujer, ya imaginaréis, es una tarea complicada a nivel motriz y conductual, pero también asistimos al despertar sexual y al poder de decidir por ella misma. El espectador quedará embelesado por el poder arrollador de la interpretación libre e inigualable de una Emma Stone que ya tiene escrito su nombre en el Oscar.
Y es que por el camino de Bella Baxter se topará un lenguaraz y vividor hombre (Mark Ruffalo), con quien se irá de viaje a conocer mundo, a pesar de la prohibición de su propio padre y de su futuro esposo. Es aquí donde asistimos a una aventura maravillosa, donde Bella aprende qué es ser mujer. Descubre también el sexo con total naturalidad y desinhibición, así como el lado oscuro de la humanidad. Pero, sobre todo, aprenderá a decidir por ella misma, a pesar de lo que digan los demás, a marcar sus propios objetivos, a aprender a su ritmo y a que se respeten sus decisiones. Y esto hace que sea una película a años luz del feminismo de Barbie, que en comparación sale perjudicada. Por lo demás, el diseño de arte, fotografía, vestuario y maquillaje... todo es una delicia y está realizado con gran mimo, de ahí sus nada menos que 11 nominaciones a los Oscars. La más segura, desde luego, es la de Emma Stone, a quien nadie logrará arrebatárselo, pues es sin duda la mejor interpretación de su carrera.
En definitiva, POBRES CRIATURAS es una de las películas del año. Feminista, poderosa, con grandes interpretaciones, elegancia visual y un sinfín de interesantes reflexiones que nos arrojará tras haberla visto. Entiendo que no es una película que pueda gustar a según qué espectadores porque Yorgos Lanthimos tiene su particularidad. Pero nadie podrá negar que es una de las películas que mejor trata sobre el feminismo. Quien crea que se habla nada más que de sexo, que evolucione. Si os queréis perder una de las mejores del año, es vuestra decisión.

Crítica: EL CORREO

Ya sabemos lo que pasa cuando una película está inspirada en hechos reales, que acaba siendo una realidad paralela a lo que es normalmente, pero que no va tan desencaminada. En este caso, un joven de Vallecas se hace rico a costa del dinero del contribuyente. Esta semana hemos visto: EL CORREO.

El Correo está dirigida por Daniel Calparsoro, un director que promete acción e intriga con sus películas y con el que uno siempre acaba de buenas. Es el caso también, aunque la historia ya la hayamos visto muchas veces en otros filmes. Un joven chaval de barrio, Iván, (Arón Piper) tiene grandes aspiraciones y ansia de dinero, por lo que acaba siendo el correo, es decir, lleva maletines que blanquean capital desde España hasta Suiza y se lleva un buen porcentaje con su contacto (Laura Sepul). Pronto esto será poco y lo llevará a conocer al jefe de este negocio y a su hija (Luis Tosar y María Pedraza), a quienes querrá robarles el pastel junto a su socio (Nourdin Batan). Lo que no sabe es que la policía está ya detrás (Luis Zahera), como siempre ocurre en estos casos, y que el más pringado es él. A partir de aquí, podemos cuestionarnos el hecho de por qué no es capaz de parar, pero es la base de la condición humana.
Por mucho que Luis Tosar y María Pedraza se paseen por su póster, tienen un impacto menos en el filme, pues son Laura Sepul y Nourdin Batan quienes más peso argumental obtienen. Además, el filme es en cierta manera didáctico, pues se nos enseña la España de antes, la de Marbella y Jesús Gil, la de la Operación Malaya, y las del PP y PSOE corruptos. Todos se han llenado las manos a espuertas, la película se encarga de poner al protagonista en el centro de lo que se gestó y, a partir de ahí, el espectador deduce qué es lo que ha podido suceder en nuestro país, teniendo al contribuyente como principal damnificado, como bien se ejemplifica en el propio padre de Iván. Se trata de una película que te mete de lleno en la historia y que es agradable de ver y de seguir, pese a que puedas imaginar cómo acaba todo.
En definitiva, EL CORREO es un filme entretenido, que divierte y es interesante porque destapa algunas tramas que se dieron en España y que todavía hoy colean entre los políticos. Nos hace todavía más conscientes de que ellos se llenan los bolsillos a costa de los trabajadores de a pie, y no por ello indigna menos, claro. Echadle un vistazo si os va el rollo ascenso imparable con caída libre.

Reseña: EL HAMBRE DE LOS DIOSES

Segunda novela de la trilogía vikinga, Hermanos de sangre, de John Gwynne que publica Minotauro. Tras La sombra de los dioses, seguimos con el grimdark visceral, un wordbuilding interesante y unos personajes carismáticos a los que seguimos muy de cerca. Esta semana hemos leído: EL HAMBRE DE LOS DIOSES.

  Título: El hambre de los dioses


Autor: John Gwynne


Editorial: Minotauro


Nº de páginas: 640

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN Sinopsis: Lik-Rifa, la legendaria diosa dragona, ha salido de su cautiverio eterno. Ahora urde una nueva era de sangre y conquistas.Mientras Orka continúa la búsqueda de su hijo desaparecido, los Hermanos de Sangre emprenden una desesperada carrera hacia el sur para salvar a uno de los suyos y Varg da sus primeros pasos en la senda de la venganza.Elvar se ha comprometido a cumplir su juramento de sangre y rescatar a un prisionero de las garras de Lik-Rifa y sus seguidores descendientes de la dragona, pero antes debe convencer a los Terrores de la Batalla para que la sigan.Pero ni siquiera los Hermanos de Sangre y los Terrores de la Batalla pueden enfrentarse solos con un dragón. Autor: John Gwynne estudió y fue profesor en la Universidad de Brighton. Ha tocado el bajo doble en un grupo de rock y viajado por Estados Unidos y Canadá. Está casado, tiene cuatro hijos y vive en Eastbourne, donde pertenece a una asociación que realiza recreaciones de la civilización vikinga. Cuando no está escribiendo es habitual encontrarlo en un muro de escudos rodeado por sus hijos. RESEÑA
El hambre de los dioses (The hunger of the gods) está escrita por John Gwynne y es la segunda novela de la trilogía Hermanos de Sangre (The Bloodsworn trilogy), tras La sombra de los dioses. Nos metemos de nuevo en la piel de Orka, Varg y Elvar. Orka perseguirá a los secuestradores de su hijo y busca vengar a su marido; Elvar  repudia a su familia y convertirá en la jefa de los Terrores de la Batalla y Varg era un esclavo que se ha aliado con los Hermanos de Sangre. Por sus venas corre la sangre de los dioses, que les permite a todos ellos transformarse en grandes bestias, por lo que su poder militar es poderoso. Sus historias se entrecruzan aunque no se encuentren, y por el medio campa a sus anchas Lik-Rifa, una poderosa diosa dragona que pretende conquistarlo todo a base de sangre y fuego.
La sombra de los dioses propone todo lo que una buena trilogía vikinga ha de contener. Esto se resume en el grimdark: grandes dosis de visceralidad en los combates que se narran, personajes con gran carisma, un worldbuilding muy trabajado, religión y dioses y unos objetivos muy concretos por parte de todos ellos que,a buen seguro, se desencadenarán en la tercera parte de la trilogía, que promete acabar por todo lo alto. Esta segunda entrega asienta las bases de lo que está por venir, afianzando la posición de los tres protagonistas en sus objetivos, dotándolos de mayor poder y complicando una trama que se desenvuelve entre traiciones y batallas cruentas que harán las delicias de los lectores de grimdark a los Joe Abercrombie.
En definitiva, EL HAMBRE DE LOS DIOSES es una segunda parte que mantiene el nivel de su primera entrega y promete un clímax final desbordante, sin casarse con ningún personaje y llenar la imaginación del lector con todas las bestias legendarias y los dioses que aparecen en ella. Una historia de venganzas, de pasiones, de aspiraciones y combates por doquier. Apasionados del worldbuilding vikingo, esta es una muy buena opción.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: VALLE DE SOMBRAS

El Himalaya es muy bonito, aunque no lo es tanto lo que le sucede a nuestro protagonista, que pondrá a prueba su capacidad de resiliencia y fortaleza física y mental al haber de experimentar un suceso terrible. Esta semana hemos visto: VALLE DE SOMBRAS.

Valle de sombras está diriga por Salvador Calvo, a quien hay que darle mucho crédito y felicitarlo por la interesante fotografía, espectacular, de los parajes del Himalaya, así como de sus pueblos. El caso es que una familia (Miguel Herrán, Susana Abaitua e Iván Renedo) sufren un brutal ataque a manos de unos bandidos en las montañas, lo que lleva al joven a ser rescatado por un hombre que lo lleva a un pequeño pueblo aislado, de donde no podrá salir hasta que caiga el invierno y se hiele el río. Junto a él disfrutaremos de parajes inolvidables, de las costumbres del lugar y de la manera de afrontar los problemas, algo que a los españoles nos chocará sobremanera. Un Miguel Herrán siempre correcto que, sin embargo, no logra traspasar la pantalla en cuanto a la parte dramática se refiere, sobre todo en comparación al terrible suceso por el que ha de pasar.
Valle de sombras se hace lenta y pesada en ocasiones, algo que lastra el conjunto. Hay mucha filosofía y pensamiento de vida (Alexandra Masangkay), así como algunos momentos interesantes, pero en general la sensación es que podría haber dado mucho más de sí. Más si cabe teniendo en cuenta el clímax dramático y resiliente de La sociedad de la nieve, con la que poco tiene que ver, pero sí que se queda corta en cuanto a traspasar la pantalla con el sufrimiento y la sensación profunda de abandono a la que se ven sometidos sus protagonistas. Interesante interpretación de Miguel Herrán, así como también la de Alexandra Masangkay, aunque sin duda el protagonista principal es el Himalaya, sus montañas y pueblos, y la brutal fotografía que hace que se nos llene la vista en gran pantalla y hace que merezca la pena pagar por verla.
En definitiva, VALLE DE SOMBRAS es una película de ritmo lento y pausado, casi como el que llevan en los pueblos del Himalaya. No acaba de transmitirse el golpe tan duro que se lleva el protagonista ni tampoco su ira sobre el hecho en sí, pero a cambio nos regala una fotografía impresionante, el valor de la comunidad y el ritmo de vida tan diferente que contrasta sobremanera con lo Europeo. Si os gustan los dramas invernales y comprender nuevas culturas, no os la perdáis.

Nominados OSCARS 2024

Los Oscars 2024 vienen calentitos, con la brillante Oppenheimer a la cabeza, como era de esperar, seguida de Pobres Criaturas, Los Asesinos de la Luna, Barbie, Maestro y American Fiction. Sorpresa mayúscula en la categoría de Mejor Película de Animación, con Robot Dreams de Pablo Berger compitiendo con la mismísima Spider-Man o contra el gran Hayao Miyazaki. Por lo demás, el pastel de Hollywood acabará repartiéndose entre todos, pues hay mucho estómago que llevar, aunque si la vida fuera justa Oppenheimer arrasaría en las principales candidaturas. Ausencia inesperada de Margot Robbie y de Greta Gerwig, aunque Barbie se llevará su parte de tajada en forma de canción, vestuario o maquillaje, principalmente.
 Como quiniela previa, veo alguna sorpresa inesperada en forma de regalo en bandeja, que posiciona a La sociedad de la nieve como virtual favorita, a mi entender, tras la decisión de no haber incluido a Anatomía de una caída en la categoría de Mejor Película Internacional, pues acumula hasta 5 candidaturas, entre ellas a Mejor Película. Quizás le combata el premio La zona de interés, pero estará peleado. Emma Stone (ojo con Sandra Hüller) y Cillian Murphy, así como Nolan, se posicionan claramente como vencedores, mientras que los papeles secundarios serán más competidos. Me gustaría ver subir a de Niro a por la estatuilla, pero Robert Downey Jr. se lo pondrá difícil, al igual que Da'Vine Joy Randolph a Emily Blunt.  En cualquier caso, os dejo la lista de nominados y, como siempre, pinchando en la película podréis leer la crítica del blog.

Oppenheimer : 13 nominaciones.Pobres criaturas: 11 nominaciones. Los asesinos de la luna : 10 nominaciones. Barbie : 8 nominaciones. Maestro : 7 nominaciones.American fiction: 6 nominaciones. Anatomía de una caída : 5 nominaciones. Los que se quedan : 5 nominaciones.La zona de interés: 5 nominaciones.
 MEJOR PELÍCULAAmerican Fiction
Anatomía de una caída
Barbie
Los que se quedan Los asesinos de la luna
Maestro
Oppenheimer Vidas pasadas
Pobres criaturas
La zona de interés
MEJOR DIRECTORJustine Triet, Anatomía de una caídaMartin Scorsese, Los asesinos de la lunaYorgos Lanthimos, Pobres criaturas
Christopher Nolan, OppenheimerJonathan Glazer, La zona de interés
MEJOR ACTRIZLily Gladstone, Los asesinos de la lunaCarey Mulligan, MaestroSandra Hüller, Anatomía de una caídaAnnete Bening, Nyad
Emma Stone, Pobres criaturas
MEJOR ACTORBradley Cooper, MaestroColman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Los que se quedanCillian Murphy, OppenheimerJeffrey Wright, American Fiction
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Emily Blunt, Oppenheimer
Da'Vine Joy Randolph, Los que se quedan
Danielle Brooks, El color púrpura
Jodie Foster, Nyad   America Ferrera, Barbie MEJOR ACTOR SECUNDARIOSterling K. Brown, American Fiction
Robert de Niro, Los asesinos de la lunaRobert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, BarbieMark Ruffalo, Pobres criaturas
MEJOR GUION ADAPTADO American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Pobres criaturas La zona de interés

MEJOR GUION ORIGINAL Anatomía de una caída Los que se quedan
Secretos de un escándalo
Vidas pasadas
Maestro

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL   La zona de interés (Reino Unido)Perfect days (Japón)La sociedad de la nieve (España)Yo, capitán (Italia)Sala de profesores (Alemania)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA El chico y la garza Elemental Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Cruzando el Multiverso

MEJOR FOTOGRAFÍA El Conde
Los asesinos de la luna Maestro
Oppenheimer
Pobres criaturas
 MEJOR MONTAJE  Anatomía de una caída Los que se quedan Los asesinos de la luna
Oppenheimer
Pobres criaturas  
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Barbie
Los asesinos de la luna
Napoleón Oppenheimer
Pobres criaturas

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Barbie
Los asesinos de la luna
Napoleón Oppenheimer
Pobres criaturas   MEJORES EFECTOS VISUALES The Creator Godzilla Minus One
Guardianes de la galaxia Vol. 3 Misión Imposible: Sentencia mortal - parte 1 Napoleón

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Golda
Maestro
Oppenheimer Pobres criaturas
La sociedad de la nieve

MEJOR SONIDO Oppenheimer
Maestro La zona de interés
The Creator Misión Imposible: Sentencia mortal - parte 1
MEJOR BANDA SONORA  Laura Karpman, American Fiction
John Williams, Indiana Jones y el dial del destino Robbie Robertson, Los asesinos de la luna Ludwig Göransson, Oppenheimer
Jerskin Fendrix, Pobres criaturas

MEJOR CANCIÓNIt never went away, American Symphony
I'm just Ken, Barbie
What was I made for, Barbie
Whazhazhe (A song for my people), Los asesinos de la lunaThe fire inside, Flamin Hot: la historia de los Cheetos picantes

MEJOR DOCUMENTAL Bobi Wine: The Peoples President
La memoria infinita
Four Daughters
To kill a Tiger
20 días en Mariúpol

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL  The Abcs of Book Banning
The Barber of little rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nai Nai & Wai Po
 MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
The After
Invicible Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO Letter to a Pig
Ninety-Five senses
Our Uniform
Pachyderme War is over! Inspired by the Music of John & Yoko

Crítica: THE BEEKEEPER: EL PROTECTOR

La particular John Wick de Jason Statham culmina con una película que parece interesante por cómo comienza pero que se evapora en alguna escena de acción digna de mención y poco más. Olvidable pero disfrutable si apagas las neuronas. Esta semana hemos visto: THE BEEKEEPER.

The Beekeeper está dirigida por David Ayer y la protagoniza un Jason Statham que es un simple apicultor, es decir, un agente secreto de la hostia que vive en el retiro hasta que a una vecina suya le ciber hackean las cuentas y le roba todo el dinero que tenía en una ONG. Así se las gastan para crear cierta empatía con el espectador y darle vía libre a Statham para que se encargue de la vendetta. Tenemos una serie de chascarrillos propios del cine de acción cuya nula originalidad se centra en el mundo de la apicultura, es decir, aguijones, colmena, avispones, abejas y un largo etcétera de estupideces sonrojantes. Por suerte, cuando se callan la boca todos los bandos la cosa mejora. Por un lado tenemos al jefe de la mafia hacker (Josh Hutcherson) y su protector (Jeremy Irons), y por otro el FBI (Emmy Raver-Lampman y Bobby Naderi), que tienen horchata por sangre y ni siquiera la muerte de familiares cercanos parece que les afecte en demasía.
Al final, lo que sucede en todas las películas de Jason Statham es que su personaje es un dios, de manera que el espectador sabe que ni siquiera le van a tocar la cara. La película se encarga de dejar bien patente la inoperancia del FBI en todas sus formas. Sus mejores agentes, lo más preparados, etc., son vencidos fácilmente por un hombre sin armas en medio de un dispositivo y en la puerta de un hotel, donde curiosamente mientras se combate los que están de fondo están mirando hacia otro lado. Eso ya es de risa, algo que es un plus añadido al filme aunque no sea pretendido, así como la toma de decisiones de unos y de otros, dejando bien claro que la moral y la ética es lo más importante. Que provenga esto de Hollywood es interesante también. En cualquier caso, destacaré que las escenas de acción son bastante viscerales e interesantes, que al final es a lo que uno va cuando ve estos sucedáneos de blockbusters.  En definitiva, THE BEEKEEPER es una película que exigirá que apagues tus neuronas, de lo contrario comenzarás a percibir agujeros negros de guion, pozos sin fondo de decisiones estúpidas, de inoperancia profesional por parte de FBI y agenciad e inteligencia y chascarrillos apicultores sin ton ni son. Lo bueno de todo esto es que la memoria elimina cualquier recuerdo de la película fácilmente. Vedla si os gusta el cine de acción sin que os importe que sea bueno o malo.

Crítica: PERFECT DAYS

Pequeña e íntima película que narra la existencia de un hombre que disfruta de las pequeñas cosas de la vida y no conoce lo tecnológico. Parece que no pase nada, pero ahí radica la genialidad del filme. Esta semana hemos visto: PERFECT DAYS.

Perfect days está dirigida por Wim Wenders y se sustenta enteramente en la interpretación excelente de Kôji Yakusho, una persona que limpia retretes en Tokio y que parece feliz de hacerlo. Junto a él vemos la cantidad de rutinas que establece en su día a día. Hombre muy parco en palabras, apenas tiene relación con su compañero de trabajo (Tokio Emoto), junto a quien comprobamos la importancia del dinero a nivel social y para conseguir pareja en Japón. También tiene algo de contacto con su sobrina (Arisa Nakano), quien acudirá a él tras una discusión con su madre. Eso nos arroja luz sobre un hombre del que no conocemos apenas nada, pero que disfruta viendo a los niños jugar en el parque, que se sienta a comer y a fotografiar el mismo árbol una y otra vez y que compra libros por 100 yenes.
Además de eso, disfrutamos con él de una gran banda sonora cada vez que se monta en su coche, pues es un coleccionista de cassettes que podría vender a muy buen precio. El caso es que todo lo tecnológico no va con él; es un hombre sencillo, no por ello simple, que también disfruta regando y cuidando sus plantas. Extremadamente educado, como todos los japoneses, asistimos a su día a día y vemos cómo se va relacionando con los demás, de tal manera que compone un personaje redondo y completo. La sencillez del filme es entrañable, así como el cuidado en su fotografía de la majestuosidad de Tokio y el contraste entre el mundo tecnológico que nos envuelve y con el analógico que rodea al protagonista. En definitiva, PERFECTS DAYS es una película que no disfrutará cualquier persona. De ritmo lento y pausado, parece no decir nada y que no pase nada, pero en su afán por meterse en las sombras acaba saliendo a la luz. No es un filme de grandes masas ni pretende serlo, pero quien la vea sabrá encontrarle sustancia, que tiene mucha, y se revelerá hipnótica. Identidad, filosofía, ética y relaciones. No os la perdáis.

Reseña: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE NUESTROS PADRES

Tras leer La verdad sobre el caso Harry Quebert, El caso Alaska Sanders y el exquisito El libro de los Baltimore, le toca el turno a la primera novela con la que Joël Dicker dio el gran salto. Y no es para menos. Un thriller bélico de espionaje con personajes inolvidables. Esta semana hemos leído: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE NUESTROS PADRES.

 Título: Los últimos días de nuestros padres


Autor: Joël Dicker


Editorial: Alfaguara


Nº de páginas: 408

Fecha de publicación: 2014
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: En 1940 Winston Churchill tiene una idea que cambiará el curso de la guerra: crear una nueva sección de los servicios secretos, el Special Operations Executive (SOE), para llevar a cabo acciones de sabotaje desde el interior de las líneas enemigas. Unos meses más tarde, el joven Paul-Émile deja París rumbo a Londres con la esperanza de unirse a la Resistencia. El SOE no tarda en llamarlo a sus filas, junto a un grupo de jóvenes compañeros. Tras un entrenamiento brutal, los pocos elegidos conocerán el amor, el miedo y la amistad, y serán enviados en misión a la Francia ocupada. Pero el contraespionaje alemán ya ha sido alertado.  Autor: Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014). La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013), fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Traducida con gran éxito a cuarenta y dos idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, La desaparición de Stephanie Mailer (2018) y El enigma de la habitación 622 (2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir.

RESEÑA
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE NUESTROS PADRES es la primera novela de Joël Dicker, algo que prueba el nivel de calidad de sus obras, porque sin duda es un thriller bélico y de espionaje que absorbe y logra introducirnos de lleno en una Segunda Guerra Mundial. Como siempre, logra crear unos personajes con gran carisma, como su protagonista, Paul-Émile, que deja París para alistarse al SOE, el grupo de los servicios secretos en el que conocerá al resto de sus compañeros, como Gordo o Laura, ambos más que interesantes. Paul-Émile deja a su padre en París y este recibe postales de Ginebra de su parte, algo que no debería hacer, pues el contraespionaje alemán se instala en Francia a esas alturas. Viviremos junto al grupo un intenso entrenamiento en el que establecerán grandes vínculos y se jugarán la vida para poder viajar y sabotear a los nazis.
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE NUESTROS PADRES arroja luz sobre el SOE, una herramienta creada por Winston Churchill de la que se sabía más bien poco, pero que fue muy útil para realizar sabotajes y minar las posibilidades nazis en la guerra. La evolución de los personajes nos lleva a manternernos en vilo por ellos, a dejarnos llevar con el compañerismo que destilan durante los entrenamientos, a acompañarlos junto a sus sueños cuando la guerra acabe y también a sufrir los reveses que se dan. Joël Dicker demuestra también, además de gran documentación, que no le tiembla el pulso a la hora de tomar decisiones sobre sus personajes, lo cual hace que todavía sea más real y triste el devenir de ciertas historias. En cualquier caso, uno parece vivir en los tiempos que se narran y se queda huérfano cuando acaba la novela. Pocos autores le hacen a uno sentirse así.
En definitiva, LOS ÚLTIMOS DÍAS DE NUESTROS PADRES es una gran novela, un thriller bélico con grandes giros de guion, una documentación sobre la época exquisita de Joël Dicker. Sin embargo, no puedo quitarme de la cabeza El libro de los Baltimore, que me parece una obra excelente e inolvidable. Seguiré leyendo al autor, del que me quedan pocas novelas ya que disfrutar pendientes, pues su calidad literaria y la creación de personajes carismáticos lo lleva al más allá.

VALORACIÓN: 8'5/10

Crítica: LOS QUE SE QUEDAN

Con los Oscars a la vuelta de la esquina, van goteando los filmes relevantes para la época, y uno de ellos es el que reconoce el talento de Paul Giamatti como profesor que ha de quedarse durante las Navidades a cargo de unos jóvenes estudiantes. Esta semana hemos visto: LOS QUE SE QUEDAN.

The holdovers está dirigida por Alexander Payne, quien ubica la película durante la guerra de Vietnam, en un prestigioso colegio americano donde en Navidad no todos los estudiantes pueden irse con sus familias, de manera que un profesor ha de quedarse con ellos. Charlie Hunham (Paul Giamatti) será el escogido. Es cascarrabias, recto y con poca cintura, de manera que los conflictos no tardarán en llegar, sobre todo con uno de ellos (Dominic Sessa), con quien a la vez también vinculará. Lo mismo hará la cocinera (Da'Vine Joy), que acaba de perder a su hijo en Vietnam y que estudiaba en ese colegio. Entre los tres entablarán una peculiar relación, destapando viejos traumas del pasado.
Esta película es académicamente muy correcta y del gusto de Hollywood, pero también sabe ganarse al público con ese profesor solitario, la cocinera de luto y el joven que arrastra mil y un fantasmas pese a su edad. Sus interpretaciones son muy buenas, tanto es así que Paul Giamatti y Da'Vine Joy Randolph se han hecho con el Globo de Oro. No tendrán tanta suerte en los Oscars, pues la categoría de comedia se une a drama, y parece territorio privado de Cillian Murphy y Emma Stone. En cualquier caso, es la película que Paul Giamatti necesitaba para enseñar lo que lleva dentro, con un personaje que derrocha carisma y crea empatía en el espectador, al igual que una mujer superada por la muerte de su hijo que intrepreta Da'Vine Joy Randolph.
En definitiva, LOS QUE SE QUEDAN es una película muy interesante a todos los niveles. Es particularmente buena en sus protagonistas, con un trasfondo muy interesante y con un carisma arrollador. Un filme académico que gustará a espectadores casuales también. Estará nominada a los Oscars pero no se llevará nada, aunque no creo que sea su propósito. No os la perdáis.