Félix A. Bas's Blog, page 21

Reseña: RODEADOS DE IDIOTAS

Interesante manual, por decirlo de alguna manera, sobre cómo tratar con las personas, basándose en la simple premisa de que existen cuatro tipo de personalidades, asociadas a colores, con las que poder identificarnos y, por tanto, mejorar en nuestras relaciones. Esta semana hemos leído: RODEADOS DE IDIOTAS.

 Título: Rodeados de idiotas


Autor: Thomas Erikson


Editorial: Planeta


Nº de páginas: 312

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: ¿Alguna vez te sientes incomprendido?¿Has intentado razonar con alguien y habéis acabado a gritos?¿Has salido de una reunión pensando que estás perdiendo el tiempo?O, lo que es peor, ¿la gente a veces no entiende lo que dices, por más claramente que lo expliques?No estás solo. Tras una reunión desastrosa con un empresario de éxito que estaba convencido de estar «rodeado de idiotas», Thomas Erikson ideó un revolucionario método de clasificación del comportamiento que divide a las personas en cuatro tipos: los rojos, dominantes y ambiciosos; los amarillos, espontáneos y optimistas; los verdes, pacientes y amables, y los azules, metódicos y precisos. Este libro da herramientas para identificarlos e interactuar con ellos y, con un trasfondo psicológico y partiendo de situaciones cotidianas, nos permite mejorar nuestras habilidades sociales y afrontar los conflictos en nuestra vida profesional y personal, con el fin de sacar lo mejor de nosotros mismos y de aquellos que nos rodean. Autor: Thomas Erikson es especialista en interpretación de patrones de comportamiento y análisis de la personalidad, además de experto en lenguaje personal y coach. Lleva más de veinte años impartiendo conferencias y seminarios a ejecutivos y directivos de empresas tan diversas como IKEA, Coca-Cola, Microsoft y Volvo. Tras el éxito mundial de Rodeados de idiotas, amplió la colección con otros cinco títulos y ha escrito tres novelas. Vive en Estocolmo con su mujer.

RESEÑA
Rodeados de idiotas pretende mostrarnos y guiarnos acerca de cómo entender a aquellos a quienes no comprendemos, de la mano de Thomas Erikson. De manera que encuadra a las personas en cuatro colores básicos aunque, evidentemente, en un gran porcentaje de personas pueden prevalecer más de uno o incluso dos o tres. En cualquier caso, sirve para auto-analizarse y comprender cómo somos, por qué hacemos lo que hacemos y cómo nos enfrentamos a algunas situaciones. Los rojos, por ejemplo, son los líderes, esas personas que van orientadas a resultados y no se dan cuenta de que pueden pisar a los demás o que se enfadan y se les olvida al instante. Los amarillos, por su parte, son más creativos, positivos hasta decir basta, y muy muy habladores. Los verdes son esas personas que trabajan, callan y funcionan de forma paciente y amable, que dudan y prefieren ver y escuchar. Por último, tenemos a los azules, que son analíticos, fríos, distantes y orientados al trabajo, con poco interés por las relaciones, y siempre con datos en la mano a la hora de opinar. Evidentemente, este manual nos ayuda a detectar a personas orientándose hacia el mundo laboral, pero también lo hace con nuestro entorno próximo, haciéndose muy útil reconocer y proceder en consecuencia según el color.
Rodeados de idiotas nos da pautas para comprender a rojos, amarillos, verdes y azules, de manera que podamos entender por qué las personas se comportan de esa manera: por qué son tiranas, porqué son tan soñadoras, por qué son tan observadoras y pacientes y porqué son tan analíticas y frías. Todas ellas necesitan tiempo para ser descubiertas, y en el libro podemos llegar a comprender a algunas personas que tengamos a nuestro alrededor. Nos pone muchos ejemplos, todos ellos reales, en los que se pone en la situación de cierta predominancia por un color, pero con tintes de otro, que al final suele ser lo más lógico. El trabajo entre rojos y verdes supone una buena dupla, por la voluntad de liderar y ser liderado, pero el amarillo y el azul son como agua y aceite, pues uno crea y no traduce en trabajo y el otro necesita pisar sobre seguro y ser realista. Es un libro que me ha hecho aprender mucho, y que nos puede hacer ir por el mundo analizando qué color o colores tienen nuestras personas más cercanas, de manera que nos hace entender por qué son así y qué podemos hacer para mejorar en nuestra relación. 
En definitiva, RODEADOS DE IDIOTAS no es auto-ayuda, es más bien un manual para entender a aquellos que nos rodean, dándonos ejemplos sobre cómo actuar, qué decir o hacer en situaciones laborales y personales. Personalmente, me ha gustado su estructura, muy didáctica, con multitud de ejemplos y un gran sentido del humor, lo que la hace muy recomendable para aquellas personas que estén interesadas en mejorar en sus relaciones o, simplemente, pasar un rato divertido intentando poner colores a los cercanos. Muy interesante.
VALORACIÓN: 7'5/10

Crítica: MENUDAS PIEZAS

Típica película redentora en la que una profesora entra a un instituto a ocuparse de los piezas insalvables y los hace remontar. Divertida, entretenida y feel-good, sí, pero esta gente ha pisado pocos institutos en su vida. Esta semana hemos visto: MENUDAS PIEZAS.

Menudas piezas está dirigida por Nacho G. Velilla, con el protagonismo absoluto de Candela (Alexandra Jiménez), una profesora que pierde su trabajo en un instituto de élite y además se divorcia. En esas está que caerá en un instituto de Zaragoza y de su barrio, por lo que tendrá que volver a casa y convivir con su padre y su hermana (Francesc Orella y María Adánez). Su padre es ciego y juega mucho al ajedrez con su amigo (Miguel Rellán), y su hermana habla con el director (Luis Callejo) para que la ayude. Acaba dejándola al cargo de la clase de refuerzo, donde están los piezas, por los que nadie lucha. A partir de aquí, el espectador ha de tragarse que esos intérpretes, con más de 20 años, son alumnos del instituto. Tenemos a un estudiante chino al que no le dejan asistir a clase para hacerse cargo de la tienda, a una hipocondríaca que no ha salido del hospital hasta hace poco, a otra alumna embarazada, a un chaval que es un delincuente y cuyo padre es adicto al juego y a un último al que una lesión apartó del fútbol y cuyo padre es alcohólico.
La película es graciosa, es una feel-good de toda la vida, con Alexandra Jiménez dando el pego, pero por desgracia hay una realidad social que parece no tenerse demasiado en cuenta, y un fondo que no se trabaja, que es la realidad familiar de esos alumnos, suficientemente complicada como para que se quede en un simple campeonato de ajedrez que arregle su mundo. Sí que tiene un espejo donde mirarse, pues hay un caso real y la película lo menciona, pero la complejidad de los casos hace entender que es demasiado superficial como para tomársela en serio. Al margen de eso, pues el mensaje es positivo, sí, puesto que en el ajedrez todas las personas son iguales, de igual manera que en los estudios. También tenemos la evolución personal de esa profesora que venía de la élite y que ha de lidiar con un padre que la rechaza por haberlo abandonado, y que ve cómo su mundo de alta clase social se desploma para caer en el barrio de nuevo.  En definitiva, MENUDAS PIEZAS es una película que entretiene, que no tiene demasiadas pretensiones y que no hay que tomar demasiado en serio. No es Mentes peligrosas, pero de deja ver y nos llena un rato divertido. Por ello, cumple su función, sin más, aunque esté lejos de ser un referente de las películas que tratan la evolución personal y la resiliencia. Echadle un vistazo.

Crítica: CIVIL WAR

Una de las mejores películas que se pueden ver sobre periodismo en los EEUU distópicos donde Texas y California combaten en otra guerra de secesión. Impactante, con imágenes potentes e interpretaciones de gran nivel. Esta semana hemos visto: CIVIL WAR.

Civil war está dirigida por Alex Garland, que ya nos trajo la genial Ex machina, por lo que el listón estaba alto y, por fortuna, cumple las expectativas generadas. Y es que en EEUU se ha producido una guerra civil, de manera que California y Texas, con la bandera estadounidense con dos estrellas, está llegando a la Casa Blanca en un avance imparable. Una fotógrafa (Kirsten Dunst) y un periodista (Wagner Moura) querrán llegar los primeros hasta allí para hacer una entrevista al presidente antes de su derrota. Los acompañarán un veterano periodista (Stephen Henderson) y una aspirante a fotógrafa (Cailee Spaeny), y juntos viajarán más de mil millas hacia su destino. Por el camino, como imaginaréis, tendrán tiempo para vérselas de todos los colores, pues los combates y las refriegas están en a la vuelta de la esquina.
Es especialmente impactante la escena en la que aparece un siempre genial Jesse Plemons, pero no hay nada que haga despegar los ojos de la pantalla al espectador, creando tanta tensión y expectativa que logra dejar muy buen sabor de boca. Estamos dentro de una guerra civil, con todo lo que eso conlleva, y el sentimiento de abandono y peligro jamás se lo sacan de encima nuestros protagonistas. Eso sí, los veteranos buscan la noticia, mientras que la joven aprendiz tendrá que aprender el oficio a marchas forzadas. Impresionante la interpretación de Kirsten Dunst y más que interesante el desarrollo de una trama que nos llega en volandas hacia un clímax final redondo a la vez desconcertante en su devenir. El trabajo de los intérpretes es de alabar, pero la mano de Alex Garland se nota en la dirección, con planos cortos e imágenes viscerales.  En definitiva, CIVIL WAR, me atrevería a decir, es una de las sorpresas agradables de este 2024. Veremos si es demasiado pronto para incluirla en la carrera por los Oscar, pero no me extrañaría que alguna nominación rascara. Alex Garland, Kirsten Dunst, una buena dupla que no ancla a la butaca de principio a fin. Qué queréis más. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: REBEL MOON (PARTE 2): LA GUERRERA QUE DEJA MARCAS

Si la primera entrega ya fue mala, no podíamos esperar nada bueno de la segunda, y así lo confirma, aunque no se hace tan larga, eso sí. En cualquier caso, la Star Wars de Zack Snyder sigue lastrando los mismos errores. Esta semana hemos visto: REBEL MOON (PARTE 2): LA GUERRERA QUE DEJA MARCAS.

Rebel Moon - Part 2: The Scargiver es la segunda entrega, tan petulante y pretenciosa como la primera, con un título que aburre tan solo leerlo y dirigida por un Zack Snyder que no hace más que hundir los barcos en los que navega. Rebel Moon (Parte 1): La niña del fuego fue un fiasco total, aunque a Netflix le salió lucrativo, porque que sea mala también hace que la gente la vea para comprobarla. Tenemos a los mismos de siempre (Sofia Boutella, Djimon Hounsou y Michiel Huisman, entre otros), intentando combatir vete a saber qué Imperio liderado por un tío que ni siquiera aparece apenas y con un general (Ed Skrein) al que tienen que resucitar porque resulta que es el único con algo de carisma de entre los presentes. El CGI abusivo y los diálogo tan heroicos como vergonzantes se dan sin tregua, al igual que la cámara lenta, que es como si Zack Snyder se estuviera parodiando a sí mismo.
Intenta ser épica, pero no deja de ser la típica película en la que un pueblo de cuatro campesinos se atrinchera en un pueblo para que el Imperio los masacre. Pero, claro, con ayuda de los héroes todo será posible. Remarcar que dos de ellos van con espadas o hachas y se enfrentan a soldados con armas de fuego, láseres, etc., pero bueno, se carga cada uno a unos cien sin despeinarse, con las balas surcando sus perfiles, con menos puntería que un soldado clon. Al final, uno no sabe de qué va la película ni por qué están allí combatiendo por un poco de grano, que es de lo que se trata. Tan solo asistimos a un intento penoso y lacrimógeno por parte de sus protagonistas de dar cierto poso de complejidad a unos personajes que no nos creemos y a los que ya se les dedicó toda una anterior película. Además, sigue siendo más carismático el robot, que apenas sale. Pero, repito, se me hizo mucho más larga y pesada la primera parte, pese a que esta secuela es una basura igualmente.  En definitiva, REBEL MOON (PARTE 2): LA GUERRERA QUE DEJA MARCAS es tan mala como su título nos hace temer. Y si es poco el mal que hace, amenaza con una tercera parte. Es Zack Snyder y tiene vía libre, pero por mucho más otros directores no han tocado una cámara más en sus vidas. En cualquier caso, ya tenemos seria candidata para ocupar el top 10 de peores películas del 2024 con total merecimiento. No perdáis el tiempo con esto.

Crítica: NO SOMOS PARTE DEL MUNDO

Por primera vez en España, los Testigos de Jehová han sido calificados "como secta destructiva" por una sentencia judicial. Soraya Nárez nos narra su vida como Testigo, con todo lo que ello conlleva. Ya era hora que alguien hablara alto y claro. Esta semana hemos leído: NO SOMOS PARTE DEL MUNDO.

Título: No somos parte del mundo


Autor: Soraya Nárez


Editorial: Ediciones B


Nº de páginas: 240

Fecha de publicación: 2024
 

INFORMACIÓN  Sinopsis: El impactante testimonio de Soraya Nárez, la ex testigo de Jehová que, tras haber sido expulsada de su comunidad y obligadada a cortar la relación con su familia, rompió el silencio denunciando el ostracismo y las prácticas de control que se ocultan tras los muros de la organización. «Cuando empecé a poner por escrito mi historia y por lo que había pasado siendo testigo de Jehová, comencé a darme cuenta de todo aquello de lo que no fui consciente cuando estaba dentro de la organización».¿Por qué los testigos de Jehová no pueden celebrar los cumpleaños, recibir transfusiones de sangre ni tener amigos «mundanos»? ¿En qué consiste exactamente esta organización y cuáles son las consecuencias de romper sus normas?En este testimonio, tan crudo como valiente, su protagonista desgrana todos los aspectos de lo que fue su vida como testigo de Jehová: el control e influencia que se ejerce incluso en la infancia, las prohibiciones, el funcionamiento de la jerarquía, el adoctrinamiento..., hasta llegar a la última vez que abrazó a su padre sabiendo que no podría volver a verlo tras haber sido expulsada de la comunidad.A partir de entonces reconstruyó su vida y su identidad gracias a las experiencias «del mundo» con las que antes ni siquiera podría haberse atrevido a soñar.Además de dar voz a una realidad oculta y silenciada, la autora reflexiona sobre la culpa, la vergüenza, el sentido de pertenencia y el alto precio que a veces se paga por la libertad. Autora: Soraya Nárez (Alcalá de Henares, 1990) creció junto a su familia como testigo de Jehová. Tras una etapa de duda y culpa, decidió salir de la organización y mudarse a Londres, donde comenzó una nueva vida en la que compagina su trabajo con la creación de contenido en redes sociales y actuaciones de comedia.

RESEÑA
NO SOMOS PARTE DEL MUNDO es el acertado título de esta novela que he leído con muchas ganas. Y es que vi una entrevista a Soraya Nárez en televisión y desde entonces captó mi atención. Como docente de secundaria, me ayuda a entender la situación por la que pasan los Testigos de Jehová, y la tremenda presión a la que están sometidos. Y es que Soraya, en poco más de 200 páginas, explica su vida como miembro de los Testigos de Jehová. Y esto pasa por explicar muchas cosas que los "mundanos" no entendemos: transfusiones de sangre, no ir a excursiones, no salir con personas que no sean Testigos y un largo etcétera. Con ella pasaremos de una felicidad familiar al más profundo abismo al que se ven abocadas las personas que abandonan y dejan de ser "creyentes". Porque de las más de 4200 religiones que existen en el mundo, la suya es la verdadera, claro. Con su narración el lector cae en la exasperación, pero hay que empatizar con la situación de estas personas, a quienes se les lava el cerebro de tal manera que aprenden a manejarse en todo tipo de situaciones. Es una organización que funciona como un reloj y que tiene respuestas para todo; que no duda en cambiar el día del Armagedón porque simplemente han entendido mal lo que se narra en la Biblia, y eso no lo dijo Jehová.
No somos parte del mundo nos explica cómo Soraya Nárez, a día de hoy, no puede hablarse con su padre, quien ha decidido poner fin a la relación con su hija porque va en contra de su "religión" o secta. Una persona muy importante, quizás la que más en la vida de la autora, cuyo fanatismo ha llevado a desentenderse de ella, tal es el nivel de exigencia, control y ostracismo al que los Testigos de Jehová llevan a los miembros salientes de la organización. El nivel de intromisión de los "ancianos" en la vida privada de cada uno de ellos es demencial, llegando incluso a hacer preguntas sobre actos sexuales de los miembros y expulsándolos si se realizan fuera del matrimonio. Un matrimonio que solo puede romperse tras yacer con otra persona, y no por maltrato, violencia, etc. Evidentemente, el sistema es patriarcal totalmente, donde los oradores y las personas de peso son hombres, mientras que a las mujeres se las relega a una papel secundario, siempre participando en parejas y nunca pudiendo orar frente a los fieles. Cuando uno sale de los Testigos, lo hace a todos los niveles. Y donde una vez te saludaron y abrazaron, ahora ni te miran ni te dirigen la palabra. Todo eso, sumado a un firme adoctrinamiento desde pequeños, lleva a muchos a cortocircuitar y a abandonar la organización, pero hay muchos otros que no, puesto que están atrapados y no pueden combatir la soledad que se encontrarán tras su decisión.
En definitiva, NO SOMOS PARTE DEL MUNDO es una novela necesaria sobre una persona que posiblemente se meta en muchos problemas legales a raíz de esta, pero que ha sido muy valiente, como los que han denunciado a esta "secta destructiva" por el control excesivo sobre sus fieles y el nivel de ostracismo, abandono y posteriores secuelas psicológicas que acarrea alejarse de ellos. Hay pasajes muy interesantes y espeluznantes a la vez.
VALORACIÓN: 8/10

Reseña: LA GUERRA DE LA AMAPOLA

Tras leer Amarilla y Babel, seguimos con R. F. Kuang, con una trilogía que entra directamente a los rankings de las mejores, para los entendidos. Con un gran worldbuilding, como nos tiene acostumbrados, deja buen sabor de boca. Esta semana hemos leído: LA GUERRA DE LA AMAPOLA.

 Título: La guerra de la Amapola


Autor: R. F. Kuang


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 648

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Que Rin superase el Keju (una prueba para encontrar a los jóvenes con más talento del imperio) sorprendió a todo el mundo: a los oficiales que realizaron la prueba, que no podían creer que una huérfana de la Provincia del Gallo pudiera superarla sin hacer trampas; a los tutores de Rin, que pensaban que podrían casarla y seguir con sus labores delictivas; y a la propia Rin, que se dio cuenta de que al fin se había librado de la servidumbre y la desesperación que marcaban su día a día. Pero que entrara en Sinegard, la academia militar más elitista de Nikan, fue aún más sorprendente. Sin embargo, las sorpresas no siempre son buenas. Porque una sencilla muchacha de piel oscura del sur no lo tiene fácil en Sinegard. Sus compañeros le hacen la vida imposible por su color, su pobreza y su género. Pero Rin descubre que posee un poder letal y extraordinario: una aptitud para el casi mítico arte del chamanismo. Por ahora el imperio Nikara está en paz, pero la Federación de Mugen aún acecha al otro lado del mar. La Federación se valió de sus avances militares para ocupar Nikan durante décadas tras la primera Guerra de la Amapola, y aún se notan los estragos de la segunda. Mientras algunas personas tratan de seguir con sus vidas, unas pocas son conscientes de que la tercera Guerra de la Amapola está próxima… Los poderes chamánicos de Rin podrían ser la única forma de salvar a su gente. Pero a medida que va sabiendo más acerca del dios que la ha elegido, el vengativo Fénix, Rin teme que ganar la guerra se lleve por delante su humanidad… y puede que ya sea demasiado tarde. Autor: En el amplio panorama literario internacional, R. F. Kuang es una de las autoras más exitosas de la última década. Inició su andadura con un libro que se ha convertido en todo un fenómeno, La Guerra de la Amapola, que la revista Time ha nombrado como una de las 100 mejores novelas de fantasía de la historia. Primera parte de una trilogía, esta obra le ha granjeado la nominación a algunos de los premios más prestigiosos del género, como el Nebula, el Hugo o el World Fantasy, además de un amplísimo reconocimiento entre el público. Su popularidad creció aún más gracias a la publicación de la también fantástica Babel, que ganó el premio Hugo, y que ha vendido los derechos para su adaptación audiovisual. Además ha publicado una novela realista superventas que destapa los entresijos del mundillo editorial, Amarilla, que ha acabado de consagrarla como una escritora de gran versatilidad y talento, y con una perspectiva única que siempre logra sorprender y fascinar a su legión de seguidores.
RESEÑA
LA GUERRA DE LA AMPOLA es una novela que, si ya conocéis a R. F. Kuang, su autora, presenta un worldbuilding impresionante y, lógicamente, se toma mucho tiempo para presentárnoslo, de manera que tenemos a una joven Rin, que vive con una familia de acogida, pues sus padres murieron, y a quien utilizan para traficar. Ella, no obstante, les logra sacar la promesa de que si aprueba el Keju, un examen casi imposible, le dejarán decidir, pues quieren casarla. El caso es que la niña logra aprobar y entra en la academia más prestigiosa del imperio de Nikan: Sinegard. Pronto descubrirá que su mundo es muy diferente a los que allí se encuentran, por lo que tendrá que estudiar y a su vez encontrará personas valiosas que le acompañarán durante buena parte de la novela. La primera parte, no obstante, relata profundamente todo su aprendizaje en la academia, y de mitad hacia adelante vemos cómo el tono cambia, pues estalla una guerra y el Imperio no está tan bien preparados como se cree, de manera que se convierte en una lucha por la supervivencia. Ahí es donde gana bastante la novela, puesto que las descripciones son muy visuales cuando hablan de cadáveres, víctimas e incluso el uso de los Dioses, pues algunos escogidos pueden vincularse a ellos y utilizar su poder, como es el caso de la propia Rin.
La guerra de la Amapola no es tampoco una lectura ágil, puesto que se puede llegar a hacer densa en determinadas partes, algo que en la escritora es común por sus anteriores obras. En esta, no obstante, al ser de fantasía más pura se le puede perdonar. Tenemos también algunos personajes que pueden calar en el lector, aunque Rin siempre está presente. Personalmente, no he acabado de empatizar demasiado con ella, pese a que entiendo su posición. A su lado tenemos a algunos secundarios que tienen cierto carisma, como su maestro o el alumno más aventajado de Sinegard, con el que posteriormente compartirá algunas aventuras. Lo que sí es interesante es el uso de los Dioses para obtener poder, y cómo estos logran corromper a sus portadores. Los Dioses exigen sangre y, a cambio, algunos incluso se vuelven locos de tanto usarlos. En esa dualidad se encontrará Rin, puesto que podrá obtener venganza si utiliza al Dios, que a su vez la utiliza a ella y pone en riesgo todo lo que hay a su alrededor, incluida su propia vida.
En definitiva, LA GUERRA DE LA AMAPOLA es fenómeno emergente en la fantasía actual que hay que tener muy en cuenta. La creación de mundos es muy solvente, siempre amparándose en las deidades y el folclore chinos, siendo la trama consistente aunque en ocasiones peque de lenta, de demasiada introspección por parte de su protagonista, como si siempre estuviera luchando contra su yo interior y contra todo el mundo. Y al fin y al cabo, es lo que la hace moverse y tomar decisiones. Si os gusta la fantasía, esta es muy buena opción.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: SANGRE EN LOS LABIOS

Thriller arriesgado y romántico situado casi en los años 90, con un poso oscuro y dramático que logra enganchar con las interpretaciones de Kristen Stewart y Katy O'Brian, quienes despliegan gran complicidad. Esta semana hemos visto: SANGRE EN LOS LABIOS.

Love lies bleeding está dirigida por Rose Glass y nos sitúa en 1989, con una mujer que se llama Jackie, de la que poco o nada sabemos (Katy O'Brian), salvo que es culturista y viaja hacia Las Vegas para participar en un campeonato. Viaja a dedo y acabará en un pequeño pueblo de Nuevo México, donde conocerá a Lou (Kristen Stewart), que regenta el gimnasio de su padre (Ed Harris), que a su vez también tiene un campo de tiro y asuntos turbios que atender. Este da también trabajo al marido de su hija (James Franco), a quien pega y maltrata sin que nadie haga nada, pues nunca denuncia. Y con esta sinopsis tan peculiar y dramática se erigirá una historia de amor atípica entre Jackie y Lou, que desembocará en una tragedia de grandes proporciones que se entremezclaran en los tejemanejes del padre y del maltratador.
Todo se sucede como si de un western urbano se tratara, con buena dosis de humor negro, violencia e imágenes explícitas que no pasarán desapercibidas para el espectador. La aparente desconexión de todo lo que no sea culturismo de Jackie encajará con la perturbadora y desganada vida de Lou, quien ha de asistir día tras día a un maltrato consentido por parte de su hermana y a los trapicheos de su padre, con quien apenas se habla y del que se ofrecen flashbacks que hacen entender el porqué. El desarrollo final del filme es más que satisfactorio, ofreciendo un gran espectáculo y, por tanto, un gran divertimento. Por desgracia, pasará desapercibida para el gran público, pero siempre es interesante ver a Kristen Stewart escogiendo bien sus papeles.  En definitiva, SANGRE EN LOS LABIOS es una buena película. Llama la atención no por su estética noventera o la poderosa interpretación de sus actrices, sino por un guion bien pensado, sus imágenes explícitas, el humor negro y el poso desconcertante que deja tras de sí. Y, además de Kristen Stewart y Katy O'Brian, siempre es un placer disfrutar de Ed Harris. No os la perdáis.

Crítica: MONKEY MAN

Interesante debut de Dev Patel tras las cámaras, protagonizando su propia cinta, con reminiscencias a John Wick, pero transcurriendo en la India, un país lleno de espiritualidad corrompida. Él será el encargado de traer justicia a los más desfavorecidos. Esta semana hemos visto: MONKEY MAN.

Monkey Man está dirigida y protagonizada por Dev Patel, y se sustenta básicamente en su interpretación. Él pelea en un ring donde se apuesta mucho y donde también es poco reconocido, sobre todo por el mánager del ring (Sharlto Copley). Sin embargo, el chaval tiene otras pretensiones, y estas pasan por encontrar y repartir justicia, entre otros, a los asesinos de su madre. Uno de ellos es un gran jefe de policía corrupto (Sikander Kher), y el otro un chamán espiritual que nació en el barro y ahora se baña en oro, como quien dice, mientras domina el espectro político en una India que ha perdido sus valores espirituales, donde hay violencia constante y abuso a la mujer. Y el hombre que se pone una máscara de un mono para combatir en el ring intentará, por todos los medios, llegar al lugar adecuado para internarse, trabajar y vengarse.
Para ello se hará amigo de un subalterno que se las da de alguien importante (Pitobash), y con el que ascenderá a la zona VIP. El resto es historia, desde luego. Y hay que comentar que, a pesar de que el filme tiene altibajos, que se producen por flashbacks o momentos valle que se alargan en demasía, sí que hay que valorar la suciedad de la cámara a la hora de transmitir los combates, que son adrenalina pura, un ir y venir de planos, contraplanos y velocidad. Con todo lo explícito que se puede ser y con coreografías muy interesantes. Todo lo que tiene que ver con la acción está muy bien llevada y el espectador disfrutará mucho de ello. No es que pueda hacerle sombra a John Wick, porque tampoco creo que lo busque, pero sí que bebe los vientos.  En definitiva, MONKEY MAN es una gran opción para aquellos que disfruten con el buen cine de acción. Dev Patel se luce ante las cámaras y tras ellas, por lo que habrá que seguirlo de cerca. Eso sí, los momentos valle de la película la lastran en algunos momentos, aunque cuando la acción resurge, no hay quien la pare. No os la perdáis.

Crítica: PÁJAROS

Tremenda road-movie con dos de los mejores intérpretes del panorama español. Sus personajes se encontrarán en un garaje e iniciarán un viaje en el que se conocerán el uno al otro y, de paso, a sí mismos. Esta semana hemos visto: PÁJAROS.

Pájaros está dirigida por Pau Durà, quien se vale de una premisa aparentemente sencilla y se la da de comer a Javier Gutiérrez y a Luis Zahera. Uno trabaja en un garaje y trapichea con marihuana. Está divorciándose y apenas se acuerda de su hijo. El otro es un aficionado a los pájaros con el corazón roto, que pretende remendar con un largo viaje, dejando atrás muchas cosas. Ambos personajes son complejos y profundos, y durante su viaje se irán conociendo, aunque ambos se muestran muy reacios y distantes. El trabajo de ambos es para estar nominados tranquilamente a los siguientes premios Goya, pues ambos llenan la pantalla con sus diálogos.
La road-movie tiene de todo, pues hay cierta tensión en el aire, a raíz de que el personaje de Luis Zahera tiene detrás una orden de búsqueda y captura, mientras que el de Javier Gutiérrez lleva encima una cantidad considerable de marihuana. Si a eso se le añade que el viaje se alarga, para recorrerse media Europa, la cosa se complica mucho. En cualquier caso, lo que habría sido una película normal y corriente, con dosis de humor y drama, y poco más, entre Javier Gutiérrez y Luis Zahera la encumbran a una de las mejores opciones de la cartelera española. Posiblemente pase desapercibida para el gran público; espero que no sea así para los académicos.
En definitiva, PÁJAROS es una gran historia con dos grandes interpretaciones. Dos personajes que no se olvidan con facilidad, llenos de aristas, complejidad y un intenso pasado que les hace correr hacia adelante sin mirar demasiado atrás. Javier Gutiérrez y Luis Zahera, qué mas queréis. No os la perdáis.

Reseña: NUBES DE KÉTCHUP

Adictiva novela juvenil de corte thriller que nos embauca en la narración de una joven adolescente que escribe cartas a un preso en el corredor de la muerte. Sincera, espontánea y con grandes dosis de humor negro. Esta semana hemos leído: NUBES DE KÉTCHUP.

 Título: Nubes de kétchup


Autor: Annabel Pitcher


Editorial: Alevosía


Nº de páginas: 280

Fecha de publicación: 2013
 

INFORMACIÓN Sinopsis: Esta novela de narrativa extranjera nos cuenta la historia de Zoe, una chica inglesa de quince años que oculta un terrible secreto. Llena de angustia pero también con una buena dosis de humor, Zoe comenzará a escribir cartas a un criminal llamado Stuart Harris, encerrado en el corredor de la muerte de una prisión de Texas. Piensa que solo alguien así, marcado al igual que ella por el secreto, la mentira y el asesinato, va a poder comprenderla...
Bolígrafo en mano, Zoe respira profundamente, come un sándwich de mermelada de fresa y comienza su relato de amor y traición... Autor: Annabel Pitcher tiene actualmente 27 años. Nació en un pueblo de Yorkshire y estudió Filología Inglesa en la universidad Oxford, y desde entonces ha trabajado en medios de comunicación y como profesora de inglés. Su afán por escribir una novela le hizo viajar por el mundo, tomando notas en autobuses peruanos, en el Amazonas y a la sombra de los templos vietnamitas, lo que dio origen a esta novela. Actualmente vive en Yorkshire.

RESEÑA
Nubes de kétchup o Ketchup Clouds es una novela escrita por Annabel Pitcher y es un thriller muy particular, puesto que lo narra una adolescente que escribe cartas a Stuart, un preso en el corredor de la muerte al que le va explicando toda su historia. En ella se halla una narración interesante sobre la vida en familia numerosa y también sus amoríos, a la vez que también intenta confesarle un terrible secreto: ella también es una asesina. Con esta premisa parte la novela que podría incluirse dentro de thriller juvenil, aunque para todo tipo de públicos, puesto que el humor de la niña entra en lo negro. Y lo cierto es que la pluma es ágil, llega y además logra que el lector se interese al cien por cien. Una novela más bien corta en la que la adolescente protagonista muestra su encanto y una voz personal muy particular.
Nubes de kétchup bien puede ser un soplo de aire fresco entre lecturas más arduas y pesadas, ya que es ligera y además toca temas interesantes, como el hecho de tener a una hermana cuyo lenguaje es el de signos, y todo lo que provoca tal hecho en la familia. Además, también tenemos las peleas familiares y discusiones entre padre y madre, y cómo son vividas por las hermanas. Por último, se nos muestra la etapa adolescente en la que una niña descubre qué es la popularidad, qué es estar con el chico de moda y algunas presiones por parte del exterior que la empujan a tomar ciertas decisiones que no son positivas, como bien le explica a Stuart, el preso, mediante cartas sinceras, sabiendo que en el corredor de la muerte, y con fecha para la ejecución, podrá guardar sus secretos.
En definitiva, NUBES DE KÉTCHUP es muy recomendable para todo tipo de lectores, sobre todo interesados en un thriller con visión adolescente y particular, con una buena dosis de humor negro y un poso de análisis familiar que no pasa desapercibido. En su final mejora, pues la cosa se pone cada vez más interesante, pero es que la protagonista tiene mucho que contar y su lectura es hipnótica. Muy buena opción para desconectar.
VALORACIÓN: 7'5/10