Félix A. Bas's Blog, page 14

Reseña: LA PACIENTE SILENCIOSA

Thriller rápido de leer y bastante hipnótico una vez se adentra el lector en la novela que propone Alex Michaelides. Una mujer que guarda silencio a raíz de la muerte de su marido hasta que aparece un psicoterapeuta nuevo. Esta semana hemos leído: LA PACIENTE SILENCIOSA.

  
Título: La paciente silenciosa

Autor: Alex Michaelides


Editorial: Alfaguara

Nº de páginas: 384

Fecha de publicación: 2019 

INFORMACIÓN
Sinopsis: SOLO ELLA SABE LO QUE SUCEDIÓ.SOLO YO PUEDO HACERLA HABLAR.Alicia Berenson, una pintora de éxito, dispara cinco tiros en la cabeza de su marido, y no vuelve a hablar nunca más. Su negativa a emitir palabra alguna convierte una tragedia domestica en un misterio que atrapa la imaginación de toda Inglaterra.Theo Faber, un ambicioso psicoterapeuta forense obsesionado con el caso, está empeñado en desentrañar el misterio de lo que ocurrió aquella noche fatal y consigue una plaza en The Grove, la unidad de seguridad en el norte de Londres a la que Alicia fue enviada hace seis años y en la que sigue obstinada en su silencio. Pronto descubre que el mutismo de la paciente está mucho más enraizado de lo que pensaba. Pero, si al final hablara, ¿estaría dispuesto a escuchar la verdad? Autor: Alex Michaelides (Chipre, 1977) estudió Literatura Inglesa y Psicoterapia. Trabajó en una unidad de seguridad para adultos jóvenes, experiencia que le proporcionó material e inspiración para La paciente silenciosa (Alfaguara Negra, 2019), su primera novela: un thriller traducido en cuarenta países, que cuenta ya con dos millones y medio de lectores en todo el mundo y cuyos derechos cinematográficos han sido comprados por la productora de Brad Pitt; además, ha sido uno de los tres libros ganadores del Premio de los lectores de Goodreads, en el que votan casi cinco millones de personas. Tras Las Doncellas (Alfaguara Negra, 2021), que será adaptada como serie para la televisión, La furia es su última novela. Michaelides también ha sido guionista de películas como Un robo inesperado, protagonizada por Uma Thurman y Tim Roth, y ha colaborado con David Fincher.

RESEÑA
La paciente silenciosa o The silent Patient, es un thriller adictivo que nos ubica en una unidad de seguridad, en la que está Alicia Berenson, una pintora de éxito que presuntamente asesinó a su marido. Hasta allí irá Theo Faber, un hombre ambicioso y formado, psicoterapeuta, que no dudará en hacer con el puesto para intentar hacer hablar a esa mujer, puesto que desde que la detuvieron no ha abierto la boca para nada. Es evidente que la formación de Alex Michaelides hace que el personaje de Theo esté bien construido alrededor de la psicoterapia, ya que se utiliza un registro formal y técnico que no todo el mundo dominará, puesto que es del campo de la Psicología. Aun así, no es necesario para seguir una historia que se va enrevesando a medida que Theo y Alicia Berenson van adquiriendo confianza, pese a que el mutismo de esta impere en sus entrevistas. Además, gracias al diario que Alicia le presta a Theo, una forma de pedir ayuda, iremos descubriendo la relación que tenía esta con su marido asesinado y también a diversos flashbacks que nos llevarán a la vida de Theo, que no es feliz, ni mucho menos.
La paciente silenciosa es una novela que sabe atraparte, puesto que la vida pasada de Alicia es importante e interesante, pero la de Theo también. Una vez más, se cumple aquello de que, mayoritariamente, las personas que estudian Psicología lo hacen para ayudarse a sí mismas, y que el pasado de las personas pesa mucho en su forma de ser, de relacionarse y de afrontar la vida. Con Theo conocemos más a la persona y a su pareja, cuándo se conocieron y cómo están en el presente, y con Alicia Berenson asistimos a la narración que nos acerca a los hechos del asesinato, donde nada hacía presagiar que esta lo matara. Y mientras conocemos y sabemos más de ambos, más paralelas se vuelven sus historias, llegando a un clímax final que es más que interesante y entretenido para un lector que ya lo está devorando. La novela es rápida y ágil, entretenida, sabe captar la atención si uno se toma tiempo para ello y su final es de traca, casi poético.
En definitiva, LA PACIENTE SILENCIOSA es un gran thriller en el que se necesita conocer a los protagonistas, su pasado, su presente, sus convicciones y, de paso, analizar los porqués de la personalidad de cada uno, desde el silencio de una al tesón y esfuerzo del otro por hacer que esta salga de su mutismo. El problema es, por norma general, cuando alguien calla es que tiene mucho que decir.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: AMANECE EN SAMANÁ

Comedia con tintes dramáticos que nos lleva a Samaná, donde dos parejas viajan, beben, se van de fiesta y allí hay una confesión que hará que todo salte por los aires. Esta semana hemos visto: AMANECE EN SAMANÁ.

Amanece en Samaná está dirigida por Rafa Cortés, y nos lleva la paraíso de Samaná, en República Dominicana, un lugar ideal para que dos parejas, que llevan veinte años viajando juntas, disfruten de unas merecidas vacaciones. Luis Tosar, Luiz Zahera, Bárbara Santa-Cruz y María Luisa Mayol se lo pasan genial en una primera parte en la que vemos de qué pie calza cada uno, hasta que una de ellas confiesa algo que, veinte años después, debería ser una simple anécdota y se convierte en algo que les cambia la vida. Y es que a la mañana siguiente de contarlo la vida da un giro inesperado que recoloca al espectador en otra realidad diferente a la vivida. Con un psicólogo Lannister de por medio (Charles Dance), que intentará ayudar con sus consejos, tendremos a las dos parejas intentando enderezar el asunto, que es más complejo de lo que parecía en un principio. Y no puedo hacer más spoilers.
Sí es cierto que funciona bien como película ligera en un principio, pero más tarde se va poniendo la cosa más seria, sin llegar a ser un drama puro. Lo que sí que sucede es que Luis Zahera y Luis Tosar se lo pasan bien en el filme, pues así lo transmiten, y que sus mujeres, Bárbara Santa-Cruz y María Luisa Mayol cambian bien de registro, al igual que sus partenaires. La película funciona bien, es entretenida y no llega a aburrrir; de hecho, el espectador se lo pasará bien con algún giro de guion y sobre todo con el cambio que se produce a mitad de filme. Estamos ante una comedia con un toque de fantasía que hace que la vida de todos ellos dé un giro radical y, de paso, les ayude a ver cuáles son las prioridades de sus vidas y a tomar decisiones sobre ello, cosa que si se logra trasladar al espectador, además de hacérselo pasar bien, ya es un gran objetivo cumplido.
En definitiva, AMANECE EN SAMANÁ es una comedia que no quedará grabada en vuestra memoria durante mucho tiempo, pero que tampoco lo busca. Es más bien una película que ayuda a despejar la mente en sus inicios, aunque luego se complique. Basada en la obra de Jordi Galcerán, experto en giros de guion. Echadle un vistazo.

Crítica: MARCO

La vida de Enric Marco es, como poco, bastante interesante. Más bien la vida que se inventó tener el hombre, puesto que con gran eficacia logró hacer creer a todo el mundo que fue víctima del nazismo y que estuvo en Flossenburg durante la II Guerra Mundial. Eduard Fernández está a otro nivel, como siempre. Esta semana hemos visto: MARCO.

Marco está dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi, y cuenta con Eduard Fernández, futuro nominado a los Goya por esta o por otras interpretaciones que haya tenido este año, como el propio Enric Marco. Un hombre que llegó a presidir una asociación de víctimas del nazismo en Cataluña, que recibió la Cruz de Cataluña, que dio un discurso en el congreso de los diputados y que poco más y da otro en voz de todas las víctimas europeas en Austria, en conmemoración de los hechos sucedidos. Y resulta que no, que Enric Marco se creyó sus propias mentiras, y eso lo llevó a que el resto también lo hiciera. Se pasó bastantes años dando charlas por institutos, explicando sus vivencias en el campo de concentración de Flossenburg cuando en realidad se lo estaba inventando todo, pero su capacidad de oratoria era contundente y real, por lo que conmovía y convencía. De su pasado poco se conoce, solo que es experto en huir de un lado hacia otro y de ampararse en asociaciones para ir escalando y llegar a lo más alto, pese a que no le reportara beneficios. Se podría decir que hay embusteros y luego ya está Enric Marco.
Y el trabajo de Eduard Fernández es de Goya, o como poco de nominación, puesto que clava al personaje y nos hace incluso empatizar en ocasiones con él, dejando un lado humano pese a que los hechos sobre los que miente son tremendamente importantes. Y esa mezcla de trepa, jeta y abuelo con don de gentes hace que el espectador se sumerja en su historia y alucine con la capacidad de oratoria y persuasión de este; puesto que otra cosa no, pero lo que hacía lo hacía con convencimiento, por eso llegó tan lejos y supo esquivar con acierto las preguntas sobre su pasado, hasta que un historiador lo desenmascaró. De la película comentar que te atrapa y es hipnótica, al igual que Eduard Fernández. Tenemos a una Nathalie Poza muy contenida, que hace de mujer que oye, ve y calla, y a los miembros de una asociación que se ven arrollados por el carisma y la labia de Marco. Un biopic de los que gustan, de los que nos aportan información y nos descubren a un personaje del que se ha escrito mucho (Javier Cercas mismo) y del que todavía hoy se desconocen muchas cosas.  En definitiva, MARCO es un buen biopic que posiblemente alcance algunas nominaciones en los Goya, sobre todo Eduard Fernández, que clava su papel (y cuándo no), y nos ofrece un personaje inolvidable, al cual es fácil odiar, pero del que también entendemos ciertas intenciones. Y es que supo poner el foco en las víctimas nazis cuando nadie les hacía caso. Al César lo que es del César y a Marco lo que es de Marco. No os la perdáis.

Crítica: EL HOMBRE QUE ESTABA RODEADO POR PSICÓPATAS

Tras leer la interesante Rodeados de idiotas, Thomas Erikson da un paso más y nos ofrece su ayuda a la hora de detectar personas que pueden manipularnos hasta más allá de lo que nos imaginamos. Como siempre, se sirve del sistema de colores que analiza la personalidad de cada uno. Esta semana hemos leído: EL HOMBRE QUE ESTABA RODEADO DE PSICÓPATAS.

 Título: El hombre que estaba rodeado de psicópatas


Autor: Thomas Erikson


Editorial: Grijalbo


Nº de páginas: 296

Fecha de publicación: 2018
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Cuidado con los psicópatas porque están donde menos te lo esperas. Suelen ser personas carismáticas, agradables, encantadoras y atentas. ¿Fantástico, verdad? Pero, abrid bien los ojos, detrás de tanta educación es donde mejor se esconden.El hombre que estaba rodeado de psicópatas nos acerca a una realidad que muchas veces queda camuflada, pero que nos afecta a diario en nuestras vidas. Identificar el carácter abusivo de algunas personas y aprender cómo manejarlas determinará el exito en nuestras relaciones tanto personales como profesionales. Despues de leer este libro, sabrás exactamente que hacer con la amabilidad encubierta de los psicópatas que te rodean. Autor: Thomas Erikson es especialista en interpretación de patrones de comportamiento y análisis de la personalidad, además de experto en lenguaje personal y coach. Lleva más de veinte años impartiendo conferencias y seminarios a ejecutivos y directivos de empresas tan diversas como IKEA, Coca-Cola, Microsoft y Volvo. Tras el éxito mundial de Rodeados de idiotas, amplió la colección con otros cinco títulos y ha escrito tres novelas. Vive en Estocolmo con su mujer.

RESEÑA
El hombre que estaba rodeado de psicópatas vuelve a presentarnos 4 tipos de personalidad. Estos son el rojo, el amarillo, el azul y el verde, como ya expliqué en Rodeados por idiotas. Cada personalidad tiene su manera de funcionar, y en concreto hay personas que se valen de ese análisis para saber cómo hacer la vida imposible. Y es que no se arruina la vida de un líder rojo de igual manera que un analista azul, un amarillo sociable o un verde introvertido. El bueno de Thomas Erikson se basa en su experiencia para ayudarnos a lidiar con esas personas que pueden emponzoñar nuestras vidas. Y es que psicópatas como tal, como él dice, hay buena parte de ellos que están en la cárcel. Sin embargo, arroja datos tremendos como que 5 de cada 100 personas bien pueden ser psicópatas. Y ese estudio también ha determinado que la mayoría de ellos están y ostentan cargos de poder, como por ejemplo la mayoría de presidentes de EEUU (no todos). Por lo tanto, estamos rodeados de ellos, y harán lo posible para hacernos la vida imposible, puesto que carecen de sentimientos y mucho menos de empatía.
El hombre que estaba rodeado de psicópatas no pretende arruinarnos la vida y etiquetar a todo el mundo bajo 4 colores básicos, pese a que esta idea ayuda mucho a saber llevar a esas personas tan extrañas y que tan poco se nos parecen. La idea ahora es saber qué comportamientos son tóxicos y saber detectarlos a tiempo, antes de que sea demasiado tarde, nos hayan echado del trabajo y nos quedemos sin amigos ni dinero. Y es que expone casos reales y la verdad es que algunos son tremendos. Muchos os veréis reflejados en ciertas actitudes y comportamientos y, lo peor de todo, es que os daréis cuenta de que en vuestro trabajo, en vuestra vida, y posiblemente con alguna de vuestras ex-parejas, os hayáis encontrado con un o una psicópata. Es un libro que puede ayudar mucho, aunque recomiendo que se lea antes la primera entrega para entender a fondo los cuatro colores básicos, que bien pueden aglutinar a buena parte de las personalidades que existen, teniendo en cuenta que hay pocos que sean solo de un color y que predominan personas con dos colores como mínimo. 
En definitiva, EL HOMBRE QUE ESTABA RODEADO DE PSICÓPATAS no pretende solucionar tu vida, pero sí que entenderás muy rápidamente si has estado en una situación donde te has enfrentado nada menos que a un psicópatas, que básicamente suele ser una garrapata que te sacará tu dinero, tu paciencia, tu autoestima y cualquier cosa de valor que tengas. Por tanto, buen libro de auto-defensa. Muy interesante.
VALORACIÓN: 7'5/10

Crítica: ANORA

Una de las mejores películas del año para un servidor, sin más. Palma de Oro en Cannes, cuenta la historia de la Pretty Woman adaptada a los nuevos tiempos, con abuso de poder de parte de los ricos y con un toque de comedia negra que le sienta genial. Esta semana hemos visto: ANORA.

Anora está dirigida por Sean Baker, quien durante más de dos horas nos explica el auge y caída de una joven bailarina de striptease (Mikey Madison) que conocerá en su trabajo a un joven y rico ruso (Mark Eydelshteyn), con quien pasará una semana al más puro estilo Pretty Woman junto a él y con el que asistirá a todo un derroche de dinero, mansión, fiestas, drogas y sexo, por supuesto. Prendado de ella, y de que le sigue el ritmo, este le pedirá matrimonio y se casarán en Las Vegas. Lo que ella no sabe es que su poderosísima familia está dispuesta a anular ese matrimonio y que mientras los padres viajan desde Rusia a EEUU, les envían a dos miembros de la familia para que acepten el trato (Karren Karagulian y Vache Tovmasyan) junto a un guardaespaldas curioso (Yuriy Borisov). Y es en la relación de estos tres donde llega la dosis de comedia negra con la que el espectador batirá la mandíbula como pocas veces, puesto que cuando se encuentra con la joven Anora, esta defenderá con uñas y dientes su cuento de hadas con el joven y rico ruso.
Y es que la película tiene tres grandes partes bien diferenciadas, a mi entender. La primera es el cuento de hadas como tal, la segunda es el despertar y la persecución, y el tercero es la asimilación de que una pobre y joven bailarina de striptease no puede luchar contra el poder y la riqueza de una familia rica que amenazará con hundirle la vida si no acepta firmar la anulación. La película es una tragicomedia en la que la figura una Mikey Madison que se erige como un puntal arrollador, que llena la pantalla y que sin duda está más que brillante. Una mujer terrenal que vive su cuento y que se deja llevar, y sin duda acaba siendo pisoteada por el poder establecido sin poder hacer ella nada, más que lanzar improperios y golpes a diestro y siniestro. Hay escenas tremendas, como la reunión en la mansión del joven ruso, en las que el espectador asistirá incrédulo a una situación dantesca que provocará risas y carcajadas y que se extenderá a lo largo del filme gracias a las conversaciones entre el trío armenio. Eso es imperdible, pero lo es más la escena final, que no tiene desperdicio y que es la explosión de unos sentimientos arrinconados hasta ese momento.
En definitiva, ANORA es una de las películas del año. No sé si los Oscars la tendrán en cuenta, o si Mikey Madison será nominada con total justicia, o no. Lo cierto es que ha ganado la Palma de Oro en Cannes y que me ha hecho pasar un rato más que entretenido. Cine de calidad con una Pretty Woman o Cenicienta de la nueva era, con mucho por lo que debatir y explorar. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: JURADO Nº 2

No es la película más ágil ni posiblemente la mejor de Clint Eastwood, pero con 95 años está más lúcido que nunca y nos brinda cine judicial que nos hará pensar en la ética y la moral de un miembro de un jurado particular que tiene mucho que esconder. Esta semana hemos visto: JURADO Nº 2.

Juror #2 está dirigida por Clint Eastwood, a quien ya le da igual, quizás desde siempre, la opinión de la crítica o del público, pues él se dedica a hacer cine y punto. Y en esta ocasión entramos en un drama judicial que nos atrapa en la butaca ya que conforma avanza más se complica a nivel de trama y sobre todo de ética y moral. Y es que Justin Kemp (Nicholas Hoult) tendrá que asistir como miembro de un jurado popular a un juicio por asesinato. Todo es aparentemente fácil para la fiscal que lleva el caso (Toni Collette), pues es un caso de malos tratos y asesinato en una pareja. No lo es para el abogado de la defensa (Chris Messina), que argumentará en favor y, desde luego, la cosa se complicará en el jurado popular, pues entre las dudas del protagonista y las de otro miembro, que era policía (J.K. Simmons), el caso se alargará demasiado. Y es que muchos de ellos pensaban que estaría acabado en un día o dos, porque todo estaba visto para sentencia; y aquí es donde moral y éticamente comprobamos que los miembros del jurado tienen vida propia y quieren acabar cuanto antes, sin tener apenas en consideración si se ha tomado en cuenta a otros sospechosos, se ha cuestionado la validez de las pruebas aportadas o la fiabilidad de los testimonios de los testigos.
Y de eso trata la película precisamente, de juicios morales con la poca información que poseen, de bagajes culturales, de etiquetas ya puestas y de un sinfín de choques culturales que los diferentes miembros del jurado tienen y que los aboca a una discusión sin fin, con dos bandos enfrentados, que buscarán por todos los medios tratar de llegar a una sentencia, o declarar el juicio por nulo. Y esto último no interesa a nuestro protagonista por motivos que se irán revelando poco a poco, lo que hace que el espectador se vea atrapado en el caso y que magistralmente Clint Eastwood nos dosifica. Aquí también Toni Collette, la fiscal del caso, metida en política, también con su personaje nos muestra lo que es la dignidad profesional y que en ocasiones ganar no es satisfactorio a nivel ético y moral, algo que en el mundo judicial suele pasar a menudo. Y cuando la película llega a su fin, está abierta a un arduo debate ético y moral que no puede pasar desapercibido, con la justicia como telón de fondo y algunas preguntas que Clint Eastwood deja que nos respondamos solos.  En definitiva, JURADO Nº 2 es una película que no debe ser subestimada, pues es una gran película que deja un regusto amargo y un debate particularmente interesante sobre las decisiones que se toman, el rumbo de la justicia, lo éticamente adecuado y un sinfín de cuestiones que, quizás en su última película, Clint Eastwood nos deja caer con maestría. Si además sois fans de los thrillers judiciales, esta es la vuestra. No os la perdáis.

Reseña: EL LAZO ROTO

Tras leer El nacimiento de un héroe, llega el turno a la segunda y esperada parte de esta saga tan profunda y diferente, pues no estamos acostumbrados a leer algo semejante. Un estilo único, el wuxia, que atrapa y seduce. Esta semana hemos leído: EL LAZO ROTO.

 Título: EL LAZO ROTO


Autor: Jin Yong


Editorial: Salamandra

Nº de páginas: 512

Fecha de publicación: 2024
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: China, siglo XII. En Zhongdu, a Guo Jing le esperan importantes revelaciones: descubre por fin la verdad sobre la muerte de su padre y comprende contra quién debe dirigir su venganza. Mientras tanto, se encuentra prometido, por voluntad de sus shifus, los Siete Héroes del Sur, y de su padre adoptivo, Gengis Khan, con dos mujeres diferentes, ninguna de las cuales es su amada Huang Loto. Luchando entre los designios de su corazón y el de su deber filial, Guo Jing emprende un viaje a la tierra de sus ancestros, acompañado por Huang Loto, pero el pasado se cierne sobre él: la viuda del guerrero cruel al que mató accidentalmente cuando era niño lo ha localizado y pretende vengarse. Mientras, tras averiguar quién es su padre, el joven príncipe Yang Kang se convierte en hermano jurado de Guo Jing y debe elegir su propio destino. 
Autor: Jin Yong (1924-2018) fue uno de los novelistas chinos más populares del siglo XX. Nació en una familia china de clase social alta y estudió derecho en la Universidad de Soochow, Shanghái Como periodista fundó el periódico Ming Pao, donde trabajó durante treinta años, siendo este diario uno de los de mayor tirada de Hong Kong. En 1993 dejó su trabajo como periodista y pasó a dedicarse a realizar investigación académica como historiador. Formó parte del comité del gobierno que entre 1985 y 1989 trabajando en el desarrollo de un sistema legislativo para Hong Kong una vez integrado en China en 1997. En 1989 abandonó el Comité, para manifestar su desagrado por los incidentes en la plaza de Tian an men.A lo largo de su vida escribió quince novelas de ficción catalogadas como wuxia. Este término alude a un género literario y cinematográfico muy característico de la cultura china. En concreto, wuxia significa «héroes o caballeros de las artes marciales». Vendría a corresponderse con las novelas de fantasía y aventuras, más conocidas en occidente.El nacimiento de un héroe es el primer volumen que da inicio a una tetralogía, traducida como La leyenda de los héroes del cóndor. Esta primera novela está considerada como el mejor libro de fantasía y ficción histórica de todos los tiempos, de acuerdo a la revista Time. Tras su reciente llegada al mercado anglosajón.
RESEÑA
El lazo roto es el segundo de los doce volúmenes que conforman una tetralogía de tres novelas cada una, llamada Leyendas de los Héroes Cóndor. Su género es el wuxia, algo así como caballeros de las artes marciales, y desde luego que es impactante para el lector, pues que uno ha de imaginar cómo se combate a partir de las técnicas que se van narrando, de manera que los estilos están bien diferenciados, pero es como si alguien a nuestra oreja nos estuviera diciendo cómo se llama cada golpe que ejecuta el combatiente, algo que lo hace especial, quizás cansino para algunos, pero sí muy de artes marciales. El caso es que tenemos a Guo Jing, que viaja con Huang Loto, y se quieren, pero a ella le espera otro matrimonio y a él tres cuartos de lo mismo. Como se imaginará, no quieren estar con otra persona, por lo que realizarán un viaje que les llevará a pasar por grandes pruebas, siempre con las artes marciales y los "shifus" de fondo. Estos son maestros de quienes Guo Jing, a priori corto de entendederas, aprenderá diferentes técnicas para poder enfrentarse a la prueba final que El boticario (padre de Huang Loto) le interpondrá.
El lazo roto es una novela que se toma su tiempo en explicar sus historias, no importa que sea de un shifu, del enemigo o de los protagonistas. Siempre con la mitología china y su estilo pausado, dándose tiempo para narrar hechos, de manera que vayamos entrando en su particular mundo, en el que apenas existe más que artes marciales, entrenamientos abusivos y algo de filosofía, que no está mal para los ratos libros de sus protagonistas. Como fantasía que es, atendemos a situaciones particularmente difíciles de explicar, sobre todo en combates, donde la narración nos da pie a imaginar cómo son los golpes y qué sucede con gran variedad de diferencia entre lectores, puesto que prima la imaginación por su particular manera de ser narrados, como ya he explicado antes. A partir de aquí, sus personajes son carismáticos, sobre todo los shifus, los maestros de artes marciales que llevan años y años depurando sus técnicas y combatiendo para hacerse con dos tomos especiales que contienen un arte devastador, que incluso su tenencia ha provocado guerras entre ellos.
En definitiva, EL LAZO ROTO es una buena continuación de El nacimiento de un héroe, situándonos en una epopeya increíble que la editorial Salamandra, sabedor de su potencial y casuística especial, nos va dosificando poco a poco. No es lectura fácil, ni ágil, y personalmente me gustó más la primera parte, pero sí deja un regusto especial y forma parte de algo enorme que no puede pasar desapercibido para occidente.

VALORACIÓN: 7/10

Crítica: LA HABITACIÓN DE AL LADO

Vuelve Almodóvar y, como siempre, tiene muchas cosas que decir en una película que ganó la Palma de Oro en Cannes y que tiene en Tilda Swinton y Julianne Moore dos colosas que se acompañan hasta el final, donde todo acaba. Esta semana hemos visto: LA HABITACIÓN DE AL LADO.

The room next door está dirigida por Pedro Almodóvar y no participará en los Oscar a mejor película extranjera porque está grabada íntegramente en inglés, de manera que ya veremos si merece reconocimiento para los de Hollywood. En cualquier caso, con Tilda Swinton y Julianne Moore tenemos a dos personas, una de ellas con cáncer avanzado, que llama a la otra para que le acompañe en sus últimos días de vida, aunque no sea su primera opción, ya que el resto de amistades han declinado. Aquí Almodóvar nos habla de la eutanasia, del dilema que provoca en las otras personas tener que asistir a otra en esa decisión, de los problemas legales que eso ocasionará (John Turturro) y de lo mentalmente preparado que hay que estar para hacerlo. Y con ese dilema tenemos a dos mujeres fuertes; una corresponsable de guerra y otra novelista a la que le aterra la idea de la muerte.
No es una película fácil, pero sí que conocemos a ambas bien, de manera que vamos viendo cómo la vida del personaje de Tilda Swinton ha huido hacia adelante, no ha sido buena madre y, pese a todo, está satisfecha con la vida que ha tenido. Y después de tanta muerte a su alrededor como corresponsal, toca asumir la suya propia, y lo hace con entereza, mientras que el personaje de Julianne Moore se aferra a que eso no suceda. Cada una con sus propios fantasmas, profundizan en su relación hasta que llegue lo inevitable. Todo sucede entre cuatro paredes, básicamente, pero escogidas con muy buen gusto, como es innegable. Pero a pesar de todo, es un filme que ya he visto más veces, con otra ejecución, sí, pero no me acaba de llenar, ni queda impronta de ella en mí, más allá de que sea necesaria y pertinente, y que ver a Tilda Swinton y a Julianne Moore siempre es buena opción.  En definitiva, LA HABITACIÓN DE AL LADO es una película que gusta a académicos, como en el caso de Cannes. Veremos si el sello Almodóvar llega también a Hollywood, donde suele gustar, o se queda por el camino. En cualquier caso, es una película que habla de la muerte, de la eutanasia y de la aceptación, que nunca viene mal. No os la perdáis.

Crítica: LA SUSTANCIA

Original propuesta que nos lleva a un mundo en el que una persona se ha visto relegada a no encajar por su edad. Toma decisiones que la llevarán a crear una yo alternativo que pretende engullirla. Esta semana hemos visto: LA SUSTANCIA.

The substance está dirigida por Coralie Fargeat y tiene en Demi Moore y Margaret Qualley a dos intérpretes de lujo que, sin embargo, son una misma. Y es que le personaje de Demi Moore es una actriz con un Oscar de Hollywood que tiene un programa de gimnasia en la televisión, pero este se está quedando anticuado, por no decir que ella está ya vieja para un sector que demanda jovencitas. Eso su jefe, un tiburón de la televisión que solo busca éxito patriarcal (Dennis Quaid), lo detecta rápidamente y la despide, poniéndose acto y seguido a buscar a su sucesora. La actriz venida a menos encuentra un producto que mediante la división celular crea tu otro yo mejorado, más joven y más perfecto. Ella, dispuesta a que su estrella no se apague, lo utilizará y verá cómo una Margaret Qualley perfecta hará que los focos y la audiencia vuelva a quererla. Como veis, es una oda a la aceptación de tu propio cuerpo, a la llegada de la madurez y a la adaptación a los nuevos ciclos que una estrella de Hollywood, o persona que vive de eso, no es capaz de aceptar en ocasiones.
Pero lo que la madura actriz bien sabe es que hay unas reglas que deben cumplir para que el sistema tenga un equilibrio. Como imaginaréis, la cosa se complicará cuando una quiera fagocitar el tiempo de la otra, y al final todo afecte a ambas. Y esta película es una crítica muy acertada al star system de Hollywood que utiliza a actores y a actrices, sobre todo, como un cleenex cuando pasan según qué edades. Es una crítica a la sociedad de la inmediatez, de lo bonito, de lo barato y de lo físico, y más en un mundo en el que necesitas una imagen para consolidar el puesto de trabajo. Es a lo que se ve sometida gran parte de una sociedad que compite por ser mejor, más bella y perfecta que nadie, y que sufren sabiendo que jamás podrán serlo. La sociedad del anuncio perfecto, del consumo rápido y de unos valores que pasan por la apariencia física. Cabe decir que el filme es atrayente por su originalidad y el buen hacer de sus actrices, ya contrastadas, aunque en mi opinión se le vaya de las manos en el último tercio de filme, que es cuando las cosas se aceleran y se pone todo sobre la mesa. Con un poco menos de explicitez la película quizás habría sido menos impactante, sí, pero también más agradable. La película critica lo bonito y atractivo, por lo que nos da, con acierto, todo lo contrario. Eso sí, hay que tener estómago duro.  En definitiva, LA SUSTANCIA es una de esas películas que puedes perdurar en la memoria del espectador y que amas u odias. Sus últimos compases son una locura, un festival de sangre y de impacto social tremendo que impactará al espectador o salga corriendo de la sala. Demi Moore y Margaret Qualley lo hacen genial y, desde luego, es una de las películas más originales que pueden verse. No os la perdáis.

Reseña: CON UN PIE EN EL ABISMO

Tras La última sonrisa en Sunder City, y Hombre muerto en una zanja, pretendía acabar con la saga protagonizada por Fetch Phillips, pero parece que tiene cuerda para, al menos, una más. En cualquier caso, humaniza todavía más al personaje al que se le suma grandes compañeros. Esta semana hemos leído: CON UN PIE EN EL ABISMO.

 Título: Con un pie en el abismo


Autor: Luke Arnord


Editorial: Gamon

Nº de páginas: 523

Fecha de publicación: 2023 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Un ángel aparece muerto en una calle en el centro de Sunder City. Sus alas están emplumadas, enteras y son innegablemente mágicas… pero este mundo ha perdido la magia y no debería ni siquiera tener esas alas. Es evidente que el ángel había llegado volando porque organizó un gran desastre cuando se estrelló contra la acera.
Entonces, ¿cómo lo hizo? ¿Qué o quién lo derribó? Si Fetch encuentra esas respuestas, ¿podrá lograr que el mundo recupere su magia?
Fetch trabajará con nigromantes, genios y misteriosas sociedades secretas. Viajará a través de los bosques más salvajes y los antros más lúgubres. Y se convertirá en un caso que dejará huella en el cuerpo, el alma y el destino de todos. Autor: Luke Arnold es actor australiano, célebre por personajes icónicos como el pirata Long John Silver en la serie Black Sails y Michael Hutchence, en la miniserie Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS. Arnold es guionista, director y embajador de la ONG Save the Children Australia. La última sonrisa en Sunder City es su primera novela de la serie que tendrá por protagonista a Fetch Phillips: “Los archivos de Fetch Phillips”.

RESEÑA
Con un pie en el abismo es la tercera parte de la saga que comenzó con La última sonrisa en Sunder City y prosiguió con Un pie en el abismo. Dispuesto a restaurar los poderes mágicos que él mismo propició a erradicar, Fetch Phillips recibirá un nuevo encargo que consistirá en robar una corona con ciertos poderes mágicos acumulados, y a su vez entregarla a una "genio", de esas que conceden deseos, de manera que podría devolver el poder mágico a quien utilizara sus servicios. Sencillo, sí, pero muy complicado, sobre todo si tenemos a nuestro hombre a sueldo favorito, Fetch Phillips, implicado en el asunto. Y es que tendrá que reunir a un grupo que le acompañará en tal odisea, comenzando por un joven rico, una bibliotecaria, un antiguo hombre lobo experto en supervivencia, la propia genio, etc. Antes de llegar a ese punto, eso sí, Luke Arnold se encarga de presentárnoslos con su habitual pluma ligera y directa.
Hombre muerto en una zanja es otra aventura más que sigue arrojando luz al pasado de Fetch Phillips, pero también a una sociedad empeñada en avanzar a pesar de que algunos empujen hacia atrás y crean que el mundo mágico era lo mejor. Tenemos a una empresa, la misma que hizo pistolas en masa en Hombre muerto en una zanja, reafirmando en que traerán el futuro a una sociedad carente de magia y dominada, por supuesto, por humanos. Y en ese viaje Fetch Phillips descubrirá su propia humanidad, llegando al clímax de la historia con una jaqueca tremenda entre el encargo que está haciendo y lo que va a costar todo esto en vidas humanas y repercusión social. Y es que para llevar la magia de nuevo a Sunder City han de realizarse hazañas dignas de un héroe... o todo lo contrario. Evidentemente, hay una cuarta parte que no sé si cierra la aventura, pero que continuará, imagino, en un mundo en constante expansión industrial y una nueva misión que destinará a Fetch Phillips, de nuevo, a intentar restaurar un mundo cada vez más lejano.
En definitiva, CON UN PIE EN EL ABISMO es una digna continuación que arroja más humanidad a unos personajes muy humanos que a su vez siguen humanizando al propio Fetch Phillips. Recordemos que es un hombre abordado por los fantasmas del pasado, que ayuda a los seres que ya no son mágicos porque tiene una gran deuda con la ciudad. Esperaremos un tiempo hasta su cuarta parte pues, como siempre, el sentido del humor y la resiliencia hacen que Fetch Phillips se gane un lugar en nuestro corazón, de manera que lo esperaremos con ganas.
VALORACIÓN: 8/10