Félix A. Bas's Blog, page 11

Reseña: EL LÍMITE DEL CIELO

Tremenda y adictiva novela de fantasía y ciencia ficción que me ha recordado mucho a Amanecer Rojo y trata sobre los altos y los bajos, los estratos sociales a los que se puede llegar mediante duelos. Si además se le añade unas gorgonas metálicas enormes a las que hay que cazar, la cosa mejora. Esta semana hemos leído: EL LÍMITE EL CIELO.

 Título: El límite del cielo


Autor: Marc J. Gregson


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 448

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: En la isla flotante de Holmstead, Conrad lleva una vida muy dura; y cuando su madre es asesinada por gorgantuanos, unas criaturas monstruosas, Conrad toma una decisión para salvar a la única familia que le queda: su hermana. Para rescatarla de las garras de su malvado tío, Conrad se va a alistar en la Selección de los Doce Gremios.De este modo, Conrad se convierte en el nuevo recluta de los cazadores, el gremio con más víctimas mortales de las Tierras del cielo. Deberá hacer frente a un entrenamiento muy exigente, a compañeros manipuladores y al Guantelete, una despiadada prueba final que otorga riquezas y estatus a la tripulación de la nave voladora que mate a más gorgantuanos.En la nave, obligado a servir en los puestos más bajos, Conrad escuchará susurros de rebelión en la oscuridad y rumores acerca de su mundo que nunca había creído posibles. ¿Es cierto que podría haber algo escondido bajo la gigantesca masa negra de nubes tóxicas que sobrevuelan todos los días? Descubrir en quién puede confiar y en quién no será necesario si quiere sobrevivir. Autor: Marc vive en Salt Lake City con su mujer y sus tres hijas (dos de las cuales son gemelas). Cree que el poder de las palabras y las historias pueden unir a la gente. Su primer libro publicado, El límite del cielo, es la primera parte de una trilogía fantástica que ya se ha convertido en superventas del New York Times.
RESEÑA
El límite del cielo es la primera novela de la trilogía Above the Black, que nos presenta a Conrad, un chico de sangre noble, y por tanto alto, que se ve obligado desde hace años a vivir con los bajos. Con su bastón de duelo podría ascender en una sociedad que vive de los retos. Pero él lo que más desea es recuperar a su hermana Ella, pues su tío la ha escondido de él. Para poder llegar hasta ella, deberá pasar la Elección y entrar en uno de los Doce Gremios. Caerá en el de cazadores, y a partir de aquí tendrá que luchar en el Guantelete junto a otros compañeros, subidos a un navío que tendrá que cazar gorgantuanos, una especie de serpientes enormes que vagan por el cielo y que causan el caos en su mundo. Sin embargo, en su tripulación todo el mundo desea ascender, por lo que trabajar en equipo será una tarea harta difícil, más teniendo en cuenta que cada uno de ellos tiene sus planes y sus rencillas personales contra Conrad. Aquí descubriremos a personajes importantes para la trama, como un chica misteriosa, o a un amigo inquebrantable que es un as creando armas, o el enemigo número uno de su familia que se la tiene jurada.
El límite del cielo es tremendamente adictiva porque Marc J. Gregson, que se estrena con la trilogía, ha optado por darle un toque de acción masiva y también de giros de guion inesperados, sin caer en el fan-service romántico de otras tantas novelas del estilo que tanto éxito tienen. Y eso es un punto a su favor, porque no se producen momentos valle que no llevan a nada, y la trama avanza imparable mientras disfrutamos imaginando los navíos por el cielo cazando esas criaturas enormes con la  tripulación mirando de reojo a sus compañeros por si son traicionados. El protagonista cambia durante el proceso, abriéndose más al resto, puesto que ha sido educado como un alto y eso siempre pasa factura a la hora de ascender, pero la parte de su madre es la que tira de él en pos de una mejor comunicación y valores de compañerismo. Realmente no tenía grandes esperanzas con la novela, que la vi recomendada en algún lugar, pero desde luego se ha convertido en una de las sagas favoritas de inmediato.
En definitiva, EL LÍMITE DEL CIELO es todo un descubrimiento. Si os encanta Amanecer Rojo tanto como a mí, aquí encontraréis un sucedáneo perfecto. Adrenalina pura que deja un gran sabor de boca y que no llega a aburrir en ningún momento. Su segunda parte sale pronto, así que espero que siga, como mínimo, siendo tan interesante como esta segunda parte, donde han pasado tantas cosas que es difícil resumirlas. Ya era hora que volviera a salir una novela juvenil de acción y fantasía sin tener que sufrir el fan-service romántico de turno. Muy recomendable.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: THE BRUTALIST

La principal candidata a los Oscar, con una duración de 3 horas y media, nos presenta a un arquitecto húngaro que huye de Europa hacia el país de las oportunidades. Las encuentra, pero a un alto precio. Esta semana hemos visto: THE BRUTALIST.

The brutalist está dirigida por Brady Corbet y ha conseguido 10 nominaciones a los Oscar, habiendo ganado tres grandes premios en los Globos de Oro, nada más y nadad menos que película, director y actor; básicamente lo que se llevará en los Oscar, entre otras. Narra la vida de Lásló Toth (Adrien Brody), un arquitecto húngaro que huye del nazismo y llega a Nueva York, donde le ayudará al principio su primo (Alessandro Nivola), hasta que conozca a un ególatra ricachón de Philadelphia y a su hijo (Guy Pierce y Joe Alwyn), quienes le encargaran una obra grandiosa. Mientras eso sucede, el protagonista intentará que hacer que su mujer y su sobrina puedan viajar a EEUU para vivir con él (Felicity Jones y Rafffey Cassidy). Y mientras la vida y los años avanzan, convivimos junto a Lásló en la gran variedad de subidas y bajadas que tiene a todos los niveles, con algunos golpes duros que son difíciles de gestionar, pero que la resiliencia de un superviviente logran solventar. Su primera parte puede ser algo más lenta y tiene una segunda más interesante, aunque en general mantiene la atención del espectador, pese a su larguísima duración. Sí, se podría haber contado en menos tiempo, por lo que la convierte posiblemente en una película de una vez en la vida.
A nivel visual es imponente, una obra magna y tremenda, pues narra una vida entera, y eso no es fácil nunca de realizar sin caer en el tedio y el aburrimiento. Es casi como estar atrapado en la butaca empatizando con el protagonista, con su soledad, con sus fantasmas y sus deseos, a veces mecido por el viento sin poder hacer nada para variar su rumbo y su destino. Él es Adrien Brody, que ganará sin duda su segundo Oscar por su tremenda interpretación y nadie podrá arrebatárselo. Hay que ver la cantidad de emociones y sentimientos que se suceden durante el filme y cómo va de un extremo a otro con total naturalidad, como si no le costara. La banda sonora es interesante, aunque juega con un tema principal básicamente para casi todo, y me extraña no ver a Felicity Jones nominada como secundaria, en otro de los olvidos de la Academia. Por lo demás, es una película tremendamente académica, que deja poso y que quizás no todo el mundo sabrá valorar, puesto que tres horas y media son una barbaridad. Pero no le podemos negar el arrojo y lo interesante de lo que cuenta, que no es otra cosa que una vida entera. A nivel de guion, hay cosas que se dejan entrever y no se cuentan, cosa extraña para un filme de tal metraje, pero también está bien que se deje a imaginación del espectador.
En definitiva, THE BRUTALIST es una de las grandes películas de este año sin duda alguna, y por ello se erige con 10 nominaciones a los Oscar. Es una película que los que valoren y amen el cine sabrán entender, si no de inmediato con el tiempo, puesto que deja preguntas, dudas y conjeturas. Además, cuenta con un Adrien Brody tocado por una varita, y solo por eso ya vale la pena verla. Es difícil, dura y muy extensa, pero es una vez en la vida. No os la perdáis.

Reseña: EL DIOS EN LLAMAS

Tras leer La guerra de la amapola y La República del Dragón, llegamos al final de esta trilogía que en mi opinión ha ido de más a menos, aunque no ha acabado de seducirme en ningún momento. Eso sí, el final es satisfactorio. Esta semana hemos leído: EL DIOS EN LLAMAS.

  Título: El dios en llamas


Autor: R. F. Kuang


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 792

Fecha de publicación: 2024
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Tras la brutal guerra civil, Rin lo ha perdido prácticamente todo. Pero no piensa abandonar a aquellos por quienes ha sacrificado tanto: la gente de las provincias del sur, y en especial la de Tikany, el pueblo que es su hogar. Al volver a sus raíces, Rin se enfrenta a retos difíciles, pero también encuentra inesperadas oportunidades. A pesar de que sus nuevos aliados de la Coalición Sureña son maliciosos y no se puede confiar en ellos, Rin pronto se da cuenta de que el auténtico poder en Nikan reside en la gente corriente, que ansía venganza y la venera como una diosa salvadora. Apoyada por las masas y por el ejército sureño, Rin hará lo que haga falta para destruir a sus enemigos y a cualquiera que amenace las artes chamánicas y a sus practicantes. A medida que crece su poder e influencia, ¿será capaz de resistirse a la embriagadora voz del Fénix, que solo desea ver el mundo arder?
Autor: En el amplio panorama literario internacional, R. F. Kuang es una de las autoras más exitosas de la última década. Inició su andadura con un libro que se ha convertido en todo un fenómeno, La Guerra de la Amapola, que la revista Time ha nombrado como una de las 100 mejores novelas de fantasía de la historia. Primera parte de una trilogía, esta obra le ha granjeado la nominación a algunos de los premios más prestigiosos del género, como el Nebula, el Hugo o el World Fantasy, además de un amplísimo reconocimiento entre el público. Su popularidad creció aún más gracias a la publicación de la también fantástica Babel, que ganó el premio Hugo, y que ha vendido los derechos para su adaptación audiovisual. Además ha publicado una novela realista superventas que destapa los entresijos del mundillo editorial, Amarilla, que ha acabado de consagrarla como una escritora de gran versatilidad y talento, y con una perspectiva única que siempre logra sorprender y fascinar a su legión de seguidores.
RESEÑA
EL DIOS EN LLAMAS está escrita por R. F. Kuang, y nos vuelve a poner en la piel de Rin, la protagonista principal que en su primera novela, La guerra de la amapola, descubrió sus poderes y en la segunda, La República del Dragón, tomó venganza. Pero al Fénix, su dios, lo único que le vale es el fuego y la destrucción, de manera que Rin se ha convertido en la general que derrumbará lo erigido y se alzará como la liberadora. Sin embargo, por el camino se topará con Nezha, quien le seguirá haciendo frente como portador de otro Dios. Al lado de Rin, como siempre, estará Kitay, quien le hace de vínculo con el Fénix y verá cómo su amiga poco a poco se va carcomiendo con la venganza, hasta el punto de poner en peligro a sus tropas, a la libertad y a ella misma. Y durante buena parte de la novela Rin se las pasa lidiando con los efectos secundarios de una guerra y de un viaje que parece no acabar nunca, dejando cadáveres, hambrunas y destrucción a su paso, lo que puede darle al lector buena imagen de cómo será el mundo en caso de paz.
El dios en llamas es una novela que tiene un digno final para la saga, bien cerrado y que a poco que el lector haya estado atento asumirá que no podría haber nada más justo para Rain, Kitay y el resto de los que quedan. A nivel personal, no es una saga que me haya encandilado y se me ha hecho bastante pesada en muchos tramos, pero sí que R. F. Kuang demuestra su talento a la hora de crear mundos enormes y llenos de imaginación, esta vez centrándose más en la cultura oriental china. Los personajes no han acabado de hacerme el peso tampoco y, aunque entiendo los motivos de Rin y del Fénix, el extremo y la obnubilación de las que hace gala la protagonista acaban hastiándome en ocasiones, de manera que antes de la mitad de la novela ya imaginaba cómo acabaría la cosa. Me han gustado otras novelas de la autora, especialmente Amarilla o Babel, donde los personajes me han calado más hondo, eso sí.
En definitiva, EL DIOS EN LLAMAS supone el adiós a Rin y a Kitay en esta última novela a la que no le falta acción, desde luego, pero que vuelve a perderse en disertaciones, dilemas morales y toma de decisiones que hace que se vuelva una lectura lenta y pesada. Si además los personajes no calan demasiado en el lector, la cosa se vuelve más monótona. Me ha pasado a mí, pero entiendo que para variedades los colores. En cualquier caso, es una buena opción de fantasía oriental.

VALORACIÓN: 7/10

Crítica: BABYGIRL

A menudo una alta posición social y estar en el ojo del huracán puede ser un impedimento para algunas cosas, entre ellas la libertad sexual. En este caso, Nicole Kidman nos muestra dichas aristas en un filme que se deja ver, pero que no es memorable. Esta semana hemos visto: BABYGIRL.

Babygirl está dirigida por Halina Reijn y el foco de interés se centraliza en una Nicole Kidman que elige bien sus papeles y por el que ha estado nominada al Globo de Oro. Ella es Romy, una alta ejecutiva casada con un dramaturgo (Antonio Banderas) que, a pesar de haberle dado un par de hijas ya adolescentes, no acaba de funcionar bien a nivel sexual. Ella recibe a una serie de becarios en su empresa y uno de ellos (Harris Dickinson) establecerá con su jefa una relación asimétrica basada en la dominación, a pesar de los riesgos que, sobre todo ella, corren. Bajo esta premisa, veremos cómo la relación extramatrimonial acabará complicándose por la cantidad de personas implicadas, pero a su vez eso, el gran riesgo que corre Romy, es precisamente lo que le otorga placer a esas escapadas y juegos sexuales, en los que ella se deja dominar por el becario.
A nivel general, es una película que no está mal, sobre todo porque vemos a una Nicole Kidman desinhibida que transmite a la perfección esa sensación a medio camino entre el placer y la incomodidad de ser dominada por un simple becario, que además es mucho más joven que ella, y que la busca en el trabajo e incluso en su hogar familiar. Poner límites no es fácil y el filme al final acaba cayendo en la lógica, pero sí que nos hace pensar sobre las relaciones sexuales, sobre el paso más allá que va de la simple fantasía sexual a la realidad, que siempre suele ser contradictoria. No es un filme que sorprende, pero al menos sí propone algo original, y el elenco de intérpretes, empezando por Nicole Kidman, juegan bien sus papeles.
En definitiva, BABYGIRL es una película que ensalza de nuevo la interpretación de Nicole Kidman, y ya van algunas últimamente. Vuelve a lo que hizo en Eyes Wides Shut, solo que siendo una cincuentona de alto poder ejecutivo. Puede llegar a provocar algunos debates interesantes acerca de las fantasías sexuales y la lucha de poder. Echadle un vistazo.

Nominados OSCAR 2025

Los Oscars 2025 llegan algo tarde, pero con Emilia Pérez a la cabeza con 13 nominaciones, si bien comparte dos a mejor canción, batiendo el récord de una película de habla no inglesa. En general el nivel, a falta de ver The brutalist, con 10 nominaciones, no es tan alto como en anteriores ediciones y, salvo alguna sorpresa de última hora, los premios mayoritariamente tienen nombre y apellidos. Wicked también se lleva 10 aunque veremos si no se va de vacío, y la siguen Cónclave y a Complete unknown, con 8. Más mala leche se me pone al ver a Anora con 6 y a Dune: parte 2 con 5 nominaciones. En mi opinión, estas dos son las mejores del año sin duda.
 Como quiniela previa, diría que Emilia Pérez no se llevará más de 5 y que el pastel se repartirá, siendo The brutalist la que se alzará con los premios más potentes, como mejor película o actor principal (Adrien Brody). El secundario es posible que vaya a parar a Kieran Culkin, puesto que su papel es muy relevante en A real pain. En cuanto a las féminas, pese a que a un servidor le encantaría que fuera a parar a Mikey Madison por Anora, se lo llevará Demi Moore, La sustancia, por toda su trayectoria, y que realmente se lo merece también. En secundarias no puedo entender cómo Isabella Rossellini tiene nominación siquiera por sus seis segundos de aparición en Cónclave, pero si hay algo claro en esta vida es que se lo llevará a casa Zoe Saldaña, por Emilia Pérez. Hay grandes ausencias, como la de Dennis Villeneuve por Dune: parte 2, pero a nivel general la Academia de Hollywood ha optado por dar visibilidad a ciertos colectivos, como siempre, y posiblemente el pastel quede muy repartido, como ya es costumbre.
 En cualquier caso, si queréis estar al tanto de cómo le ha ido al cine este año en mi blog, aquí tenéis el top 10 de peores películas y el top 10 de mejores películas. Como siempre, pinchando en la película nominada podréis leer la crítica del blog.

Emilia Pérez : 13 nominaciones.The brutalist: 10 nominaciones. Wicked : 10 nominaciones. Cónclave : 8 nominaciones.A complete unknown: 8 nominaciones. Anora : 6 nominaciones. Dune: parte 2 : 5 nominaciones. La sustancia : 5 nominaciones. MEJOR PELÍCULA Anora The brutalist
A complete unknown
Cónclave Dune: parte 2 Emilia Pérez Aún estoy aquí
Nickel boys
La sustancia Wicked MEJOR DIRECTORSean Baker, AnoraBrady Corbet, The brutalist
James Mangold, A complete unknown
Jacques Audiard, Emilia PérezCoralie Fargeat, La sustancia MEJOR ACTRIZDemi Moore, La sustancia
Fernanda Torres, Aún estoy aquí
Cynthia Erivo , Wicked Karla Sofía Gascón, Emilia PérezMikey Madison, Anora MEJOR ACTORAdrien Brody, The brutalist
Timothée Chalamet, A complete unknown
Colman Domingo, Las vidas de Sing SingRalph Fiennes, CónclaveSebastian Stan, The apprentice. La historia de Trump
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Monica Barbaro, A complete unknown
Felicity Jones, The brutalist
Ariana Grande, Wicked
Isabella Rossellini, Cónclave Zoe Saldaña, Emilia Pérez
MEJOR ACTOR SECUNDARIOYura Borisov, AnoraKieran Culkin, A real painEdward Norton, A complete unknown
Guy Pearce, The brutalist
Jeremy Strong, The apprentice. La historia de Trump
MEJOR GUION ADAPTADO A complete unknown
Cónclave
Emilia Pérez Nickel Boys
Las vidas de Sing Sing

MEJOR GUION ORIGINAL Anora The brutalist
A real pain Septiembre 5
La sustancia

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL   Aún estoy aquí (Brasil)La chica de la aguja (Dinamarca)Emilia Pérez (Francia)La semilla de la higuera sagrada (Alemania)Flow (Letonia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA Flow Inside out 2 Memoria de un caracol
Wallece y Gromit: La venganza se sirve con plumas
Robot Salvaje

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA The brutalist
Dune: parte 2 Emilia Pérez Maria Nosferatu  MEJOR MONTAJE  Anora The brutalist
Cónclave
Emilia Pérez Wicked  
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN The brutalist
Cónclave Dune: parte 2 Nosferatu Wicked
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO A complete unknown
Cónclave Gladiator II Nosferatu Wicked   MEJORES EFECTOS VISUALES Alien: Romulus Better Man Dune: parte 2 El reino del planeta de los simios Wicked

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA A different man
Emilia Pérez Nosferatu La sustancia Wicked
MEJOR SONIDO A complete unknown Dune: parte 2 Emilia Pérez Wicked Robot salvaje
MEJOR BANDA SONORA  The brutalist
Cónclave Emilia Pérez Wicked
Robot Salvaje
MEJOR CANCIÓNEl mal, Emilia PérezThe journey, Seis Triple Ocho
Like a bird, Las vidas de Sing SingMi camino, Emilia PérezNever too late, Elton John: Never too long

MEJOR DOCUMENTAL Black box diaries
No other land
Porcelain War Soundtrack to a coup d'etat
Sugarcane

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL  Death by numbers
I am ready, Warden
Incident
Instrument of a beating heart
The only girl in the orchestra
 MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Alien
Anuja I'm not a robot
The last ranger
The man who would not remain silent
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO Beautiful men
In the shadow of the cypress
Magic candies
Wander to wonder Yuck!

Crítica: A REAL PAIN

Jesse Eisenberg dirige y protagoniza esta road-movie por Polonia en la que dos primos volverán a encontrarse y se darán cuenta de lo diferentes que son. Depresión, bipolaridad, drama y humanidad. Esta semana hemos visto: A REAL PAIN.

A real pain está dirigida por Jesse Eisenberg, quien no cae en el drama barato que podría haber sido el filme. Junto a Kieran Culkin, flamante ganador del Globo de Oro, y con posibilidades para el Oscar, se embarcarán en un viaje inolvidable. Irán a Polonia, donde nació su abuela, para realizar una estada que los conducirá a campos de concentración y, en definitiva, a recordar el genocidio nazi, pues son judíos. Por una parte tenemos al personaje de Eisenberg, que es comedido, educado, algo friki y con una vida a priori perfecta, pues le esperan en casa mujer e hija. Por otra parte, tenemos al primo bipolar en Culkin, quien en un primer momento destapa toda la empatía del espectador y dos segundos después es capaz de hacerlo volar todo por los aires. Hay mucho en la vida de ambos que no sabemos, y se intuye la depresión y la bipolaridad en el personaje de Kieran Culkin, quien por otra parte es inolvidable y quien llena el filme de interés.
Entre ambos primos se complementan a la perfección, se entiende y avanza la trama ante la atónita mirada de sus acompañantes y guía, que asistirán junto a ellos a algunas escenas de tierra trágame, de igual manera que también disfrutaran de la compañía y el carisma de los primos. El espectador no se aburrirá en ningún momento, además de aprender sobre el holocausto y entender que hay algo que se intuye entre líneas y que no acaba nunca de comprender, con lo cual Jesse Eisenberg deja abiertos a sus personajes para que sea el espectador quien diseccione lo que crea conveniente. El filme, en su final, es redondo y muy humano, dejando las sensiblerías justas para un buen sabor de boca. No es una película de comedia al uso y no se deja ir hacia lo dramático, cosa que es difícil de realizar.  En definitiva, A REAL PAIN es una película más que digna de ser vista. Los problemas mentales están a la orden del día y Kieran Culkin nos regala una de sus mejores interpretaciones de una persona con bipolaridad y depresión, a menudo siempre unidas. El Globo de Oro ha sido más que merecido; veremos si cae también el Oscar. En cualquier caso, vale la pena. No os la perdáis.

Crítica: LAS VIDAS DE SING SING

Una de las películas que se une a la carrera hacia los Oscar trata de unos convictos en una prisión de máxima seguridad que se dedican a un grupo de teatro para sobrevivir en el día a día. A excepción de un par, el resto se interpreta a sí mismo en esta historia real. Esta semana hemos visto: LAS VIDAS DE SING SING.

Sing Sing está dirigida por Greg Kwedar, y así se llama el centro correccional donde están encerrados los protagonistas de esta historia real protagonizada por Colman Domingo, interpretando a un hombre que tuvo que luchar por su inocencia dentro de la cárcel, y que al final tuvo éxito. A su lado, el resto de presos se interpretan a sí mismos, como el caso del brillante Clarence Maclin, especialmente importante en el guion. Sean Blackman y Paul Raci, uno como compañero de celda también y el otro como apasionado director de teatro, cerrarán el elenco. Y es que suficiente pena es ya tener que estar encerrado de por vida, como para no poder disfrutar de lo que se les ofrece, y esto es un grupo de teatro con el que, al menos, pueden trabajar su disciplina y olvidar dónde están. No será fácil, pero el grupo es un hermanamiento y poco a poco iremos descubriendo las vidas que habitan en Sing Sing, además de que el grupo les hará abrirse, emocionarse y disfrutar con lo que hacen.
El desarrollo del filme no es ágil, vaya por delante, y huele a Cadena perpetua, vaya por delante, pero no es tan buena y tampoco quiere ir por ese sendero. Sí que Colman Domingo y Clarence Maclin destacan, no en vano, el primero estuvo nominado al Globo de Oro y posiblemente lo estará al Oscar. Lo más interesante de la película es la lucha interna por superar sus fantasmas, por luchar por su libertad a pesar de la burocracia, y a esperar el momento, además de tener claro que la mayoría de hombre allí metidos eran negros y que muchos no habían hecho nada, pero debían representarse a sí mismos y convencer a un tribunal para que les dieran la carta de libertad. Por lo demás, es un filme que gustará mucho a académicos y que al público se le puede atragantar, pues no es ágil ni palomitero, pero sí que se disfruta y se empatiza con aquellos que están ahí dentro, más sabiendo que está basado en hechos reales.
En definitiva, LAS VIDAS DE SING SING es una buena película. No sé a qué optará ni si tendrá relevancia en los Oscar, pero sí que tendrá su presencia Colman Domingo, como mínimo. Drama carcelario de primer nivel, con el teatro y el arte como hilo conductor y, sobre todo, con la esperanza, que es lo último que se pierde, por bandera. No os la perdáis.

Crítica: MUFASA: EL REY LEÓN

No hacía falta y nadie la había pedido, pero aquí está Disney, carente de innovación y creatividad, para traernos la vida del verdadero Rey León. Eso sí, sin ni una canción decente que destacar y con un guion que todos sabemos. Esta semana hemos visto: MUFASA: EL REY LEÓN.

Mufasa: The Lion King, está dirigida por Barry Jenkins, y lo que hace es rescatar a Timón y a Pumba para que busquen a Rafiki y les cuente una historia junto a la primogénita del actual rey león, que es Simba. El simio entonces nos irá explicando la vida de Mufasa, desde que se pierde en el río hasta que conoce al que será su hermano de manada, más conocido como Scar. Su manada se topará con unos leones albinos que atemorizan y conquistan todo a su paso, pero el único que podrá enfrentarse a ellos será el propio Mufasa, en una huida hacia delante que se hace tediosa, pesada y poco original, aunque tiene escenas especialmente interesantes, valga decirlo. Aun así, el espectador ya conoce lo que va a suceder, si bien no exactamente, por lo que es ver una película que no va a sorprender a nadie, a menos que no sepas quién es Scar, claro.
A nivel técnico, bien, fotorrealista y todo lo que quieras, pero me quedo con la animación de toda la vida, la que nos cautivó y enamoró con El Rey León original. No es que no sean expresivos, que han mejorado, pero queda muy raro al ser una imagen tan realista, de manera que, para variar, se queda a medias. Otra de las improntas de la película original eran las canciones, y quitando los remanentes de John Williams, las partituras de Lin-Manuel Miranda no me dicen nada en absoluto. Lo único que provocan, de hecho, es ralentizar una película que acaba siendo cansina. Por lo demás, la típica aventura del héroe que no tiene sangre azul en sus venas y que llega adonde llega por su valentía y su fuerza, etc. En resumen, más de lo mismo, dinero para las arcas del tito Disney y a esperar más refritos que nadie ha pedido como Blancanieves en imagen real y todo lo que le sigue.
En definitiva, MUFASA: EL REY LEÓN es otra película más que será taquillera y consumida pero que nadie recordará, como todo lo que hace Disney últimamente. Si estáis cansados de refritos no hace falta que la veáis, pero si sois fans o vais con los más pequeños tampoco os resultará desagradable, porque al fin y al cabo está hecha con las técnicas de realismo más avanzado. Aun así, le falta alma. Echadle un vistazo.

Crítica: VIVIR EL MOMENTO

Una película que ya hemos visto en otras películas, que trata sobre el afrontamiento de un cáncer en una familia, y cómo se preparan para su inevitable final desde una perspectiva positiva. Esta semana hemos visto: VIVIR EL MOMENTO.

We live in time está dirigida por John Crowley, quien carga sobre las espaldas de Florence Pugh y Andrew Garfield, nada menos, el peso de una comedia que se torna drama, como entenderéis. Sin embargo, estamos en buenas manos y el filme avanza de manera interesante, puesto que mediante flashbacks que nos llevan al presente y al pasado descubriremos algo de la vida de ambos antes de conocerse de forma accidental. Sí que los saltos temporales pueden llegar a descolocar en ocasiones, pero nos ayudan a profundizar en su relación, sobre todo en las metas de uno y de otro. El caso es que acaban juntos y han de lidiar con una noticia que les traerá viejos recuerdos, que no es otra que el cáncer y cómo afrontarlo con una hija de apenas tres años.
A la protagonista, interpretada por Florence Pugh, quizás se le da un peso demasiado excesivo con el tema de la cocina, lo que en ocasiones la deja en la cuerda floja y hace que se esquiven temas más trascendentales. Andrew Garfield, por su parte, es la parte más objetiva de la pareja, más analítica y quizás sensata. Y es duro empatizar con él y con la situación que están viviendo. Al final, como en cada película que vemos sobre el tema, y sobre cada persona que lo sufre, las parejas lo viven a su manera y tratan de dejar resueltos sus asuntos como pueden. Sí que no hay excesivo drama ni llega a tocar el alma, como otras sí hacen, pero no deja de ser una manera de verlo más. Será el espectador quien decida si emocionarse o no.  En definitiva, VIVIR EL MOMENTO es una película más sobre afrontar la enfermedad y todo lo que ello implica a nivel social, laboral y familiar. Podría haber sido una película del montón, pero las figuras de Florence Pugh y Andrew Garfield salvan un filme que no se hace tan duro como otros y que tiene una mirada amable y positiva. No os la perdáis.

Crítica: BETTER MAN

Buen biopic sobre una actual estrella que todavía no está muerta en absoluto. Su paso por Take That y su adicción a las drogas, así como la relación con su padre. Y todo protagonizado por un mono. Esta semana hemos visto: BETTER MAN.

Better Man está dirigida por Michael Gracey, quien nos habla de la vida de Robbie Williams desde que era pequeño y vivía en una casa muy pobre y pequeña junto a su abuela, su madre y su padre (Steve Pemberton). Lo curioso es que no hay actores, sino un mono (Jonno Davies) que hace las veces de Robbie Williams. Junto a él asistiremos a la difícil relación con su padre, que los abandonó por hacerse famoso, la unión con su madre y abuela y su acceso a Take That, de quien era el niño malo y al final fue invitado a salir. Pero para entonces su fama era tal que, tras salir con una componente de otra girl band, Williams pudo hace carrera en solitario. Al igual que casi con cualquier otra estrella de las que se haya hecho biopic, la adicción a las drogas era tal que hacen bien en meter a un mono en vez de al propio Robbie Williams, porque realmente era un mono de feria que tan solo buscaba un reconocimiento que no obtenía de su padre.
Su caótica vida le llevó, no obstante, a los más alto estando él en lo más bajo a nivel personal. En la película vemos su relación con los componente de Oasis, los Gallagher, su ex-novia, su abuela y su madre... pero la realmente importante es la que no tiene con su padre, pese a que al final mejorara. De la película la verdad es que se salvan muchas cosas, ya que las escenas son espectaculares. Sí echo más en falta más actuaciones y música, ya que han sido comedidos y son realmente brillantes, con gran coreografía y brillantez. No han arriesgado en ese sentido, pero han contado la vida de un Robbie Williams que es una estrella que brilla con fuerza, sobre todo en Reino Unido. El filme pasa volando, pese a que nos suene ya la misma historia de otras estrellas que, desafortunadamente, no han tenido la suerte del cantante, puesto que pudo superar sus adicciones.  En definitiva, BETTER MAN es muy buena película. Si sois fans de los biopics, os gustará, os entretendrá y a demás os remontaréis a la época de Take That, a los entresijos de la banda, a sus relaciones y al auge de un Robbie Williams imparable en su ascenso y en sus adicciones. Aunque la interprete un mono, creo que no habría habido mejor actor que le haga justicia. No os la perdáis.