Félix A. Bas's Blog, page 13

Crítica: WICKED

Musical ambientado en la Tierra de Oz, antes de que Dorothy llegara en la mítica y clásica película de 1939. Una bruja de color verde ha de descubrir su verdadero poder, aunque no obtendrá mucha ayuda y será incomprendida por sus iguales. Esta semana hemos visto: WICKED.

Wicked es la primera parte, ocupando casi tres horas de metraje, siendo uno de los musicales del año. Dicho esto, a nivel personal pienso que obtendrá muchas menciones y distinciones en las categorías de diseño de arte, maquillaje, peluquería y un largo etcétera, pero a nivel global, al margen de la canción estandarte, no alberga ninguna que se pueda retener en la memoria; y eso le juega en contra. Eso sí, tenemos un derroche de efectos especiales, de mimo y de cuidado por el detallismo impresionante, digna de una gran superproducción, de manera que es una película altamente disfrutable y muy didáctica, porque desprende una gran cantidad de valores. Además, y en esto sí que es evidente que han acertado, cuenta con dos actrices que lo bordan como son Cynthia Erivo y Ariana Grande, perfectas para el papel y con una evolución interesante.
La historia es sencilla, pero funcional, puesto que Elphaba (Cynthia Erivo) nace siendo verde, y eso le provoca todo tipo de contratiempos, incluyendo que su padre no la acepta y que tiene una hermana en silla de ruedas que ocupa todas las atenciones. Sin embargo, ella es especial, y cuando acompaña a su hermana a la Universidad de Shiz, la directora (Michelle Yeoh) se fija en sus poderes y la cobija bajo su ala, con la promesa de ir a ver al Mago de Oz (Jeff Goldblum) a Ciudad Esmeralda si mejora y controla sus poderes. Allí tendrá que compartir habitación con Glinda (Ariana Grande), una mujer excesiva, pija y sabionda que no dudará en dejar en evidencia a su compañera para poder destacar, sobre todo ante un príncipe bohemio (Jonathan Bailey). Con 4 nominaciones a los Globos de Oro, con Erivo y Grande nominadas, pinta que alguna se llevará en los Oscar, pero pese a que la crítica es muy positiva, a mí no me ha parecido un musical memorable porque no me han acabado de calar sus canciones. Imagino que en versión original será otra cosa. Pienso, de igual forma, que el filme mejora en sus últimos 30 minutos, donde se deja llevar y el espectáculo visual es más apabullante.
En definitiva, WICKED es una historiad de valores, de superación, de política y de la vida en general. Es un musical bien llevado, con dos interpretaciones de gran nivel y un diseño de producción y vestuario cuidados al máximo, pero a nivel personal pienso que es excesivamente larga, que hay personajes demasiado estereotipados y que Ariana Grande en extrema delgadez es una influencia importante para muchas niñas y niños. Aun así, es evidente que no os la perderéis, y hacéis bien.

Crítica: EL 47

Con 14 nominaciones a los Goya, parte en cabeza para llegar al culmen del éxito académico. Pero lo que realmente es importante es el sentimiento que crea, puesto que narra una verdad, la historia de tantas familia que emigran para buscar un lugar mejor y, por qué no, su propia tierra. Esta semana hemos visto: EL 47.

El 47 es el autobús que en 1978 subió por primera vez hacia la Torre Baró de Barcelona. Y eso fue posible por la movilización vecinal y por un conductor de autobús llamado Manolo Vital (Eduard Fernández), que desmontó el argumento del Ayuntamiento de Barcelona, puesto que estos argumentaban que ningún autobús podía subir las cuestas de Torre Baró. Dicho y hecho, el buen hombre secuestró el autobús y demostró que sí era posible. Y eso es solo el final de lo que se cuenta en una historia que remueve a los mayores, a aquellos que en los 80 emigraron desde todas partes de España, sobre todo Andalucía y Extremadura, y levantaron Cataluña tal y como ahora la conocemos. En un vecindario levantado con sus propias manos, hecho por la noche para que la Guardia Civil no pudiera derribarlo, Torre Baró se erigió a pesar de todo.
Manolo Vital encontró mujer (Clara Segura) y tuvo descendencia (Zoe Bonafonte), acompañado de amigos y vecinos (Salva Reina) que lucharon junto a él para llevar luz, agua y saneamiento a Torre Baró. Por el camino se perdieron vidas debido a la dificultad para llegar al barrio por parte de ambulancias, etc., pero lo que es evidente es que cambió Barcelona por completo, instaurando el servicio de rodalíes que hoy se conoce y que funciona y sigue expandiéndose, facilitando a todas las personas poder trabajar en la capital. La lucha de Manolo Vital se refleja en un Eduard Fernández inconmensurable que no ha obtenido nominación por este trabajo, sino por Marco. Se merece las dos, sin duda, pero imagino que habrán querido mayor variedad. En cualquier caso, muchas personas se verán reflejadas en la lucha por levantar a sus familias, de implicarse en una nueva tierra, en nuevas costumbres y lengua propias, hasta hacer de ese lugar desconocido algo propio en el que poder morir.
En definitiva, EL 47 es posiblemente una de las mejores películas españolas del año, si no la mejor, y así se avala con 14 nominaciones a los Premios Goya 2025. No sabemos con cuántos se alzará, lo que sí sabemos es que no es una película que pueda pasarse por alto este año. Remueve conciencias, recuerda nuestra historia y quién levantó Cataluña con sangre, sudor y lágrimas. No os la perdáis.

Nominados GOYA 2025

Ya tenemos las candidaturas para alzarse con el Goya 2025. Faltan algunos nombres interesantes y muchas más nominaciones para otras, destacadas en otros países, y también premiadas, pero como somos muy españoles, hacemos lo que nos da la gana pese a que vayamos en contra de todo. Esto es lo que hay, y tenemos a El 47 dominando con 14 nominaciones, seguida de La infiltrada, con 13 y Segundo Premio con 11 o La habitación de al lado con 10.
 Es importante remarcar, como viene siendo habitual, que no habrá dominancia y que se repartirá el pastel. Hay candidaturas muy combatidas, sobre todo la de mejor actriz protagonista que, a mi entender, debería llevarse Emma Vilarasau. Será interesante el devenir de unos premios que nominan a mejor película a 5 y solo dos de ellos aparecen en mejor dirección. Pero, bueno, los académicos entienden más.
 Como siempre, pinchando en las películas podréis acceder a su crítica en el blog, o al menos de aquellas que haya visto ya. El 47: 14 nominaciones. La infiltrada : 13 nominaciones.Segundo premio: 11 nominaciones. La habitación d e al lado : 10 nominaciones.La virgen roja: 9 nominaciones. Casa en llamas : 8 nominaciones.La estrella azul: 8 nominaciones.

NOMINADOS A LA 39ª EDICIÓN DE LOS GOYA
MEJOR PELÍCULA Casa en llamas El 47
La estrella azul
La infiltrada Segundo premio
MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar por "La habitación de al lado"Arantxa Echevarría por "La infiltrada"Paula Ortiz por "La virgen roja"Aitor Arregi y Jon Garaño por "Marco"
Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por " Segundo premio "
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Miguel Faus por "Calladita"Pedro Martín-Calero por "El llanto"
Marina Guerola por "Los destellos"
Laura Weissmahr por " Salve María "Lucía Veiga por " Soy Nevenka "
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emma Vilarasau por "Casa en llamas"
Julianne Moore por "La habitación de al lado"
Tilda Swinton por "La habitación de al lado"
Carolina Yuste por "La infiltrada"Patricia López-Arnaiz por " Los destellos "
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
 Alberto San Juan por "Casa en llamas"
Eduard Fernández por "Marco"
Alfredo Castro por "Polvo serán"
Urko Olazábal por "Soy Nevenka"Vito Sanz por " Volveréis "
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  Macarena García por "Casa en llamas"María Rodríguez Soto por "Casa en llamas"
Clara Segura por "El 47"
Nausicaa Bonnin por "La infiltrada"Aixa Villagrán por "La virgen roja"
MEJOR ACTOR DE REPARTOEnric Auquer por "Casa en llamas"Salva Reina por "El 47"
Óscar de la Fuente por "La casa"
Luis Tosar por "La infiltrada"Antonio de la Torre por "Los destellos" MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
  Zoe Bonafonte por "El 47"
Mariela Carabajal por "La estrella azul"
Marina Guerola por "Los destellos"
Laura Weissmahr por "Salve María"Lucía Veiga por "Soy Nevenka"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
 Óscar Lasarte por "¿Es el enemigo? La película de Gila"
Cuti Carabajal por "La estrella azul" Pepe Lorente por "La estrella azul"
Cristalino por "Segundo premio"Daniel Ibáñez por "Segundo premio" MEJOR GUION ORIGINAL
Casa en llamas
El 47 La estrella azul
La infiltrada Marco

MEJOR GUION ADAPTADO   La casa La habitación de al lado Los destellos
Salve María Soy Nevenka   MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Casa en llamas El 47
La infiltrada La virgen roja
Segundo premio  
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA El 47
Guardiana de dragones
La habitación de al lado La infiltrada Segundo premio Soy Nevenka

MEJOR MONTAJE El 47
La estrella azul La infiltrada Los pequeños amores
Segundo premio

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA   El 47
La habitación de al lado Virgen roja
Segundo premio
Volveréis

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Disco, Ibiza, Locomía El 47
La habitación de al lado La virgen roja
Segundo premio  
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El 47
La habitación de al lado La infiltrada La virgen roja
Marco  
MEJOR SONIDO La estrella azul
La habitación de al lado La infiltrada La virgen roja
Segundo premio

MEJORES EFECTOS ESPECIALES El 47
Guardiana de dragones
La infiltrada La virgen roja
Marco

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
El 47
Guardiana de dragones
La infiltrada La habitación de al lado Verano en diciembre
 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL Buffalo kids
El 47
La guitarra flamenca de Yerai Cortés
La virgen roja
Segundo premio

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Buffalo kids
Guardiana de dragones
Mariposas negras
Rock Bottom
SuperKlaus

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
El conde de Montecristo - Francia
Emilia Pérez - Francia
Flow, un mundo que salvar - LetoniaLa quimera - Francia La zona de interés - Reino Unido
 
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA   Agárrame fuerte - Uruguay
Ainda estou aqui - Brasil El jockey - Argentina
El lugar de la otra - ChileMemorias de un cuerpo que arde- Costa Rica

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL Domingo Domingo
La guitarra flamenca de Yerai Cortés
Marisol, llámame Pepa
Mi hermano Ali
No estás sola: la lucha contra La Manada

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Beitko Gaua (La noche eterna)
Cuarentena El trono
La gran obra Mamántula

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Ciao bambina
Els buits (Los vacíos)
Las novias del sur
Los 30 (no) son los nuevos 20
Semillas de kivu

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN    Cafuné
El cambio de rueda
La mujer ilustrada Lola, Lolita, Lolaza
Wan

GOYA DE HONOR

Aitana Sánchez Gijón

Crítica: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM

Propuesta de animación japonesa sobre El Señor de los Anillos que nos lleva 183 años antes de la trilogía original. Al estilo japonés, pero con una historia interesante a sus espaldas. Esta semana hemos visto: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM.

The Lord of the Rings: The war of the rohirrim está dirigida por Kenji Kamiyama y producida por Peter Jackson, de manera que narra acontecimientos anteriores a la trilogía original, más concretamente en Rohan, con Helm Mano de Hierro como principal protagonista, aunque más lo es su hija, Hera, quien al negarse a casarse con Wulf, el hijo de un vasallo de su padres con intenciones arribistas, provoca una cadena de acontecimientos que acabarán, como siempre, con una guerra por venganza. En esta crisis el pueblo de Rohan se verá abocado al exilio, al Abismo de Helm, y conoceremos por qué se llama así ese lugar tan conocido y mítico para los fans de El Señor de los Anillos. Todo esto con la calidad de animación más que decente y con un gran detallismo en las localizaciones, por y para los fans, claro, aunque no hay que serlo para disfrutar de un filme que explica una historia épica.
La película nos deja bien claro cuál es el papel de Hera en la familia, al amparo de sus dos hermanos y de su padre, el rey de Rohan, quien no confía demasiado en las habilidades de su hija y la sobreprotege. Pronto se darán cuenta de su error, pues es un personaje empoderado y con ideas propias. Al margen de esto, el ritmo de la película es bueno, no suele decaer y se puede permitir licencias que la acción real no les podría asegurar, como la espectacularidad en los combates, movimientos más ágiles y, por qué no decirlo, trascender los límites físicos humanos. Se disfruta si eres fan, desde luego, porque además explica un acontecimiento que sucedió en el pasado y nos ayuda a comprender a un pueblo y a su rey exiliados, además de comprobar hasta dónde es capaz de llegar la venganza. En definitiva, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM es una película de animación japonesa que me ha parecido entretenida, emocionante, épica y disfrutable para todos los públicos, se sea fan o no de El Señor de los Anilos. Sí, tiene agujeros, decisiones cuestionables y licencias físicamente imposibles en sus personajes, pero no dejemos de pensar que es una historia épica y no busca el realismo, sino narrar unos sucesos heróicos. Echadle un vistazo.

Crítica: EL ASESINO DEL JUEGO DE CITAS

Buen debut tras de las cámaras de Anna Kendrick, quien lleva a la gran pantalla el caso del asesino Rodney Alcala, que en 1978 infundió terror con más de un centenar de asesinatos a sus espaldas. Esta semana hemos visto: EL ASESINO DEL JUEGO DE CITAS.

Woman of the hour es su título original, por lo que hay que volver a poner una medalla al que haya traducido tan mal esto, aunque así es como se le conoció al asesino. El caso es que Anna Kendrick protagoniza y a su vez dirige este filme que es interesante de principio a fin, pues las cartas están sobre la mesa, y lo que más indigna es la libertad con la que este asesino se mueve, de tal manera que incluso aparece en la gran pantalla, en un programa en la que una mujer ha de escoger entre tres chicos. La aspirante a actriz se encuentra con Rodney Alcala en el plató (Daniel Zovatto), pero antes de eso vemos flashbacks de la vida del asesino que nos ponen la piel de gallina por la facilidad y la poca empatía de este. A su vez, también asistimos con rabia a la denuncia del personaje interpretado Nicolette Robinson, que es ninguneada por los estamentos policiales.
Es cierto que al ser fotógrafo el asesino tiene acceso a chicas, que caen embelesadas ante sus promesas y a las que mata con frialdad. No se sabe exactamente a cuántas jóvenes y menores ha podido asesinar, pero se cuentan sobre 130 víctimas, ya que guardaba las fotos que les hacía en sugerentes poses. Lo interesante del filme es que se ha rodado en 24 días, cosa que es de admirar, puesto que Anna Kendrick, además de interpretar bien a su personaje, con toques humorísticos, se ha puesto por primera vez tras las cámaras y ha cuajado un gran trabajo. Evidentemente, el diseño artístico y de vestuario de 1978 está bien llevado y es un filme que no se hace pesado en absoluto. Los flashbacks, además ayudan al espectador a descubrir la naturaleza del asesino.
En definitiva, EL ASESINO DEL JUEGO DE CITAS es un buen entretenimiento, a medio caballo entre el biopic y el thriller, sin llegar a ser ninguno de los dos. Disfrutable en una tarde de casa tranquila, pues se puede ver en Netflix, y con toda la confianza hacia Anna Kendrick y sus próximos proyecto. Echadle un vistazo.

Reseña: TRILOGÍA DE DANNY RYAN

Tremenda trilogía de Don Winslow, y ya van dos, en la que un mafioso irlandés pretende rehacer su vida lejos del mundo del hampa. Como se intuirá, su camino no será fácil y estará lleno de obstáculos. Inolvidable. Esta semana hemos leído: TRILOGÍA DE DANNY RYAN.

Título: Ciudad en llamas - Ciudad de los sueños - Ciudad en ruinas
 Autor: Don Winslow
Editorial: Harper Collins
Nº de páginas: 432Fecha de publicación: 2022 

INFORMACIÓN
Sinopsis: 1986, Providence, estado de Rhode Island. Danny Ryan es un estibador muy trabajador, un marido enamorado, un amigo leal y, ocasionalmente, “músculo” para el sindicato del crimen irlandés que supervisa gran parte de la ciudad. Anhela algo más y, sobre todo, sueña con empezar de nuevo en algún lugar. Pero cuando una moderna Helena de Troya desencadena una guerra entre facciones rivales de la Mafia, Danny se ve envuelto en un conflicto del que no puede escapar. Ahora depende de él aprovechar el vacío para proteger a su familia, a aquellos amigos que le son más cercanos que sus mismos hermanos y al único hogar que ha conocido.
Autor: Antes de dedicarse a la escritura, Don Winslow (New York, 1953) desempeñó todo tipo de trabajos relacionados con la televisión y el cine, ejerció de investigador privado, guía de safaris y repartidor de alimentos. Con su primera novela, A cool breeze on the underground, fue nominado al Premio Edgar Allan Poe de novela de crimen y misterio. Su siguiente novela Muerte y vida de Bobby Z, fue llevada al cine en 2007. Su última novela, Los reyes de lo cool, es la precuela de Salvajes, que el oscarizado director Oliver Stone convirtió en un éxito en 2012. Actualmente, Don vive en San Diego con su esposa e hijo.

RESEÑA
Ciudad en llamas, Ciudad de los sueños y Ciudad en ruinas son las obras que componen la Trilogía de Dannny Ryan. Si hablábamos de que Salvajes era buena, y que la trilogía de El poder del perro también, esta está muy a la altura de unas expectativas que ya eran altas de por sí. Y es que Danny Ryan es un mafioso irlandés de poca monta de Providence, en Rhode Island. Llevan asociados con los italianos muchos años, pero un lío de faldas imprevisible provoca una serie de altercados y asesinatos que desata la guerra entre familias. Su huida provocará un viaje a Las Vegas y el establecimiento de una vida alejada de la mafia. Pero como todo en esta vida, el pasado siempre vuelve, y una serie de malas decisiones harán que Danny Ryan nunca acabe de pasar página. Y en esta trilogía se nos narra su vida, pero también otras muchas, como los secuaces que le acompañan (Kevin, Sean, Ned Egan), su hijo, su madre (que le abandonó al poco de nacer) e incluso mafiosos rivales, fiscales o policías. Una trilogía en la que el carisma de unos y otros provoca que nos mantegamos pegados a sus páginas a la espera del desarrollo de un guion que nos golpea con fuerza una y otra vez, y nos hace temer por todos y cada uno de los personajes.
La trilogía de Danny Ryan es una lectura que se disfruta, y mucho, sobre todo si ya has leído algo de él anteriormente o incluso si te gustan los biopics, ya que narra la vida, el ascenso, la caída y el éxito y el fracaso de un joven mafioso que ha de lidiar con su pasado y con el que llegamos a empatizar. El dominio de Don Winslow del mundo de la mafia y de los cárteles es suprema, como ya ha demostrado en otras ocasiones. Hay visceralidad y realismo, crudeza en lo que narra, por lo que el lector sabe bien que ninguno de los personajes está a salvo. Sí que en pos de la espectacularidad se producen hechos discutibles en favor de unos u otros, pero la vida a veces nos lleva a tomar decisiones que nos traen unos caminos u otros. Lo que sí es cierto es que todos y cada uno de los personajes están muy bien construidos y no podemos quedarnos solo con Danny Ryan. Es una lectura apasionante entrar en un mundo tan oculto como el de la mafia, y saber que Don Winslow nos lo está abriendo a los lectores.
En definitiva, la Trilogía de Danny Ryan se devora en un suspiro mientras avanzamos junto a su protagonista y su familia hacia un futuro mejor, o no, en el que todos los esfuerzos de Danny se centran en apartarse de la mafia, y los esfuerzos del resto hacen que jamás se desvincule de ello. Lectura muy satisfactoria, cruda, realista y absorbente donde las haya. Don Winslow es de mis autores favoritos, sin duda. Y, además, suena Austin Butler en la gran pantalla para llevarla al cine. Qué más queremos.
VALORACIÓN: 9/10

Crítica: ROBOT SALVAJE

Ya tenemos, a priori, la que será la mejor película de animación de este año. Profundamente ecologista y con una calidad artística preciosista que gustará a pequeños y a grandes por igual. Esta semana hemos visto: ROBOT SALVAJE.

The wild robot está dirigida por Chris Sanders, y podemos decir que es una de las mejores, o la mejor, película de DreamWorks hasta la fecha. Nos cuenta la historia de un robot que cae en una isla por accidente y que al conectarse su misión es ayudar a sus habitantes a tener una vida mejor, puesto que su origen es el de ayudar en las labores domésticas de casa. Tendrá que aprender a hablar el idioma de la fauna que habita dicha isla y, de paso, curtirse y hacerse un hueco entre todos ellos, y no se lo pondrán fácil. Por el camino conocerá a un ganso huérfano que lo está pasando mal, ya que debe aprender a volar y a nadar para la próxima migración. Y esa es la misión de Ruz, el robot, hacer que cumpla su objetivo.
La película está llena de valores positivos, además del ecologismo, como la diversidad, el respeto, la comprensión y, de paso, también habla de la muerte desde una perspectiva humorística y de frente, algo que es importante también, sobre todo en el mundo animal. Y todo ello lo hace con mucha soltura y con el carisma de Ruz y del resto de fauna que habita en una isla repleta de luz, color y peligros. A veces puede caer en la búsqueda de la lágrima fácil por parte del espectador, pero no hay que olvidar que es una película para niños que también conmoverá a los adultos. Podemos asegurar que se hará con el Oscar a mejor película de animación, salvo sorpresa. Y bien merecida.
En definitiva, ROBOT SALVAJE es la nueva película de cabecera para docentes, pues trata la ecología, la diversidad, el respeto al prójimo, el trabajo en equipo y el liderazgo, entre otros muchos. Una película que no es fácil de olvidar y que deja poso si se trabaja a conciencia. Una buena noticia para DreamWorks, pues la calidad de la animación es sublime. No os la perdáis.

Reseña: CUANDO LA TORMENTA PASE

Adictivo thriller español ambientado en Ons, una pequeñas isla gallega que guarda muchos secretos y a la que un escritor acude para documentarse. Allí descubrirá viejas rencillas familiares y extraños sucesos. Esta semana hemos leído: CUANDO LA TORMENTA PASE.

 Título: Cuando la tormenta pase

Autor: Manel Loureiro


Editorial: Editorial Planeta


Nº de páginas: 480

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Atrapado en Ons, una pequeña isla de la costa atlántica gallega, Roberto Lobeira no tiene posibilidad alguna de llegar a tierra firme ni de comunicarse con el exterior debido a una tormenta que parece ser el preludio de una tragedia. Cuando descubre un fardo que las olas han llevado hasta la orilla, su contenido provoca que los pocos habitantes que viven en la isla den rienda suelta a décadas de rencor, celos, viejas cuentas que saldar y sed de venganza. Y, por si fuera poco, una presencia misteriosa y acechante deja una ofrenda sangrienta en la puerta de su casa, como si se tratara de un enigmático mensaje que no puede comprender. Inmerso en un torbellino de odio, secretos inconfesables y ambición desmedida, Lobeira tendrá que sobrevivir en la isla… hasta que la tormenta pase. Autor: Manel Loureiro (Pontevedra, 1975) es escritor, abogado y presentador, y además ha trabajado como guionista en numerosos proyectos. En la actualidad colabora como articulista en diversos medios de prensa escrita de ámbito nacional, así como en diferentes radios y canales de televisión.Su primera novela, Apocalipsis Z. El principio del fin, comenzó como un blog en Internet que escribía en sus ratos libres. El blog se transformó en un fenómeno viral con más de un millón y medio de lectores online, y la novela fue publicada en 2007. Se convirtió en un bestseller, cuya adaptación cinematográfica verá la luz próximamente. Sus siguientes obras, Los días oscuros, La ira de los justos, El último pasajero, Fulgor, Veinte y La Puerta, han sido éxitos de ventas, tanto en el panorama literario español como en el internacional. Manel Loureiro es uno de los pocos autores españoles contemporáneos que han conseguido situar sus libros en la lista de los más vendidos de Estados Unidos. En 2022 publicó La ladrona de huesos, una impactante novela de ritmo frenético y giros inesperados con la que volvió a cautivar a miles de lectores de todo el mundo.
RESEÑA
Cuando la tormenta pase es la vencedora del Premio de Novela Fernando Lara 2024, en la que Manel Loureiro nos embarca hacia una isla, Ons, donde dos familias están enfrentadas desde hace tanto que ya ni siquiera se acuerdan. A su vez, acechará la imaginería gallega que hará que Roberto Lobeira, el escritor protagonista de este thriller, poco a poco vaya descubriendo la idiosincrasia de sus habitantes. Y es que además de todo eso se suma un misterioso fardo descubierto en el mar, que hará que, ahora sí, las viejas rencillas entre familias vuelvan a resurgir. Y Lobeira estará en medio de todo, intentando desentramar una historia que se complica por momentos y a la que el lector accede poco a poco hastsa que en un momento dado todo se desenfrene. La pluma del escritor se toma tiempo a la hora de presentar familias y personajes, de manera que a los lectores les van calando los nombres de los miembros de las familia enfrentadas. Poco a poco la trama se retorcerá y nos iremos dando cuenta de que el problema es más grande de lo que parece, y que el autor lo tiene todo muy bien atado.
Cuando la tormenta pase deja muy buen sabor de boca en su final, pues es una historia que entremezcla la misteriosa historia de fábulas gallega con los clanes familiares y el narcotráfico, todo en uno. Se resuelve muy satisfactoriamente y el lector en pocos momentos sabe hacia dónde se va a dirigir el fin de la historia, que cuando llega a su último tercio comienza a dispararse y desvelarse. Es una novela perfecta para aquellos que gocen con los thrillers de misterio y los personajes bien diseñados. Además, todo transcurre en Ons, una isla que da mucho juego y que tiene preparada más de una sorpresa, además de un faro que es el santo y seña de la novela. Sus personajes están bien diseñados, y aunque se le coge cariño al jefe narcotraficante, es el escritor el protagonista indiscutible y con el que más empatizaremos, a pesar de que podamos discutir acerca de sus decisiones, como en la mayor parte de las novelas, claro.
En definitiva, CUANDO LA TORMENTA PASE es una muy buena opción para fans de los thrillers adictivos, de esos que se empiezan y te adentran en la historia poco a poco, hasta que te atrapan y no te sueltan hasta el final de sus páginas. Manel Loureiro consigue mantenernos atrapados con giros de guion interesantes y un protagonista muy completo. Si tenéis ganas de misterio nacional, esta es vuestra novela.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: GLADIATOR II

Superproducción y secuela de un clásico al que, logicamente, no acaba de superar ni en fuerza, ni en honor ni en carisma. Aun así, es una película disfrutable y será un taquillazo, pero no me dice nada. Esta semana hemos visto: GLADIATOR II.

Gladiator II está dirigida, de nuevo, por Ridley Scott, y quien hace de Rusell Crowe no es otro que Paul Mescal. Empezaremos diciendo que las comparaciones son odiosas y que no tiene ni un cuarto de carisma que Máximo Décimo Meridio, y es complicado desconectar de este, puesto que la última parte del filme es un homenaje al ex-gladiador, cuya sombra sobrevuela en todo momento la película. Y es que volvemos a lo de siempre, Roma se cae a pedazos y los reyes, un par de hermanos más locos que Nerón, dan al pueblo lo que quiere: sangre y coliseo. El viaje del héroe del protagonista, Lucio, comienza cuando pierde una contienda contra los romanos, capitaneados por el general interpretado por Pedro Pascal, de quien buscará venganza más tarde. Acabará Lucio en las manos de un empresario astuto (Denzel Washington), quien lo hará todo un gladiador, pese a no saber el pasado de este, que se irá desvelando conforme la trama avanza, aunque no es demasiado complicado de adivinar.
Por lo demás, nada nuevo bajo el sol, con unos rotos en el guion que alejan al espectador del filme y con decisiones cuestionables que hacen que, al menos personalmente, me haya desconectado y sonreído al ver situaciones que no solo son inverosímiles, sino que se realizan para y por el bien de la trama. A todo esto, el que parce divertirse es Denzel Washington, que a mí personalmente me cansa ver en el mismo papel en cada película. Histriónico, inesperado y, en fin, al menos consigue darle un poco de tono al filme. Connie Nielsen vuelve 20 años después, y junto a ella otros grandes nombres secundarios. El problema es que cuando uno sale del cine, no tarda en olvidarse, a pesar de que los temas musicales de la anterior resuenen en la mente del espectador también en esta secuela. No es que haya sido decepcionante, pero es que tampoco esperaba mucho. Eso sí, será un taquillazo y funcionará genial, que es la idea de hacer la segunda parte.  En definitiva, GLADIATOR II es un filme que se deja querer, pero cuando uno entra a analizar el guion, las decisiones de los protagonistas y de los secundarios, se da cuenta de que hay errores graves e inverosímiles. Además, Paul Mescal no le llega a la suela del zapato a Rusell Crowe, y eso era evidente desde buen principio, pero más lo es cuando media película se la dedican a Máximo Décimo Meridio. Dinero fácil, que no rápido, para Ridley Scott, desde luego. Echadle un vistazo.

Reseña: SALVAJES

Vuelve el mejor thriller de cárteles de droga y narcotráfico de la mano, cómo no, del gran Don Winslow. Una historia autoconclusiva que ha sido llevada al cine y que es tremendamente adictiva. Esta semana hemos leído: SALVAJES .

 Título: Salvajes

Autor: Don Winslow


Editorial: Booket

Nº de páginas: 352

Fecha de publicación: 2012 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Ben y Chon son dos tíos que saben disfrutar de la vida: les encanta el sexo, el voleibol, la cerveza y las chicas. Ophelia, más conocida como O., tiene fama de alcanzar orgasmos muy escandalosos (por eso sus amigas a veces la llaman Multi O.) y está loca por Ben y Chon. En fin, que se acuesta con ambos. Pero lo que de verdad hace diferentes a Ben y Chon de los demás es que producen la mejor maría del mundo. ¿Algún problema? Ninguno. Bueno, sí, uno: el cartel de Baja. La esencia del narcotráfico mexicano. Que, además, está compuesto por unos tipos con muy malas pulgas: o les das lo que desean o te cortan la cabeza. Son auténticos salvajes. Y ahora, vaya por Dios, tienen secuestrada a O. porque quieren la hierba de Ben y Chon. ¿Qué hacer? Solo hay tres salidas: 1. Hacerles el juego. 2. Encontrar y rescatar a O. 3. Pagar veinte millones de dólares.
Autor: Antes de dedicarse a la escritura, Don Winslow (New York, 1953) desempeñó todo tipo de trabajos relacionados con la televisión y el cine, ejerció de investigador privado, guía de safaris y repartidor de alimentos. Con su primera novela, A cool breeze on the underground, fue nominado al Premio Edgar Allan Poe de novela de crimen y misterio. Su siguiente novela Muerte y vida de Bobby Z, fue llevada al cine en 2007. Su última novela, Los reyes de lo cool, es la precuela de Salvajes, que el oscarizado director Oliver Stone convirtió en un éxito en 2012. Actualmente, Don vive en San Diego con su esposa e hijo.
RESEÑA
Salvajes es una novela que Don Winslow escribió hace años y que en 2012 Oliver Stone llevó a la gran pantalla con gran cantidad de intérpretes conocidos. La novela es adictiva desde el primer momento, hasta que se acelera poco a poco y va cuesta abajo y sin frenos, para hacernos sentir parte de esta guerra cruzada en la que Ben, Chon y O están metidos sin casi quererlo. Y es que Ben y Cho son amigos del alma que, además de playa, voleibol y chicas, crean la mejor marihuana posible. Hasta que el cártel de Baja se fija en ellos y les obliga a participar en su negocio, rapto de O (de Ophelia) mediante. Ella es una chica que se acuesta con los dos, que vive al día y que se verá raptada hasta que estos paguen 20 millones de dólares. Como siempre, la pluma de Don Winslow nunca tiembla y se mantiene firme y ágil hasta en momentos delicados o viscerales, donde deja bien claro que hay pocos como él, capaces de narrar hechos tremendos relacionados con los cárteles de la droga y el narcotráfico. Unos personajes consistentes, los tres protagonistas, pero también con unos antagonistas que comparten mismos objetivos: el poder.
Salvajes es una novela que se lee en un suspiro, porque una vez te adentras en ella ya no hay manera de parar. Nos haremos rápido con el carácter de Ben, afable, bondadoso y negociador. Con Chon nos sorprenderá su capacidad para estar alerta, pues es un ex-militar que ha sobrevivido a la guerra y que está preparado para afrontar los duros años 80 con el objetivo de proteger a sus dos amigos. Por último tenemos a O., que es una chica que vive por y para el ocio, el disfrute y el sexo con sus dos amigos, que verán cómo su mundo se descompone cuando el cártel de Baja la rapta y han de iniciar una carrera hacia adelante con una planificación tal que el cártel irá a ciegas en todo momento. Como siempre, el mundo del narcotráfico hace caer a mucha gente, y el mundo de Don Winslow vislumbra una vida corta para cualquiera que entre en dicho negocio. El lector lo sabe, por lo que la vida de todos los personajes siempre está en entredicho, con un final que está a la altura de las circunstancias y que, además, deja con ganas de ver cómo de fiel ha sido el filme.
En definitiva, SALVAJES es una novela que atrapa, perfecta para empezar con Don Winslow, antes de meterse con la fantástica trilogía que compone El poder del perro, El cártel o La frontera, u otra de la que hablaremos próximamente. Si os gustan los thrillers con narcotraficantes, drogas, visceralidad y personajes potentes, esta es vuestra novela.
VALORACIÓN: 8/10