Lizzie Crowdagger's Blog, page 13

Pseudoconseils autoédition #1: l'auto-édition, pourquoi ?

Il semble être d'usage pour à peu près tout écrivain·e pratiquant l'auto-édition et ayant un blog de faire une série d'articles donnant des conseils sur l'auto-édition, et, malgré ma réticence à donner des conseils, j'ai finalement décidé de me plier au jeu ^^

J'avais en effet un peu envie de faire quelques articles résumant mon expérience dans ce domaine, surtout que je ne me retrouve pas forcément dans les articles que je lis régulièrement sur le sujet. Non pas qu'ils soient forcément mauvais, mais parce qu'ils ne s'inscrivent en général pas tout à fait dans la même perspective : j'aimerais en effet parler (comme les autres) publication sur Amazon ou comment faire une couverture vendeuse, mais aussi (comme moins d'autres) impression DIY, publication de textes gratuits ou encore licences libres.

Dans ce premier article, je voudrais revenir un peu sur les intérêts et inconvénients de l'auto-édition, les comparaisons avec le fait d'être éditée, et les bonnes et mauvaises raisons de s'auto-éditer.

Auto-éditer un livre, ça veut dire quoi ?

Mais d'abord, vu que j'aime bien commencer par des définitions, essayons de délimiter plus précisément ce dont on parle.

Livre

D'abord, un livre c'est quoi ? Ça peut paraître évident, mais ça ne l'est pas forcément tant que ça. Est-ce qu'un livre numérique est un livre ? Est-ce qu'une nouvelle est un livre ? Est-ce qu'un fanzine est un livre ?

Je n'ai pas forcément la réponse fondamentale à ces questions, mais en tout cas, dans ce contexte, je répondrai « oui » aux trois, ne serait-ce que parce que les mêmes problématiques s'appliquent (plus ou moins). En gros, ce dont je vais parler ici en parlant de « livre » peut s'appliquer à peu près à n'importe quelle collection de mots ou d'images que vous présentez comme un livre, peu importe au final la valeur « littéraire » ou encore la taille.

Auto-édition

Ensuite, qu'est-ce que l'auto-édition ? C'est le fait de publier soi-même son propre livre, plutôt que de passer par le biais d'un éditeur (en un sens, il serait peut-être préférable de parler d'auto-publication). Si la définition semble à peu près claire, ça regroupe des réalités très variées, qui vont du système non-marchand à l'entrepreneur, puisqu'il peut s'agir de :

publier gratuitement ses œuvres sur son propre site ou en filant des exemplaires photocopiés à ses potes ;
vendre ses œuvres de façon directe ou sur des plate-formes de vente en ligne, en faisant tout soi-même ;
recruter un correcteur (pour le contenu des livres), une maquettiste (pour mise en page), un graphiste (pour la couverture), une développeuse web (pour le site), un community manager (pour les réseaux sociaux), etc. pour vendre ses livres plus efficacement.

Le troisième exemple paraît improbable dans une version aussi excessive, mais dans les faits il n'est pas forcément rare de voir des auto-édité·s payer (souvent mal) un·e graphiste ou un·e correcteur/correctrice. (Les témoignages d'«auto-édités» que j'ai vus qui rentraient le plus à fond dans cette catégorie pratiquaient également le recours à des ghostwriters, ce qui techniquement n'en fait plus vraiment des auteurs auto-édités mais plutôt une entreprise d'édition somme toute assez classique.)

(Minute lutte de classe : une analyse en terme de classe des auto-édité·e·s qui essaient d'en faire un gagne-pain est assez déprimante : des personnes sans aucune sécurité de l'emploi, aucun revenu minimal, qui vont fournir un travail énorme par rapport à ce qu'ils ou elles sont payé·e·s, et qui vont recruter/être clients d'autres personnes avec globalement les mêmes conditions de merde mais dans d'autres domaines, le tout dans une logique de concurrence «libre et non faussée» et d'auto-exploitation forcenée qui pousse les prix de tout le monde vers le bas, dans une espèce de plat de spaghetti où les rapports d'exploitation sont complètement entremêlés. Cela dit, s'il est difficile de démêler les spaghetti, on voit bien tout de même que c'est des entreprises dont le chiffre d'affaires s'évalue en dizaines de milliards de dollars qui mangent toute la viande.)

Bref, tout ça pour dire que l'auto-édition peut regrouper des réalités assez variées, et qu'évidemment les méthodes qui seront bonnes pour les un·e·s ne le seront pas forcément pour les autres.

Pourquoi s'auto-éditer

Venons-en maintenant au cœur du sujet : pourquoi donc s'auto-éditer ? Ben, a priori, parce que vous avez écrit un livre (au sens large tel que défini ci-dessus) et que vous avez envie de le faire découvrir à des gens. À vrai dire, la question qui se pose le plus, c'est : «pourquoi s'auto-éditer plutôt que de passer par un éditeur ?». Je vois plusieurs bonnes réponses à ça :

parce que vous avez pas envie de passer par un éditeur ;
parce que vous avez la flemme d'envoyer votre manuscrit à des éditeurs ;
parce que vous aimez bien l'aspect maquettage et que vous ne voulez pas laisser un éditeur s'en occuper ;
parce que vous voulez que votre livre soit publié là, maintenant, tout de suite ;
parce que le contrat de l'éditeur qui voulait publier votre texte ne vous va pas;
parce que vous ne voulez pas céder les droits sur votre texte;
parce qu'aucun éditeur ne veut de votre texte.

Le dernier point est souvent présenté comme une mauvaise raison : mince, si vous avez envoyé votre texte à autant d'éditeurs et qu'ils vous ont dit non, c'est peut-être que vous feriez mieux de ne pas le publier. Je ne suis pas vraiment d'accord, le fait qu'un texte ne soit pas accepté ne veut pas forcément dire qu'il est mauvais, et quand bien même il serait mauvais, si ça vous fait du bien de le publier, faites-le. (Je vous suggère sur ce sujet d'aller lire La vraie raison pour laquelle personne ne veut publier ton roman par de Neil Jomunsi).

Il y a une raison que j'aurais tendance à trouver mauvaise : « parce que vous voulez gagner de l'argent ». Non pas parce que ce soit spécialement mal de vouloir gagner de l'argent, mais parce que l'écriture n'est probablement pas le moyen le plus facile pour ça. Et en même temps, sans doute que dans certains cas ça peut l'être, soit parce que vous avez une super capacité à écrire vite et bien et sur une longue durée, soit parce qu'il y a des choses dans votre vie qui font que trouver un boulot classique n'est pas forcément évident. Cela dit, je pense que commencer l'auto-édition (sans en avoir aucune pratique avant) en ayant cet objectif, c'est au mieux osé, au pire aller dans le mur.

Pourquoi préférer passer par un éditeur

Histoire que cet article ne semble pas trop biaisé, je tiens à dire qu'il y a aussi plein de raisons à préférer passer par un éditeur :

parce que vous voulez que votre livre ait une diffusion papier correcte (ce qui est très compliqué en auto-édition, contrairement au numérique) ;
parce qu'on vous a proposé un bon contrat et que vous n'avez pas envie de cracher sur un chèque, et qu'un tien vaut mieux que deux tu l'auras (et encore plus qu'un demi tu l'auras);
parce que vous appréciez que votre texte soit retravaillé par d'autres personnes, et pas juste pour corriger les fautes;
parce que vous n'avez pas envie de vous fader les tâches liées à l'auto-édition (voire ci-dessous).

Je reviendrai sur le dernier point (qui n'est pas négligeable), mais en gros je pense que choisir l'auto-édition ou passer par un éditeur pour un livre, c'est avant tout une question d'opportunités, de voir ce qui vous coûte le plus d'énergie, et aussi (parce que oui, ça peut jouer quand même) d'évaluer ce qui est le plus intéressant financièrement pour vous. Sachant qu'en soi auto-éditer un livre n'empêche pas de signer par la suite un contrat avec un éditeur (même si la plupart sont réticents à produire des livres qui ne sont pas inédits, à moins qu'ils se soient extrêmement bien vendus).

Les tâches liées à l'auto-édition

Vu que je les ai évoquées dans la liste précédente, et pour faire de cet article une véritable suite de listes (et aussi donner un avant-goût de ce dont je pourrais être amenée à parler dans les articles suivants), voici une liste des tâches que je vois qui sont liées à l'auto-édition :

la correction;
le maquettage/la mise en page;
la réalisation d'une couverture;
la conversion en différents formats (EPUB et PDF principalement);
la mise en ligne sur diverses plate-formes;
l'impression;
la logistique pour les livres papier (recevoir, envoyer, gérer les stocks);
le marketing;
la réalisation de site web et l'aspect réseaux sociaux/mailing-lists/etc.;
les relations avec la presse/des blogueu·r·se·s/des festivals/des librairies/etc.

Toutes ces tâches ne sont pas obligatoires, et j'aurais même tendance à penser qu'aucune ne l'est. En soi, vous pouvez publier votre roman en version texte brut, sans le corriger, sur un forum on un site quelconque et il s'agit déjà d'auto-publication. Certaines choses peuvent plus vous brancher que d'autres (par exemple, je passe moins de temps sur le marketing ou à démarcher des critiques ou des festivals que sur la mise en page et la typographie), et il y en a certaines que vous pouvez avoir envie d'éviter voire de déléguer.

 Ma vision de l'auto-édition

Ce que je trouve personnellement intéressant avec l'auto-édition, c'est ce côté un peu touche à tout, de ne pas me dire « oh, la typographie je laisse ça à l'éditeur, la couverture à un graphiste », etc. Je trouve ça chouette que l'auto-édition m'ait amenée à apprendre comment faire une couverture (même si ce n'est sans doute pas du niveau d'un graphiste pro), à découvrir le format EPUB, ses subtilités, et le niveau variable de support par les liseuses (une expérience enrichissante à défaut d'être spécialement agréable), à faire des fanzines, voire à m'initier à la reliure. Dans l'ensemble, j'essaie de privilégier le DIY plutôt que d'avoir un résultat nickel.

D'un autre côté, j'essaie depuis quelques temps de gagner de l'argent avec ce que j'écris, ce qui emmène aussi à faire certaines choses qui ne me branchent pas plus que ça (l'aspect un peu marketing), voire des choix qui ressemblent parfois un peu à des compromissions (pour citer quelques exemples : je passe par Amazon/Kobo/Smashwords pour la diffusion de livres numériques, j'utilise des banques d'image pour certaines couverture, je propose de l'impression à la demande pour un certain nombre de livres, etc.).

Il ne s'agit pas de dire que c'est la bonne façon de faire de l'auto-édition ; simplement, dans les articles à venir (peut-être), j'aimerais accorder plus de place à ce côté DIY que je n'en vois dans les autres articles parlant d'auto-édition : parler de comment faire imprimer un livre à la demande, mais aussi comment faire un fanzine; parler de la vente d'ebooks sur Amazon, mais aussi de la pertinence de diffuser son texte sous licence libre, etc. J'aimerais aussi prendre le temps de ne pas juste parler de l'aspect technique, mais aussi « éthique » de certains choix qu'on peut être amené·e à faire.

Par ailleurs, j'utilise aussi des outils qui sont peut-être un peu différents de ceux utilisés par d'autres écrivain·e·s auto-édité·e·s (de fiction, en tout cas, c'est sans doute moins vrai pour les auteurs et autrices de manuels informatiques), comme git, le format Markdown sans parler d'un certain nombre de lignes de commandes. Je reviendrai peut-être un peu dessus aussi, ne serait-ce que pour mettre les choses que j'utilise régulièrement noir sur blanc afin de pouvoir les retrouver plus facilement.

Mais bon, honnêtement, à ce stade, tout ça relève de ce dont j'aimerais bien parler un jour sur ce sujet, on verra ce que je ferai réellement ^^

Si vous aimez ce que je fais, vous pouvez me soutenir sur Tipeee à partir d'1€ par mois, ce qui vous donnera accès à mes prochains textes de fiction en avant-première.

Enfants de Mars et de Vénus sortira le 23 février, présentation à Paris le 15

Je suis très heureuse de vous annoncer qu'Enfants de Mars et de Vénus sortira le 23 février, et de pouvoir enfin vous présenter la couverture :

Enfants de Mars et de Vénus est un polar fantastique, où l'on suit Alys et Lev. Il est édité par Dans nos histoires (380 pages, 12€).

« Sauf qu’on n’est pas un couple, a tranché Alys.

— Vraiment ? ai-je demandé, un peu surprise.

— Lev, je t’aime bien, mais pour l’instant on a à peine couché deux fois ensemble et, pour ce que j’en sais, tu couches avec toutes les filles trans que tu rencontres. »

J’ai levé ma main en signe de protestation.

« Ce sarcasme est complètement infondé. Et puis, qu’est-ce que tu fais des lacrymos, des machos, des bastons avec les skins, des interrogatoires musclés et tout ça ? Ça ne compte pas, pour toi ?

— Si, mais ça correspond plus à la description d’un gang que d’un couple. »

J’ai haussé les épaules.

« D’accord, ai-je concédé. Être en gang, ça me va aussi. »

Présentation à Violette and Co le 15 février

Par ailleurs, je suis aussi très heureuse de vous annoncer que je présenterai ce livre à la librairie parisienne Violette and Co le 15 février (en avant-première, donc), dans le cadre du festival des cultures LGBT, ce qui sera aussi l'occasion de discuter autour de la représentation des lesbiennes et des femmes trans dans la fiction.

Plus d'information sur tout ça dans les jours à venir !

La chair & le sang #1 : Les coups et les douleurs maintenant disponible aux abonné·e·s

Ça y est, le premier épisode de La chair & le sang, série de fantasy urbaine lesbiano-vampirique est disponible pour les abonné·e·s Tipeee !

Il s'intitule Les coups et les douleurs, et l'on y suit les aventures de Jessica, lesbienne masochiste avec un penchant pour le surnaturel. Ce texte est déjà disponible pour les personnes s'étant abonnées via Tipeee (à partir d'1€ par mois), ou pour celles qui le feraient à partir de maintenant, donc vous savez quoi faire :)

Il sera également d'ici quelques semaines disponible à la vente en numérique sur les plate-formes comme Amazon, Kobo, etc., et directement sur ce site si j'arrive à bidouiller un truc avec Paypal.

Quant à la version papier au format « fanzine », elle devrait arriver dans les boîtes aux lettres des personnes ayant souscrit un « abonnement papier » d'ici quelques semaines.

Bonne lecture, en espérant que ça vous plaise :)

Bilan auto-édition 2016

Vu que je l'avais fait l'an passé, revoilà un petit bilan pour mes livres auto-édités en 2016, qui, comme son nom l'indique, ne prend en compte que le versant auto-édition. Je suis un peu sceptique sur l'utilité de ce genre de bilans chiffrés, mais je me dis qu'ils peuvent être utiles pour des personnes qui hésiteraient à se lancer dans l'auto-édition (sinon, on n'a que les bilans en mode auto-congratulation des gens qui vendent des dizaines de milliers d'exemplaires et je pense que ce n'est pas très représentatif) ; et c'est aussi vaguement utile pour moi, je suppose.

Livres auto-édités

Je n'ai pas auto-édité de nouveaux livres en 2016 (ça viendra en 2017), donc il y a les trois mêmes que l'an dernier disponibles sur les différentes plate-formes de ventes de livre (Amazon, Kobo, Ibooks, etc. pour le livre numérique, et juste Amazon pour le livre papier) :

Noir & Blanc ;
Pas tout à fait des hommes ;
Sorcières & Zombies.
Ainsi que quelques nouvelles qui sont disponibles gratuitement sur ces plate-formes.

Vu comme ça, on dirait qu'il n'y a pas eu du tout de changement, mais c'est un peu plus compliqué que ça :

les trois livres (et la quasi-totalité des textes disponibles sur ce site) ont bénéficié d'une nouvelle mise en page, avec un nouveau logiciel, Crowbook ;
la couverture de Pas tout à fait des hommes a été changée ;
le prix de Sorcières & Zombies et Noir & Blanc sur les librairies numériques ont un peu fluctué, passant de 0,99€ à la gratuité, puis finalement à 2,99€. La raison de ce changement est surtout liée aux pourcentages que prélève Amazon (et d'autres plate-formes, c'est à peu près pareil pour Kobo même si c'est des chiffres différents). À 0,99€, je ne touche que 30% du prix de vente, et Amazon garde 70%, ce qui me faisait un peu chier ; j'ai envisagé de les mettre gratuitement, mais :

C'est compliqué sur Amazon (il faut mettre gratuitement sur une autre plate-forme, et qu'ensuite Amazon réalise que le livre est « vendu » moins cher ailleurs et adapte ses prix).
En fait, autant je trouve que ça a du sens de mettre ces livres téléchargeables gratuitement (ou plus exactement à prix libre, puisque cela va quand même avec un encouragement à faire un don via paypal ou à me soutenir sur Tipeee si vous avez aimé) ici, sur mon site, autant là j'avais juste l'impression de bosser gratuitement pour Amazon ou Kobo, et donc ça me faisait chier. J'ai tout de même laissé des nouvelles gratuites, parce que 2,99€ pour une nouvelle ça ferait un peu cher et aussi dans une stratégie marketing (et oui) d'espérer que des gens qui aimeraient ces textes en liraient d'autres, viendraient découvrir mon site, etc..




Chiffres

Et donc, au niveau des chiffres, ça donne quoi ?

Pas tout à fait des hommes s'est vendu en numérique à 145 exemplaires, dont 131 sur Amazon et 14 sur Kobo (en 2015, c'était 49 exemplaires vendus). Au total, il en est maintenant à 328 exemplaires vendus en numérique.
Sorcières & Zombies s'est vendu en numérique à... 5 exemplaires, dont 4 sur Amazon et 1 sur Kobo (en 2015, c'était 17 exemplaires vendus. Ouch). Total de toutes les années : 66.
Noir & Blanc s'est vendu en numérique à... 4 exemplaires, dont 3 sur Amazon et 1 sur Kobo (en 2015, c'était 49 exemplaires vendus. Re-ouch !). Total de toutes les années : 41.

Donc, que peut-on conclure de tout ça ?

Déjà, heureusement que Pas tout à fait des hommes compense pour les autres, parce que sinon c'est vraiment pas glorieux, ce qui nous emmène au second point :
Le changement de couverture de Pas tout à fait des homme a vraiment boosté les ventes, donc voilà, pour vendre des livres, il faut avoir une couverture qui correspond un peu aux attentes du genre.
La baisse de ventes pour Noir & Blanc et Sorcières & Zombies est importante, mais avec 9 exemplaires vendus en 2016 contre 66 en 2015, je me suis quand même fait pratiquement autant d'argent dessus (un peu moins quand même : 18€ en 2016 contre 20€ en 2015), puisque mon pourcentage comme le prix ont augmenté. Amazon, en revanche s'en est fait beaucoup moins (8€ en 2016 contre 45€ en 2015).
J'ai beau ne pas les aimer plus que ça, la majorité de mes ventes (90%) se fait sur Amazon. Il y en a aussi quelques-unes sur Kobo, mais c'est très minoritaire (10%). Les ventes sur les autres plate-formes sont inexistantes, alors que ces textes sont pourtant aussi sur certaines d'entre elles (en passant par Smashwords). J'ai d'ailleurs quelques nouvelles gratuites qui sont téléchargées sur Ibooks, mais aucun téléchargement payant. Je ne sais pas si c'est une spécificité du marché français ou de mes textes (peut-être me suis-je moquée des maqueux, et qu'ils l'ont mal pris ?).
À noter qu'il y a toujours un certain nombre de revendeurs plus ou moins « indépendants » où il n'est pas possible d'être présente en temps qu'auto-éditée, donc ça joue aussi sur cette main-mise d'Amazon.
Je trouve quand même intéressant de noter que Pas tout à fait des hommes est maintenant sur les sites de vente en ligne depuis plus de six ans (et était déjà disponible sur ce site avant ça), et que même sans avoir jamais particulièrement « percé » dans les différents tops des ventes il continue (voire commence) à se vendre à peu près régulièrement, à quelques exemplaires tous les mois, donc on n'est pas, sur ce genre d'œuvres, dans un modèle où il y a une durée de vie de quelques mois à peine.

Sinon, ces textes peuvent aussi être commandés en version papier, avec de l'impression à la demande, qui passe par CreateSpace (filiale d'Amazon). J'ai fait une poignée de ventes de chaque mais je n'ai pas les chiffres exacts. Fait surprenant, les ventes de Noir & Blanc et Sorcières & Zombies sont, là, à peu près équivalentes à celles de Pas tout à fait des hommes. Je trouve intéressant que les ventes numériques sur Amazon ne semblent pas corrélées avec les ventes papiers sur Amazon. Ou alors, je pense qu'on peut émettre l'hypothèse que les livres avec '&' dans le titre sont plus adaptés à la vente en papier qu'en numérique.

Aussi, ma conclusion personnelle au moins serait que contrairement à un éditeur il me paraît plus facile pour une autrice ou un auteur auto-édité·e de vendre en numérique qu'en papier.

L'un dans l'autre, ces chiffres de vente ne sont pas mirobolants, mais pas si honteux non plus, surtout vu qu'à part le changement de couverture, je ne fais pas vraiment d'effort pour les vendre (puisque lorsque j'en parle, je mets en avant que vous pouvez les télécharger librement ici plutôt que des liens vers les boutiques Kobo/Amazon).

Abonnement Tipeee

À la rentrée 2016, j'ai également mis en place un abonnement Tipeee, avec l'idée d'essayer de publier régulièrement des textes réservés aux abonné·e·s, à la fois en numérique (à partir d'1€ par mois) mais aussi en version papier (à partir de 5€ par mois), imprimé au format A5 et agrafé façon fanzine.

C'est un peu tôt pour faire vraiment un bilan de tout ça, puisque je n'ai pour l'instant publié que deux nouvelles par ce biais, en novembre et décembre, et que les choses sérieuses vont commencer avec la publication en 2017 d'une série feuilletonante, La chair & le sang (oui, encore un '&' dans le titre). Cela dit, je tiens déjà à remercier les personnes qui me soutiennent par ce biais : même si ça n'est pas des milles et des cents, je m'attendais un peu à ce que ça reste à zéro un bon moment, donc jusqu'ici je trouve ça plutôt chouette :)

Au niveau chiffres, il y a à l'heure où j'écris 13 abonné·e·s, ce qui est déjà plutôt pas mal. En dehors des chiffres, je trouve surtout intéressant de pouvoir sortir un peu du système Amazon, et même si on a peut-être moins l'impression d'avoir un « vrai » livre entre les mains, je trouve le format fanzine plus satisfaisant, parce que fait de manière DIY à la mimine plutôt qu'imprimé je ne sais pas où dans le monde, même si ça demande aussi plus de temps en impression/agrafage/envois. (Bon, ça marche pour des textes courts, pour un livre de 300 pages j'ai bien conscience que ça va être un poil plus compliqué.) Je ne sais pas trop ce que ça va donner sur la durée, mais je pense que c'est une piste intéressante.

Crowbook, version 0.11.0

Oui, je viens encore vous embêter avec Crowbook, mais, promis, c'est la dernière fois de l'année !

Mais c'est quoi, déjà ?

Pour rappel, Crowbook est un logiciel libre (licence LGPL) qui convertit des fichiers écrits au format Markdown vers du PDF, de l'HTML ou de l'EPUB. Par rapport à d'autres équivalents, Crowbook essaie de faire un peu plus attention à la typographie, particulièrement française.

C'est ce que j'utilise maintenant pour la totalité de mes textes auto-édités, que ce soit pour la version disponible sur ce site, pour les fichiers vendus sur les plate-formes de vente en ligne, ou pour les impressions papier.

Le format Markdown

L'intérêt du format Markdown pour des textes de fiction, c'est que c'est essentiellement du texte brut et qu'on peut taper à la chaîne sans se poser de questions : c'est le convertisseur qui s'occupe de tout. Un petit exemple :

Un titre de chapitre
============

Ensuite, c'est juste du texte brut. Il y a un peu de syntaxe pour formater un peu,
mais en vrai pour un roman à part les *italiques* on n'a pas besoin de grand chose !

*****

Ah, si, il y a la ligne avec les petites étoiles pour séparer des scènes que j'utilise
pas mal aussi. Voilà, vous connaissez les trois éléments de syntaxe Markdown
nécessaires pour rédiger un roman !



Le « format Crowbook »

Bon, avec ça vous avez un contenu, mais il manque encore des choses pour générer de vrais documents finis, comme donner un nom d'auteur, un titre à l'œuvre, préciser la langue, dire quels formats doivent être générés, éventuellement mettre une image de couverture, etc. Pour ça, il faut passer quelques indications en plus à Crowbook. Pour un texte court, ça peut se faire à l'intérieur du fichier Markdown, en mettant ces indications en en-tête :

---
author: Jean-Pierre Écrivain
title: Ma première Œuvre !
lang: fr

output.html: oeuvre.html
output.pdf: oeuvre.pdf
output.epub: oeuvre.epub
---

Ma première Œuvre !
=============

Voilà ma première Œuvre ! Je suis *super* content !
Grâce à Crowbook, je n'ai pas à me prendre la tête
avec la mise en page, la typographie et tout ce merdier,
c'est fabuleux !

*****

Je vais de ce pas publier sur les plate-formes de vente
en ligne et devenir riche.

Une fois le texte écrit, il n'y a plus qu'à exécuter une simple ligne de commande, crowbook -s oeuvre.md, pour générer les fichiers HTML, PDF, et EPUB. Évidement, pour un roman, il y aura plusieurs chapitres, et il faudra un fichier différent pour la configuration du livre que pour les chapitres écrits en Markdown, mais ce n'est guère plus compliqué :

author: Jean-Pierre Écrivain
title: Mon premier roman !
lang: fr

output.html: roman.html
output.pdf: roman.pdf
output.epub: roman.epub

- prologue.md
+ chapitre_01.md
+ chapitre_02.md
(...)



Démo et exemples

Si vous voulez voir un peu plus interactivement à quoi ça ressemble et ce que peut donner Crowbook, vous pouvez jouer avec la version de démo en ligne. Pour des exemples plus concrets (avec des options un peu plus complexes utilisées), vous pouvez aussi regarder le dépôt Github contenant mes textes publics.

Installer Crowbook

Si vous voulez installer Crowbook, vous pouvez télécharger les exécutables pour la dernière version :

Crowbook 0.11.0 (Linux)
Crowbook 0.11.0 (Windows)
Crowbook 0.11.0 (Mac OS X)
Crowbook 0.11.0 (paquet Debian)

Vous pouvez aussi regarder les instructions pour le compiler sur la page Github.

Plus d'informations

Pour plus d'informations, consultez la la page Github ou le guide d'utilisation (pour l'instant, les deux sont uniquement en anglais).

Quoi de neuf, docteur ?

Bon, et du coup, cette version 0.11.0, elle apporte quoi de nouveau ? Eh, bien, pas mal de choses, à vrai dire, mais les plus importantes sont les suivantes :

Gestion des parties

C'était un truc qui me bloquait encore pour passer un texte ou deux à Crowbook (notamment L'énième Prophétie, même si ce n'est pas franchement le texte que je trouvais le plus urgent de republier, mais ça pourrait concerner aussi Une autobiographie transsexuelle (avec des vampires) – mais comme celui-ci a trouvé un éditeur ce n'est plus moi qui m'occupe de sa mise en page – ou La chair & le sang – mais il faudrait d'abord que je finisse de l'écrire) : la gestion des parties, au-dessus des chapitres donc. Maintenant que c'est fait, ça veut dire que je vais pouvoir finir de passer mes livres sous Crowbook (c'est en cours pour L'Énième Prophétie, qui était le seul à ne pas y être passé et à qui il ne manque plus qu'une relecture).

Des corrections et ajouts de fonctionnalités mineures

Cette version corrige aussi un certain nombre de choses (comme des petits soucis dans la table des matières EPUB si vous vouliez afficher plus que les chapitres), ajoute des petites fonctionnalités (comme la possibilité d'utiliser des nombres romains pour numéroter les chapitres, ou encore celle de mettre une favicon pour les documents HTML). Rien de majeur cependant, mais des petits trucs en plus.

Un petit nettoyage de printemps hiver

Même si ça n'est pas forcément le truc le plus voyant, il y aussi eu un boulot de fait pour nettoyer l'« interface », c'est à dire à la fois le nom des options qu'on peut passer à Crowbook, mais aussi celui des fonctions qu'on peut appeler (puisque Crowbook est aussi utilisable comme bibliothèque, c'est d'ailleurs comme ça que la version de démo en ligne fonctionne). Tout ça n'est pas en soit très intéressant mais devrait permettre de publier une version 1.0 d'ici, j'espère, pas trop longtemps. J'en profite pour dire aux personnes qui seraient intéressées par ce logiciel que c'est le bon moment pour faire des retours si vous trouvez des noms mal choisis, parce que ce sera plus dur à modifier après la version 1.0 :)

Bilan et perspectives

Au départ Crowbook n'était qu'un petit projet expérimental sur lequel je ne pensais pas passer autant de temps. C'est devenu un peu plus gros que ce à quoi je m'attendais. Ça correspond maintenant bien à mes besoins, puisque je l'utilise pour tous mes romans et nouvelles (et, à vrai dire, je souffre maintenant quand je dois écrire un billet de blog sous Dotclear et essayer de foutre des espaces insécables à la main si je ne veux pas que mes guillemets et mes points d'interrogation se retrouvent seuls en début de ligne).

Si ça peut aussi convenir à d'autres personnes, j'en serai très heureuse, mais il y a encore du boulot à faire pour rendre ça un peu accessible, et notamment pour améliorer la documentation et en proposer une version française, puisque je pense que Crowbook a surtout de l'intérêt pour les auteurs et autrices francophones. Il y a aussi un travail de polissage à faire, améliorer la mise en page proposée par défaut, corriger des bugs, etc.

Bref, si vous testez Crowbook et que ça correspond à vos attentes, j'en serai très contente, si vous testez Crowbook et que ça ne correspond pas à vos attentes, n'hésitez pas à faire un bug report pour expliquer ce qui ne va pas.

Et sur ce et même si ce n'est pas forcément le meilleur article de blog pour conclure sur ça, bonne année et meilleurs vœux !

Pour me permettre de pouvoir continuer à diffuser des textes (et des logiciels !) librement, vous pouvez vous abonner sur Tipeee à partir d'1€ par mois, ce qui vous donnera accès à mes prochains textes de fiction en avant-première.

Réflexions sur les enjeux dans un roman

Ça fait quelques temps que j'avais cette idée d'article en tête : parler des enjeux dans un roman (ou une nouvelle), pas dans le sens de parler des enjeux d'écrire un roman mais des enjeux qui sont présents dans l'histoire. En effet, une fiction prenante arrive à vous convaincre qu'il y a énormément de choses en jeu dans l'histoire et c'est a priori quelque chose de fondamental, peut-être pas pour le roman en général, mais au moins pour ceux qui ont une certaine vocation divertissante et en tous cas dans les genre de la fantasy, du polar ou encore de la science-fiction.

D'un autre coté, j'ai parfois l'impression qu'il peut y avoir l'idée qu'en gros, « plus il y en a, mieux c'est » : plus les enjeux sont importants, plus l'histoire sera captivante. Je pense que, pour le coup, c'est assez faux, ou en tout cas pas si simple. Même si ça reste un peu confus dans ma tête, je voulais donc essayer de mettre un peu au « propre » mon début de réflexion sur le sujet.

 Avertissement de rigueur

Comme à chaque fois que je m'aventure dans les eaux bourbeuses de la théorie, je tiens à préciser que je n'ai aucune formation littéraire : c'est juste que j'écris des bouquins, et des fois je me pose des questions. Notamment, je n'ai sans doute pas le vocabulaire « officiel » et je ne connais pas forcément les grands textes théoriques. Tout ça pour dire que si vous êtes un peu calé·e dans ce domaine, d'abord, soyez un peu indulgent·e, et surtout n'hésitez pas à me dire « là le concept que tu décris en fait c'est ce que Machin appelle bidule ».

 Définitions

Comme je le dis, je ne maîtrise pas le vocabulaire, donc il y a peut-être des mots qui existent déjà et qui ne sont éventuellement pas les mêmes (surtout pour le dernier d'entre eux), mais je voudrais quand même commencer par donner les définitions pour être sûre que ce soit à peu près clair (pour moi à défaut des autres).

Enjeu

Bon déjà l'enjeu c'est quoi ? En gros, c'est (oui le mot vient de là) ce qui est en jeu dans l'histoire (ou ailleurs, mais là je parle uniquement des enjeux à l'intérieur de l'histoire). Évidemment, il peut y avoir plusieurs enjeux différents, des enjeux différents pour des personnages différents, etc.

Par exemple, si les héros doivent empêcher des méchants de détruire le monde, l'enjeu c'est : « la survie du monde ». Dans une romance, en général l'enjeu sera « est-ce qu'ils/elles finissent ensemble ? » (spoiler : oui). En général il y a un enjeu principal (ou des enjeux principaux), et des enjeux secondaires : par exemple dans Die Hard on pourrait dire qu'ils correspondent respectivement à « les otages vont-ils être sauvés, les gentils triompher et les méchants être punis ? » et « John MacClane va-t-il réussir à sauver son couple ? ».

Évidemment, c'est en général plutôt lié aux objectifs des protagonistes et des antagonistes : si l'enjeu est « la survie du monde » il y a des chances pour que les héros veuillent le sauver et les méchants le détruire, même s'il peut y avoir des variations (la plus évidente, « les protagonistes veulent détruire le monde », mais aussi par exemple « les protagonistes et les antagonistes n'ont pas conscience, contrairement au lecteur, que le sort du monde dépend de leurs actions »). De même, pour une histoire comique d'enquête, on peut envisager que le ou la protagoniste ne cherche pas du tout à résoudre l'enquête mais le fasse par « mégarde », tout en ayant une histoire structurée de manière à présenter « la découverte de la vérité » comme l'enjeu principal de l'histoire.

Moyen/Actionmètre

Là, je pense qu'il y a un terme plus intelligent qui existe, mais en gros il y a les enjeux d'un côté, et les moyens mis en place de l'autre. Ce que je nommerai du coup l'actionmètre et qui mesure en gros si y'a tout qui pète ou pas.

Je dis ça un peu en rigolant mais quand même pour clarifier un truc : l'enjeu et les moyens (donc l'actionmètre) sont a priori liés selon la logique de « la fin justifie les moyens » (et donc, s'il y a des enjeux super importants, ça justifie de tout faire péter). Cela dit, c'est pas non plus automatique ni vrai tout le temps. Prenons une histoire qui se passe pendant une guerre. Les enjeux peuvent être différents selon l'histoire que l'on raconte : cela peut être juste « la survie du héros » ou « le monde libre va-t-il continuer à exister ou la barbarie va-t-elle triompher ? ». Les moyens peuvent aussi varier : d'un côté, c'est la guerre, ça justifie de tout faire péter (donc beau niveau d'actionmètre), mais on peut aussi voir les choses sous l'angle diplomatique, ou encore d'un·e mathématicien·ne qui cherche à déchiffrer un code cryptographique (donc un niveau sur l'actionmètre plutôt calme), et ce même si les enjeux sont importants. De la même façon, typiquement dans les films catastrophe du genre 2012/San Andreas/... la catastrophe en elle-même n'est pas un enjeu (l'enjeu est plutôt la survie des protagonistes), même si elle justifie que tout pète autour des personnages principaux.

Qu'est-ce qui fait qu'on accroche à une histoire ?

Partant de là, qu'est-ce qui fait qu'on va accrocher à une histoire ? Je ne prétends pas avoir une réponse générale ni universelle, mais je voulais juste poser quelques réflexions liés à la question des enjeux.

 Un enjeu adapté à l'histoire et au genre

D'abord, il me semble que, pour le meilleur ou pour le pire, on attend d'une histoire qu'elle ait un enjeu qui lui soit « adapté ». Typiquement, l'enjeu principal pour une romance ne sera pas le même que pour un cycle de fantasy épique. Il me semble que là-dessus il y a quand même pas mal des conventions de genre : pour de la fantasy épique, c'est un peu un prérequis que l'enjeu soit au minimum du niveau d'une menace sur tout un pays, idéalement l'intégralité du monde.

Ou on peut peut-être voir ça de manière différente : la façon dont les enjeux sont présentés dans le roman déterminent, en partie, le genre de celui-ci. L'exemple le plus frappant, c'est la romance : on peut très bien avoir une romance qui se déroule dans les Terres du Milieu pendant la bataille du Gouffre de Helm, mais à partir du moment où l'histoire d'amour est l'enjeu principal, on peut dire que l'histoire est une romance. De même, si au lieu d'avoir comme enjeu «  la survie des Terres du Milieu face au Mordor », celui-ci est plutôt « la survie et l'adaptation d'un soldat de base de l'armée du Rohan », on pourrait argumenter que selon les classifications très précises des sous-genres de la fantasy, il ne s'agit plus de « fantasy épique » mais de « military fantasy ».

Des enjeux clairs

Un autre aspect qui fait à mon avis qu'on accroche à une histoire, c'est que les enjeux soient à peu près clairs et exposés assez tôt. Bien sûr, il y a des exceptions, mais j'ai l'impression que bien souvent quand je n'accroche pas c'est parce que je n'arrive pas bien à comprendre, mettons, pourquoi les gentils tiennent absolument à se tataner avec les méchants. C'est aussi comprendre en quoi les actions des protagonistes sont connectés à l'enjeu : par exemple, si le héros et le méchant s'affrontent dans une course de voiture ou de vaisseau spatial, et que tu vois bien que l'histoire essaie de te dire que du résultat de la course dépend le sort du monde, mais que tu ne vois vraiment pas pourquoi, tu risques de décrocher.

 Des enjeux dont t'as quelque chose à foutre

Autre point important pour accrocher à une histoire : que tu n'ais pas l'impression de n'avoir rien à faire des enjeux que celle-ci présente. Là-dessus, je pense que les affinités personnelles du lecteur ou de la lectrice jouent en partie : par exemple, sans doute parce que je suis une lesbienne aigrie qui trouve qu'on lui impose de l'hétérosexualité partout, je n'ai en général pas grand intérêt à savoir si deux hétéros vont finir ensemble, du coup si ça prend une part trop importante à l'histoire, il y a des chances que celle-ci (ou au moins cette sous-partie de l'histoire dans le cas où c'est un arc secondaire) me gonfle.

À moins, évidemment, qu'il y ait quelque chose qui arrive à me rendre ça intéressant. C'est à mon avis ce qui joue le plus : est-ce que l'œuvre arrive à te faire ressentir ces enjeux ? Est-ce que tu stresses pour la survie de l'héroïne ou est-ce qu'en fait tu t'en fous parce qu'il n'est absolument pas attachant ? Si l'enjeu est le résultat d'un match de boxe, est-ce que l'histoire a réussi à te faire comprendre pourquoi c'était important pour le protagoniste ?

Évidemment, là on s'écarte un peu de la thématique de cet article, mais je trouve que la force des histoires bien écrites c'est d'arriver à t'impliquer y compris sur des enjeux et des sujets qui ne t'intéressent pas des masses à la base.

Une bonne évolution des enjeux au cours de l'intrigue

Un autre truc à prendre en compte, à mon avis, c'est l'évolution des enjeux (et particulièrement de l'enjeu principal, évidemment) au cours de l'intrigue. On pourrait penser que ça « marche » mieux si on a une idée des enjeux dès le début, mais que ça va crescendo jusqu'au « climax » (apparemment en français on est censé dire « acmé »). Par exemple (d'un point de vue « est-ce que c'est prenant », en tout cas), je pense que pour une série de type 24 Heures Chrono, il vaut mieux que les enjeux évoluent de cette façon :

le protagoniste va-t-il réussir à arrêter un suspect de terrorisme ?
menace dans un supermarché ;
un avion va-t-il exploser ?
la ville va-t-elle être détruite à cause d'une tête nucléaire ?

que dans l'autre sens. Cela dit, je pense qu'en soi il n'y a pas de problème à ce que l'enjeu principal reste fondamentalement le même depuis le début : ce qui peut aller crescendo, c'est aussi les moyens mis en œuvre, la compréhension de ces enjeux et de ce que ça implique, les risques encourus, l'impression que tout est perdu, etc. Par ailleurs, en contre-exemple de ce truc où c'est bien si les enjeux vont en augmentant, la saison 5 de 24 heures Chrono est à mon avis celle qui est la plus prenante, même si l'enjeu en fin de saison (« le vrai responsable de tout ça sera-t-il arrêté ? ») peut sembler « moindre » que celui en début et en milieu (en exagérant un peu, « la survie d'à peu près tout Los Angeles »). On pourrait aussi prendre l'exemple de New York 1997, qui part sur un enjeu d'ampleur (le président des USA en danger, des bandes contenant des informations capitales qui doivent être récupérées, etc.), mais qui, avec son héros cynique et blasé qui n'en a rien à branler de rien, le fout finalement un peu à la « poubelle », puisque ce à quoi on s'intéresse surtout c'est la survie de Snake Plissken (qui passe par celle du président des USA et la récupération des données importantes, mais qui devient plus un moyen qu'un enjeu).

Je pense d'ailleurs que ce truc d'« aller en augmentant » peut parfois être assez contre-productif quand ça donne l'impression que ça monte jusqu'à l'absurde (ce n'est plus le monde qui est menacé, mais le multivers tout entier !!! Y compris si tu viens de découvrir l'existence d'univers parallèles dont tu n'as par conséquent strictement rien à foutre). Et autant je pense que ce crescendo peut avoir du sens au sein d'une même histoire, autant je trouve que lorsqu'il s'agit d'une suite et donc d'une autre histoire, le fait de vouloir toujours en faire plus est plus fatigant qu'autre chose.

Par contre, ce qui m'intrigue c'est quand j'ai l'impression que toute la partie la plus « sous tension » d'une œuvre se déroule alors... qu'il n'y a plus aucun enjeu. Deux exemples de films où j'ai eu cette impression sans trop savoir si c'était voulu ou pas :

dans X-Men: days of the future past, il y a une superbe scène d'action dans le futur. Sauf que Wolverine a déjà changé le passé (et ne fait d'ailleurs plus rien dans le film à part rester coincé sous la flotte, donc il ne le modifie pas plus) et donc le futur va de toute façon être réécrit donc en fait... on s'en fout, non ? Ou c'est moi qui n'ai pas compris ?
dans Pompei, on voit Jon Snow et Jack Bauer se mettre sur la gueule, ce qui est plutôt cool, sauf qu'à ce moment-là du film on sait qu'aucun ne va réussir à échapper au volcan et que du coup le seul enjeu c'est savoir qui va mourir quelques secondes plus tôt. Après ça m'avait fait un peu bizarre en voyant le film mais pour le coup c'est peut-être voulu, « de toute façon on va crever, on s'aime pas, alors autant qu'on se tatane la gueule ». Je ne sais pas trop.

(Je ne parle évidemment pas du cas où on découvre après coup que l'enjeu n'était pas réel : par exemple si l'enjeu de tout le roman est d'empêcher l'explosion d'une bombe nucléaire, le fait qu'on découvre en conclusion qu'il n'y a jamais eu de bombe nucléaire et que c'était du bluff de la part du méchant n'enlève rien au fait que ça reste l'enjeu de l'histoire, ressenti à la fois comme tel par les protagonistes mais aussi le/la lect·eur·rice)

Du coup, plus les enjeux sont importants, mieux c'est ?

Bref, du coup est-ce qu'on peut dire que plus les enjeux sont importants, mieux c'est ? Hé bien, dans un sens, oui : plus l'œuvre arrive à faire sentir au lecteur ou à la lectrice que les enjeux sont importants, plus il ou elle accrochera à l'œuvre. Par contre, je pense que ce n'est pas du tout un truc mathématique du type « la survie de l'univers entier est plus importante que celle d'un pays, qui est plus importante que celle d'une ville qui est plus importante que celle d'un personnage qui est plus importante que de savoir s'il va réussir tel truc ou si deux persos vont finir ensemble  ». Une planète entière peut être menacée, si l'œuvre n'arrive pas à me faire comprendre à quel point ce serait dramatique, ça ne sert à rien. À l'inverse, même si je me fous des courses de chevaux, si l'œuvre arrive à me faire ressentir à quel point c'est important pour le personnage principal, je peux être happée.

C'est pour ça notamment que je ne suis pas d'accord avec des déclarations du genre « Machin n'hésite pas à tuer ses personnages, c'est bien, du coup on sait qu'il y a un vrai enjeu parce qu'ils risquent de mourir » ou encore « le problème de la narration à la première personne c'est que ça casse un peu les enjeux parce qu'on sait que le narrateur va survivre ». Déjà, il y a d'autres enjeux envisageables que la survie des protagonistes, et puis si c'est bien traité je pense en tout cas pour ma part que je serais plus facilement « impliquée » dans la volonté de survie d'un personnage qui risque la mort si c'est bien raconté, si j'ai de la sympathie pour le personnage, même si je sais que le personnage ne va pas mourir (soit parce que l'auteur ne tue jamais ses personnages, soit parce que c'est écrit à la première personne, ou encore parce que je me suis allégrement spoilée), que parce que je sais que l'auteur a tendance à tuer ses protagonistes et qu'il risque donc « vraiment » de mourir.

Distinguer enjeu et prétexte

Il me semble important de distinguer l'enjeu et le « prétexte » à l'action. Si je décide d'écrire une histoire qui se déroule dans le cadre d'affrontements entre bande armées, il faut probablement que je trouve une raison pour ces affrontements, histoire de pouvoir avoir un bon niveau d'actionmètre. Cela dit, c'est parfois un prétexte plus qu'un enjeu : si l'histoire tourne autour de l'amour impossible entre deux membres de bandes rivales armées, l'enjeu est probablement plus cet amour que sur la guerre elle-même. De même, une enquête policière peut surtout servir de prétexte à des courses en voiture, une histoire d'amour entre deux personnages peut être le début d'un roman d'aventure plus que d'une romance, etc.

J'ai l'impression que c'est un problème qui peut toucher des œuvres qui sont « mal vendues », pas au sens où elles se vendent forcément peu, mais où elles sont vendues sous une étiquette qui ne leur correspond pas vraiment, soit parce qu'elles sont classées dans un certain genre, soit à cause du quatrième de couverture ou de la bande-annonce, ou encore de la façon dont c'est présenté dans la presse. Des gens vont alors être déçus en s'attendant à trouver autre chose, peut-être en faisant d'un enjeu « secondaire » annexe, ou du prétexte à l'action, un enjeu principal. Par exemple, si on me présente un livre comme un polar, je risque d'être déçue si l'enjeu « résoudre l'enquête » disparaît à la moitié du livre, ce qui ne sera pas forcément le cas si on m'a présenté l'œuvre comme, mettons, la relation d'une fille avec sa mère.

Ça rejoint un autre sujet (sur lequel j'écrirai peut-être un jour) qui touche principalement les auteurs et autrices auto-édité·e·s (ainsi que les éditeurs) : la difficulté pour présenter une œuvre. La couverture, la quatrième de couverture, les catégories choisies, etc. vont conduire à voir les lect·eur·rice·s à voir une œuvre d'une certaine manière et à baser leurs attentes là-dessus. Par exemple, j'ai reçu quelques critiques assez négatives sur Noir & Blanc. Il est bien sûr possible qu'elles soient dues aux défauts de l'œuvre (dont elle n'est pas dépourvue), mais je me demande si ça ne vient pas en partie du fait que la couverture comme la quatrième présentent ce texte comme un polar (surnaturel, certes), alors que d'une certaine façon, la résolution de l'enquête est plus un prétexte, tandis que l'enjeu principal est peut-être finalement plus la relation entre les deux protagonistes.

Eye of the Beholder

Avec tout ce que je dis, ça peut donner l'impression que l'enjeu principal est quelque chose qui est fondamentalement intrinsèque à l'œuvre et peut être déterminé de manière tout à fait objective, mais je voudrais quand même nuancer ça : c'est avant tout une alchimie entre le ou la lect·eur·rice et l'œuvre. Deux personnes différentes pourront donner, devant une même œuvre, deux enjeux « principaux » différents, surtout si plusieurs enjeux sont mélangés dans l'histoire. Des personnes différentes auront donc un ressenti différent selon celui qui pour eux était « le plus important ». La démarche de lecture est une démarche active où le lecteur ou la lectrice participe au final aussi en grande partie à « créer » l'œuvre qu'il ou elle lit et s'imagine dans sa tête.

C'est ce qui rend parfois compliqué le fait de présenter une œuvre qu'on a aimé à quelqu'un d'autre, et encore plus (notamment lorsqu'il s'agit d'écrire un quatrième de couverture) à un « public » hétérogène. Il m'est fréquemment arrivé qu'on me présente une œuvre sans que ça me donne aucune envie de la lire ; puis quelqu'un d'autre me présentait la même œuvre sous un angle très différent (peut-être, pour rattacher avec la thématique de cet article, en présentant des enjeux différents) et, là, j'avais envie de la dévorer sur le pas.

L'enjeu, pas toujours si important ?

Il me semble aussi que pour certains genres, l'importance de l'enjeu purement interne à l'histoire est au final parfois moindre, tout simplement parce que l'importance de l'histoire elle-même est moindre. Il y a par exemple des romans plus littéraires où ce n'est pas tant l'intrigue qui est importante que le style ou une certaine « poésie » de l'auteur. De la même manière, je ne me souviens pas très bien de l'enjeu dans Fast & Furious 7, ni vraiment de l'histoire (mis à part que les personnages risquent leur vie et qu'il y a une histoire de hacker), mais, comme avec une poésie, je retiens surtout des images et des émotions. On peut citer aussi les histoires à vocation humoristiques, où l'enjeu interne à l'histoire est moins important que l'humour qui y est souvent externe (au sens où il n'est pas ressenti comme humoristique par les personnages).

La première règle, c'est qu'il n'y a pas de règles

Pour conclure, je voudrais tout de même rappeler que la première règle dans l'écriture d'un roman, c'est qu'il n'y a pas de règles. Notamment, à des moments je peux discuter de ce qui, à mon avis, « marche » ou « ne marche pas » pour accrocher le lecteur ou la lectrice. C'est bien entendu à prendre avec des pincettes et pas comme des conseils de ce qu'il faudrait faire ou pas. Déjà parce que je ne pense pas qu'« accrocher » soit forcément un but indispensable d'une œuvre, et qu'au contraire je trouve ça bien quand des œuvres assument de casser les codes, de ne pas proposer une résolution satisfaisante, de ne pas juste chercher à divertir ou à pousser les lecteurs et lectrices à tourner les pages en étant accro. Et, aussi, parce que ce n'est que mes réflexions très subjectives, qu'il y a sans doute des tas de contre-exemples qui « marchent » ou ne « marchent pas » en faisant à l'opposé de ce que je peux décrire ici.

Sans compter qu'il y a plein de choses très subjectives, par exemple sur les œuvres qui arrivent à bien faire passer les enjeux ou pas. Je ne l'ai pas mis dans les exemples avant parce que je sais que c'est une opinion très polémique, mais je peux le dire ici pour montrer à quel point tout ça est subjectif : je n'accroche pas à la première trilogie Star Wars, notamment à cause de ses enjeux. Il y a des planètes entières qui explosent mais on les voit tellement peu que je m'en bats la rate, des personnages en danger tout le temps mais jamais assez attachants pour que ça me remue, et des étoiles de la mort de plus en plus grosses mais où je ne vois toujours pas ce que leur taille monumentale apporte, sans parler de l'enjeu secondaire sur la relation père-fils qui me branche encore moins. Après, ça n'empêche pas que des tas de gens adorent ces films et que donc visiblement c'est que de ce point de vue-là ils marchent plutôt pas mal.

Et avec tout ça, je ne suis pas convaincue d'être plus avancée après avoir écrit ces réflexions qu'avant.

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Des numéros de version pour de la fiction, quelle drôle d'idée !

Certaines personnes auront peut-être remarqué que depuis quelques temps, en tout cas pour les versions HTML, certains des textes disponibles sur ce site se voient affubler d'un numéro de version. Par exemple, sur Une mine de déterrés (texte choisi tout à fait au hasard, et pas du tout pour pouvoir rappeler au passage que si vous souhaitez le lire au format papier, il est encore temps de commander), si vous scrollez tout en bas de la page, vous pourrez voir :

Une mine de déterrés , version 1.1.1 (licence : CC BY-SA 4.0)

Pour ce qui est de la licence, je me suis déjà pas mal expliquée sur les choix d'utiliser une licence libre pour une bonne partie de mes textes de fiction, je ne vais donc pas revenir dessus.

Mais ce numéro de version, c'est quoi ? Pourquoi ? Comment ? N'est-ce pas juste une lubie de geek qui applique des outils utilisés pour l'informatique là où ce n'est pas approprié ?

Je voulais donc prendre le temps d'expliquer un peu ce choix, qui peut paraître étrange.

Les « versions » dans l'édition classique

Avant d'expliquer ce que j'ai décidé de faire, regardons d'abord ce qui se fait de manière « traditionnelle ». D'habitude, lorsqu'un roman (ou un autre livre, peu importe) sort, il n'y a évidemment pas de numéro de version : c'est le livre, il est fini, il ne bougera plus, point.

Ou... peut-être que si, en fin de compte. Peut-être qu'au fil des années l'auteur ou l'autrice a un peu modifié son œuvre, et fournit une nouvelle version à l'occasion d'une réimpression ; peut-être que la traduction a été révisée, ou que c'est une toute nouvelle traduction. Peut-être qu'il y aura une préface en plus écrite par quelqu'un d'autre. Bref, si on veut être sûr·e·s de parler exactement de la même chose (ou pouvoir donner les numéros de page précis d'une citation), on donnera non seulement l'auteur et le titre de l'œuvre, mais aussi l'édition en question. C'est pour ça que vous avez peut-être déjà dû, dans le cadre de vos études, racheter un livre que vous aviez déjà, mais dans une édition différente.

Parfois, il est clair qu'il s'agit d'une nouvelle édition et pas d'une simple réimpression à l'identique, et de ce que le changement implique. Par exemple, si l'on regarde le quatrième de couverture de la nouvelle édition du Seigneur des Anneaux, c'est assez évident qu'il s'agit d'une nouvelle traduction (d'ailleurs ce quatrième de couverture ne parle pratiquement que de ça).

Parfois, ça l'est un peu moins. Je me rappelle de ma confusion en lisant en français les romans de la série de Charlaine Harris, La communauté du Sud (peut-être plus connu sous le nom de son adaptation, True Blood). En résumé, ceux-ci avaient eu droit à une première traduction, qui avait notamment pris la liberté de changer des noms de certains personnages parce qu'ils devaient faire trop « étranges » pour des lecteurs français. Avec le succès de l'adaptation True Blood, l'éditeur a fait faire une nouvelle traduction, en gardant les mêmes noms qu'en version originale. Résultat, en tant que lectrice, il m'avait fallu un peu de temps pour comprendre en passant d'un roman à l'autre que deux personnages aux noms différents ne faisaient en fait qu'un.

Les changements apportés par le numérique

Regardons maintenant ce qui se passe avec le numérique. Je vais parler de ce que je connais, c'est-à-dire de mon cas et de ma façon de fonctionner.

J'ai finis un texte et je le publie, je peux le mettre sur ce site et sur différentes plate-formes de vente. Je suis contente, youpi.



Je relis le texte quelques jours après, je vois une faute. Je la corrige, et je republie sur mon site, mais probablement pas sur les plate-formes de vente, parce que perdre une demi-heure pour une faute, c'est pénible.



Quelqu'un me signale plusieurs fautes et des répétitions. Je les corrige, et je publie sur mon site. Je me dis vaguement qu'il serait temps que je publie aussi la nouvelle version sur les plate-formes de vente en ligne, mais, là, j'ai la flemme.



Deux semaines plus tard, je commande quelques exemplaires papier en édition à la demande pour les vendre ou les offrir. Histoire de pas avoir un texte plein de fautes sur papier, je me motive à mettre à jour la version disponible sur le site d'impression à la demande (mais pas les autres, déjà ça c'était chiant, les autres je le ferai un autre jour).



Un an après, je revois ce texte et je me dis qu'il y a un truc qui me gêne sur le fond. Je le retravaille de manière substantielle, mais je ne publie pas tout de suite, parce que je me dis que je vais laisser décanter un peu pour être sûre que cette modification soit vraiment intéressante.



Deux mois après, je relis, je me dis que les modifications sont cools et que je valide. Je repère aussi quelques coquilles que je corrige. Je me dis que oui, ça je peux le publier en nouvelle version.



Six mois après, je ne me rappelle plus si j'ai publié cette nouvelle version sur mon site ? Sur les autres plate-formes ? Et il me reste des exemplaires de ces bouquins papier, à quelle version ils correspondent, déjà ? Est-ce que je peux les vendre ou est-ce que je ferais mieux de les mettre dans un tiroir et d'en commander de nouveaux ? Est-ce que je dois republier sur toutes les plate-formes ou est-ce qu'il y en a pour lesquelles c'est déjà fait ? Purée, et c'est quoi les modifications que j'avais faites, déjà ?

Évidemment, si j'ai changé la couverture à un moment, c'est facile à voir, mais sinon ça peut être assez pénible de vérifier. Alors, certes, on peut se dire « ce texte, il est fini, je n'y touche plus jamais », et globalement j'essaie de moins retoucher à mes anciens textes que ce que je pouvais faire à une époque, mais ça reste parfois nécessaire. Et puis, je ne vois pas non plus de raison de répliquer « c'est fini, j'y touche plus » si on me signale une faute d'orthographe.

Bref, dans ce genre de cas, un numéro de version, ça peut aider. Si je sais que la dernière version sur mon disque dur c'est 1.1.1 et que la version sur mon site c'est 1.1.0, je sais que j'ai oublié d'uploader. Si sur telle plate-forme c'est la version 1.1.0 qui est en ligne, je peux me dire « bon, il n'y a que quelques fautes corrigées, ça peut attendre ». Si en revanche c'est le version 1.0.0, je peux voir que j'ai fait des modifications substantielles depuis et que j'ai intérêt à mettre à jour rapidement.

Tout ça pour dire que cette histoire de numéro de version, c'est surtout un outil pour moi pour essayer de s'y retrouver. Après, peut-être que ça peut aussi avoir vaguement une utilité pour des lecteurs ou lectrices s'ils ou elles souhaitent savoir s'il y a eu de grosses modifications depuis la version papier achetée il y a un an.

Bref, à force de galérer, j'ai fini par me remettre à « versionner » mes textes. Je le faisais au début, puis j'avais arrêté parce que des gens trouvaient ça bizarre (« non mais l'autre elle crois que ses romans c'est des programmes informatiques ? lol »), mais au final c'est quand même pratique. Et puis, j'avoue que ce qui a achevé de me convaincre, c'est de voir que Brandon Sanderson l'avait fait pour son texte WarBreaker, d'ailleurs disponible sous licence Creative Commons NonCommercial-NonDerivative, ce que je trouve plutôt cool : je pouvais me dire « ça va, y'a des vrais auteurs de fantasy qui le font aussi ».

Et tu les choisis comment les numéros ?

Même si c'est peut-être trop rentrer dans les détails, détaillons un peu à quoi ces numéros correspondent.

La première version, c'est 1.0.0, c'est facile, c'est la première publication. Idéalement, c'est aussi la dernière version : ce texte est fini, je n'ai plus à y retoucher.
Pour des corrections très mineures (fautes d'orthographe, répétitions, typographie, ...), j'augmente le numéro le plus à droite : 1.0.0 devient 1.0.1.
Pour des corrections un peu plus substantielles mais qui ne changent pas non plus fondamentalement l'histoire (ajout d'un chapitre pour détailler le background d'un personnage, suppression d'une scène chiante qui n'apportait rien, etc.), j'augmente le numéro du milieu (en remettant à zéro celui de droite) : 1.0.1 devient donc 1.1.0.
Pour des corrections majeures, qui changent l'histoire, j'incrémente le numéro le plus à gauche (pareil, en remettant à zéro les autres) : 1.1.0 devient donc 2.0.0. (En général, je fais assez rarement ça, mais c'est notamment arrivé pour Créatures de rêve).

(Pour les gens que ça intéresse, ça rejoint plus ou moins l'idée de semantic versioning pour le logiciel.)

Garder une trace des modifications

Évidemment, ce numéro de version en lui-même ne donne pas vraiment d'indications précises sur ce qui a été modifié. En général, on s'en fout un peu, que ce soit le/la lecteur/lectrice (qui ne va pas passer son temps à relire le même texte) ou même moi (je veux juste savoir si la version qui est sur telle ou telle plate-forme a un trop gros retard sur ma dernière révision).

Cela dit, il y a des gens que ça intéresse. Par exemple lorsque je disais à une amie qu'il y avait eu pas mal de versions différentes de Pas tout à fait des hommes, elle me disait qu'elle aurait bien aimé savoir comment il avait évolué au cours des années, et j'avais du mal à dire plus que « ben, j'ai changé des trucs ».

Donc, en plus des numéros de versions, je me suis remise à faire des ChangeLog, que je ne mets pas spécialement en avant (ça n'intéresse pas grand-monde), mais qui sont disponibles sur le dépôt Github contenant les sources des textes.

Mais tout le monde s'en fout, non ?

Après, j'ai bien conscience que c'est probablement le genre de trucs dont tout le monde se fout un peu. mais bon, je me disais, autant expliquer les choses, pis si vous n'êtes pas content·e vous n'aviez qu'à pas lire.

Na.

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Nouvelles papier DIY #2 : Tromperies sur la marchandise + Une mine de déterrés

Ce mois-ci, la nouvelle en accès payant sera Tromperies sur la marchandise. Pour rappel, elle sera (dans quelques jours) disponible en version numérique pour les personnes ayant souscrit à un abonnement Tipeee (à partir d'1€ par mois).

Pour ce qui est de la version papier, elle sera envoyée aux personnes qui ont souscrit à la version « papier » de cet abonnement Tipeee, à partir de 5€ par mois. Si vous souhaitez la recevoir (avec, en bonus, un autre texte : Une mine de déterrés !), vous pouvez donc soit vous abonner sur Tipeee (et vous recevrez d'autres textes les mois suivants, n'est-ce pas fabuleux ?), soit commander en passant par Paypal :

Tromperies sur la marchandise

Mais du coup, cette nouvelle, elle parle de quoi ? On y suit une sorcière, Vénus, qui va peut-être être radiée de la Sororité de Sorcellerie à cause d'une « révélation » sur sa transidentité.

C'est un texte qui dormait depuis un moment sur mon ordinateur (et que certaines personnes ont peut-être pu lire dans une version antérieure). Pour situer, elle se déroule dans le même univers qu'Une autobiographie transsexuelle (avec des vampires) (pour les personnes attentives et ayant bonne mémoire, le personnage de Vénus est d'ailleurs mentionné dans ce roman). J'avais commencé à écrire ce texte avant Une autobiographie transsexuelle (avec des vampires), et le thème de cette nouvelle préfigurait déjà un peu certains traités dans le roman. Vénus devait d'ailleurs, à l'origine, être un personnage de l'intrigue de ce roman, mais finalement, le projet évoluant, son rôle s'est réduit à être mentionnée dans un dialogue. En retravaillant ce texte, j'étais donc contente de la retrouver, et j'espère que vous prendrez aussi du plaisir à lire cette nouvelle.

Une mine de déterrés

Comme pour le mois précédent, Tromperies sur la marchandise étant une nouvelle un peu courte, j'ai décidé de joindre également la version papier d'un texte déjà existant, en l'occurrence Une mine de déterrés, que vous pouvez déjà consulter librement en version numérique (et qui est aussi inclus dans le recueil Sorcières & Zombies).

Une mine de déterrés est une nouvelle mélangeant fantasy (elle se déroule dans le même univers que Pas tout à fait des hommes) et enquête policière. Deux détectives privés, Anya et Ray, sont engagés pour enquêter sur l'explosion d'une mine, dans une ville en quarantaine à cause de la présence de zombies.

Avec de la lutte, de la classe, et de la lutte de classes !

Commander les versions papier

Je compte imprimer ces deux textes d'ici une dizaine de jours, histoire de laisser aux personnes qui souhaiteraient les recevoir le temps de les commander, soit en s'abonnant sur Tipeee, soit en commandant juste pour ce mois-ci par Paypal (toujours 5€).

J'espère (mais sans garantie) qu'ils arriveront avant Noël et pourront être sous votre sapin (et peut-être même que ça arrivera à temps si vous fêtez plutôt le solstice, mais c'est encore moins sûr).

Il s'agit d'une impression au format A5 en mode fanzine. Si vous vous demandez à quoi ça ressemble, voilà une photo de mauvaise qualité des versions du mois précédent :

Abonnement papier novembre 2016

Pour finir, précisons également qu'il s'agit d'un tirage limité, signé et numéroté (et « versionné »), donc peut-être ça vaudra super cher dans quarante ans, franchement c'est un bon investissement.

Buy!

Crowbook, version 0.10.3

Comme ça fait quelques mois que je n'en avais pas parlé, je me suis dit qu'il pouvait être intéressant de faire un petit billet à l'occasion de la sortie de la version 0.10.3 de Crowbook.

Rappel

Pour rappel, Crowbook est un logiciel libre qui convertit des fichiers écrits au format Markdown vers du PDF, de l'HTML ou de l'EPUB. C'est ce que j'utilise maintenant pour la quasi-totalité des textes disponibles sur ce site.

L'intérêt du format Markdown pour des textes de fiction, c'est que c'est essentiellement du texte brut et qu'on peut taper à la chaîne sans se poser de questions : c'est le convertisseur qui s'occupe de tout. Si vous voulez voir à quoi ça ressemble, vous pouvez regarder le dépôt Github contenant mes textes publics, jouer avec la version de démo en ligne de Crowbook.

Il y a pas mal de convertisseurs Markdown qui existent. Si j'ai commencé à développer celui-ci, en plus d'une certaine envie de réinventer la roue, c'est parce que, bien souvent, ceux-ci ne géraient pas les règles de typographie française, comme ces (foutus) espaces insécables (j'avais d'ailleurs écrit un article sur ce sujet).

Comme j'ai déjà parlé de Crowbook dans différents billets de blog, un premier pour présenter ce logiciel et un second à l'occasion de la version 0.7.0, je ne vais pas revenir en détail sur le fonctionnement et plutôt me contenter de rappeler :

que vous pouvez télécharger les exécutables (pour Linux, Windows et OS X, mais surtout testé sous Linux), ou regarder les instructions pour le compiler sur la page Github ;
qu'il y a un guide d'utilisation (pour l'instant uniquement en anglais) disponible en HTML, PDF ou EPUB ;
que c'est du logiciel libre et que c'est gratuit, donc vous ne prenez pas de risque à essayer (d'accord, à part qu'un bug efface l'intégralité du contenu de votre disque dur, mais normalement ça ne devrait pas arriver, je ne bosse pas chez Steam).



Quoi d'neuf, doc ?

Mais voyons plutôt les changements depuis la dernière fois que j'en ai parlé.

Il y a maintenant une version de démo en ligne, si vous voulez voir à quoi ça ressemble sans rien avoir à installer sur votre ordinateur.
J'ai enfin eu l'occasion d'avoir un PC sous Windows sous la main pendant les vacances, et j'ai pu tester un peu ce que ça donnait, donc maintenant les versions pour Windows devraient marcher à peu près (ce qui, hum, n'était pas trop le cas avant). Du moins, tant que vous n'essayez pas de générer du format EPUB (où vous aurez besoin de la commande zip) ou, pire, du PDF (où vous aurez besoin d'une installation fonctionnelle de LaTeX, ce qui d'après ce qu'on m'en a dit, vous fera entrer dans un monde de douleur pour l'installer comme il faut sous Windows).
Crowbook est maintenant traduit en français (mais pas encore le guide d'utilisation ; ça va venir, promis).
Niveau typographie, les apostrophes ' et les guillemets anglais " sont maintenant remplacés par leurs équivalents “typographiques” plus ‘jolis’. Et il y a une option, si vous galérez sur votre clavier pour taper les guillemets « français » ou les tirets cadratins (—) – ou semi-cadratins – pour pouvoir utiliser à la place les chaînes de caractères <<, >>, --- et -- (comme avec LaTeX).
Il est maintenant possible de générer des versions de relecture, qui peuvent souligner les répétitions et même utiliser un détecteur grammatical (ce qui vous demandera d'installer et de lancer LanguageTool). Bon, là on sort un peu du convertisseur Markdown et en pratique c'est un peu compliqué à utiliser, mais c'est des fonctionnalités que je trouve utiles en tant qu'écrivaine alors je me disais autant les y rajouter.
Des bugs corrigés, et sans doute de nouveaux bugs ajoutés. Pour plus de détails, vous pouvez regarder le ChangeLog.
Ah et il y a un logo, maintenant :

Pour me permettre de pouvoir continuer à diffuser des textes (et des logiciels !) librement, vous pouvez vous abonner sur Tipeee à partir d'1€ par mois, ce qui vous donnera accès à mes prochains textes de fiction en avant-première.

Anti conseils d'écriture, #1 : écrire tous les jours

J'ai l'impression que les conseils pour les auteurs fleurissent, et c'est très bien : ça permet notamment de rendre accessible certaines notions à des gens qui n'ont pas fait d'études poussées de lettres, ce que je trouve chouette. Ça m'a permis de (re)découvrir plein de choses qui m'étaient passées au-dessus de la tête à l'école, ou que je pensais utiles seulement à des universitaires. Ça permet aussi de s'entraider entre auteurs, de s'encourager, etc.

Ça n'empêche pas qu'une partie de moi trouve qu'il y a quelque chose de fondamentalement dangereux dans la notion même de conseils. Je veux dire, on commence par donner des conseils, et après il se pourrait bien que des gens nous écoutent et les appliquent. Et, de fait, j'ai parfois l'impression qu'il y a des conseils qui se transforment peu à peu en injonctions.

L'idée de cette série d'articles (je ne sais pas si j'en ferai beaucoup), c'est d'examiner un certain nombre de conseils dont j'ai l'impression qu'ils sont très populaires alors qu'ils ne me semblent pas forcément opérants tout le temps et qu'en faire des vérités absolues me paraît dommageable.

Ou peut-être qu'une autre façon de voir les choses c'est que je n'assume pas de donner des conseils d'écriture parce que je ne vois pas bien qui je suis pour prétendre donner des conseils, mais que j'ai envie de parler d'écriture quand même :)

Ceci étant posé, commençons par le premier conseil que je vois souvent : il faut écrire tous les jours. Pas forcément beaucoup (même si dans la bouche de certains ça se transforme en variante stakhanoviste où une « vrai·e écrivain·e » doit passer huit heures par jour à écrire), mais l'idée c'est que c'est important d'être régulier.

Je ne pense pas que ce soit forcément idiot : sans doute que si vous n'arrivez pas à bosser sur votre roman mais que vous avez très envie de le finir quand même[1], vous motiver à écrire un peu tous les jours, même quelques mots, fera qu'au bout d'un moment vous aurez plus de chances d'avoir réussi à le terminer que si vous vous dites tous les jours « je ferai ça plus tard ». Parfois, j'avoue que quand j'ai pas trop la motivation, me fixer une contrainte « allez, j'écris au moins quelques lignes sur mon projet en cours », ça permet de me remettre un peu le pied dans l'étrier et de réaliser qu'en fait, oui, j'avais envie d'écrire, juste la flemme de m'y mettre.

Par contre je trouve ça vite culpabilisant : si vous n'écrivez pas tous les jours c'est que vous ne voulez pas vraiment « être écrivain·e » (quoi que ça puisse vouloir dire). Alors, quand on a envie d'en vivre, à la limite ça se discute (même si du coup c'est pas mal de rappeler que si on considère ça comme un boulot on peut aussi se dire que dans un boulot il y a des congés qu'on peut prendre, normalement, hein) mais je trouve que ça tourne vite à l'injonction à la productivité qu'on se tape déjà bien assez dans notre société.

Et puis bon, même pour écrire des trucs un peu « bien », je ne suis pas persuadée que ce soit une très bonne règle à suivre absolument. Alors, certes, il y a l'argument que c'est en forgeant qu'on devient forgeron (et c'est en sciant que Léonard devint scie) et qu'en écrivant régulièrement on écrit mieux et tout ça, mais perso je trouve qu'une part fondamentale du travail d'écriture c'est la rêverie, flâner, imaginer des tas d'histoires que je n'écrirai jamais, les laisser mûrir dans ma tête et parfois estimer que l'une d'entre elles devrait être couchée sur le papier.

Alors, quand j'ai décidé de la coucher sur le papier, parfois je trouve effectivement utile de me forcer à écrire tous les jours, pour éviter de laisser traîner pendant six mois et finir par oublier l'histoire que j'avais en tête. Parfois j'ai un blocage et me « forcer » à écrire ça débloque le truc et je me rends compte qu'une fois ça passé j'y prends du plaisir et je passe ma soirée à écrire. Et, parfois, me « forcer » ça ne marche pas, parce que j'ai besoin de faire autre chose, de rêver, de flâner pour avoir d'autres idées intéressantes. Parfois je me dis que si une scène ne m'enthousiasme déjà pas, moi qui l'ai en tête, il y a des chances qu'elle soit complètement soporifique pour un lecteur ou une lectrice, et je préfère attendre que cette scène murisse dans ma tête et qu'elle devienne au minimum intéressante pour moi (et, j'espère, pour quelqu'un qui la lira).

Et puis, il y a des moments où je n'ai pas vraiment de projet en cours d'écriture et où je trouve que me forcer à commencer quelque chose alors que j'ai pas d'idée un peu aboutie en tête ne donnerait pas grand-chose de bon. Ça ne veut pas dire que c'est des moments où je ne fous strictement rien de lié à l'écriture : au contraire, ça peut être le bon moment pour faire la relecture d'un premier jet qui traîne sur mon ordi depuis six mois (qui me donnera peut-être des idées pour une suite ou un autre texte), chasser les fautes d'un texte que je compte publier bientôt, faire la maquette pour une version papier, etc. Tout en continuant à rêvasser à ce qui deviendra peut-être un futur projet. Au final, pour moi, l'essentiel du travail d'écriture se déroule en dehors du moment passé à écrire.

Sans compter qu'évidemment, ce n'est pas parce que j'écris des machins que ma vie tourne forcément autour de ça tout le temps, et il y a des moments où j'ai d'autres priorités et où je ne vois pas forcément la pertinence d'interrompre ça pour « écrire ». Par exemple, quand je suis dans des moments où je programme beaucoup, je n'ai pas forcément envie de caser une demi-heure d'écriture à un moment de ma soirée, parce qu'en fait ça me sortirait juste de l'état d'esprit dans lequel je suis (et vice-versa, quand je fais une nuit blanche parce que je suis motivée par l'écriture d'un roman je ne me sens pas obligée de caser une demi-heure de programmation parce qu'« un·e programmeu·r·se code tous les jours » – oui, c'est aussi un mantra qu'on retrouve là). Et parfois je fais même des choses pas productives du tout, comme profiter d'un moment avec des potes, et en fait ce n'est pas un mal non plus.

Bref, encore une fois je ne rejette pas complètement ce conseil : peut-être que si vous n'êtes pas satisfait·e de comment vous arrivez à écrire, se fixer ce genre de règles peut vous aider. Mais évitons d'en faire une vérité absolue ou de culpabiliser si on n'arrive pas à se plier à ce genre de règles.

Pour me permettre de pouvoir continuer à diffuser des textes librement, vous pouvez vous abonner sur Tipeee à partir d'1€ par mois, ce qui vous donnera accès à mes prochains textes de fiction en avant-première.

Note

[1] Même si je ne vois pas non plus de raison de se sentir mal si on ne le finit pas, des fois il y a des trucs qui nous amusent, et après ça ne nous amuse plus et on passe à autre chose et en fait ce n'est pas un mal.