Félix A. Bas's Blog, page 94

Crítica: 15:17 TREN A PARÍS

Clint Eastwood vuelve a homenajear a los héroes americanos. Esta vez a tres que participaron en la detención de un yihadista en un tren que iba de Ámsterdam a París. El resultado es tan decepcionante que hasta hay que poner en duda que el gran cineasta la haya rodado. Esta semana hemos visto: 15:17 TREN A PARÍS. The 15:17 to Paris, aparte de tener un título incómodo, cuenta con los tres héroes americanos que participaron en la detención de un yihadista que pretendía atentar en el tren. Dicho esto, hay que decir que se defienden, pero que dista mucho de ser un resultado profesional y acaba convirtiéndose en una road movie entre amigos. Para ponernos en antecedentes, Eastwood nos explica la vida de los tres colegas, desde el colegio, pasando por su adolescencia y el desarrollo de su etapa adulta, pasando por sus cruciales decisiones y, por supuesto, dando gracias a Dios y al sueño americano de "querer es poder". Pues esos antecedentes continúan cuando los tres amigos se reúnen para hacer un viaje por Europa y, por fin, cuando llegamos al clímax del asunto, la detención del yihadista, nos quedamos con cara de idiotas cuando se esfuma en 10 miserables minutos sin apenas tensión ni nada que conmueva ya a un espectador sorprendido por lo que ha tenido que ver. Que sí, que son héroes y lo que hicieron fue brutal, que todos los premios son más que merecidos, ¿pero valía la pena hacer una película sobre algo que dura diez minutos? Desde luego que a Clint Eastwood se le ha ido la olla en su deseo por destacar a los héroes de EEUU. Con El Francotirador estuvo acertado, con Sully llegó a la anécdota, pero con 15:17 TREN A PARÍS podemos asegurar que se la ha pegado. En definitiva, 15:17 TREN A PARÍS es un gran borrón en la filmografía del gran Clint Eastwood. Una película olvidable sobre, eso sí, tres héroes a los que hay que reconocer su labor. Se defienden pero no son actores, y se nota, y el filme en general rezuma un aire de inexperiencia y poca profundidad que no hace más que decepcionar al espectador. No vayáis a verla, no vale la pena.

Crítica: EL HILO INVISIBLE

La despedida de Daniel Day-Lewis como actor no podía ser con nadie más que con Paul Thomas Anderson. Una elegante obra que derrocha buen gusto y que opta nada menos que a cinco nominaciones a los Oscar. Una de las grandes del año. Esta semana hemos visto: EL HILO INVISIBLE.  Phantom Thread, de Paul Thomas Anderson, trata de la vida de un importante diseñador londinense llamado Reynolds Woodstock (Daniel Day-Lewis), que viste a la realeza y a lo más granado de la sociedad. Soltero empedernido, vive en una gran mansión junto a su hermana (Lesley Manville) y verá cómo el amor llama a su puerta (Vicky Krieps), aunque no lo recibe con toda la emoción que merece, puesto que verá cómo se altera su más que organizada vida. EL HILO INVISIBLE no es una película para todos los paladares. Es larga, sedosa y pausada, con una banda sonora exquisita y la magnífica interpretación de uno de los mejores actores de la historia de Hollywood: Daniel Day-Lewis. El diseñador es todo un personaje, al que le dedican muchos primeros planos, quizás demasiados, y cuya gestualidad y personalidad le hacen inconfundible. Su pasión es crear vestidos, el resto no es importante, ni siquiera el amor. Quisquilloso hasta decir basta, verá cómo la aparición de Alma (Vicky Krieps), desajusta su vida y la de su hermana (Lesley Manville). El guion de Paul Thomas Anderson nos ofrece más que una sorpresa agradable, en forma de humor y giros de acontecimientos. Como no podía ser de otra manera, EL HILO INVISIBLE opta a 5 candidaturas en los preciados Oscars. Mejor película, mejor director, mejor actor protagonista (Daniel Day-Lewis), mejor actriz de reparto (Lesley Manville), mejor banda sonora y diseño de vestuario. Quizás la que más oportunidades tenga sea la candidatura del propio Daniel Day-Lewis, quien se antoja como principal competidor para Gary Oldman y su El instante más oscuro. En todo caso, la película de Paul Thomas Anderson es sorprendente en sus momentos finales, algo que impacta y coge al espectador por sorpresa. En definitiva, EL HILO INVISIBLE es una de las películas más importantes del año. La despedida como actor de un Daniel Day-Lewis sublime como siempre. Lesley Manville y sobre todo Vicky Krieps están a la altura, como su banda sonora y un exquisito gusto en el vestuario de la época. Sin embargo, no gustará a todo el mundo; aun así, no os la podéis perder.

Crítica: EL PASAJERO

Interesante thriller de acción el que nos propone Jaume Collet-Serra con el siempre carismático Liam Neeson. Un tren se convertirá en un protagonista más cuando un ex-policía se verá obligado a encontrar a un pasajero en concreto si no quiere perder a su familia. Esta semana hemos visto: EL PASAJERO. The commuter, es una original propuesta de Jaume Collet-Serra, que crea un filme entretenido y con mucha acción de principio a fin. Se ve venir, pero sus escenas de acción están muy bien llevadas y son bastante espectaculares. Con el siempre solvente Liam Neeson como protagonista y bien nutrido de secundarios, como Vera Farmiga, Patrick Wilson, Jonathan Banks o Sam Neill. Es una película comercial que logra dejar un buen sabor de boca, aunque tampoco quedará retenida en la memoria del espectador durante demasiado tiempo. El tren es un protagonista más, y obligará a nuestro hombre a ir de arriba abajo, una y otra vez, intentando encontrar a una persona que marcará el destino de una familia. Quizás la respuesta de los personajes sea demasiada consentida con respeto al protagonista, pero lo que no podemos obviar es que Jaume Collet-Serra hace de EL PASAJERO un espectáculo en sus secuencias de acción al que le acompaña, también, un guion bien llevado y con más de un giro que mantendrá al espectador en atención. En definitiva, EL PASAJERO es una película bien llevada, acción, buen guion y Liam Neeson. No podemos pedir mucho más para un thriller que sucede en un tren, que es un protagonista más y un buen recurso, para qué negarlo, y que no aburre en ningún momento. No es nada del otro mundo pero entretiene. Qué queremos más. Echadle un vistazo.

Gala Goya 2018

Gala dominada por el papel de la mujer en el cine español, por el movimiento que ya ha llegado de parte de Hollywood y por los datos demoledores que presentan, entre ellos que las mujeres cobran el 40% menos que los hombres. El nombre de la noche no es otro que Isabel Coixet, que con La librería se lleva mejor guion adaptado, mejor directora y mejor película, los premios más gordos, casi nada. Handia es el otro nombre de la noche, que se lleva 10 cabezones y se erige como una de las películas que más se ha llevado en la historia, en tercer lugar, por detrás de Mar adentro y ¡Ay, Carmela!. Por su parte, Javier Gutiérrez y Nathalie Poza se alzan justos vencedores en sus papeles protagonistas, mientras que Adelfa Calvo y David Verdaguer lo logran como secundarios. Bruna Cusí y Eneko Sagardoy como revelaciones y Carla Simón por la gran Verano 1993.
Sin más, os dejo con los vencedores de la 32ª Gala de los Goya 2018. Podéis acceder a la mayoría de las críticas de las películas en el blog tan solo pinchando en su nombre.
Mejor película

- El autor
- Verano 1993
- Handia
- La librería
- Verónica


Mejor dirección



- Manuel Martín Cuenca por El autor
- Aitor Arregi y Jon Garaño por Handia
- Isabel Coixet por La librería
- Paco Plaza por Verónica



Mejor dirección novel

- Sergio G. Sánchez por El secreto de Marrowbone
- Carla Simón por Verano 1993
- Javier Ambrossi y Javier Calvo por La llamada
- Lino Escalera por No sé decir adiós



Mejor actriz protagonista


- Maribel Verdú por Abracadabra
- Emily Mortimer por La librería
- Penélope Cruz por Loving Pablo
- Nathalie Poza por No sé decir adiós



Mejor actor protagonista

- Antonio de la Torre por Abracadabra
- Javier Gutiérrez por El autor
- Javier Bardem por Loving Pablo
- Andrés Gertrúdix por Morir



Mejor actriz de reparto


- Adelfa Calvo por El autor
- Anna Castillo por La llamada
- Belén Cuesta por La llamada
- Lola Dueñas por No sé decir adiós



Mejor actor de reparto


- José Mota por Abracadabra
- Antonio de la Torre por El autor
- David Verdaguer por Verano 1993
- Bill Nighy por La librería



Mejor actriz revelación


- Adriana Paz por El autor
- Bruna Cusí por Verano 1993
- Itziar Castro por Pieles
- Sandra Escacena por Verónica



Mejor actor revelación


- Pol Monen por Amar
- Eneko Sagardoy por Handia
- Eloi Costa por Pieles
- Santiago Alverú por Selfie



Mejor guion original

- Abracadabra
- Verano 1993
- Handia
- Verónica
Mejor guion adaptado

- El autor- Incierta gloria
- La librería
- La llamada

Mejor dirección de producción

- Verano 1993- Handia
- La librería
- Oro

Mejor dirección de fotografía

- Verano 1993- Handia
- La librería
- Oro
Mejor montaje
- Abracadabra- Verano 1993
- Handia
- La librería

Mejor dirección artística

- Abracadabra- Handia
- La librería
- Oro

Mejor diseño de vestuario

- Abracadabra- Handia
- La librería
- Oro

Mejor maquillaje y peluquería

- Abracadabra- Handia
- Oro
- Pieles

Mejor sonido

- El autor- El bar
- Handia
- Verónica

Mejores efectos especiales

- Handia
- Oro
- Verónica
- Zona hostil

Mejor música original

- Handia
- La cordillera
- La librería
- Verónica

Mejor canción original

- El autor
- La librería
- La llamada
- Zona hostil

Mejor película de animación

- Deep
- Nur y el templo del dragón- Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas

Mejor película iberoamericana

- Amazona
- Tempestad
- Una mujer fantástica
- Zama

Mejor película europea

- C'est la vie
- Lady Macbeth
- The Square
- Toni Erdmann

Mejor película documental

- Cantábrico
- Dancing Beethoven
- Muchos hijos, un mono y un castillo
- Saura(s)

Mejor cortometraje de ficción

- Australia
- Baraka
- Como yo te amo
- Extraños en la carretera
- Madre

Mejor cortometraje documental

- Los desheredados- Primavera rosa en México
- The Fourth Kingdom
- Tribus de la inquisición

Mejor cortometraje de animación

- Colores
- El ermitaño
- Un día en el parque
- Woody & Woody

Crítica: CALL ME BY YOUR NAME

Cuatro nominaciones a los Oscar acompañan a una película intimista, una pequeña joya de Luca Guadagnino que se recrea en el despertar sexual de un joven que descubrirá también el amor. Una de las obligatorias del año. Esta semana hemos visto: CALL ME BY YOUR NAME.Llámame por tu nombre, así reza esta particular obra de arte que nos pone en la piel de Elio (Timothée Chalamet), un joven de 17 años que pasa el verano del 83 en una casa de campo del norte de Italia. Su padre (Michael Stuhlbarg), arqueólogo, recibe a un ayudante americano (Armie Hammer) de personalidad arrolladora y de raíces judías. El joven Elio tardará en darse cuenta de que el primer rechazo  que siente hacia él se convertirá en mucho más conforme avance su historia.Luca Guadagnino nos guía por una historia que hay que contemplar durante más de dos horas. Me ha recordado, manteniendo la distancias en cuanto a la temática se refiere, a Verano 1993 por su elegancia, encanto e hipnotismo. Parece que no suceda nada, pero avanza sedosamente y atrapa al espectador con una historia de amor enorme, como también lo es el magnetismo que existe entre Timothée Chalamet y Armie Hammer. Pocas veces veréis en pantalla tanta compenetración, sensualidad y carisma juntos.CALL ME BY YOUR NAME ha sido reconocida justamente cosechando nominaciones por doquier, tres Globos de Oro y cuatro al Oscar, entre ellos mejor canción, mejor guion adaptado, mejor película y mejor actor (Timothée Chalamet). Sin duda merecidísimas, aunque por su condición de "pequeña" es más que probable que acabe no llevándose nada, salvo el enorme aplauso de un público que caerá rendido a sus pies. Grandes nominaciones, sobre todo a mejor película y un reconocimiento merecidísimo a la labor de Timothée Chalamet, que logra brillar estando solo y también acompañado por un no menos carismático Armie Hammer.En definitiva, CALL ME BY YOUR NAME es arte sedoso, una verdadera historia de amor, el despertar de la juventud, del deseo y de la sensualidad. Rodada magistralmente por Luca Guadagnino e interpretada con la mayor de las complicidades posibles por Timothée Chalamet y Armie Hammer. No os la podéis perder de ninguna de las maneras. Una de las grandes del año.

Crítica: EL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL

Tercera y última entrega de la saga que ha hecho famoso a James Dashner. Una trilogía distópica que ha ido perdiendo fuelle conforme se iban alejando del laberinto donde todo se inició. Un final digno para una película demasiado larga para lo que cuenta. Esta semana hemos visto: EL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL. Maze Runner: The death cure, dirigida por Wes Ball, nos cuenta cómo Thomas (Dylan O'Brien) intenta liberar a Minho de las garras de CRUEL. Sin embargo, todo en la película es una ida y venida constante en un querer y no poder por parte de sus protagonistas con tal de salvar a su amigo y, de paso, encontrarse con Teresa (Kaya Scodelario), ahora en las filas enemigas. Más de dos horas de efectos especiales decentes y algo más de acción que la segunda parte, por lo que no deja tan mal sabor de boca el cierre de la trilogía. EL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL, es una película para los fans de la saga y, sobre todo, para los que se acuerden de lo que vieron anteriormente, o leyeron. En mi caso, he leído la trilogía y las dos películas, pero no recordaba demasiado sobre la historia, aunque el transcurso de la trama no me ha sorprendido en absoluto. Una historia floja aderezada de acción y efectos especiales que hará las delicias de los aficionados a blockbuster del estilo. Los protagonistas no son carismáticos y sus decisiones son más que cuestionables; en las novelas todo es mucho más comprensible, pero en la gran pantalla es imposible traducirlo. En definitiva, EL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL es un cierre digno a una trilogía que quizás ha dejado pasar demasiado tiempo entre película y película como para acordarse de ella. Más acción y efectos especiales que en las anteriores, quizás puede ser la mejor de las tres, y ya es mucho decir, aunque solo es recomendable para aquellos que desean ver el cierre de la saga de James Dashner en gran pantalla.

Crítica: 120 PULSACIONES POR MINUTO

¿Queréis concienciar sobre el SIDA y todo lo que la enfermedad comporta? Robin Campillo dirige una película dura, directa, el día a día de una persona que lo sufre hasta sus últimas consecuencias. Imprescindible para educadores y adolescentes. Esta semana hemos visto: 120 PULSACIONES POR MINUTO. Invitados a compartir, durante nada menos que 140 minutos, se nos narra vida de Sean (Nahuel Pérez), un activista parisino que dedica su vida a luchar para que sociedad, laboratorios y gobierno se den cuenta de la situación de precariedad e insensibilidad que atraviesan los enfermos de SIDA a principio de los 90. Todo desde la visión de Nathan (Arnaud Valois) un nuevo activista del grupo Act Up conformado por, mayoritariamente, jóvenes que sufren la enfermedad y que, pese a todo, no desfallecen. El espectador asistirá al intento de supervivencia por parte de esos activistas, y más en concreto de Sean, al que acompañaremos durante todo el filme. Robin Campillo dirige esta película francesa sin melodramas. No cae en la lágrima fácil ni opta por caminos cómodos. 120 PULSACIONES POR MINUTO se convierte en un filme obligatorio que, pese a su dureza, debería estar en la filmoteca de cualquier tutor de secundaria. Es muy dura y contiene escenas sexuales, pero si a esa edad ya se puede follar sin condón y estar expuesto al SIDA y ETS también puede verse una película que quizás salve más de un susto, ¿no creéis? Es un filme que rezuma didactismo e intimismo. Donde el amor está muy presente y la lucha social todavía más. Una época muy dura en la que concienciar sobre el SIDA era muy difícil y quien lo sufría estaba abandonado por la sociedad y su gobierno. En definitiva, 120 PULSACIONES POR MINUTO es una gran película. No apta para todo el mundo, pero obligatoria para el despertar adolescentes y para docentes. Es muy gráfica y no oculta nada, clara, directa y golpea con fuerza. La vida de una persona con SIDA en los años 90 acababa así. Si queréis concienciar sobre ello, y lo que puede venir detrás, ya sabéis qué debéis hacer. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO

La libertad de expresión en Estados Unidos tuvo una seria crisis en el año 71, cuando sus principales periódicos decidieron sacar a la luz secretos por parte del gobierno, entre ellos informes sobre Vietnam y lo catastrófico de aquella guerra para el país. Steven Spielberg presenta una de sus grandes junto a unos deslumbrantes Tom Hanks y Meryl Streep. Esta semana hemos visto: LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO.  The Post consiguió 6 nominaciones a los Globos de Oro, por lo que estará muy presente también en los Oscar. Documental, periodística, feminista y liberal. En el año 71, The New York Times sacó a la luz informes secretos de los EEUU durante cuatro décadas, con cuatro presidentes distintos. Nixon los llevó a los tribunales en lo que era un flagrante desafío a la primera enmienda. El Washington Post, con la primera mujer editora, Katherine Graham (Meryl Streep) y con su director, Ben Bradley (Tom Hanks), decide ponerse del lado del New York Times y saca a la luz los archivos. Comienza así una dura batalla legal en la que la libertad de expresión acabó por imponerse.
Steven Spielberg dirige una de sus grandes obras, una película con ritmo, imprescindible para amantes de la historia y, por supuesto, periodistas o individuos críticos. Al igual que la gran Spotlight, cuenta con una buena puesta en escena y, sobre todo, con Meryl Streep y Tom Hanks. Hacía tiempo que Hanks no obtenía un papel a su altura, y Meryl Streep dota a su personaje de un gran carisma, y logra controlar el empuje emocional que imprime a sus personajes. Ambos son dos personalidades con gran carácter, la primera editora del Post, en un mundo dominado por hombres y con su periódico al borde del abismo. El segundo, el director, con un gran sentido de la libertad de expresión y el dilema moral de continuar hacia delante. En definitiva, LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO es una gran película que optará a todo en los Oscar, aunque lo va a tener difícil en todas las categorías. Sin embargo, Steven Spielberg vuelve a lo grande con un ritmo, una puesta en escena y unos planos maravillosos en los que podemos oler a periódico recién salido de máquinas. Un canto a la libertad de expresión y al feminismo con unos Tom Hanks y Meryl Streep demoledores. Ni se os ocurra perdérosla.

NOMINADOS OSCAR 2018

Se avecina una 90ª gala de los Oscars muy pareja entre todas las competidoras, pese a que La forma del agua, con 13 nominaciones, parte como favorita, al igual que su director, Guillermo del Toro. A distancia le siguen Dunkerque, con 8 nominaciones y Tres anuncios en las afueras y El instante más oscuro, con 6.

Personalmente, creo que las principales candidatas a los premios más importantes son Tres anuncios en las afueras y La forma del agua. Gary Oldman y Frances McDormand tienen bastantes papeletas para llevarse el Oscar a mejor actor y actriz protagonista, mientras que los secundarios no están nada claros, aunque Sam Rockwell y Woody Harrelson parecen favoritos.
Como apunte, remarcar que Roger Deakins se lleva su 14ª nominación por Blade Runner 2049 a mejor fotografía, y que todavía no ha ganado ninguno, quizás ya va siendo hora de que se lo lleve. Y por otra parte tenemos a la eterna Meryl Streep, que por su nominación a mejor actriz protagonista por Los archivos del Pentágono acumula ya 22, aunque tiene ya tres en su poder.
La forma del agua: 13 nominacionesDunkerque: 8 nominacionesTres anuncios en las afueras: 6 nominacionesEl instante más oscuro: 6 nominacionesEl hilo invisible: 5 nominacionesBlade Runner 2049: 5 nominacionesDéjame salir: 4 nominacionesLady Bird: 4 nominacionesCall me by your name: 4 nominaciones

Os dejo con todos los nominados. Pinchando sobre ellas podréis acceder a su crítica. Recordad que algunas todavía no han llegado a nuestra cartelera, pero las iré incluyendo a medida que las vea. Y vosotros, ¿tenéis ya vuestros favoritos?

MEJOR PELÍCULA
Call me by your name El instante más oscuro Dunkerque Déjame salir Lady BirdEl hilo invisibleLos archivos del PentágonoLa forma del agua Tres anuncios en las afueras MEJOR DIRECTOR
Christopher Nolan " Dunkerque "Jordan Peele " Déjame Salir "Greta Gerwig "Lady Bird"Paul Thomas Anderson "El hilo invisible"Guillermo del Toro "La forma del agua" MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet "Call me by your name"Daniel Day-Lewis "El hilo invisible"Daniel Kaluuya " Déjame salir "Gary Oldman " El instante más oscuro "Denzel Washington "Roman J. Irael, Esq" MEJOR ACTRIZ
Sally Hawkings "La forma del agua"Frances McDormand " Tres anuncios en las afueras "Margot Robbie "Yo, Tonya"Saoirse Ronan "Lady Bird"Meryl Streep "Los archivos del Pentágono" MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe "The Florida Project"Woody Harrelson " Tres anuncios en las afueras "Richard Jenkins "La forma del agua"Christopher Plummer "Todo el dinero del mundo"Sam Rockwell " Tres anuncios en las afueras " MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige "Mudbound"Allison Janney "Yo, Tonya"Lesley Manville "El hilo invisible"Laurie Metcalf "Lady Bird"Octavia Spencer "La forma del agua" MEJOR GUIÓN ORIGINAL

La gran enfermedad del amor
Déjame salirLady BirdLa forma del aguaTres anuncios en las afueras
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Call me by your nameThe disaster artistLoganMolly's GameMundbound
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
El bebé jefazoThe breadwinnerCocoFerdinandLoving Vincent
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
A fantastic WomenEl insultoThe Florida projectOn body and soulThe Square
Mejor diseño de producción
La Bella y la BestiaBlade runner 2049El instante más oscuroDunkerque
Mejor fotografía
Blade runner 2049El instante más oscuroDunkerqueMadboundLa forma del agua
Mejor diseño de vestuario
La Bella y la BestiaEl instante más oscuroEl hilo invisibleLa forma del aguaLa reina Victoria y Abdul
Mejor montaje
Baby DriverDunkerqueYo, TonyaLa forma del aguaTres anuncios en las afueras
Mejores efectos especiales
Blade Runner 2049Guardianes de la Galaxia Vol. 2Kong: La isla CalaveraStar Wars: Los últimos JediLa guerra del planeta de los simios
Mejor maquillaje y peluquería

El instante más oscuroLa reina Victoria y Abdul
Wonder

Mejor edición de sonido
Baby DriverBlade Runner 2049DunquerkeLa forma del aguaStar Wars: Los últimos Jedi

Mejor mezcla de sonido
Baby DriverBlade Runner 2049DunquerkeLa forma del aguaStar Wars: Los últimos Jedi

Mejor banda sonora
DunkerqueEl hilo invisibleLa forma del aguaStar Wars: Los últimos JediTres anuncios en las afueras

Mejor película de animación

Martin River "Mudbound"Mistery of love "Call me by your name"Remember Me "Coco"Stand up for something "Marshall"This is me "El gran showman"

Mejor documental
Abacus: Small enough to jailFaces placesIcarusLast men in AleppoStrong Island

Mejor corto documental
Edith + EddieHeaven is a traffic jam on the 405Heroin (e)Knife SkillsTraffic stop

Mejor cortometraje
DeKalb ElementaryThe eleven o'clockMy nephew EmmettThe silent ChildWatu Wote / All of us

Mejor cortometraje de animación
Dear BasketballGarden PartyLouNegative Space
Revolting Rhymes

Crítica: EL EXTRANJERO

Película convencional, acción a la antigua usanza, de las que gustan y entretienen. Jackie Chan vuelve a la gran pantalla junto a otro veterano, Pierce Brosnan, y nos ofrecen acción con tintes de thriller palomitero que nos hará pasar un buen rato. Esta semana hemos visto: EL EXTRANJERO. The foreigner, dirigida por Martin Campbell, nos presenta a un pequeño empresario (Jackie Chan), que ve cómo su vida cambia tras un atentado por la Nueva IRA, tras casi 20 años de paz. El personaje interpretado por Pierce Brosnan es un ex-miembro metido a político, que juega entre dos aguas para su propio beneficio. Algo que le saldrá mal cuando el pequeño comerciante chino le exija los nombres de aquellos que han matado a su hija. Jackie Chan está espléndido, ya tiene una edad, sí, pero se mueve como pocos y demuestra una gran cantidad, no solo de golpes, sino de dotes para la interpretación en un personaje golpeado por un pasado demasiado atroz. Pierce Brosnan y Jackie Chan, ambos en una edad complicada para según qué películas, tras todo lo que nos han ofrecido en la acción, han sabido dar lo mejor de sí mismos en un filme de venganza que Martin Campbell rueda con grandes dosis de acción, pero que quizás se pierda entre tanta política. En definitiva, la típica película de acción, por encima de la media, que nos da un buen rato, con un siempre interesante Jackie Chan y sin tiempo para el aburrimiento. Quizás se pierda entre tantas buenas películas en cartelera, pero los fans de la acción tienen en EL EXTRANJERO una buena excusa para acudir al cine.