Félix A. Bas's Blog, page 98

Crítica: LA BATALLA DE LOS SEXOS

Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de Pequeña Miss Sunshine, nos presentan un interesantísimo biopic que habla sobre la brillante tenista Billy Jean King, de 29 años, que jugó un partido contra un ex-profesional de 55, el gran Bobby Riggs. Sucedió en 1973 y más de 50 millones de estadounidenses siguieron. Una película que, además, narra la liberación sexual de la mujer, además de la lucha por la igualdad. Emma Stone y Steve Carell están brillantes. Esta semana hemos visto: LA BATALLA DE LOS SEXOS. Basada en hechos reales, por supuesto, Billy Jean King (Emma Stone), ganadora de 12 Grand Slams, y una de las tenistas más importantes y grandes de la historia del tenis femenino, además luchó junto al resto de jugadoras por la igualdad salarial, cosa que consiguió, entre otras cosas, gracias a una de sus más brillantes victorias. Y lo hizo derrotando al ex-número 1 del mundo, Booby Riggs (Steve Carell), autoproclamado cerdo machista que defendía, como otros tantos australopitecus, que el hombre era superior a la mujer, y que por tanto las retribuciones de los torneos debían ser superiores para los hombres. Y Billy Jean King se encargó de derrotarle en la pista, convirtiéndola en una revolución feminista y, además, más tarde se divorciaría de su marido para vivir su vida junto a una mujer (Andrea Riseborough). Todo un icono de la historia del deporte. Battle of the sexes es una película muy interesante, pero que también cae en intentar abarcar muchos géneros. Es romántica por la relación que se establece entre ambas mujeres, también con grandes dosis de comedia gracias a Bobby Riggs, y también una denuncia que parece quedar envuelta en las brumas de lo anteriormente mencionado, sobre todo porque la parte deportiva también está implicada. Quizás le falta pegada en ese aspecto, pero lo que está claro es que la película de Jonathan Dayton y Valerie Faris es muy entretenida y que Emma Stone y Steve Carell marcan diferencias con sus personajes, demostrando que la primera es una de las mejores actrices de Hollywood y que el segundo puede funcionar a la perfección fuera de lo cómico, como ya ha demostrado en más de una ocasión.
LA BATALLA DE LOS SEXOS funciona realmente bien cuando Emma Stone y Andrea Riseborough aparecen juntas en pantalla. Primeros planos interesantes, fotografía de Linus Sandgren (La La Land) y una complicidad que traspasa la pantalla. Además, denuncia una injusticia y el personaje de Steve Carell es desproporcionado y excesivo, algo que funciona realmente bien, incluso en sus momentos más dramáticos. En cuanto a lo deportivo es más bien justa, sobre todo teniendo en cuenta que todo gira en torno al tenis. Quizás los directores han optado por destacar más la liberación sexual de la mujer por encima de la igualdad, que es de lo que parecía que trataba la película. En todo caso, y aunque se quiera abarcar muchos géneros, LA BATALLA DE LOS SEXOS es una buena película para amantes de biopics. Más de uno debería verla para darse cuenta de cuánto ha avanzado la historia, de cuánto se ha tenido que luchar para conseguir una igualdad que, por desgracia, todavía estamos lejos de conseguirla en plenitud. Emma Stone brilla como siempre y Steve Carell se divierte como pocas veces. Una película motivadora sobre Billy Jean King, feminista que cambió la historia del deporte femenino y consiguió igualdad retributiva, además de callar unas cuantas bocas. No os la perdáis.

Reseña: EL POZO DE LA ASCENSIÓN

Segunda entrega de la saga Nacidos de la Bruma, que tras los sucesos acontecidos en El Imperio Final narra la historia de Vin y Elend, ambos al mando del Imperio tras los mil años de dominio del Lord Legislador. Un verdadero desafío, pues gobernar se va a convertir en una tarea harto complicada, sobre todo con un par de ejércitos rodeando Luthadel para hacerse con el atium, el metal más importante y caro del lugar. Os presento: EL POZO DE LA ASCENSIÓN.

Título: El pozo de la ascensión


Autor: Brandon Sanderson

Editorial: Nova (Ediciones B)

Nº de páginas: 784

Fecha de publicación: 2016


INFORMACIÓN

Sinopsis: Durante los últimos mil años, han caído las cenizas y nada florece. Durante mil años, los skaa han sido esclavizados y han vivido sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años, el Lord Legislador ha reinado con un poder absoluto gracias al terror y a su divina invencibilidad por la poderosa magia de la «alomancia». Pero vencer y matar al Lord Legislador fue la parte sencilla. El verdadero desafío lo constituirá sobrevivir a las consecuencias de su caída. Tomar el poder tal vez resultó fácil, pero ¿qué ocurre después?, ¿cómo se usa el poder? Una amena reflexión sobre estrategia política y religiosa en el marco de una aventura épica con luchas gracias a los siempre misteriosos poderes de la alomancia.
Autor: Su primera novela publicada, "Elantris" (2005), fue recibida por público y crítica como una interesantísima renovación en el tan trillado género de la fantasía. También ha publicado una brillante trilogía: "Nacidos de la bruma". Ha sido también elegido como el redactor final del último volumen de la famosa serie La rueda del tiempo. El Rithmatista ha sido elegida por The New York Times Book Review como uno de los diez mejores libros juveniles de 2013. La última obra de Brandon Sanderson es 'The way of the kings' (2010), primera parte de una magna y descomunal decalogía, 'The stormlight archive'.

OPINIÓN
El Pozo de la Ascensión es una digna continuación de El Imperio Final. Esta vez no está Kelsier, algo que se nota, pero seguimos teniendo a Vin, más protagonista todavía, y a Elend Venture, que tendrá que lidiar con el pueblo, el Parlamento y unos cuantos ejércitos apostados alrededor de la ciudad, deseando entrar con todo y arrasar la ciudad en busca del preciado Atium que hace de los nacidos de la bruma auténticas armas de combate. Y es que el sistema de combate basado en la alomancia es una de las grandes atracciones de la saga Nacidos de la Bruma. Quemando peltre, estaño, cobre y demás, el alomántico podrá hacerse más fuerte o expandir sus sentidos. Sin embargo, el nacido de la bruma podrá utilizar todos los metales, algo que supera con creces el poder de un alomántico corriente. Vin, la protagonista lo es. Y de ahí que su relación con Elend se haya estancado, de alguna manera. La irrupción de un nacido de la bruma nuevo, Zane, en el bando de Straff Venture, el padre de Elend, que quiere hacerse con la ciudad de Luthadel que gobierna su propio hijo, hará que se tambaleen los cimientos de una relación entre rey y plebeya skaa. Además, El pozo de la Ascensión sigue trabajando el tema de la religión con Sazed, el ferruquimista que tendrá una relevancia capital en el desarrollo de los acontecimientos de esta segunda novela. Tampoco faltan Brisa, Dockson y el equipo de Kelsier, ladrones venidos a gobernantes que se preocupan de que la ciudad prospere tras la derrota del Lord Legislador. Sin embargo, nadie les había preparado para lo que iba a venir.
Porque mil años de tiranía sí habían sido, pero al fin y al cabo había paz. Ahora las brumas se alzan y se comportan de manera diferente, y los koloss, unos salvajes que solo saben matar y miden más de tres metros, también se dirigen hacia las murallas de Luthadel incontrolados. Todo el mundo cree que las reservas de atium se encuentran allí, pero todavía no se han descubierto y, además, parece que no es así. En definitiva, más problemas para los protagonistas cuando lo más difícil, derrotar al Lord Legislador, parecía allanar el camino. Nada más lejos de la realidad. El pozo de la ascensión no deja tanto poso ni se queda en el recuerdo como sí lo hacía en El imperio final, pero es una novela que intriga y que anima a seguir leyendo página tras página, brindándonos momentos trepidantes.
Brandon Sanderson mantiene un estilo ágil en un libro del volumen de El pozo de la ascensión. La narración de los combates es muy acertada, con todo lujo de detalles y sin dejarse nada en el tintero. Es visceral y muy visual, y no le tiembla el pulso tener que deshacerse de personajes a priori importantes. Los diálogos son también relevantes, como también los descubrimientos de Sazed y el cambio de narrador, entre Vin, Elend y Sazed. Es importante remarcar el carisma que derrochan los tres, pilares fundamentales de la novela. Sobretodo la nacida de la bruma, Vin, que mantiene un duelo contra ella misma por el bien de su relación y del pueblo de Luthadel. El pozo de la ascensión es una continuación que, al igual que su primera parte, podría acabarse ahí, pero que ya suma cinco entregas. Es importante remarcar que no es un final tan cerrado como la primera parte, pero sí que es posible tomarse un respiro, creedme que es necesario, entre entrega y entrega. Siempre es un placer leer a Brandon Sanderson y ver lo capacitado que está para escribir una novela tan densa como puede ser esta, y pasar después a otra de corte más juvenil como las que he ido reseñando hasta ahora. Poco más que decir de un autor referencia y futuro de la literatura fantástica. No puede existir fan de la fantasía que no se haya leído algo de él, ya no es posible, así que no os lo penséis más y comenzad, no os arrepentiréis.
VALORACIÓN: 7,5/10

Crítica: NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA

Diez años dando la vuelta al mundo dan para mucho. Eso es lo que sucede con el protagonista de esta película francesa que habla de raíces y de la relación entre hermanos. Un film sobre todo amable y con una gran fotografía localizada en las viñas de la Borgoña francesa. Mezcla de drama y comedia, se deja ver y entretiene. Esta semana hemos visto: NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA. Ce qui nous lie, dirigida por François Klaplisch, narra la vida de una joven, que diez años atrás decidió viajar para alejarse de su padre. Las viñas eran el negocio familiar, fabricar buenos vinos, aprender a catar, etc. Sin embargo, ser el mayor de tres hermanos era demasiado peso sobre las espaldas del protagonista (Pio Marmaï), y solo vuelve a Borgoña cuando su padre está a punto de morir. Se encontrará con sus hermanos (Ana Girardot y François Civil) y entre los tres tratarán de poner solución a los problemas que plantea la muerte del padre, su herencia y raíces. NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA mezcla drama con comedia, funciona quizás mejor con la comedia, aunque el poso del drama familiar siempre está presente. Sin embargo, y ante todo, es una película eminentemente amable y por lo tanto predecible. Sabemos por dónde van a ir los tiros, pero aun así nos convence y logra entretenernos. Gran parte de culpa la tiene el elenco de actores; a los ya mencionados se les suma la española María Valverde, que es la esposa del protagonista. Y, por supuesto, la fotografía de los paisajes de las viñas de la Borgoña francesa, el paso del tiempo y de las estaciones es una delicia. En definitiva, NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA es una película entretenida, buena en sus momentos cómicos y algo más fallona en el drama, aunque siempre verdadera. Las disputas entre hermanos, las herencias familiares que tan a la orden del día están entre la sociedad, y sobre todo las raíces, volver a la tierra y no saber si quedarse o salir corriendo de nuevo. Interesante pese a ser predecible, posiblemente no perdure demasiado en vuestra memoria, pero solo por la fotografía y por lo entretenida que es ya vale la pena.

Crítica: EL SECRETO DE MARROWBONE

Hoy os presento una película española que abarca muchos géneros, pero que a pesar de todo mantiene el interés del espectador creando intriga y desarrollando una historia que mezcla elementos de fantasía y realidad. Una sorpresa agradable, pese a los clichés del género. Esta semana hemos visto: EL SECRETO DE MARROWBONE. Una familia que llega a la gran casa familiar, perseguida por no se sabe bien qué y con la necesidad de esconderse del mundo. Así comienza la película dirigida por Sergio G. Sánchez, protagonizada por los jóvenes George Mackay, Mia Goth, Charlie Heaton, Anya Taylor-Joy y Matthew Stagg. Tres hermanos muy unidos que se enfrentan a una tragedia familiar que jugará con la percepción del espectador de principio hasta casi el final del metraje. Una película con tintes originales que cae en los clichés propios de una película de tensión, pero que ofrece suficientes alicientes como para hipnotizar al espectador durante más de hora y media. EL SECRETO DE MARROWBONE, en su afán por incluir subtramas, se queda corta en la mayoría, así que no sabemos bien si es una película de terror, thriller, amor o drama. Pierde fuerza cuando se pierde, pero recupera fuelle cuando retorna hacia lo más tenso e intrigante, que es la realidad de la familia y del secreto que esconde esa casa. Visualmente es potente, buena parte del éxito del filme se construye sobre ese trabajo, aunque cuesta empatizar con sus protagonistas, lo que hace que el espectador quizás se aleje emocionalmente de lo que pueda ocurrirles. En definitiva, EL SECRETO DE MARROWBONE es efectiva, una película interesante que despierta intriga y sabe entretener. Podría haber sido más directa, obviar subtramas e incluso algún personaje, pero no se puede negar su potencia visual y el misterio que genera una familia recluida en esas cuatro paredes. Hasta el final de la película el espectador se mantiene pegado a la butaca, cosa que ya es mucho decir en una película. No os la perdáis.

Crítica: THOR: RAGNAROK

El Dios del trueno regresa con una película muy entretenida, llena de diversión y de mucho sentido del humor, algo que se le echaba en falta al personaje en sus películas en solitario. Quizás la mejor película del superhéroe que logra conectar con algún que otro conocido del universo Marvel y nos prepara para la próxima de Los Vengadores. Esta semana hemos visto: THOR: RAGNAROK. Chris Hemsworth necesitaba imprimir a Thor otro carácter. Uno de Los Vengadores más poderosos siempre aparecía en segundo plano tras el carisma de Ironman y el resto. Sin embargo, el director Taika Waititi ha logrado que Thor vuelva a brillar con luz propia, dotándole de un sentido del humor que le sienta genial a la película y que, además, viene acompañado por Hulk (Mark Ruffalo), Loki (Tom Hiddlestone) y Valquiria (Tessa Thompson), la asgardiana que encontrarán en el planeta Sakaar. Además, cuenta también con el cameo de algún reciente superhéroe Marvel (Benedict Cumberbatch), además de los propios de la saga Thor, como Heimdall (Idris Elba) y una nueva villana que, además, logra desquitarse del punto débil de las películas de Marvel: una de altura, y tenía que ser Hela (Cate Blanchett). THOR: RAGNAROK es una comedia de acción por encima de todo. Reiremos con Thor, pero muchos más con Hulk e incluso con la propia Hela y Tom Hiddlestone. Le sienta realmente bien, y si visualmente es una delicia, los combates son espectaculares, toda una delicia para los fans, que esperaban con los brazos abiertos una película en la que Thor volviera a ser el Dios del Trueno y no un vulgar comparsa de Los Vengadores. Lo ha conseguido, ahora solo falta comprobar cómo encaja en la vuelta al grupo, donde se repartirán tortas para ver quién es más carismático. También encontramos a un Jeff Goldblum desatado y con una fuerte vis cómica y, cómo no, al Odin de Anthony Hopkins.
En THOR: RAGNAROK la vuelta de Hela, propicia el Ragnarok, es decir, la caída de Asgard. Entre el propio Thor, Loki y la ayuda de Valquiria intentarán salvar a su pueblo en una lucha desigual, puesto que Hela se nutre del propio planeta. Encontraremos viajes a otros mundos, originalidad a raudales y efectos especiales a mansalva, pero de los que sientan bien y además no escatiman en presupuesto. Una película redonda pra el bueno de Thor, que anclado en el halo del superhéroe más soso del universo Marvel ha conseguido un giro radical de su personaje. El guión no es nada del otro mundo, salvar el universo de Hela mientras nos hacen reír y asistimos a espectaculares combates acompañados de una buena banda sonora. Pero, ¿qué podemos pedirle más a una película Marvel? En definitiva, THOR: RAGNAROK es una agradable sorpresa, quizás de las mejores película de superhéroes del año. Nos hará disfrutar, reír y alucinar, y el metraje se nos hará incluso corto. Arranca fuerte y no decae, algo difícil para una película del género. Thor ha vuelto, y lo hace para demostrar que Chris Hemsworth está en plena forma y que lo volveremos a ver en la próxima de Los Vengadores. Su complicidad con Loki es genial y Cate Blanchett está muy a la altura, así que ni se os ocurra perdérosla, tanto si sois fans como si no.

Crítica: AMOR A LA SICILIANA

Una de las comedias italianas del momento llega a nuestra cartelera con ganas de hacernos pasar una tarde amena y divertida. Logra conseguirlo gracias a una buena crítica sobre la mafia siciliana en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, cuando los EEUU arribaron a Europa para ayudar a liberar Europa. Esta semana hemos visto: AMOR A LA SICILIANA. In guerra per amore nos sitúa junto a Arturo (Pierfrancesco Diliberto), actor que también dirige la película, y que decide alistarse al ejército americano para poder llegar a Sicilia a pedir al padre de su amada Flora (Miriam Leone) la mano de su hija, atrapada en un matrimonio de conveniencia que ha pactado ya su tío. El bobalicón protagonista mostrará al espectador el particular mundo siciliano de la época, dirigiendo una feroz crítica a la reinstauración de la democracia mediante la ayuda que la mafia prestó al ejército estadounidense. Yo te ayudo y tú me dejas los puestos de confianza, ya sabéis. AMOR A LA SICILIANA, sin embargo, mezcla demasiados géneros y su vis cómica no acaba de explotarse salvo en contados gags; a veces ni siquiera funcionan y el humor no es muy a la española. El filme se va tornando cada vez más serio y el espectador ya no sabe si se trata de un drama o de una comedia, algo que su director, Pierfrancesco Diliberto, no ha sabido manejar adecuadamente. Al final, cuando el espectador abandona la sala no está demasiado seguro de si se ha divertido con una comedia o ha asistido a una película de época con ciertos tintes dramáticos. En todo caso, el propio protagonista se muestra pasivo y ajeno a todo lo que sucede a su alrededor, como si no fuera con él la cosa, algo que el espectador sin duda notará. En definitiva, AMOR A LA SICILIANA comienza haciendo reír, de vez en cuando, pero poco a poco va mutando hacia una mezcla de géneros que no acaban de sentarle del todo bien. En todo caso, cuando funciona bien es precisamente cuando toca elementos más serios, como la influencia de la mafia en la sociedad italiana del momento y el impacto sobre el país. En todo caso, es una película entretenida y amena, pero no tan exitosa por estas tierras como lo ha sido en su país.

Crítica: HANDIA

Esta es la historia de dos hermanos que salieron a ver mundo. Un biopic interesante, de bella factura y cuidado en todos sus aspectos, que se convierte en una de las sensaciones del cine español de este año. La leyenda del gigante de Altzo es muy conocida en el País Vasco, y en el resto de España la podremos conocer gracias a esta estupenda película que habla de mitos, verdades y realidad. Esta semana hemos visto: HANDIA. La película de Jon Garaño y Aitor Arriegi se sitúa en plena Guerra Carlista, donde el mayor de dos hijos (Joseba Usabiaga) es obligado a partir con los soldados rumbo a la guerra, quedando su hermano menor (Eneko Sagardoy) al frente del caserío ayudando a su padre (Joseba Usabiaga). En el frente pasará más de tres años, y a su vuelta encontrará las cosas un tanto cambiadas, cosa que despertará en él su vena de comerciante, sobre todo teniendo en cuenta la extraña enfermedad de su hermano: Gigantismo. Rebautizado como el Gigante de Altzo, partirán ambos en un viaje que les abrirá su mundo más allá del pueblo. Unos parajes espectaculares, una fotografía tremenda y realmente bella; todo ha sido rodado con sumo cuidado y dedicación. HANDIA es intrigante, emocional y sensible en un mundo que se nos antoja muy pasado, en lugares donde las formas se guardaban y donde el boca a boca podía convertir a cualquiera en mito, y no iba a ser menos con el Gigante de Altzo. El trabajo del equipo de Loreak es impresionante en todos los sentidos.
Se recrea el estilo de vida, la tristeza del pueblo y la sociedad del momento con exquisitez, como también el espectador se sume en una historia entre hermanos que trabajan juntos, crean sueños y derrumban aspiraciones a su vez. Buen trabajo de Joseba Usabiaga y Eneko Sagardoy, el primero contenido y el segundo tan misterioso e inestable como grande es su figura. Jon Garaño y Aitor Arriegi deben estar contentos con HANDIA, un éxito para la crítica que quizás no será un taquillazo, pero el espectador sabrá reconocer su valentía a la hora de realizar un biopic centrado en la vida de ambos hermanos, más que en el mito en sí. En definitiva, HANDIA es una gran película española, un fotografía impresionante que sume al espectador en las Guerras Carlistas y le lleva de la mano en la sinuosidad de una trama que puede tener tramos de letanía y que supone un filme apto para un público más avezado en biopics, de un desarrollo más lento que el que acostumbra a disfrutar en otro tipo de géneros. En todo caso, al que le guste el cine, y español, aquí tiene una de las obligatorias de este año.

Crítica: LA PIEL FRÍA

La adaptación de la novela de éxito de Albert Sánchez Piñol nos deja como el adjetivo de su propio título, un tanto fríos. Bien ambientada y con una fotografía interesante, pero tediosa en su tramo central. Como siempre, la novela siempre supera a la versión cinematográfica. Esta semana hemos visto: LA PIEL FRÍA. Cold Skin nos pone en la piel de un joven (David Oakes) que desembarca en una isla en medio del océano. Allí conocerá a un superviviente (Ray Stevenson) y por las noches sucederán extraños sucesos: unos monstruos anfibios les atacan y su único medio para protegerse es protegiéndose en el faro. Pero los ataques cada vez son más potentes y no saben si volverán a amanecer con vida. Un guion interesante, y que seguramente en la novela se explota a un nivel muy superior de intriga e hipnotismo, cosa que en ningún momento ocurre en el filme. LA PIEL FRÍA nos deja con el cuerpo congelado, porque no entendemos quiénes son esos seres, ni tampoco qué importancia tiene el personaje de Aura Garrido, ni por qué los protagonistas, o al menos el que vive en el faro, se empecina en quedarse allí y no salir corriendo. Cosas que, intuyo, Daniel Sánchez Piñol en su novela sí explicará más ampliamente. Por lo que la película de Xavier Gens, como todas las adaptaciones de éxitos literarios, se nos queda corta y rayando en la superficie sin ahondar demasiado. El espectador intuye la tensión, conocedor de una profundidad a la que nunca se llega. Los protagonistas están a buen nivel interpretativo, pero apenas crean empatía, sobre todo el joven que llega a la isla, que parece ni sentir ni padecer, no sabemos de qué huye ni por qué se queda en el lugar, y tampoco conocemos exactamente qué tipo de relación une al viejo con la anfibia interpretada por Aura Garrido. En definitiva, LA PIEL FRÍA es una adaptación que se queda corta y que incluso llega a aburrir en un tramo central que no deja de repetirse una vez tras otra. Es una lástima, pero otra adaptación literaria que se queda coja.

Crítica: LA MONTAÑA ENTRE NOSOTROS

Nadie puede olvida la mítica "Viven", y ese tipo de películas de supervivencia extrema que tanto suelen gustar. Si además se le adereza con una atractiva pareja, como la interpretada por Idris Elba y Kate Winslet, nos queda una película interesante y con una fotografía que quita el hipo. Historia de amor fácil que, sin embargo, logra entretener. Esta semana hemos visto: LA MONTAÑA ENTRE NOSOTROS. Hany Abu-Assad dirige The mountain between us; no sabremos cómo se ha metido en el lío, pero logra salir vivo de esta gracias a la preciosidad de la fotografía y, cómo no, a Idris Elba y Kate Winslet, que ellos solitos se las apañan para que el espectador digiera el pastel amoroso que se encuentran en una situación, como mínimo, cuestionable para el nacimiento de algo así. En ningún momento tememos por la vida de uno u otro, ni siquiera por la del perro, y tratan de introducir cierto poso histórico en la vida de ambos, pero no logran crear empatía. Sabemos que entre ellos va a surgir algo, no importan sus vidas. Tras un accidente, ambos quedan a merced de las montañas nevadas, planos preciosos y un guion que se preocupa más del amor que por la propia supervivencia, de lo que se podría haber extraído más. El director, a base de recortes y más cortes, monta la película de tal manera que cualquier herida o problemática situacional se solventa rápidamente. Idris Elba es un neurocirujano y ella una periodista. No sabemos de dónde han sacado esa naturalidad para sobrevivir, pero siguen adelante mientras algo nace entre ellos. El desenlace, en fin, se alarga más de lo que debería, pero es tan pastel como promete. En definitiva, LA MONTAÑA ENTRE NOSOTROS no es una mala película, pero se preocupa más de que el espectador asista a una historia de amor y no a un acto de supervivencia extrema, quedando ello en un segundo plano. Eso sí, Idris Elba y Kate Winslet son tan magnéticos que no le importará al espectador otra cosa que verlos acabar juntos. La fotografía es impresionante, lo mejor de la película, así que si no tenéis nada mejor que ver se antoja como una buena propuesta para el cine romántico.

Crítica: EL CASTILLO DE CRISTAL

La familia Walls vagó durante décadas por EEUU gracias a un nomadismo enmascarado en el excentricismo de su madre y el ensueño de su padre. Los cuatro hermanos conviven y se cuidan unos a otros hasta que puedan volar del nido infernal en el que se ha convertido la convivencia junto a sus padres. Basada en las memorias de Jeannette Walls, y por lo tanto basado en una historia real, se convierte en una gran película, con grandes interpretaciones, que no podéis dejar pasar. Esta semana hemos visto: EL CASTILLO DE CRISTAL. The Glass Castle está dirigida por Destin Cretton, a cuyas órdenes se han puesto, nada más y nada menos un gran trío de intérpretes. Brie Larson encarna a uno de los cuatro hijos que tuvieron sus progenitores, los Walls (Woody Harrelson y Naomi Watts). Ella ya es adulta, pero mediante regresiones al pasado vamos viendo cómo ha forjado su carácter y de qué manera se han estado protegiendo unos a otros de la incapacidad para educar de sus progenitores. Naomi Watts encarna a una excéntrica mujer, artista y pintora que se aleja de normas y reglas establecidas, y Woody Harrelson es un nómada soñador que se pasaba el día hablando y haciendo planes para que los niños no pensaran en algo que llevarse a la boca, además de alcohólico.
En un principio, EL CASTILLO DE CRISTAL os sonará un poco a la enorme Captain Fantastic, película de corte indie, aunque más tarde se irá convirtiendo en una road movie obligada que irá deshilachando la realidad del círculo familiar con el que los cuatro niños deberán luchar hasta conseguir sus propósitos: una educación normal, amistades, profesión y objetivos. Algo de lo que sus padres reniegan constantemente, en una especie de huida hacia adelante hasta que los niños crecen y deciden iniciar su vida lejos de ellos. Flashbacks que entremezclan pasado y futuro, la forja educativa de unos niños que asistieron a situaciones que a más de uno le parecerán durísimas, cosas que un niño jamás debería ver. Un caramelo son los papeles de Woody Harrelson y de Naomi Watts, aunque piden a gritos una nominación a premios importantes, todavía está por ver, aunque es obvio que ambos rayan a un gran nivel y destacan como pocas veces. Dos personajes soñadores, que rayan en lo desesperante, lo irracional incluso pese a su gran inteligencia. Brie Larson, sin embargo, no aparece y por lo tanto no puede lucirse, pero su yo adulta rompe con lo que había sido su niñez y nos regala un final conmovedor. No hay que olvidar las relevantes y destacables interpretaciones de los niños: Ella Anderson, Iain Armitage, Shree Cooks, Charlie Shotwell, Sadie Sink, etc.
Como todo buen biopic, EL CASTILLO DE CRISTAL nos regala grandes momentos dramáticos en los que, sobre todo Woody Harrelson y Naomi Watts, también Brie Larson, conseguirán noquearnos en más de una ocasión. Me ha parecido una película más que interesante en la vertiente educativa por el hecho de comparar esa vida nómada con la normalizada, sin embargo, y al contrario que Captain Fantastic, los padres en ningún momento parecen preocuparse de lo que los niños aprenden, sino que son ellos mismos los que buscan el aprendizaje y, por qué no decirlo, incluso cuidan de sus propios padres. En definitiva, EL CASTILLO DE CRISTAL es una gran película que fascina y conmueve con sus interpretaciones. Un filme que derrocha carisma y un toque indie que le sienta fenomenal, además de un gran sentido del humor y situaciones delirantes que no os harán sentir indiferentes. Unos Woody Harrelson, Naomi Watts y Brie Larson espléndidos que la convierten en una de esas películas que vale la pena ver. De las que remueven y satisfacen al espectador que busca algo más que entretenimiento. Ni se os ocurra perdérosla, es obligatoria.