Félix A. Bas's Blog, page 95

Crítica: TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Aquí tenemos, quizás, la que es la principal candidata a todo en los Oscar. Con 4 Globos de oro en su haber, y un guion más que interesante, nos cuenta la historia de una madre en cuyo vocabulario no entra la palabra rendición. Tres anuncios dirigidos hacia la policía hará que vuelva a activarse la búsqueda del asesino de su hija. Esta semana hemos visto: TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS. Three billboards outside Ebbing, Missouri, así se llama el filme original, está dirigida por Martin McDonagh y ha conseguido, entre otros muchos premios y nominaciones, nada menos que 4 Globos de Oro, incluyendo mejor película de drama, guion, actriz principal (Frances McDormand) y mejor actor secundario (Sam Rockwell). Por lo tanto, tenemos quizás el mejor posicionamiento posible para una comedia negra, thriller, o drama, como queráis clasificar. Nunca tres anuncios fueron tan claros y levantaron tantas ampollas. TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS nos pone en la piel de una madre (Frances McDormand), que ha perdido a su hija y ve cómo la policía se dedica a otras cosas, y no a buscar a su asesino. El comisario (Woody Harrelson), intentará dar explicaciones y reanudar la búsqueda, pero múltiples sucesos relacionados con los anuncios comenzaran a pasar en Ebbing, Missouri. Un guion muy original amparado en una dirección muy consistente por parte de Martin McDonagh y, sobre todo, unas interpretaciones de altura. Frances McDormand se postula como clara favorita al Oscar, que compartirá con Gary Oldman si las quinielas no fallan. Dos veteranos para papeles protagonistas inolvidables. Ella es una mujer fuerte que no duda en enfrentarse a todo y contra todos para hallar al asesino de su hija. Frances McDormand interpreta a un caramelo, un papel que le llevará a su segundo Oscar, tras el conseguido con Fargo en 1996. Sam Rockwell, por su parte, competirá como secundario, con muchas posibilidades, interpretando a un policía con serios problemas de conducta, violento y borracho. Woody Harrelson, Lucas Hedges y Peter Dinklage completan un elenco de muchísimo nivel. En definitiva, TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS es una de las mejores películas del año. Te atrapa y no te suelta hasta el final y cuenta con un humor negro tan acertado que no resta ni ápice de seriedad al gran drama que acontece en el filme. Frances McDormand firma una de las interpretaciones del año, un personaje inolvidable que redondea una película que opta a todo en los Oscar. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: EL INSTANTE MÁS OSCURO

Ganador del Globo de oro a mejor actor de drama, Gary Oldman se convierte en Winston Churchill en una magnífica interpretación que, casi con toda seguridad, le llevará hasta el Oscar. Biopic sobre los acontecimientos sucedidos en Durkerque y la lucha de Churchill para convencer a los suyos para que siguieran combatiendo sin rendición. Esta semana hemos visto: EL INSTANTE MÁS OSCURO. Darkest Hour, dirigida por Joe Wright, nos vuelve a contar una historia que ya conocemos, sobre todo por que este año ya es la tercera, tras Churchill y Dunkerque. Película que ya nos han puesto más que de sobra en acontecimientos sobre la vida de Winston Churchill y su particular personalidad. Sin duda, uno de los personajes más importantes del pasado siglo. Quizás por eso pierde efectividad si las anteriores se han visto, aunque ahonda más en la teatralidad de un personaje que se come literalmente a Gary Oldman en las extraordinarias capas de maquillaje. El tren del Oscar le pasa al veterano actor un poco tarde, pero todo llega y casi sin dudar podemos decir que parte como el gran favorito para llevárselo. Su interpretación es magnífica, mimetizado al máximo y casi irreconocible. Del resto del filme podemos decir que es un gran trabajo de fotografía y un guion que ya conocemos más que de sobra, pues habla de su ascenso a Primer Ministro inglés y cómo maneja al Parlamento para continuar una lucha que parecía perdida. En definitiva, EL INSTANTE MÁS OSCURO quizás esté nominada en algunas categorías, quizás a mejor película por la gran cantidad de nominadas que suelen presentar. Sin embargo, será Gary Oldman el gran protagonista y su emblema fundamental, puesto que el filme pierde fuerza tras las dos películas anteriormente mencionadas. Eso sí, la fotografía y los amantes de la historia volverán a tener Churchill para rato. No os la perdáis.

Crítica: FERDINAND

Las navidades siempre vienen cargadas de animación, esta vez los creadores de Rio y Ice Age nos divierten con un toro que es tan manso que prefiere oler flores a embestir. Esta semana hemos visto: FERDINAND. No es Coco, desde luego, ni se le acerca, pero es una comedia simpática sobre el mundo de los toros y, en definitiva, llena de lecciones morales. A los mayores quizás les aburra una historia que no da mucho más de sí, un ir y venir, una equivocación y a la plaza de toros contra el mejor y más de los toreros, y encima en Madrid. FERDINAND está llena de personajes simpáticos, casi más que el protagonista, manso hasta decir basta y poco sorprendente. Sin embargo, la calidad de la animación, aunque buena, está lejos de otros clásicos de Pixar. Es más bien sencillo, dirigida a un público muy joven, y con números musicales para que los niños disfruten y conecten. Por lo demás, poca chica para un mundo en el que se nos presentan unos personajes estereotipados hasta la saciedad, y con poco que enseñarnos. En definitiva, FERDINAND es una buena película de animación para niños. Ellos se lo pasarán genial, pero los mayores tampoco verán más allá, cosa que sí sucede con otras películas del género, como la mencionada y brillante Coco. Sin con ella ha de competir lo tiene muy mal, pero si la enmarcamos como película entretenida, pues sí, lo logra y poco más.

Crítica: MOLLY'S GAME

Molly Bloom iba a ir a los Juegos Olímpicos, pero un inesperado accidente provocó que su vida cambiara. Se fue a Los Ángeles y comenzó a trabajar hasta que se hizo un hueco en el mundo del póker, organizando partidas, hasta que el FBI dio con ella. Jessica Chastain, tan hipnótica como siempre, en una historia tan interesante como peligrosa. Esta semana hemos visto: MOLLY'S GAME. Aaron Sorkin nos trae una interesantísima película que como biopic es muy entretenida y que, además, despierta la curiosidad por lo que se mueve tras el mundo del póker. Grandes cantidades de dinero, mafias, poder... Molly Bloom no se esperaba tener una vida así cuando encaraba la prueba que podría haberla llevado a competir en unos Juegos Olímpicos. Sin embargo, la joven interpretada por Jessica Chastain, todo un cerebrito, consiguió ser dueña de las partidas más lujosas de Los Ángeles y, posteriormente, de Nueva York. Pero al final, como suele suceder, el FBI entró en acción y a la buena de Molly Bloom no le quedó otra que defenderse. Idris Elba, interpretando al abogado, nos desgrana el gran problema, que no es otro que una triangulación en la que el asunto principal implica a la mafia rusa. MOLLY'S GAME funciona como biopic como también crea una profunda intriga en el espectador. Jessica Chastain es magnética, como ya demostró en El caso Sloane, y es merecedora de la nominación al Globo de Oro, desde luego. Un personaje femenino al que Aaron Sorkin ha dotado de gran profundidad y carisma, dotado de una inteligencia incuestionable y un proceder muy marcado por la educación familiar. Kevin Costner interpreta a su padre y nos deja un par de escenas memorables. MOLLY'S GAME, en definitiva, es una película inteligente, profunda y quizás sobreexplicada en su más de dos horas y cuarto de metraje. Sin embargo, te atrapa desde el primer momento y logra mantener un ritmo que se acelera en cuanto las manos de póker comienzan a jugarse. Una de esas películas que no suelen atraer al espectador pero que sorprenden y gustan, como pocas. Y, además, con una Jessica Chastain que traspasa la pantalla. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA

La versión 2.0 de Jumanji se actualiza, y no acaba de sentarle del todo mal, puesto que de otra manera habría sido una mera copia de lo existente. Los videojuegos son el futuro, así que nada mejor como un poco de inmersión para una película que logra entretener, en mayor parte, por un elenco de actores bien compenetrado. Esta semana hemos visto: JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA. Jumanji: Welcome to the jungle, reúne a Dwayne "The Rock" Johnson junto a Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan. Un reparto acertado, puesto que el filme dirigido por Jake Kasdan se mantiene, entre otras cosas, por los gags humorísticos que mantienen entre todos. Jack Black quizás algo por encima, en un papel que le da más juego. En todo caso, es un entretenimiento con estilo arqueológico donde los videojuegos toman el testigo de los anticuados juegos de mesa. Jumanji también sabe actualizarse, y no duda en tener algún puntazo que los más jugones sabrán reconocer. Al final todo trata de superar fases, nada de tirar dados, sino avanzar y conseguir lo necesario, como los videojuegos de estilo libre, donde se interactúa con ciudades enteras, si es necesario, e incluso suceden cosas que al parecer no estaban previstas. Digamos que es un homenaje a los videojuegos, una película valiente que no ha optado por el conservadurismo, y hay que agradecérselo, pues el esfuerzo es evidente. Como blockbuster que es, se supone familiar, entretenido y divertido, poco más que decir de un guion bastante básico y menos oscuro que el anterior, incluso con alguna lección moral bien trabajada. En definitiva, JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA supone una revisión de un clásico, valiente y divertido, con grandes efectos visuales, secuencias de acción y un enfoque muy de videojuegos que el espectador sabrá agradecer. El reparto está a la altura y, pese a su simpleza, consigue lo que se propone. Después de toda la expectación y la intuición que tenía de que iba a pegársela, dudo que muchos salgan con mal sabor de boca del cine. Echadle un vistazo.

Crítica: THE DISASTER ARTIST

Nominada a mejor película y mejor actor en los Globos de Oro, nos llega una buddy movie que supone el making-off de "la peor película de la historia": The Room. Nos explica la vida y sueños de dos jóvenes artistas de cine que, cansados de que las puertas se les cierren en Hollywood, deciden rodar su propia película. Una comedia brillante que no os dejará indiferentes. Esta semana hemos visto: THE DISASTER ARTIST.  Tommy Wiseau (James Franco), es un hombre hecho a sí mismo. Nadie sabe dónde ha nacido, ni tan siquiera de dónde saca los más de 5 millones de dólares que se ha gastado en The Room. Sin embargo, su película es ya una obra de culto entre el público, pese a las aberrantes críticas recibidas. The Room hoy llena salas de cine con su proyección y Tommy Wiseau es considerado un director con firma propia. Los hermanos James Franco y Dave Franco, que interpreta al mejor amigo de Wiseau y además es el actor principal de The Room, Greg Sestero, deciden mudarse a Los Ángeles para vivir el sueño Hollywoodiense. Sin embargo, las cosas no son como esperan y deciden aventurarse a dirigir su propia película. Hilarante el filme dirigido por el mismísimo James Franco, que además recibe nominación en Globos de Oro a mejor película de comedia y también a mejor actor de comedia. THE DISASTER ARTIST es un make-off de lo que sucedió en The Room, o al menos cómo lo narran los que participaron en aquella película de culto. Antes, sin embargo, se nos muestra la relación entre ambos protagonistas, destacando la personalidad errática de Tommy Wiseau; un narcisismo que a posteriori quedaría retratado en The Room. Es un filme que te hipnotiza, te arranca carcajadas y hace que te preguntes si realmente sucedió. Una de las más interesantes del año, sin duda, y merecedora de premios, como la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián. James Franco se encarga de interpretar con brillantez, como veremos antes de los créditos, a un Tommy Wiseau tan abstracto como humano. La recreación del rodaje de The Room fue tan hilarante como se nos muestra, y que al final el propio Wiseau remarcara que The Room fuera una película de comedia negra solo fue debido a lo mala que fue en su intento por ser dramática. Quizás eso nunca se aclare, tampoco es importante. The Room es una película excesiva en sus interpretaciones, mal hecha en todos los sentidos, pero es tan mala que es necesaria verla. THE DISASTER ARTIST nos anima a que la veamos para comprobar si realmente es tan mala como dicen, lo que ayudará a The Room, y a Tommy Wiseau, a hacer historia en el cine de culto. En definitiva, THE DISASTER ARTIST es una de las mejores películas de comedia que podéis ver. James Franco se mimetiza con Tommy Wiseau y el espectador se partirá de risa con su intensidad, la cantidad de escenas en las que la hilaridad reina y un ego que sobresale la pantalla. No me extrañaría que acabara siendo nominada a los Oscar tras el impacto que está teniendo. Ni se os ocurra perdérosla, una de las mejores del año.

Crítica: UNA BOLSA DE CANICAS

Dos hermanos judíos viven en la Francia ocupada por los nazis. Separados de sus padres, y con intención de reunirse en el sur, vivirán una historia inolvidablemente dura mientras tratan de huir. Esta semana hemos visto: UNA BOLSA DE CANICAS. Un sac de billes es la novela de Joseph Joffo, uno de los dos jóvenes protagonistas que verán cómo su vida se desmorona con la llegada de los nazis a París. Christian Duguay dirige esta adaptación a la gran pantalla de un best-seller duro. Todavía sorprende la gran cantidad de historias que perduran, todo lo vivido durante el holocausto y la persecución a la que fueron sometidos los judíos. Es un filme que dice la verdad, pero no se recrea en la crudeza ni en los grandes hechos, pero destila humanidad gracias a la interpretación del joven Dorian Le Clech, como Joseph Joffo. UNA BOLSA DE CANICAS es una huida constante ante el avance de los nazis sobre Francia. Se retrata el colaboracionismo de la nación y la pretensión de conservar el estatus social sirviendo al bando ganador, pero se aleja de lo realmente duro, como son los campos de concentración o la aniquilación que supuso dicho acontecimiento. Es, pues, una visión más amable y positiva de uno de los peores sucesos de la historia, quizás la que realmente tuvo su protagonista a tan tierna edad. En la película hay tiempo para huir, encontrar el amor, sufrir la pérdida de personas queridas y, por qué no, también de perdonar. Sin embargo, es un filme que no innova en absoluto, pese a lo duro de dicha vida, en un género plagado de películas del estilo. En definitiva, UNA BOLSA DE CANICAS es una película interesante, el retrato de una de los cientos de miles de vidas afectadas durante el holocausto nazi. Quizás un retrato más positivo y amable; la mirada de un niño, el crudo proceso de un despertar y un gran trabajo recreando la época y, por supuesto, de los actores, sobre todo del joven Le Clech. Es conmovedora, y los buenos aficionados a la historia no pueden perdérsela.

Crítica: EL GRAN SHOWMAN

P.T Barnum fundó el mayor espectáculo sobre la tierra, un hombre hecho a sí mismo y cuyo biopic musical se presenta como un espectáculo muy entretenido y con un Hugh Jackman que lo da todo. Un guion demasiado convencional pero unos números musicales realmente espectaculares. Esta semana hemos visto: EL GRAN SHOWMAN. The Great Showman es precisamente eso, un bonito espectáculo, quizás demasiado ligero, cuya moraleja al final es ensalzar la inclusión, la amistad y la familia. P.T Barnum era un hombre peculiar, de negocios, político, emprendedor y un descubridor de talentos que fundó un gran imperio. Sin embargo, no fue nada fácil, y sus orígenes humildes le llegaron a ambicionar y perder cierta noción de lo importante de verdad. Hugh Jackman se entrega y recibe una nominación al Globo de Oro como mejor actor de comedia o musical, candidatura también en mejor canción por "This is me", que estará en los Oscar, y también a mejor película. Si esto último es así lo será únicamente por la gran cantidad de filmes nominados que entran en los Oscar, porque realmente no tiene ninguna oportunidad. En EL GRAN SHOWMAN disfrutamos con efectos especiales, grandes coreografías y música pop bastante atrayente. Lejos queda de La La Land o  Los Miserables, más estilo Chicago, con amor de por medio y la amistad y la familia por bandera. Michelle Williams y Rebecca Ferguson forman el trío amoroso, mientras que Zac Efron y Zendaya desafían a la alta sociedad con un amor imposible. Michael Gracey dirige un buen musical, pero con un guion demasiado simple al que solo salva la espectacularidad de sus bailes y coreografías. Hemos visto este tipo de filmes mil veces, y tampoco históricamente se adentra en profundidad en un personaje protagonista al que retratan como un mero showman, carente de capas o excesiva oscuridad. Pero aquí de lo que se trataba era de bailar. En definitiva, EL GRAN SHOWMAN es entretenimiento puro para todos. Canciones pegadizas, lecciones morales sobre la inclusión, la familia y la amistad y una destacable puesta en escena que hará las delicias de los fans de los musicales. Sin embargo, se le ven las costuras y no es tan profunda como otras grandes del género, por lo que se queda un paso por detrás. Buen intento. No os la perdáis.

Crítica: WONDER WHEEL

Woody Allen vuelve a la gran pantalla para ofrecernos una obra teatral que tiene por bandera la infelicidad. En la década de los 50, en Coney Island, un lugar con gran encanto, unos mafiosos persiguen a una mujer que traerá problemas a un matrimonio que de por sí ya estaba mal avenido. Esta semana hemos visto: WONDER WHEEL. Ya hace tiempo que Woody Allen ha dejado la comedia a un lado para centrarse en momentos de la vida. En este caso, en WONDER WHEEL nos mete de lleno en la infelicidad, aderezada con melodrama y grandes dosis de insatisfacción. Un matrimonio conformado por Ginny y Humpty (Kate Winslet y James Belushi) viven de lo que da de sí Coney Island y su decadente parque de atracciones. Con un hijo pirómano y una hija que vuelve (Juno Temple), perseguida por la mafia, Ginny acaba en los brazos de un socorrista con aires de escritor (Justin Timberlake). Sin embargo, la historia se complicará cuando este conozca a la hijastra, más joven, pero también con un pasado peligroso. Enseguida sabemos que tras las cámaras de WONDER WHEEL se encuentra el maestro Woody Allen. No solo por los compases del blues, sino por esos diálogos teatrales y unos personajes bien trabajados, sobre todo por una Kate Winslet que sostiene el filme por sí misma. Una Ginny abandonada por la vida, secuestrada por los problemas de la cuotidianeidad, las diabluras de un hijo intratable y de un marido que pretende volver a darle a la bebida. La llegada de su hijastra supondrá otro golpe a una infelicidad que remontaba el vuelo gracias al socorrista. Woody Allen se encarga de mostrarnos la decadencia, de hacia dónde nos lleva la vida a veces, de cómo nos maltrata y vapulea sin que podamos hacer nada. En definitiva, WONDER WHEEL no será recordada por ser la mejor película de Woody Allen, no tardaréis en olvidarla, pero también muestras las miserias del ser humano y de la vida, de la infelicidad, que en eso es todo un experto. No es tan divertida, pero sí un buen retrato de la época, una obra de teatro llevada a la gran pantalla. Kate Winslet está, como siempre, a un gran nivel. No os la perdáis.

Top 10 Mejores películas de 2017

Con más de 115 películas vistas y reseñadas durante este año, y como siempre cuando acaba el año, toca presentar lo mejor y lo peor. Lo vomitivo ya os lo he presentado, y era bastante y difícil, pero con lo mejor lo he tenido todavía más complicado. Afortunadamente, ha sido un año de buen cine. No incluiré las oscarizadas que se estrenaron después de enero, así no me repito, que para eso hay posts sobre los Oscar en el blog. Esta vez he de hacer mención especial a Logan, Wonder Woman, El autor, It, John Wick 2, Maudie, Baby Driver y Atómica. Películas que han dejado un buen sabor de boca pero que, por desgracia, no entran en el top. Aun así, son altamente recomendables y de lo más sorprendente del  año. Como siempre, pinchando en la película podréis acceder a su crítica en el blog. Que las disfrutéis.
10. WONDER
Quizás no ha hecho tantos méritos como las que se han quedado fuera, pero su valor educativo está fuera de toda duda. Una enseñanza y valores que se transmiten de principio a fin no pueden quedarse fuera del top. Tanto niños como padres, toda la sociedad en general, deberían ver esta película protagonizada por Jacob Tremblay, con Julia Roberts y Owen Wilson, y comprobar cómo afecta el bullying, no solo al que lo recibe, y cómo una enfermedad puede alterar todo su entorno. Su positivismo y ternura la hacen objeto imprescindible para cualquier educador y servirá en centros educativos para trabajar sobre el bullying y los efectos que produce en la sociedad. Es deber de la sociedad trabajar para detenerlo y hacer que la inclusión no sea una utopía.

9. EL CASTILLO DE CRISTAL
Otra película con un valor educativo inestimable. Similar hasta cierto punto con la imprescindible Captain Fantastic, nos pone en la piel de una familia nómada, en huida constante. Una madre que no asume su responsabilidad y un padre soñador que alimenta a sus hijos con promesas son a lo que deben enfrentarse unos hijos que lucharán por encontrar lo que es bueno para ellos desde su propia unión. Una película fascinante, con las interpretaciones brillantes de Woody Harrelson, Naomi Watts y Brie Larson que nos dejarán perplejos ante las situaciones que la familia vive, sobre todo los más pequeños. Es dura, con una estética indie que le va como anillo al dedo, y golpea con fuerza. Imperdible también para educadores.


8. COCO
La joya del año en animación. Pixar lo vuelve a hacer y nos trae no solo la cultura mexicana en estado puro, sino una animación que os dejará boquiabiertos. Un espectáculo de luz y color que os quitará el sentido, aprovechando el Día de Muertos, y que os pondrá en la piel de Miguel, un joven músico que desea hacerse un hueco ante la negativa de su familia. Cruzará al otro lado y allí se reencontrará con sus ancestros, vivirá una gran aventura y el espectador luchará para que las lágrimas no corran por sus mejillas. Coco es una gran película y no deber ser subestimada por tratarse de animación. Los niños disfrutarán y entenderán el valor de la familia, mientras que los adultos se reencontrarán con su pasado y reflexionarán como pocas veces.

7. CRUDO
Algunos no lo entenderán, pero esta película ha de estar casi por obligación. Será de culto, sin ninguna duda, francesa, de gran originalidad y un guion más que sorprendente que a nadie dejará indiferente. Julia Ducournau dirige un filme que habla sobre el despertar sexual, la adolescencia y un tabú social como es el canibalismo. Se trata, pues, de un filme no apto para todos los públicos, y menos para los más sensibles, pues contiene escenas que dejarán el vello de punta al más valiente. Una película rodada con gran valentía a la que hay que aplaudir sin duda alguna. Pocos serán quienes la vean, pero sin duda la disfrutarán. Destacable la labor de las actrices Garance Marillier y Ella Rumpf. Sería una pena que os la perdierais.

6. EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ
Joaquin Phoenix en estado puro. Una bestia interpretativa que asume la carga de una película con una temática tan complicada como la trata de blancas y la explotación sexual a menores de edad. Es cruda, con escenas violentas, aunque a veces sugiere más que muestra, y con eso ya es más que suficiente. Su poder visual destaca, pero el que está a otro nivel es Joaquin Phoenix, cuyo papel consiste en liberar a esas niñas de las manos de sus esclavistas. Un personaje sin relaciones ni ataduras, con graves cicatrices de un pasado que sigue atormentándolo y con un trabajo que nadie desea. You were never dead before es contundente, oscura, visceral y, por supuesto, no apta para todos los públicos. Pero es imperdible.

5. BLADE RUNNER 2049
Una clase de fotografía, maestría y saber hacer para una secuela que había levantado mucha expectación, y que pese a que el público no la ha acompañado como se esperaba, es una de las mejores películas del año. Dennis Villeneuve, una vez más, hace gala de una elegancia marca de la casa, y recrea el mundo de Blade Runner como si del mismísimo Ridley Scott se tratara. Ryan Gosling y Harrison Ford encabezan un reparto que se implica y está a la altura de un filme lleno de golpes de guion, reflexivo y filosófico sobre la humanidad. Visualmente es apabullante, de Oscar posiblemente, y la música de Hans Zimmer transmite desasosiego. Una de las películas del año y, lo que es más importante, una gran secuela de una película que parecía insuperable.

4. DÉJAME SALIR

Incomodidad en estado puro. La revelación de este año se sitúa entre las cinco mejores películas del blog. Un éxito en taquilla que hará las delicias de los espectadores ávidos de terror y, sobre todo, suspense y tensión. Un guion brutal y un derroche de implicación por parte de su protagonista, Daniel Kaluuya, que interpreta a un enamorado novio que visita a los padres de su chica. El clasismo y racismo que vivirá en ese barrio le provocará más de un dolor de cabeza, tanto que no es siquiera consciente de dónde se ha metido. Una obra de arte que dará mucho más que hablar y que promete colarse en la ceremonia de los Oscar. Ni se os ocurra perdérosla, os atrapará en la butaca y no os dejará ni pestañear. Uno de los mejores espectáculos del año.


3. VERANO 1993

La mejor película española del año, preseleccionada para los Oscar y perfecta para educadores. El proceso de duelo de una niña narrado con valentía por una Carla Simón que nos ofrece una brillante ópera prima en la que desnuda su alma. ¿Quién enseña a lidiar con la muerte de un ser querido a tan tierna edad? Frida es acogida por su tío en una masía y junto a su prima deberá afrontar lo sucedido. No está hecha para que el espectador común la disfrute, no es cine comercial, es cine con mayúsculas; ese que te ayuda a reflexionar y hace que valga la pena gastarse el dinero por verla. No pasará mucho tiempo sin que una universidad o instituto acudan a ella para fomentar debates con los alumnos. Sencillamente imperdible.


2. DUNKERQUE

Palabras mayores para la obra de Christopher Nolan. Impresionante y vibrante de principio a fin. Angustiosa banda sonora de Hans Zimmer y una puesta en escena que quita el hipo. Más de 400.000 soldados hacinados en las costas de Dunkerque esperan, con los nazis demasiado cerca, a que alguien les salve. Serán los ciudadanos ingleses los que lo hagan poniendo en riesgo sus vidas en una jugada que fue crucial para la victoria de los aliados finalmente. Magistral recreación de lo que sucedió en realidad y del movimiento social que generó. No es una película de actores y es visualmente impresionante. Es una de las mejores películas del año, sin duda alguna. Los Oscar acabarán de ratificarlo, pero no puede faltar en la estantería de los fans de lo histórico.


1. EL SACRIFIO DE UN CIERVO SAGRADO
La mejor película del año para mí. Concretamente, está basada en los sentimientos que me ha generado al verla. No ha habido ninguna película este año que me haya hecho sentir una incomodidad tan extrema como esta. Se trata de un thriller con un guion muy original, interpretado con brillantez por Nicole Kidman, Colin Farrell y, sobre todo, un Barry Keoghan que está impresionante en un personaje difícil de olvidar. Yorgos Lanthimos, su director, apuesta por hacer que el espectador se remueva en su butaca constantemente, y desde luego que lo consigue. Una familia ejemplar de clase alta ve cómo todo a su alrededor se resquebraja por el pasado. Una experiencia que no podéis dejar pasar de ninguna manera.