Félix A. Bas's Blog, page 91
May 21, 2018
Crítica: SEXPACT
Qué difícil es la vida del adolescente estadounidense cuando se acerca el baile de fin de curso. Por casualidad, un grupo de padres se enterarán de que sus hijas planean perder la virginidad esa misma noche, por lo que preparan un plan de contingencia. Comedia light para adolescentes, y para los que ya no lo son tanto. Esta semana hemos visto: SEXPACT.
Blockers, como reza su título original, está dirigida por la directora debutante Kay Cannon, y su reparto brilla precisamente en los propios padres más que en sus queridas hijas. Leslie Mann, John Cena e Ike Barinholtz son los tres padres que se empecinarán en salvar, o más bien desgraciar, la noche en la que sus hijas tienen planeado perder la virginidad. No es una comedia de brocha gorda, sino que trata aspectos como la pérdida de la virginidad, su importancia más bien, y la orientación sexual con bastante tacto.
Las American Pie se estaban perdiendo, pero entre tanta información, Internet y demás, el papel de los padres en la educación de los hijos se convierte en fundamental. En SEXPACT esto cambia las tornas, y tenemos a tres padres que podrían ser un topicazo, pero que, aun siéndolo en parte, funcionan. Y lo hacen con algunos gags muy bien traídos, que harán que soltemos más de una carcajada, sobre todo con la vis cómica que, una vez más, parece tener muy bien asimilada un buen John Cena.
En definitiva, con SEXPACT nos divertimos los espectadores y se divierten los intérpretes, así que el producto, pese a ser la típica comedia adolescente, tiene gran consistencia y alguna que otra enseñanza para aquellos padres que no se atreven a soltar la niñez de sus hijos. Tenéis carcajadas aseguradas, así que si queréis desconectar por un rato, esta es vuestra película. Echadle un vistazo.
Blockers, como reza su título original, está dirigida por la directora debutante Kay Cannon, y su reparto brilla precisamente en los propios padres más que en sus queridas hijas. Leslie Mann, John Cena e Ike Barinholtz son los tres padres que se empecinarán en salvar, o más bien desgraciar, la noche en la que sus hijas tienen planeado perder la virginidad. No es una comedia de brocha gorda, sino que trata aspectos como la pérdida de la virginidad, su importancia más bien, y la orientación sexual con bastante tacto.
Las American Pie se estaban perdiendo, pero entre tanta información, Internet y demás, el papel de los padres en la educación de los hijos se convierte en fundamental. En SEXPACT esto cambia las tornas, y tenemos a tres padres que podrían ser un topicazo, pero que, aun siéndolo en parte, funcionan. Y lo hacen con algunos gags muy bien traídos, que harán que soltemos más de una carcajada, sobre todo con la vis cómica que, una vez más, parece tener muy bien asimilada un buen John Cena.
En definitiva, con SEXPACT nos divertimos los espectadores y se divierten los intérpretes, así que el producto, pese a ser la típica comedia adolescente, tiene gran consistencia y alguna que otra enseñanza para aquellos padres que no se atreven a soltar la niñez de sus hijos. Tenéis carcajadas aseguradas, así que si queréis desconectar por un rato, esta es vuestra película. Echadle un vistazo.
May 16, 2018
Crítica: THE WALL
El fin de la Guerra de Irak toca a su fin, pero en un pequeño paraje desértico todavía se producen desafíos. Doug Liman nos lleva a una única localización en la que tendrá lugar un duelo psicológico por la supervivencia en un francotirador irakí y otro estadounidense. Esta semana hemos visto: THE WALL.
Es difícil rodar en un mismo lugar durante toda la película, algo que sucede en THE WALL y que Doug Liman consigue hacer que se sostenga. No será gracias a los diálogos, casi inexistentes y, quizás, incluso podría habérselos ahorrados. En un duelo contra la cámara de Aaron Taylor-Johnson, que sostiene al filme con una interpretación de nivel. Le acompaña John Cena, su compañero de misión, y un más que protagonista desierto con un muro que será su salvación.
La tensión es palpable desde el primer momento, y el duelo entre ambos francotiradores se produce por radio. Conversaciones desechables, desde luego, pero sentimos el desierto en la piel de su protagonista y consigue atraparnos en la butaca hasta un final que, por decirlo de alguna manera, es tan honesto y consecuente que es muy plausible. Coherencia absoluta y un buen sabor de boca para un filme que logra lo que se propone. No hay brillo, ni pompa, pero sí gran seriedad y solvencia.
En definitiva, THE WALL es una película interesante. Un thriller que nos atrapa en su desértica e intensa atmósfera y consigue traspasar la pantalla. Aaron Taylor-Johnson nos ofrece una interpretación muy interesante, sosteniendo el filme en todo momento, y el final es de lo mejor de la película. Si sois fans del género y os gusta estar en tensión, esta es vuestra película. Echadle un vistazo.
Es difícil rodar en un mismo lugar durante toda la película, algo que sucede en THE WALL y que Doug Liman consigue hacer que se sostenga. No será gracias a los diálogos, casi inexistentes y, quizás, incluso podría habérselos ahorrados. En un duelo contra la cámara de Aaron Taylor-Johnson, que sostiene al filme con una interpretación de nivel. Le acompaña John Cena, su compañero de misión, y un más que protagonista desierto con un muro que será su salvación.
La tensión es palpable desde el primer momento, y el duelo entre ambos francotiradores se produce por radio. Conversaciones desechables, desde luego, pero sentimos el desierto en la piel de su protagonista y consigue atraparnos en la butaca hasta un final que, por decirlo de alguna manera, es tan honesto y consecuente que es muy plausible. Coherencia absoluta y un buen sabor de boca para un filme que logra lo que se propone. No hay brillo, ni pompa, pero sí gran seriedad y solvencia.
En definitiva, THE WALL es una película interesante. Un thriller que nos atrapa en su desértica e intensa atmósfera y consigue traspasar la pantalla. Aaron Taylor-Johnson nos ofrece una interpretación muy interesante, sosteniendo el filme en todo momento, y el final es de lo mejor de la película. Si sois fans del género y os gusta estar en tensión, esta es vuestra película. Echadle un vistazo.
May 14, 2018
Crítica: MI QUERIDA COFRADÍA
Hay veces en que la cartelera ofrece tan poco que uno se agarra a un clavo ardiendo. Se queda a medio camino entre una comedia de andar por casa, aunque la interpretación de Gloria Muñoz y Carmen Flores es lo mejor. Esta semana hemos visto: MI QUERIDA COFRADÍA.
A la primera película de Marta Díaz de falta arrojo, romper moldes con un tema tan espinoso como la religión y las cofradías, sin duda algo muy nuestro, se prestaba a dar mucho juego. No lo ha conseguido, y con el elenco de actores que presenta, comenzando por Gloria Muñoz, y acompañada por Pepa Aniorte y Carmen Flores, la cosa daba como para desparrame. Todo se ha quedado en hacer torrijas y en esconder un cuerpo. La crítica social del puesto de la mujer en las cofradías y demás pasa un poco de puntillas por la película.
MI QUERIDA COFRAFÍA es el estreno de Marta Díaz tras las cámaras. Discreto, pero bienintencionado, quizás demasiado, en una cartelera plagada de comedias españolas, y de las buenas, como la brillante Campeones de Javier Fesser. Por decirlo de alguna manera, todo lo que sucede en la película suena a que ya lo hemos visto unas cuantas veces. No sorprende nada, y lo único positivo que se puede extraer es la interpretación de Carmen Flores, que acierta en algunos gags.
En definitiva, MI QUERIDA COFRADÍA se pierde entre un mar de comedias más efectivas. Si os soy sincero, apenas he sonreído durante su visionado, por lo que habla poco bien de la comedia. Eso sí, la audiencia más mayor e implicada con la causa cófrade quizás la encuentre más afortunada. Cuestión de gustos. No os perdéis nada.
A la primera película de Marta Díaz de falta arrojo, romper moldes con un tema tan espinoso como la religión y las cofradías, sin duda algo muy nuestro, se prestaba a dar mucho juego. No lo ha conseguido, y con el elenco de actores que presenta, comenzando por Gloria Muñoz, y acompañada por Pepa Aniorte y Carmen Flores, la cosa daba como para desparrame. Todo se ha quedado en hacer torrijas y en esconder un cuerpo. La crítica social del puesto de la mujer en las cofradías y demás pasa un poco de puntillas por la película.
MI QUERIDA COFRAFÍA es el estreno de Marta Díaz tras las cámaras. Discreto, pero bienintencionado, quizás demasiado, en una cartelera plagada de comedias españolas, y de las buenas, como la brillante Campeones de Javier Fesser. Por decirlo de alguna manera, todo lo que sucede en la película suena a que ya lo hemos visto unas cuantas veces. No sorprende nada, y lo único positivo que se puede extraer es la interpretación de Carmen Flores, que acierta en algunos gags.
En definitiva, MI QUERIDA COFRADÍA se pierde entre un mar de comedias más efectivas. Si os soy sincero, apenas he sonreído durante su visionado, por lo que habla poco bien de la comedia. Eso sí, la audiencia más mayor e implicada con la causa cófrade quizás la encuentre más afortunada. Cuestión de gustos. No os perdéis nada.
May 12, 2018
Crítica: NOCHE DE JUEGOS
Con la fiesta del cine a la vuelta de la esquina, y poco donde rascar, nos llega una comedia típicamente americana con la que echar un buen rato y unas cuantas risas. Gags disparatados, giros de guion y Jason Bateman y Rachel McAdams en estado de gracia. Esta semana hemos visto: NOCHE DE JUEGOS.
Game Night está dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, y tiene pinta de saga al estilo Resacón en las Vegas. El argumento es muy simple: una pareja se reúne cada fin de semana junto a sus amigos para jugar a juegos de mesa, mímica y demás. Sin embargo, el hermano del protagonista (Kyle Chandler) se presenta ante ellos con una noche de juegos tan especial que será inolvidable. Aquello se convierte en una suerte de escape room que contiene algunos gags más acertados que otros.
La gracia de Game Night viene dada por la implicación de Jason Bateman y Rachel McAdams, que se divierten como nunca y eso se traslada al espectador. Por lo demás, secundarios que acompañan y algún giro de guion interesante. Destacable la incorporación de Jesse Plemons como secundario, realmente de lo más desternillante. También hay mucha acción, siempre rodeada de comedia y de situaciones inverosímiles que consiguen arrancar la sonrisa o la carcajada del espectador.
En definitiva, NOCHE DE JUEGOS supone un entretenimiento, sin más. Una comedia americana en la que suceden muchas cosas, casi todas para que echemos un buen rato, y con un elenco entregado a la causa. Imagino que saldrán secuelas si tiene buena audiencia. Supone una buena elección para aquellos que quieran desconectar y reírse un buen rato. Original guion de engaños y giros de guion que volverán loco al espectador. Echadle un vistazo.
Game Night está dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, y tiene pinta de saga al estilo Resacón en las Vegas. El argumento es muy simple: una pareja se reúne cada fin de semana junto a sus amigos para jugar a juegos de mesa, mímica y demás. Sin embargo, el hermano del protagonista (Kyle Chandler) se presenta ante ellos con una noche de juegos tan especial que será inolvidable. Aquello se convierte en una suerte de escape room que contiene algunos gags más acertados que otros.
La gracia de Game Night viene dada por la implicación de Jason Bateman y Rachel McAdams, que se divierten como nunca y eso se traslada al espectador. Por lo demás, secundarios que acompañan y algún giro de guion interesante. Destacable la incorporación de Jesse Plemons como secundario, realmente de lo más desternillante. También hay mucha acción, siempre rodeada de comedia y de situaciones inverosímiles que consiguen arrancar la sonrisa o la carcajada del espectador.
En definitiva, NOCHE DE JUEGOS supone un entretenimiento, sin más. Una comedia americana en la que suceden muchas cosas, casi todas para que echemos un buen rato, y con un elenco entregado a la causa. Imagino que saldrán secuelas si tiene buena audiencia. Supone una buena elección para aquellos que quieran desconectar y reírse un buen rato. Original guion de engaños y giros de guion que volverán loco al espectador. Echadle un vistazo.
May 9, 2018
Crítica: ROMAN J. ISRAEL, ESQ.
La lucha activa por los derechos sociales es algo a lo que no pocos abogados se han dedicado. Sin embargo, la película de hoy nos muestra la debilidad del ser humano. Denzel Washington nos ofrece un memorable papel en un guion algo turbio. Esta semana hemos visto: ROMAN J. ISRAEL, ESQ.
Dan Gilroy nos trae su segunda obra, tras la impresionante Nightcrawler el listón estaba demasiado alto. Denzel Washington es el alma de la película y por ello fue nominado al Oscar que se llevó Gary Oldman. Su actuación como abogado idealista es magnífica. ROMAN J. ISRAEL, ESQ. es necesaria para verle a él interpretando un curioso personaje oculto tras las sombras pero que, al morir el socio con el que trabajaba, ha de ganarse el pan por sí mismo.
Es entonces cuando caerá en el sistema por la propia supervivencia. Conocerá a un antiguo alumno de su propio mentor (Colin Farrell). Este le dará trabajo y comenzará a alejarse de su compromiso social, de sus valores e identidad. Al margen, claro está, ocurren cosas que provocan que el abogado activista deje de serlo. Dan Gilroy no pega tan fuerte como con su primera película; era imposible llegar a tal nivel. Tan solo nos cuenta lo fácil que es seguir al rebaño y dejar de destacarse por dinero. Eso sí, tiene escenas que son para quitarse el sombrero, siempre con Denzel Washington presente, y se convierte en un drama con altibajos y ciertamente confuso en ocasiones. No por la dificultad de su guion, sino porque no tiene la potencia que debiera.
En definitiva, ROMAN J. ISRAEL, ESQ. es una buena película. Es de juicios pero no hay enfrentamientos en el juzgado. Esto va de valores, de activismo y, en definitiva, de la propia humanidad del hombre y de la mujer. El sistema aprieta y ahoga, y Denzel Washington está sencillamente sublime en una de las mejores interpretaciones que se le recuerdan. Eso sí, no es apta para todos los públicos y puede llegar a aburrir al espectador menos habitual. Echadle un vistazo.
Dan Gilroy nos trae su segunda obra, tras la impresionante Nightcrawler el listón estaba demasiado alto. Denzel Washington es el alma de la película y por ello fue nominado al Oscar que se llevó Gary Oldman. Su actuación como abogado idealista es magnífica. ROMAN J. ISRAEL, ESQ. es necesaria para verle a él interpretando un curioso personaje oculto tras las sombras pero que, al morir el socio con el que trabajaba, ha de ganarse el pan por sí mismo.
Es entonces cuando caerá en el sistema por la propia supervivencia. Conocerá a un antiguo alumno de su propio mentor (Colin Farrell). Este le dará trabajo y comenzará a alejarse de su compromiso social, de sus valores e identidad. Al margen, claro está, ocurren cosas que provocan que el abogado activista deje de serlo. Dan Gilroy no pega tan fuerte como con su primera película; era imposible llegar a tal nivel. Tan solo nos cuenta lo fácil que es seguir al rebaño y dejar de destacarse por dinero. Eso sí, tiene escenas que son para quitarse el sombrero, siempre con Denzel Washington presente, y se convierte en un drama con altibajos y ciertamente confuso en ocasiones. No por la dificultad de su guion, sino porque no tiene la potencia que debiera.
En definitiva, ROMAN J. ISRAEL, ESQ. es una buena película. Es de juicios pero no hay enfrentamientos en el juzgado. Esto va de valores, de activismo y, en definitiva, de la propia humanidad del hombre y de la mujer. El sistema aprieta y ahoga, y Denzel Washington está sencillamente sublime en una de las mejores interpretaciones que se le recuerdan. Eso sí, no es apta para todos los públicos y puede llegar a aburrir al espectador menos habitual. Echadle un vistazo.
May 7, 2018
Crítica: VENGADORES: INFINITY WAR
Thanos, Guantelete del Infinito en mano, se dispone a mermar a la mitad la población del universo. Sin embargo, se topará con la resistencia del gran universo Marvel, cuyas películas gravitan alrededor de Los Vengadores. No podemos negar que es una buena película, pero el caos fragmentado en grandes batallas y su epílogo hacen que nos encontremos ante una película puente. Diversión, acción a raudales y humor para congregar a la mayor cantidad de superhéroes en gran pantalla. Esta semana hemos visto: VENGADORES: INFINITY WAR.
Avengers: Infinity War es una película que, vaya por delante, disfrutarán todos los públicos. Sin embargo, aquellos que no consuman los filmes de Marvel, ni estén al día, se encontrarán con un sinfín de cosas que no entenderán, o héroes a los que no conocerán. Por lo tanto, el fan de Marvel que sí que lo ha seguido hilará enseguida y se dará cuenta de la capacidad del universo Marvel y de sus nexos en común con esta película. Thanos ha vuelto, y es más poderoso que nadie, junto a sus esbirros se dedica a recoger las Gemas del Infinito y a incrustarla en su guantelete. Cada una de ella lo convierte en el ser más poderoso del universo. Pero los superhéroes de la Tierra cuentan con dos gemas y no le va a ser fácil adueñarse de ellas.
Dos horas y cuarenta minutos de acción, efectos especiales y sentido del humor. Todo ella al más alto nivel y con un plantel que quita el sentido. Thor, Hulk, Ironman, El Capitán América, Black Panther, Los Guardianes de la Galaxia, Dr. Strange, Spiderman y un sinfín de nombres propios que nos acompañarán durante un filme que, obviamente, ha de crear espacios para que cada grupo tenga su protagonismo. El universo, la Tierra y Wakanda serán los espacios que nos mantendrán clavados a la butaca en el espectáculo que nos ofrecen los hermanos Anthony y Joe Russo. Es de agradecer que, gracias a su labor, el filme apenas decaiga y se mantenga siempre con grandes dosis de acción, acompañadas de muchos gags de humor que le sienta realmente bien.
Sin embargo, y para que no sea todo tan bonito, porque no lo es, VENGADORES: INFINITY WAR no se me ha hecho creíble. No haré spoilers, pero lo que va sucediendo hacia la mitad de la película es algo que no a todos gustará, pero al parecer es necesario. Me ha faltado empatía con los protagonistas, y no me cuesta decir que es Thanos (Josh Brolin) uno de los personajes más carismáticos del filme. Un villano de altura que rivaliza con Benedict Cumberbatch y Robert Downey Jr. Por lo demás, hay superhéroes que todavía no sabemos qué pintan ahí, algunos que no aparecen y se les echa de menos, y otros que se comen la pantalla. Dave Bautista, de los Guardianes de la Galaxia, es otro de los que, con su vis cómica, logra destacar entre un elenco de estrellas como Chris Pratt, Scarlett Johansson, Chris Evans, Chadwick Boseman, Mark Ruffalo o Tom Holland.
En definitiva, VENGADORES: INFINITY WAR es un blockbuster brutal que tiene todo lo que un fan de Marvel desea. Peleas épicas y caóticas, quizás demasiado, fan service por un tubo, acción a raudales y un agradecido sentido del humor que logra entretener y divertir como pocas logran. Sin embargo, y como ya he dicho antes, esta película es un puente que la próxima película de los Vengadores acabará de rematar y que la próxima fase de Marvel irá desarrollando. Como suele pasar en este tipo de filmes, muchos personajes y poca carnaza, aunque bien repartida, sin duda. Nadie destaca en demasía, salvo Thanos y su inmenso poder. Giros de guion interesantes y un sinfín de sorpresas que os dejarán con los ojos muy abiertos. Queremos más. No os la perdáis.
May 5, 2018
Crítica: ISLA DE PERROS
No me cansaré de advertiros de lo subestimada que está la animación y, sin embargo, el espectador pasará de esta gran obra de arte por el simple hecho de no ser "real". Wes Anderson nos transporta a un mundo lleno de imaginación y humanidad en el que cada plano es una obra de arte. Tal cual. Esta semana hemos visto: ISLA DE PERROS.
Isle of Dogs, además de un sinfín de actores famosos que prestan su voz, cuenta con la inestimable colaboración en banda sonora del recién galardonado con Alexandre Desplat, Oscar por La Forma del Agua. Estéticamente es una maravilla, seduce al espectador con sus formas y detalle, y no me tiembla el pulso al afirmar que, sin duda, ha de tener su reconocimiento en forma de nominación. Es pronto, sí, pero Wes Anderson es un genio, y a su obra de arte hay que prestarle toda la atención que se merece.
ISLA DE PERROS nos habla de un Japón distópico en el que un clan antiperruno, que gobierna, decide enviar a todos los perros a una isla. Han contraído un virus peligroso y el lugar se convierte en un auténtico vertedero. Sin embargo, un niño de 12 años viaja hasta allí para encontrar a su mejor amigo. Allí encontrará a un grupo de perros, a cada cual más cachondo, y juntos se deciden a tratar de encontrarlo. La isla, la historia, la humanidad que rezuman los animales y la deshumanización del ser humano. Todo ello es captado por Wes Anderson con un humor ácido, irónico, que logra convencer y divertir. El realizador de El gran hotel Budapest nos obsequia con su buen hacer, sus planos característicos y el uso de una imaginación que encandilará a pequeños y a grandes por igual.
En definitiva, y para qué vamos a engañarnos, muchos espectadores pasarán de ISLA DE PERROS pensando que se trata de animación y poco más. Sin embargo, los que ya han disfrutado de obras de arte como Del revés, Kubo, Coco, y un largo etcétera, sabrán que no están ante una obra menor o un simple pasatiempo. Eso no pasa con Wes Anderson, ni tampoco con los personajes, carismáticos desde el primer segundo de filme. Sin duda, se convierte en una de las películas de animación del año. Ni se os ocurra perdérosla.
Isle of Dogs, además de un sinfín de actores famosos que prestan su voz, cuenta con la inestimable colaboración en banda sonora del recién galardonado con Alexandre Desplat, Oscar por La Forma del Agua. Estéticamente es una maravilla, seduce al espectador con sus formas y detalle, y no me tiembla el pulso al afirmar que, sin duda, ha de tener su reconocimiento en forma de nominación. Es pronto, sí, pero Wes Anderson es un genio, y a su obra de arte hay que prestarle toda la atención que se merece.
ISLA DE PERROS nos habla de un Japón distópico en el que un clan antiperruno, que gobierna, decide enviar a todos los perros a una isla. Han contraído un virus peligroso y el lugar se convierte en un auténtico vertedero. Sin embargo, un niño de 12 años viaja hasta allí para encontrar a su mejor amigo. Allí encontrará a un grupo de perros, a cada cual más cachondo, y juntos se deciden a tratar de encontrarlo. La isla, la historia, la humanidad que rezuman los animales y la deshumanización del ser humano. Todo ello es captado por Wes Anderson con un humor ácido, irónico, que logra convencer y divertir. El realizador de El gran hotel Budapest nos obsequia con su buen hacer, sus planos característicos y el uso de una imaginación que encandilará a pequeños y a grandes por igual.
En definitiva, y para qué vamos a engañarnos, muchos espectadores pasarán de ISLA DE PERROS pensando que se trata de animación y poco más. Sin embargo, los que ya han disfrutado de obras de arte como Del revés, Kubo, Coco, y un largo etcétera, sabrán que no están ante una obra menor o un simple pasatiempo. Eso no pasa con Wes Anderson, ni tampoco con los personajes, carismáticos desde el primer segundo de filme. Sin duda, se convierte en una de las películas de animación del año. Ni se os ocurra perdérosla.
May 3, 2018
Crítica: UN LUGAR TRANQUILO
Tenemos uno de los filmes de tensión y terror más interesantes del año. Escalofriante y silenciosa propuesta la de John Krasinski, que dirige y protagoniza junto a Emily Blunt. Un comienzo impresionante que nos presenta un mundo en el que, sobre todo, es imprescindible no hacer ruido. Esta semana hemos visto: UN LUGAR TRANQUILO.
A quiet place lleva la sugerencia, el sonido y el suspense a un nivel superior. Con la brillante introducción nos presenta un mundo post-apocalíptico y a una familia viviendo en el bosque, hablando por señas y sin hacer nada de ruido. La intriga del espectador crece con cada plano -brillante fotografía y trabajo de sonido, por cierto-, y nos sobrecoge con el suspense que presenta, que no es lo mismo que dar sustos al azar. El terror, señores, trata de sugerir y no de intentar asustar. La tensión en la película se palpa desde el primer momento.
John Krasinski se estrena junto a Emily Blunt. Ambos impresionantes, aunque Emily nos regala unas escenas que pueden quedar para el recuerdo. ¿Cómo se puede dar a luz en silencio? ¿Cómo ahogan los llantos del bebé? UN LUGAR TRANQUILO derrocha originalidad y buen hacer. Un trabajo de sonido impecable, que nos erizará el vello cada vez que alguien dé un mal paso, se le caiga un objeto o tropiece sin querer. El ambiente de tensión que rezuma la película es acongojador desde el primer momento. El trabajo lo redondean Millicent Simmonds y Noah Jupe, los jóvenes actores que también lo dan todo y nos muestran la cruda realidad de la vida de un niño en un mundo tan cruel.
En definitiva, UN LUGAR TRANQUILO acoge todo lo que un buen filme de terror debería tener, y le añade una gran dosis de originalidad que harán de ella un clásico en el género. Tiene escenas inolvidables y mantiene al espectador pegado a la butaca de principio a fin. El reparto es de altura, crea empatía y, además, nunca el sonido en una película había sido tan importante y tan devastador como aquí. Ni se os ocurra perdérosla, seáis fans del género o no.
A quiet place lleva la sugerencia, el sonido y el suspense a un nivel superior. Con la brillante introducción nos presenta un mundo post-apocalíptico y a una familia viviendo en el bosque, hablando por señas y sin hacer nada de ruido. La intriga del espectador crece con cada plano -brillante fotografía y trabajo de sonido, por cierto-, y nos sobrecoge con el suspense que presenta, que no es lo mismo que dar sustos al azar. El terror, señores, trata de sugerir y no de intentar asustar. La tensión en la película se palpa desde el primer momento.
John Krasinski se estrena junto a Emily Blunt. Ambos impresionantes, aunque Emily nos regala unas escenas que pueden quedar para el recuerdo. ¿Cómo se puede dar a luz en silencio? ¿Cómo ahogan los llantos del bebé? UN LUGAR TRANQUILO derrocha originalidad y buen hacer. Un trabajo de sonido impecable, que nos erizará el vello cada vez que alguien dé un mal paso, se le caiga un objeto o tropiece sin querer. El ambiente de tensión que rezuma la película es acongojador desde el primer momento. El trabajo lo redondean Millicent Simmonds y Noah Jupe, los jóvenes actores que también lo dan todo y nos muestran la cruda realidad de la vida de un niño en un mundo tan cruel.
En definitiva, UN LUGAR TRANQUILO acoge todo lo que un buen filme de terror debería tener, y le añade una gran dosis de originalidad que harán de ella un clásico en el género. Tiene escenas inolvidables y mantiene al espectador pegado a la butaca de principio a fin. El reparto es de altura, crea empatía y, además, nunca el sonido en una película había sido tan importante y tan devastador como aquí. Ni se os ocurra perdérosla, seáis fans del género o no.
April 19, 2018
Crítica: LA CASA TORCIDA
Se han hecho muchas adaptaciones de genios de la intriga, esta vez le toca el turno a Agatha Christie. Con sabor agridulce, pues el protagonista no derrocha carisma, demasiado teatral y quizás lenta, pero con un reparto que salva el conjunto. Esta semana hemos visto: LA CASA TORCIDA.
Crooked House, novela de Agatha Christie, está dirigida por Gilles Paquet-Brenner, quien se decanta por un desarrollo particularmente previsible y la elección de un detective poco carismático, interpretado por Max Irons. El asesinato de un multimillonario griego hará sospechosa de asesinato a toda su familia, que vive en la misma mansión. A pesar de lo interesante ha de ser el libro, es todo tan mecánico que apenas sorprende al espectador. Al menos, Glenn Close, Gillian Anderson, Stefanie Martini y Christina Hendricks, entre otros, son nombres destacados que dan entidad a un filme demasiado conservador.
LA CASA TORCIDA nos presenta a todos los sujetos de la casa como potenciales asesinos, por lo que el director se encarga de engañar al espectador en su afán por descubrir al asesino. Cómo lo hace se resume a utilizar la cámara y unos diálogos muy teatrales que hacen que pensemos que todos sus miembros son unos psicópatas de cuidado. En todo caso, el desarrollo de los acontecimientos se sucede en la mansión, donde el joven detective, que no hace más que dar tumbos sin ton ni son, intentará dar luz a lo sucedido. Por lo demás, la típica película de intriga que lo intenta pero que se queda a medio camino, pecando de lenta y de poco ágil.
En definitiva, LA CASA TORCIDA no es nada del otro mundo. Como siempre, la novela será muchísimo mejor, creará más ambiente e intriga, y seguramente su protagonista sea más carismático y menos soso que el del filme. Una pena que la gran Agatha Christie no tenga una adaptación como merece, pero se deja ver y no es una mala opción si no hay otra cosa. No os perdéis nada.
Crooked House, novela de Agatha Christie, está dirigida por Gilles Paquet-Brenner, quien se decanta por un desarrollo particularmente previsible y la elección de un detective poco carismático, interpretado por Max Irons. El asesinato de un multimillonario griego hará sospechosa de asesinato a toda su familia, que vive en la misma mansión. A pesar de lo interesante ha de ser el libro, es todo tan mecánico que apenas sorprende al espectador. Al menos, Glenn Close, Gillian Anderson, Stefanie Martini y Christina Hendricks, entre otros, son nombres destacados que dan entidad a un filme demasiado conservador.
LA CASA TORCIDA nos presenta a todos los sujetos de la casa como potenciales asesinos, por lo que el director se encarga de engañar al espectador en su afán por descubrir al asesino. Cómo lo hace se resume a utilizar la cámara y unos diálogos muy teatrales que hacen que pensemos que todos sus miembros son unos psicópatas de cuidado. En todo caso, el desarrollo de los acontecimientos se sucede en la mansión, donde el joven detective, que no hace más que dar tumbos sin ton ni son, intentará dar luz a lo sucedido. Por lo demás, la típica película de intriga que lo intenta pero que se queda a medio camino, pecando de lenta y de poco ágil.
En definitiva, LA CASA TORCIDA no es nada del otro mundo. Como siempre, la novela será muchísimo mejor, creará más ambiente e intriga, y seguramente su protagonista sea más carismático y menos soso que el del filme. Una pena que la gran Agatha Christie no tenga una adaptación como merece, pero se deja ver y no es una mala opción si no hay otra cosa. No os perdéis nada.
April 16, 2018
Crítica: PROYECTO RAMPAGE
Nada como ir a ver un blockbuster que no te llama la atención, y por el que tienes bajas expectativas, para pasar una tarde entretenida y amena. CGI's y efectos especiales impresionantes, buenas dosis de acción y un protagonista carismático hacen el resto. Esta semana hemos visto: PROYECTO RAMPAGE.
Rampage, dirigida por Brad Peyton, es la película que da nombre a un videojuego. Pero, como imaginaréis, no tiene nada que ver con él e incluso su creador ha echado pestes sobre el filme. El caso es que su protagonista, un primatólogo (Dwayne Johnson) cuida de un gorila albino. Un accidente con una estación espacial provocará que un virus se esparza por la tierra y que tres animales crezcan y se desarrollen a un nivel alarmante. Los depredadores se desatarán con Chicago como epicentro de la acción. Una película que no decae en su ritmo y que también tiene la colaboración de Naomi Harris y de Negan, digo... de Jeffrey Dean Morgan, aunque parece que haga un poco de Negan, la verdad.
PROYECTO RAMPAGE tiene un guion con ciertas lagunas, aderezado para que vaya bien con la acción y todo acabe con una ciudad puesta patas arribas por los gigantescos animales que combatirán y pondrán en peligro al mundo. Todo ello protagonizado por un Dwayne Johnson, y el propio gorila, que también tiene su parte de carisma y de buen humor, que es casi un seguro de vida para cualquier blockbuster que se precie de serlo. El hombre se esfuerza, como siempre y hace que hablar frente a un panel verde tenga cierto sentido.
En definitiva, PROYECTO RAMPAGE viene a ser un blockbuster al estilo Pacific Rim 2, quizás algo por debajo, pero igualmente entretenido. Si las expectativas son bajas, además, conseguirá haceros creer que estáis ante algo bastante decente, así que ganará enteros. Acción a raudales y animales salvajes en medio de una crítica a las empresa que utilizan a los propios animales para alcanzar su metas y fines comerciales. Si tenéis ganas de acción, esta es vuestra película.
Rampage, dirigida por Brad Peyton, es la película que da nombre a un videojuego. Pero, como imaginaréis, no tiene nada que ver con él e incluso su creador ha echado pestes sobre el filme. El caso es que su protagonista, un primatólogo (Dwayne Johnson) cuida de un gorila albino. Un accidente con una estación espacial provocará que un virus se esparza por la tierra y que tres animales crezcan y se desarrollen a un nivel alarmante. Los depredadores se desatarán con Chicago como epicentro de la acción. Una película que no decae en su ritmo y que también tiene la colaboración de Naomi Harris y de Negan, digo... de Jeffrey Dean Morgan, aunque parece que haga un poco de Negan, la verdad.
PROYECTO RAMPAGE tiene un guion con ciertas lagunas, aderezado para que vaya bien con la acción y todo acabe con una ciudad puesta patas arribas por los gigantescos animales que combatirán y pondrán en peligro al mundo. Todo ello protagonizado por un Dwayne Johnson, y el propio gorila, que también tiene su parte de carisma y de buen humor, que es casi un seguro de vida para cualquier blockbuster que se precie de serlo. El hombre se esfuerza, como siempre y hace que hablar frente a un panel verde tenga cierto sentido.
En definitiva, PROYECTO RAMPAGE viene a ser un blockbuster al estilo Pacific Rim 2, quizás algo por debajo, pero igualmente entretenido. Si las expectativas son bajas, además, conseguirá haceros creer que estáis ante algo bastante decente, así que ganará enteros. Acción a raudales y animales salvajes en medio de una crítica a las empresa que utilizan a los propios animales para alcanzar su metas y fines comerciales. Si tenéis ganas de acción, esta es vuestra película.
