Félix A. Bas's Blog, page 89

Crítica: MAMMA MIA: UNA Y OTRA VEZ

Bastantes años después de la primera y exitosa película musical, comprobamos que las canciones de ABBA nunca morirán y que levantan el ánimo como pocas. Si a ello le añadimos un paraje griego de ensueño y a Lily James y a Amanda Seyfried, más el resto del elenco, nos queda una bonita precuela/secuela que os cautivará. Esta semana hemos visto: MAMMA MIA: UNA Y OTRA VEZ.  Mamma Mia: Here we go again! está dirigida por Ol Parker y nos sitúa unos años después de la primera entrega. Por desgracia, el alma de la primera película, Meryl Streep, desaparece casi por completo, aunque nunca es olvidada. Y eso es así porque Lily James la encarna siendo joven, nos cuenta su historia y cómo conoció a los tres padres de Sophie (Amanda Seyfried). Esta está inmersa en la rehabilitación del hotel que regentaba su madre, aunque la inauguración se irá torciendo poco a poco. En la película aparecen, como no podía ser de otra manera, Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgard, y las incombustibles amigas de su madre, Christine Baransky y Julie Walters. Al elenco se le suman sus personajes en juventud, alguno más acertado que otro, Andy Garcia y... Cher. Sí, y está más joven que hace cuarenta años. En todo caso, si hay algo que hace que MAMMA MIA: UNA Y OTRA VEZ se distinga de su predecesora, es esa nube de nostalgia y tristeza que acompaña a Sophie en todo momento. Meryl Streep sigue siendo el alma de la película y todo gira en torno a ella. MAMMA MÍA: UNA Y OTRA VEZ, es un musical que canta las canciones de ABBA, en su mayoría, mientras nos muestra, mediante flashbacks, la historia de cómo llegó a la isla la madre de Sophie. Está interpretada por Lily Evans y, sinceramente, encaja a la perfección con esa personalidad tan arrolladora de Meryl Streep. Esta secuela es más seria, menos festivalera pero igual de musical que la anterior, intenta tocar la vena sentimental y logra conseguirlo. Y, además, tenemos a Cher y a un magnífico y carismático reparto entregado a la causa. En definitiva, MAMMA MÍA: UNA Y OTRA VEZ, es una película ligeramente superior a la primera entrega. Más seria y emotiva, pero menos ligera. Nadie podrá aburrirse mientras escucha las canciones de ABBA, sobre todo si las voces de Amanda Seyfried, Lily James, Meryl Streep y Cher están presentes. Musical veraniego para todos los públicos. Id a verla sin falta.

Crítica: MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT

Tom Cruise es incombustible y parece que los años no le pesen. Ethan Hunt vuelve con su sexta misión. Salvar al mundo, de nuevo, en un filme plagado de acción, persecuciones, golpes y disparos. Un guion solvente que la sitúa como una de las mejores propuestas adrenalíticas que todo buen blockbuster ha de tener. Esta semana hemos visto: MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT. Mission Impossible: Fallout, está dirigida por Christopher McQuarrie, quien pocas veces deja espacio para la calma y nos ofrece un espectáculo de diversión y acción sin cesar durante más de dos horas. Y Tom Cruise demuestra, de nuevo, su gran carisma. Pese a que ya no es un chaval, Ethan Hunt vuelve a salvar el mundo y lo hace divirtiendo al espectador como pocas veces. Un papel que le va como anillo al dedo y sabe explotarlo. Bien por Tom Cruise, y también por el resto de su elenco: Rebecca Ferguson, Simon Pegg y Ving Rhames. Tenemos, además, la inclusión de un nuevo miembro, nada menos que Super... digo, Henry Cavill. El papel de enemigo es para Sean Harris, que ya es un viejo conocido de la saga y que ha vuelto para volver a amenazar el mundo. MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT, es un blockbuster con un presupuesto astronómico, sí. Pero muchos lo son y pocos logran hacer lo que consigue Tom Cruise y los suyos. Es una oda al entretenimiento de principio a fin, con secuencias de acción disparatadas, bien realizadas y, como no podía ser de otra manera, caminando en el filo de lo imposible. La saga está en buena forma y el espectador, lejos de aburrirse, disfrutará como nunca de una de las mejores películas de acción del año, y no digo ninguna locura. La amenaza de las bombas nucleares es ya una normalidad dentro del género. Sin embargo, el guion se va convirtiendo poco a poco en una caja de sorpresas que, entre ciertas dosis de humor y grandes de acción inverosímil, logran hacer funcionar el conjunto como pocas veces. No estoy seguro de cuál es mejor de las seis, pero todas tienen dosis de acción y carisma, gracias a Tom Cruise, sobre todo, que hace de la saga un espectáculo que no hay que perderse. La mayoría de ellas rayan a gran nivel dentro del género de acción y blockbuster. No hay que olvidar que Tom Cruise, a su edad, suele grabar las escenas de acción, de ahí que el rodaje a veces sea una tortura. Y este no ha sido menos. En definitiva, Tom Cruise y MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT siguen vinculados con la acción y el éxito imparable de una franquicia bien trabajada, que se dirige a fuego lento y sin prisas para acabar siendo uno de los mejores blockbusters de acción del año. Palomitera hasta el extremo, no hay lugar para el parpadeo y con unas secuencias que os quitarán el hipo. Bien ejecutada y con carisma. Qué mas se puede pedir. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: EL MEJOR VERANO DE MI VIDA

Si sacas un diez en todo te llevo de vacaciones. Cuántas veces nos habrán prometido eso. En este caso, la cosa le sale mal al pobre hombre y el chaval saca unas notazas que les llevarán a un inolvidable viaje entre padre-hijo que no olvidarán jamás. Positiva y amable comedia española que gira en torno a Leo Harlem y su verborrea. Divertida y para toda la familia. Esta semana hemos visto: EL MEJOR VERANO DE MI VIDA. Dani de la Orden dirige esta amable comedia al más puro estilo Paco Martínez Soria. Curro (Leo Harlem), trabajo de comercial y pende de un hilo, más bien del número de robos de cocina que intenta vender puerta a puerta. Su mujer (Toni Acosta), lucha para que su fábrica no eche el cierre, y su hijo Nico (Alejandro Serrano), algo desmotivado por la separación temporal de sus padres, y motivado por la promesa de unas vacaciones inolvidables con su padre, saca tan buenas notas que hace que el bueno de Curro tenga que ingeniárselas para darle a su hijo lo que merece.

Por el camino encontrarán a una mujer de negocios algo hippie (Maggie Civantos) y a su hija (Stephanie Gil), que tiene problemas de comunicación a raíz del abandono de su padre. Crearán unos vínculos muy profundos y divertirán al espectador con las ocurrencias de Leo Harlem. El humorista están como pez en el agua y su verborrea saca hacia adelante una película con mucho azúcar y buenas vibraciones. Es un entretenimiento divertido que os hará asomar la sonrisa durante casi todo su metraje, aunque suele caer en el toque emocional a menudo. En definitiva, EL MEJOR VERANO DE MI VIDA no será la mejor comedia española del año, y tampoco os acordaréis mucho de ella, pero os hará pasar un rato entretenido con Leo Harlem haciendo de él mismo. Humor comercial y para toda la familia, justo lo que se necesita en una tarde de verano. Echadle un vistazo.

Crítica: OCEAN'S 8

Las películas de robos cada vez tienden a girar más la tuerca, a dar giros de guion inesperados y a asombrarnos con la originalidad de su planteamiento. Con los chicos fue así, y con las chicas lo consigue, aunque no plantea nada relevante, más allá de ver a un elenco de actrices conocidas alrededor del robo del collar más caro de Cartier. Entretenida, eso sí. Esta semana hemos visto: OCEAN'S 8. Gary Ross dirige Ocean's eight, "secuela" de las anteriores en las que George Clooney participaba. Ahora es su hermana, Debbie (Sandra Bullock), la que, tras salir después de cinco años de la cárcel, plantea el robo más perfecto jamás organizado. Para ello se acompaña de expertas, todas chicas, interpretadas por Cate Blanchett, su socia, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna, Sarah Paulson y Awkwafina. Entre ellas deberán robar la más preciada joya de Cartier que desfilará en el cuelo de Anne Hatthaway durante la prestigiosa gala del MET. OCEAN'S 8 es la típica película de robos que primero presenta a su elenco de actrices, te enseña cómo se prepara todo, lo realiza a la perfección y al final sacan más de lo que el espectador esperaba. Juega y entretiene de principio a fin, quizás con algún que otro altibajo, pero logra su propósito, que es el robo perfecto y la atención total del espectador. Está lejos de sus predecesoras, sin embargo, carece del alma que destilaban las anteriores y no es tan espectacular, pero es una digna secuela, con guiños incluidos al pasado. En definitiva, OCEAN'S 8 es una película de verano, perfecta para echar un buen rato y disfrutar con un reparto de lujo. No es tan impresionante ni original como otras del género, ni mucho menos, pero consigue lo que se propone con solvencia. Siempre un paso por delante del espectador, que es lo que se espera de ella. Divierte y contenta, qué más queremos. Echadle un vistazo.

Crítica: EN LA PLAYA DE CHESIL

Encontrar una película tan intimista como esta es difícil. Un tema difícil y particular que, por fortuna, en estos tiempos que corren es poco común pero que en la Inglaterra de 1962 podía crear graves problemas en la pareja. La primera noche de bodas es algo muy especial, tanto que marcará el devenir de los dos protagonistas. Saoirse Ronan, de nuevo, está impresionante. Esta semana hemos visto: EN LA PLAYA DE CHESIL.  On Chesil beach está dirigida por Dominic Cooke y parte de la adaptación de la novela de Ian McEwan. Sus protagonistas son dos cándidos jóvenes, una de clase alta (Saoirse Ronan) y otro de clase baja (Billy Howle). Perdidamente enamorados desde que se encuentran en la universidad, vírgenes y con ninguna educación sexual que pueda ayudarles a afrontar su primera noche de bodas, ambos afrontarán una de las experiencias más reveladoras de sus vidas. Esta película es un claro ejemplo de cómo lograr el intimismo en una película, de atrapar al espectador en una época, y en una generación, y realizar un drama romántico de los que no se olvidan con facilidad. Que eso sea así es obra del buen hacer de Dominic Cooke tras las cámaras y una adaptación de la novela de Ian McEwan más que solvente. Pero es Saoirse Ronan, nuestra Lady Bird, quien se come la pantalla y lleva el peso de una chica atormentada por el amor y querer hacer feliz a su reciente esposo. Billy Howle también está a la altura de su compañera y nos ofrecen un drama con un final más que interesante y lacrimógeno. EN LA PLAYA DE CHESIL es una película que se toma su tiempo y navega entre flashbacks para ponernos en antecedentes, para conocer a la pareja de recién casados y llegar al momento en el que han de compartir lecho de casados. El espectador comprenderá las dificultades de esas generaciones, la inexistente educación sexual de aquella época y la necesidad de ser empático con tu pareja, y con todo ser humano. En definitiva, EN LA PLAYA DE CHESIL es un drama romántico interesante, buena propuesta para educadores, para comparar generaciones y ver cuánto se ha avanzado en la sociedad de hoy. Intimismo a raudales e interpretaciones más que solventes por parte de Saoirse Ronan y Billy Howle. Es una película que posiblemente pasará desapercibida por la cartelera, pero que quedará retenida en vuestra memoria por su exquisitez, fragilidad y delicadeza. No os la perdáis.

Crítica: LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS

Parecía necesario saber de dónde nacía un fenómeno social tan impactante como la purga. Comenzó como un experimento que acabó siendo manipulado, y el resto ya es historia. La cuarta entrega de una saga que es totalmente prescindible y que no aporta nada al espectador. Mucho ruido y pocas nueces. Esta semana hemos visto: LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS. The First Purge está dirigida por Gerard McMurray, que se encarga de ponernos en antecedentes y, por desgracia, no está a la altura de las anteriores de la saga. Todo comienza como un experimento, en una zona pobre de Estados Unidos en la que se paga dinero a los participantes por aguantar vivos toda la noche. Lo que empieza como una fiesta antiviolencia acaba en un baño de sangre debido a la manipulación política por parte de los Nuevos Padres Fundadores de América. Ellos necesitan por todos los medios que la purga funcione y, de paso, deshacerse de lo más bajo del escalafón social, para ahorrarse ayudas, vaya. LA PRIMERA PURGA es, pues, una matanza de pobres, la mayoría negros, que dejará al líder de una organización de dudosa reputación (Y'lan Noel), como principal defensor de su gente. Como si Rambo se tratara, se encarga de todo como si no le costara nada combatir contra mercenarios bien entrenados. El ambiente de la película recuerda a las anteriores por su estética: máscaras, iluminación, decadencia, etc., pero todo en menor medida. Es cruenta y explícita, pero deja de sorprender y el guion no es nada del otro mundo. Hay decisiones cuestionables que tampoco ayudan al conjunto, pero las secuencias de acción están bien desarrolladas, que es lo mínimo que podemos pedir. En definitiva, LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS, es una película entretenida y nada más. No aporta nada que no sepamos y nada en su historia hace que nos sorprendamos. Ni siquiera es tan tensa como las anteriores, ni tampoco da miedo. La saga está cayendo en más de lo mismo, y como no comiencen a trabajar en un guion más elaborado al final el espectador dejará de acudir a verla. No os perdéis nada, pero si habéis visto las anteriores, es más de lo mismo, pero peor.

Crítica: ANT-MAN Y LA AVISPA

La primera entrega de uno de los superhéroes de Marvel más divertidos fue todo un espectáculo. Un derroche de efectos especiales y de originalidad que pocas veces se han visto en otras películas bastante más serias del universo Marvel. Paul Rudd vuelve a enfundarse el traje de hormiga para contarnos unos hechos que acontecen antes de que Thanos decida chasquear sus dedos. Acción y sentido del humor a raudales. Esta semana hemos visto: ANT-MAN Y LA AVISPA.
Ant-Man and The Wasp está dirigida, de nuevo, por Peyton Reed, que nos pone en acción tras los hechos acontecidos en Capitán América: Civil War y justamente anteriores a Los Vengadores: Infinity War. Scott (Paul Rudd) cumple condena en su casa, no puede poner un pie fuera de ella o el FBI entrará en su casa a registrarlo todo cuando ocurra. Es el pago por haber tomado parte los hechos sucedidos en Alemania junto al resto de superhéroes. Hay que decir que eso es lo único que relaciona a la película con lo sucedido. Hay que estar atento, sobre todo, a la primera escena post-créditos de la película, que es la que nos revelará qué sucede con Ant-Man mientras se desarrolla la tercera entrega de Los Vengadores. Sin embargo, no tardará en saltarse el arresto, pues un sueño relacionado con la madre de Hope (Evangeline Lilly) y su madre, la esposa el doctor Hunk, (Michael Douglas), hará que se precipiten los acontecimientos y surja un nuevo personaje. Es Fantasma (Hannah John-Kamen, y necesitará la tecnología cuántica más puntera para solucionar su problema con ayuda de un doctor (Laurence Fishburne) enemistado con el Dr. Hunk. Pero al acecho estará un traficante de tecnología (Walton Goggins), que intentará hacerse con el edificio portátil, miniaturizado, que contiene todo el saber y el trabajo de toda una vida del Dr. Hunk. Como podéis imaginar, las escenas de acción son rapidísimas y súper originales, como ya nos tiene acostumbrados Ant-Man. En realidad es más simple de lo que parece. Es un ir y venir constante con el mundo cuántico por medio. El Dr. Hunk ha descubierto junto a su hija que es posible entrar a rescatar a su madre (Michelle Pfeiffer), y todo el filme gira en torno a eso. El principal problema de ANT-MAN Y LA AVISPA es que carece de un villano de peso. Ni Fantasma ni el traficante de tecnología son suficientes para que la película se sustente. Eso sí, la originalidad de las secuencias de acción vuelven a ser deliciosas, como ya caracterizó la primera entrega. Una vuelta de tuerca a un universo Marvel que parece no tener fin. Pero lo que de verdad es acertado de la película es el sentido del humor. Para eso Michael Peña vuelve a ser el robaplanos oficial. Algunos gags quizás no hagan tanta gracia como otros y parezcan algo forzados, pero el nivel general es muy bueno. En definitiva, ANT-MAN Y LA AVISPA no es mejor que su predecesora. No es tan original ni tampoco nos descubre nada sobre un personaje que no apareció en la tercera entrega de Los Vengadores. Seguramente tenga la llave de su resolución, pero pinta más a película de reafirmación del personaje, o por decirlo de otra manera, relleno, que a otra cosa. En todo caso, es una película muy disfrutable y divertida, con mucha acción, que derrocha originalidad y sentido del humor por todas partes, así que es una opción muy acertada, sobre todo para los fans de Marvel. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO

Los cárteles mexicanos, el tráfico de personas por las fronteras texanas y equipos de asalto sobrados de testosterona para crear una guerra entre cárteles gracias al apoyo de todo un país. Una película cargada de tensión, profesionalidad y violencia explícita con un guion interesante, pero no tanto como su predecesora. Esta semana hemos visto: SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO. Sicario: day of the soldado está dirigida por Stefano Sollima y es una digna secuela de Sicario, del gran Denis Villeneuve. Queda algo por debajo de esta a niveles generales, aunque la fotografía sigue a buen nivel. Es tensa, con mucha acción y contenido suficiente como para hacer las delicias de los aficionados al thriller de acción, pero se queda algo más sosa, más fría. Hasta diría que su guion es cuestionable y, aunque original, llega un punto en el que todo es fruto de la casualidad e incluso de una infinita suerte. Por supuesto, la aportación a SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO de Josh Brolin y Benicio del Toro es crucial para que el filme gane entereza y profesionalidad. Uno se encarga de hacer la guerra y el otro de ejecutarla junto a él. Pero una inesperada separación hará que sus caminos y objetivos los enfrenten entre México y Texas, dejando de por medio un reguero de sangre y destrucción, además de una visión política del asunto de los cárteles de la droga que da mucho que pensar al espectador. En definitiva, SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO, no llega a superar a su precuela, el listón estaba muy alto, pero Josh Brolin y Benicio del Toro lo dan todo con mucha consistencia y es una película tan entretenida que dejará al espectador amarrado a la butaca de principio a fin. Guion algo cuestionable, sobre todo en su final, demasiado efectista e irreal, pero es una delicia visual. No os la perdáis.

Crítica: TULLY

¿Qué no hace una madre por su familia? Una mujer con tres hijos, uno recién nacido, recibe un regalo tan inesperado como extraño: una niñera de noche. Esta le ayudará a afrontar la difícil tarea de ser madre en una película feminista que retrata el sacrificio que eso conlleva. Por supuesto, Charlize Theron está impecable. Esta semana hemos visto: TULLY. Jason Reitman, su director, nos ofrece un filme a medio camino entre la comedia y el melodrama, con un giro final inesperado que dará que pensar. Una madre de familia (Charlize Theron), tres niños nada menos y uno recién nacido, con poca ayuda de un padre que se ocupa de trabajar y de poco más. Para celebrar el nacimiento de la tercera hija, su hermano (Mark Duplass) decide hacerle un regalo inesperado: una niñera de noche. Una persona que se ocupa de cuidar del bebé y que tan solo molesta a la madre para darle el pecho. Eso permite conciliar el sueño y dedicarse a ella misma, algo que parecía tener olvidado con el paso de los años. TULLY es una visión muy real del sacrificio que conlleva tener hijos. Unas escenas que pueden sacar de sus casillas incluso al espectador; esos llantos incesantes del bebé, el comportamiento de sus hijos traviesos, la ineptitud de un padre que parece no enterarse de qué va la película, nunca mejor dicho. Con todo eso carga una Charlize Theron que abandona su impecable aspecto físico por el de una madre con tres niños, asqueada de la vida, dejándose llevar por la rutina y con una tendencia hacia la depresión más que evidente. Pero todo cambiará con la llegada de la nueva niñera, una joven que hará que vea más allá de sus narices y decida dedicarse más a ella misma. En definitiva, TULLY recrea la dificultad de una madre en el día a día, el enorme sacrificio que conlleva sacar una casa hacia adelante. Es una película implacable, que muestra la realidad tal como es, y con una Charlize Theron que, cómo no, vuelve a bordarlo. Divertida pero también dramática, una mezcla que le sienta realmente bien y que a más de uno debería hacerle pensar. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: HEREDITARY

Aclamada por muchos y no entendida por otros, nos llega uno de los fenómenos del terror de este 2018. Una película bizarra que va in crescendo y que nos sumerge en un mundo de oscuridad y sinsentido que hará de ella una película de culto, con numerosas imágenes que quedarán en la retina del espectador y que causarán profundo terror. Esta semana hemos visto: HEREDITARY. Ari Aster dirige esta película que se está convirtiendo en fenómeno en un género muy trillado. Aun así, logra convencer y nos ofrece un espectáculo que comienza en el seno de una familia que acaba de perder a la abuela. Al parecer, tenía un pasado algo misterioso, lo que hará que, primero su nieta, y después el resto de la familia, comiencen a ver apariciones y cosas extrañas sucedan en sus vidas. Hay algo de Ouija, de conversaciones con espectros, pero no es una película de terror al uso: no hay sustos en cada esquina, sino que es un terror que envuelve e inquieta con cada minuto de metraje. Los planos son una delicia, genera gran expectación en el espectador y es original, algo muy difícil de apuntarle al género. Su comienzo no es fulgurante, se toma su tiempo en presentarnos a los personajes. Una niña pequeña (Milly Shapiro) que comienza incomodarnos desde el primer segundo en que aparece en pantalla. El hermano (Alex Wolff), clave en el desarrollo de la trama, una interpretación de aplauso que consigue dejarnos helados. Junto a ambos sus padres (Toni Collette y Gabriel Byrne). La primera está sublime en la interpretación de una madre enloquecida y rota por la pérdida, incapaz de pasar página y de menos a más. El padre, cabal y templado, impresiona al verse superado por el giro de los acontecimientos. Ellos tienen gran parte de la culpa de que la película funcione tan bien, y tampoco es que suela decirse demasiado en este tipo de filmes. En definitiva, HEREDITARY no gustará a todo el mundo pese a su evidente calidad. El guion es sensacional, original y sorprendente, pero quizás algo enrevesado para alguien acostumbrado a una sencilla tabla de ouija y cuatro sustos mal dados. Aun así, es una de las sensaciones del género, nos atrapa en una casa y no nos deja salir de un ambiente enloquecedor de principio a fin. El espectador se lo pasará genial con la cantidad de bizarradas que pasan ante sus ojos y sentirá que no está ante algo vacío, sino ante un trabajo arrollador y con gran personalidad. Amantes o no del género, no os la podéis perder.