Félix A. Bas's Blog, page 96

TOP 10 Peores películas 2017

Se acaba 2017 y nos llegan las mejores películas, pero he visto, o más bien sufrido, algunos bodrios infumables que no se los desearía ni a mi peor enemigo. Es mi deber advertiros, por si algún día os da por caer en la tentación, de que salgáis corriendo cuando las veáis. Es mi ranking de lo peor del 2017 criticado en el Blog, porque estoy seguro que hay peores, pero mientras dependa de mi bolsillo intentaré evitar ver basura y optar por cine de calidad.
Me ha costado hacerlo y he tenido que optar por películas cuyo presupuesto se dispara y son una auténtica pesadilla para el espectador, en detrimento de otras que quizás son peores, pero que cuentan con escasos recursos. Os dejo con el TOP10 de Peores películas 2017, como siempre, pinchando en el enlace podréis leer su crítica.

10. ALIEN: COVENANT
Más que por mala, que no lo es tanto, aunque sí si se le compara con sus predecesoras, es el hype que había despertado la vuelta de Alien y de Ridley Scott. Además, contaba con Michael Fassbender, un seguro de vida, que sin embargo no hace que al espectador se le quede la película en la retina durante más de cinco minutos. Ah, ¿la nueva película de Alien ha sido este año?, se preguntarán algunos. Pues sí, y es tan poco memorable que nadie se acuerda de ella, y no hay nada más triste que un presupuesto desorbitado para que nadie te recuerde. Eso sí, los efectos especiales son de lo mejor, faltaría más, pero es predecible y no innova ni aporta nada a la saga, así que no os perdéis nada, os lo aseguro.
9. ANNABELLE: CREATION

Ni nos importaba demasiado cómo demonios se había creado la muñeca ni tampoco dos horas después de verla nos acordaremos de ella, así que da igual. Una película con todos los clichés del género: sustos que ya se esperan en cuanto la música o el sonido se apaga, interpretaciones justas para pasar el día y, lo que es peor, un montón de películas de terror, como IT o Verónica, que son muchísimo mejores y más divertidas para un espectador que comienza a hartarse de este tipo de películas que no aportan nada al género. Argumento muy pobre y convencional, sin nada que ofrecer y con competencia dura, elementos que la destierran a película para perder el tiempo. No hace falta que la veáis, invertid vuestros esfuerzos en algo mejor, como las ya mencionadas.
8. LA BELLA Y LA BESTIA
Te has pasado, diréis algunos. Bueno, puede que sí, seguro que las hay peores, pero no vais a negarme que fue una decepción ver a Emma Watson encarnando a Bella; un quiero y no puedo peleándose contra una pantalla verde de fondo. Los números musicales no están a la altura, y ya mejor no entrar en lo barroco del  vestuario. La película de animación clásica es superior en todos los sentidos y... madre mía esa Bestia. Un monstruo enorme que debería darnos miedo se pasa al mundo de los lazos y nos ofrece una versión demasiado light y descafeinada. Además, van y le añaden más metraje y escenas totalmente innecesarias, haciendo de la película una propuesta simplemente comercial a la vez que olvidable.

7. PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR
Bueno, no es tan mala, de hecho es mejor que la anterior, que ni sé cómo se llamaba, pero Disney no acaba todavía de tener claro lo que significa tener a una heroína en una película, y mucho menos aprovecharla. Cae en los clichés de la damisela en apuros y, lo que es peor, no se sabe si la franquicia volverá a resurgir. Un espectáculo de mucha duración, con Johnny Depp como Jack Sparrow y, por fin, Orlando Bloom y Keira Knightley que parecen decir adiós a la saga. Lo mejor del filme es que es entretenido y a pesar de la duración se hace más o menos divertido. Javier Bardem se pasa de tuercas interpretando a Salazar y la historia no desvela nada que no sepamos. Un presupuestazo para más de lo mismo.

6. LLEGA DE NOCHE
Vale, no es un gran presupuesto, como las otras, pero sales de la sala sin saber qué leches has visto. Comienza bien, hay que admitirlo, pero pretende ir de algo que no es y genera una expectativa que nunca acaba de completarse. Un virus pandémico parece asolar el lugar y hay que protegerse de lo que se esconde fuera. Sin embargo, no sabemos qué es eso, y tampoco ayuda demasiado que todo suceda entre cuatro paredes de una oscura casa. Pretende que haya tensión y apenas lo consigue y, lo que es peor, compite con Déjame salir y sale apaleada se mire por donde se mire. No aporta nada al género y lo único que podéis conseguir al verla es intercambiar miradas incomprensivas mientras alzáis las cejas y blasfemáis.

5. EL REY ARTURO
Esto ya sí son palabras mayores. Las cinco mayores mierdas del año comienzan con una versión libre y alcoholizada de un Rey Arturo que se dedica a las peleas de taberna. Con Charlie Hunnam y Jude Law, sus protagonistas, sin apenas rastro de carisma en sus interpretaciones. Un dineral tirado a la basura, con CGI's malas, un argumento todavía peor, y además demasiado manido, y unas interpretaciones con el piloto automático puesto. Una vuelta de tuerca innecesaria a una historia mil veces contada que lo único que consigue es que el espectador se remueva incómodo en su asiento ante el pobre espectáculo que ofrece. Guy Ritchie se ha lucido al dirigirla y quien vaya a verla no tardará en olvidarla, o al menos deseará hacerlo.

4. LA TORRE OSCURA
Esto es muy duro. Elegir las últimas cuatro ha sido como escoger entre papá y mamá. Son tan malas, pésimas y aberrantes que bien podrían haber sido todas la peor. En todo caso, esta que nos ocupa es un asesinato a la mayor obra de Stephen King. Una película que cuenta con el gran Idris Elba, y el no menos grande Matthew McConaughey, se pega un batacazo impresionante en taquilla. Y no es para menos, porque el argumento es pobre y el desarrollo de la trama pésimo. Unas novelas muy complejas que pretendían llevar a la gran pantalla con una simplicidad que ha acabado por matar cualquier oportunidad de continuar la saga. Un derroche de dinero para que el espectador se pregunte de qué demonios va la mierda que acaba de ver.

3. RESIDENT EVIL: EL CAPÍTULO FINAL
Esto ya es un nivel superior de basura y os aseguro que entre las tres primeras no os equivocaréis en ningún caso: son mierdas de primer nivel, con presupuestos incomparables y una calidad pésima en todos los apartados, incluidos en los que deberían destacar. Milla Jovovich debería donar la pasta que ha ganado convirtiendo al espectador en un zombi que no se entera de nada de lo que pasa en pantalla. Y eso que la película se esfuerza en recordarte lo que ha pasado en las últimas veinticuatro películas, como si te importara. Serie B de primer nivel: escenas de combate mareantes, decisiones absurdas por parte de los protagonistas y una larga lista que podréis leer en la crítica. Vomitiva hasta no poder más.

2. FAST & FURIOUS 8
Esto no mejora, más bien al contrario. Ver esto solo es recomendable para fans mononeuronales del género, o bien suicidas cinematográficos que lo único que desean es comer palomitas mientras ven mujeres degradadas enseñando carne mientras los coches queman rueda sobre el asfalto. Calvos pegándose, traiciones de parvulario, se nos llena la boca hablando de familia, nos cargamos al malo y solucionamos el día. Todo eso en medio de una ingente cantidad de chascarrillos que avergonzarían a cualquier guionista común. Es basura, y me importa una mierda que os dé lo que pidáis. Ocho entregas son demasiadas, la idea está agotada y cada vez aparecen más gilipollas en pantalla. Que alguien acabe ya con esto, por favor.

1. TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO

Basura intergaláctica en lo que se convierte en un desprendimiento de retina constante durante lo abusivo de su duración. Con idas y venidas sin sentido alguno, alianzas que os provocarán derrames cerebrales y un amasijo de hierros cayendo desde el cielo en lo que es lo peor que ha hecho Michael Bay en su vida, y mira que ha hecho cosas malas el desgraciado. Un presupuesto descomunal para una mierda más grande que el zurullo que caga el dinosaurio de Jurassic Park. Y todo para vender juguetes en una película en la que el espectador sale con la cabeza como un bombo de la sala. Efectos especiales sobre efectos especiales y un guion escaso con chascarrillos denunciables. Lo más patético del año, sin duda.

Crítica: UNA VIDA A LO GRANDE

Llama la atención la originalidad de la propuesta, valiente utopía llena de mala leche aderezada con un guion inconstante que ayudará a reflexionar sobre lo que nos espera en un futuro no demasiado lejano. Esta semana hemos visto: Una vida a lo grande. Downsizing está dirigida por Alexander Payne y cuenta con Matt Damon como protagonista. Una historia muy original que habla del problema de la superpoblación y la escasez de recursos a largo plazo. Todo ello trabajado con un gran sentido del humor e ironía, de ello se encarga la nominada al Globo de Oro a mejor actriz secundaria, Hong Chau, y también Christoph Waltz en menor medida.  UNA VIDA A LO GRANDE es ciencia ficción pese a que no vemos naves ni efectos especiales grandilocuentes. Se pierde, quizás, en su excesiva duración y el ritmo, con altibajos que hace que el espectador se desentienda una vez pasa lo realmente impactante, que son los primeros minutos de metraje, donde la originalidad sorprende. Lo más destacable es la crítica humanista que desprende, a pesar de lo azucarado de la propuesta final. Hong Chau derrocha carisma y sentido del humor que le falta a Matt Damon, en un personaje que parece perdido en la ciudad de miniatura. En definitiva, UNA VIDA A LO GRANDE no es un mal filme, ni mucho menos. Se hace entretenida y la propuesta es muy original, pero pierde fuelle conforme avanza y el guion acaba siendo más de lo mismo. Eso sí, tenemos tiempo para reflexionar sobre hacia dónde nos está llevando la humanidad de hoy en día y, quizás, una forma muy interesante y divertida de ponerle remedio. No os la perdáis.

Crítica: THE SQUARE

Ganadora del Festival de Cannes y nominada al Globo de Oro, y posiblemente también al Oscar, como mejor película extranjera, nos llega un filme que pasará sin pena de gloria por taquilla, pero que no dejará a nadie indiferente, si es que logra entender su propósito. Una comedia salvajemente dramática. Esta semana hemos visto: THE SQUARE. Difícil de explicar un drama que se refugia en la comedia y en una serie de gags que a menudo se alargan en demasía y provocan una gran incomodidad al espectador. No es un filme de masas, ni mucho menos, algunos ni entenderán lo que acaban de ver, la sátira y crítica social que hay detrás, pero tampoco podemos obviar que no es un cine fácil de digerir el de Ruben Östlund. El sueco ha conseguido el galardón a mejor película en Cannes y el Cine Europeo se ha rendido a sus pies, así como Hollywood, donde no faltará a las nominaciones para los Globos de Oro, y tampoco a los Oscar, a mejor película extranjera. Claes Bang protagoniza e interpreta a un director de un museo de arte moderno que próximamente inaugurará una nueva sección que tratará de desigualdades sociales. Desde su poltrona, en lo alto de la sociedad, buscará el impacto en la sociedad para atraer visitantes. Veremos la hipocresía de una sociedad estamentaria, unos lujos y una forma de vida que confrontan contra la pobreza y la necesidad real de la población sueca. Con una serie de gags Ruben Östlund retrata con gran sátira diversas situaciones que giran entorno a su protagonista: su relación con las mujeres, el narcisismo, el poder y la clase. Hay que decir que algunas escenas son violentas para el espectador, profundamente incómodas e impagables, a la vez que inolvidables, pero THE SQUARE quizás no es tan gran película porque no sabe detenerse a tiempo y pretende abarcar demasiado. Aun así, THE SQUARE supone un buen divertimento, una invitación a la reflexión social, a las desigualdades trabajadas con un sentido del humor muy particular y violento para el espectador. Busca incomodar y lo consigue con escenas potentes, pero por desgracia no todo el mundo se sentirá atraído por este tipo de cine y podrá disfrutarla. Premiada y nominada por allá donde ha pasado, se convierte pues en una oportunidad para ver algo diferente y divertido. Si se entiende, claro.

Crítica: PADDINGTON 2

Las familias que acudan al cine están de enhorabuena. El oso más ingenuo y dulce de la gran pantalla vuelve con entretenimiento puro, comedia y ternura casi a partes iguales. Un espectáculo divertido y suave, cargado de estilo y para toda la familia. Esta semana hemos visto: PADDINGTON 2. Cómo nos da una lección tras otra la animación. Si Pixar nos trajo la brillante Coco, ahora le toca el turno a Paddington, el oso cuya ingenuidad alcanza cotas inimaginables, pero que derrocha tanta ternura que es capaz de cambiar una cárcel por completo. Y es que viviendo con su familia de Londres, con Sally Hawkins y Hugh Bonneville como cabezas de familia, se encontrará con el robo de un libro que quería regalar a su tía. Ahí es donde entra el bueno de Hugh Grant, un actor venido a menos que conoce el secreto de dicho libro, y que meterá a Paddington en un buen problema. PADDINGTON 2 es entretenimiento puro para todos los públicos. Una animación perfectamente realizada de un oso que realmente creemos que es real y que encaja perfectamente, como si siempre hubiera estado ahí, entre personas reales. Nos moveremos casi por todo Londres, y por su cárcel también, mientras vuela literalmente un filme que no decae en ningún momento y que brilla cuando Paddington cae en su dulce ingenuidad. Y, sin embargo,  todas las puertas se le abren por su honestidad. Es en realidad una obra que no debe ser subestimada en absoluto, pues es brillante en su apartado técnico. En definitiva, PADDINGTON 2 supone un entretenimiento honesto, ligero y tan tierno que es irresistible. Los gags son muy graciosos y los más pequeños disfrutarán mayores y niños por igual gracias al carisma que derrocha Paddington y al buen hacer, sobre todo, de Hugh Grant, explotando su vena cómica en un villano caricaturesco que le va que ni pintado. No os lo penséis mucho y aprovechad para verla, es una gran película. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

Corren malos tiempos para la Resistencia. La Nueva Orden, con Snouk y Kylo Ren al frente, los tiene arrinconados y casi sin esperanzas. Peo Dameron liderará un ataque suicida mientras Rey busca su lugar en la galaxia junto a un Luke Skywalker hastiado de su propia leyenda. Esta es la octava entrega, la pieza central que mejora a su predecesora, pero con menos acción de lo que acostumbra. Esta semana hemos visto: STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI. The Last Jedi pone al frente al director Rian Johnson para contarnos una historia mucho más seria, más política y reivindicativa que la que contaba J. J. Abrams en El despertar de la fuerza. Quizás podría decir que en momentos es sosa y hay huecos prescindibles, pero lo que no podemos negar es que es más película que la anterior en todos los sentidos. Más filosófica, teniendo en cuenta el estado en el que se encuentra Luke Skywalker (Mark Hamill) y una Resistencia acorralada por la Nueva Orden dirigida por Snouk (Andy Serkis) y un Kylo Ren (Adam Driver) en eterna confrontación contra sí mismo por lo sucedido en la anterior película. Si a eso le añadimos que Rey no entiende sus poderes, y que necesita encontrar su papel en todo esto, nos quedamos con una película que explica más que actúa, y eso cae en detrimento de los sables láser. Si bien es cierto que combates los hay, pero son más bien aéreos y espectaculares en la galaxia. Es, por decirlo de alguna manera, mucho más ciencia ficción, y eso gustará a muchos por el  tono más serio que alcanza. Aunque los combates con sable láser son escasos, son muy espectaculares y vibrantes, y las localizaciones están desarrolladas con gran imaginación, como antaño, lo que demuestra que Rian Johnson no solo se ha tomado en serio su trabajo, sino que ha logrado realizar una gran película. La trama, como en cualquier pieza central de una trilogía, gira alrededor de la evolución de sus personajes principales: el liderazgo de Poe (Óscar Isaac), la búsqueda de la fuerza y su entrenamiento (Rey), las contradicciones y la ambición de Kylo Ren (Adam Driver), el hastío Jedi de Luke (Mark Hamill) y la rebeldía de Finn (John Boyega). STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI es mucho menos cómica que su predecesora, especialmente en Finn (John Boyega), personaje mucho más dramático que se aleja por completo de ese dúo cómico que formaba con BB-8 (que está tremendo de nuevo). Sin embargo, el desertor pierde fuelle y son los protagonistas quienes marcan el ritmo. La película cuenta con momentos de humor que encajan muy bien, lo que deja en buen lugar la libertad con la que Disney parece que está dando a sus responsables. Del elenco son destacables la mayoría, cumplen su papel, pero Mark Hamill está por encima, no solo por el peso de Luke Skywalker, sino por su profundidad. Lo son también Adam Driver y Daisy Ridley, quienes se encargan de dejar claros quiénes son los verdaderos protagonistas de esta trilogía. Inevitable la pena de ver en pantalla a una Carrie Fisher, nuestra Princesa Leia, casi por última vez. No creo que LOS ÚLTIMOS JEDI decepcione en absoluto a los fans, está por encima de El despertar de la fuerza en todo: mucho más madura, filosófica, trascendente y esperanzadora para una saga que Disney amenaza con seguir expandiendo. En todo caso, siempre y cuando se lo tomen tan en serio como esta serán bienvenidas. No sabemos qué sucederá en el próximo episodio, sin duda tiene pinta de ser tremendo y oscuro, lo que sí espero es que los sables láser vuelvan a tener mayor protagonismo, ya que Adam Driver y Daisy Ridley estarán ya más que preparados para desatar su poder. Contamos, además, con algunas sorpresas muy interesantes para la trilogía y nuevos poderes Jedi, así que hay que ser muy positivos con la franquicia. Eso sí, habrá algunas situaciones que chirríen, sobre todo para los más fans, y que quizás sean más que discutibles, pero esto es así. En definitiva, STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI supone un cambio narrativo, mucho más profundo y sosegado que su predecesora, menos acción pero más expansión, momentos de calma y reflexión que nos llevarán a un cierre de saga que promete ser vibrante. Tendremos que esperar hasta que eso ocurra, por lo menos dos años, así que mientras tanto podemos volver a vernos las ocho del tirón y esperar los diversos spin-off que irán saliendo. Porque Disney sabe que los fans responderán, y mientras sigan trabajando a este nivel desde luego que lo harán. No os la perdáis y que la Fuerza os acompañe.

Crítica: SUBURBICON

Las mentiras tienen las patas muy cortas, y en el caso de los seguros de vida todavía más. Años 50 en un pueblo elitista de Estados Unidos que recibe a su primera pareja afroamericana y donde todos tienen muchas cosas que esconder, sobre todo las familias aparentemente más perfectas. Esta semana hemos visto: SUBURBICON. George Clooney, con ayuda en el guion de los hermanos Coen, nos propone una hilarante y oscura comedia que detalla el elitismo y la falta de humanidad de una sociedad racista, enterrando el sueño americano y perdiéndose, a veces, en una historia que parece sacada de dibujos animados. Un robo en casa de una familia perfecta acaba siendo una gran mentira que se irá haciendo más y más grande a medida que el metraje avanza y el espectador se sorprende. Matt Damon y Julianne Moore, junto a Noah Jupe, forman una familia feliz y bien avenida. Sin embargo, las apariencias engañan en SUBURBICON, un pueblo fascista que, en una historia paralela, en una salvaje exaltación de amor social intenta enterrar el sueño de una familia de afroamericanos. Quizás George Clooney ha pecado de querer abarcar mucho con dos historias que poco o nada tienen que ver entre sí, aunque suponen un contrapunto interesante para el espectador. Lo que parece no es, y el guion elaborado en parte por los hermanos Coen es más complejo de lo que parece ser en pantalla. En definitiva, SUBURBICON es un buen pasatiempo, una buena película que destaca sobre todo por su elegancia en el vestuario, su estética de los 50 está muy bien lograda y el reparto es de altura. Una comedia negra que sacará más de una sonrisa y quizás más indignación ante los actos que se suceden en pantalla. Una película que va de menos a más. No os la perdáis.

Crítica: COCO

Nos llega la mejor película de animación del año sin ninguna duda. Perfecta para niños y todavía más para mayores. La noche de muertos llega a la cartelera para deleitarnos con la aventura de Miguel y su sueño de convertirse en leyenda de la música aun a pesar de tener en contra a toda su familia. Allí descubrirá muchas verdades y secretos, y el espectador la riqueza cultural mexicana. Imperdible. Esta semana hemos visto: COCO. Lee Unkrich, que dirigió Toy Story 3, entre otras, nos trae junto a Adrián Molina un filme que destaca por su gran colorido y una riqueza visual preciosista y llena de elementos que llenan la pantalla. Coco no es el protagonista, es la tatarabuela de Miguel, hija de un músico que abandonó a su familia por la música, por lo que su madre, Imelda, decidió que a partir de entonces la música para ellos estaba prohibida. Eso fue así hasta que a Miguel le dio por coger una guitarra y descubrir que esta hecho para ello. Así pues, y a pesar de tener a toda su familia en contra, Miguel, en el Día de Muertos, donde se conmemora a los que han pasado al otro lado, decidirá apuntarse a un concurso de talentos. Sin embargo, tras un accidente será capaz de traspasar el mundo real y conocer en el Mundo de los Muertos, a su familia. Todos zapateros, todos en contra de la música. Allí el espectador alucinará con la paleta de colores que deslumbrará y hará las delicias de los más pequeños. Descubriremos personajes de la cultura mexicana como Frida Kahlo y aprenderemos de sus ofrendas por el Día de Muertos. El paso de la vida a la muerte y, una vez más, sobre la importancia de la memoria y de los seres queridos en un final de película que hará que más de uno suelte unas lágrimas. Pixar vuelve a traernos una película que no solo arrasará en Oscar, Globos de Oro y demás, sino que encantará a los más pequeños y conmoverá a los mayores.
COCO es una película detallista en sus texturas y fastuosa con los elementos que aparecen en pantalla. Todo muy mexicano, como no podía ser de otra manera, con Mariachis y voces latinas, canciones y personajes que tratan con humor el paso de la vida a la muerte, siempre con optimismo a pesar de que el guion, sin duda una de las partes más acertadas del filme, se torna más serio conforme avanza la película. Una enseñanza más que los amigos de Pixar nos ofrece sobre la familia y la memoria y el respeto al prójimo. En definitiva COCO es la mejor película de animación que vais a ver este año. Es profunda, rica,  carismática, emocionante y emocional, didáctica y divertida, con una animación y texturas sublimes y buen sentido del humor. Ganará el Oscar, sin duda, pero también el corazón de pequeños y mayores. El que todavía piense que la animación es para los más pequeños descubrirá que no es así, y el que acuda a verla comprobará que Pixar sigue en forma. Ni se os ocurra perdérosla.

Nominados Goya 2018

Ya tenemos los Premios Goya a la vuelta de la esquina, y a Marisa Paredes, como Goya de Honor, se le unirán peliculones que no debéis perderos. Destacan Handia y La librería con 13 y 12 nominaciones, pero El autor (9) y Verano 1993 y Abracadabra (8) le van a la zaga. Verónica (7), Oro (6) y La llamada (5) cierran el top. En todo caso, se avecinan tiempos para las apuestas y, sobre todo, para disfrutar de un cine español que ya hace años que está a un grandísimo nivel. Os dejo aquí con las candidaturas, aunque si me pedís opinión, no entiendo el ninguneo a Incerta Glòria y la favorita a las categorías más importantes es sin duda Verano 1993. Como siempre, pinchando en las películas podréis acceder a mi crítica en el blog.
NOMINADOS A LA 32ª EDICIÓN DE LOS GOYA
Mejor película

- El autor
- Verano 1993
- Handia
- La librería
- Verónica
Mejor dirección

- Manuel Martín Cuenca por El autor
- Aitor Arregi y Jon Garaño por Handia
- Isabel Coixet por La librería
- Paco Plaza por Verónica
Mejor dirección novel

- Sergio G. Sánchez por El secreto de Marrowbone
- Carla Simón por Verano 1993
- Javier Ambrossi y Javier Calvo por La llamada
- Lino Escalera por No sé decir adiós
Mejor actriz protagonista

- Maribel Verdú por Abracadabra
- Emily Mortimer por La librería
- Penélope Cruz por Loving Pablo
- Nathalie Poza por No sé decir adiós

Mejor actor protagonista

- Antonio de la Torre por Abracadabra
- Javier Gutiérrez por El autor
- Javier Bardem por Loving Pablo
- Andrés Gertrúdix por Morir
Mejor actriz de reparto

- Adelfa Calvo por El autor
- Anna Castillo por La llamada
- Belén Cuesta por La llamada
- Lola Dueñas por No sé decir adiós
Mejor actor de reparto

- José Mota por Abracadabra
- Antonio de la Torre por El autor
- David Verdaguer por Verano 1993
- Bill Nighy por La librería
Mejor actriz revelación

- Adriana Paz por El autor
- Bruna Cusí por Verano 1993
- Itziar Castro por Pieles
- Sandra Escacena por Verónica
Mejor actor revelación

- Pol Monen por Amar
- Eneko Sagardoy por Handia
- Eloi Costa por Pieles
- Santiago Alverú por Selfie
Mejor guion original

- Abracadabra
- Verano 1993
- Handia
- Verónica

Mejor guion adaptado

- El autor
- Incierta gloria
- La librería
- La llamada

Mejor dirección de producción

- Verano 1993
- Handia
- La librería
- Oro

Mejor dirección de fotografía

- Verano 1993
- Handia
- La librería
- Oro

Mejor montaje

- Abracadabra
- Verano 1993
- Handia
- La librería

Mejor dirección artística

- Abracadabra
- Handia
- La librería
- Oro

Mejor diseño de vestuario

- Abracadabra
- Handia
- La librería
- Oro

Mejor maquillaje y peluquería
- Abracadabra
- Handia
- Oro
- Pieles

Mejor sonido

- El autor
- El bar
- Handia
- Verónica

Mejores efectos especiales

- Handia
- Oro
- Verónica
- Zona hostil

Mejor música original

- Handia
- La cordillera
- La librería
- Verónica

Mejor canción original

- El autor
- La librería
- La llamada
- Zona hostil

Mejor película de animación

- Deep
- Nur y el templo del dragón- Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas

Mejor película iberoamericana

- Amazona
- Tempestad
- Una mujer fantástica
- Zama

Mejor película europea

- C'est la vie
- Lady Macbeth
- The Square
- Toni Erdmann

Mejor película documental

- Cantábrico
- Dancing Beethoven
- Muchos hijos, un mono y un castillo
- Saura(s)

Mejor cortometraje de ficción

- Australia
- Baraka
- Como yo te amo
- Extraños en la carretera
- Madre

Mejor cortometraje documental

- Los desheredados- Primavera rosa en México
- The Fourth Kingdom
- Tribus de la inquisición

Mejor cortometraje de animación

- Colores
- El ermitaño
- Un día en el parque
- Woody & Woody

Crítica: PERFECTOS DESCONOCIDOS

Álex de la Iglesia es sinónimo de diversión, entretenimiento y desenlaces de adrenalina que nunca decepcionan. Con un elenco de actores de gran nivel y un ritmo trepidante, podría arriesgarme a afirmar que eso de dejar los móviles encima de la mesa y contestar llamadas y mensajes para que todo el mundo los escuche podría convertirse en tendencia. Quizás no lo tengáis tan claro cuando la veáis. Esta semana hemos visto: PERFECTOS DESCONOCIDOS. Álex de la Iglesia vuelve, tras la trepidante El bar, a hacérnoslo pasar muy bien con el remake de un éxito italiano del año pasado, dirigido por Paolo Genovese, "Perfetti sconosciuti". ¿Qué pasaría si en una cena de amigos dejarais los móviles encima de la mesa y se atendieran en público los mensajes y llamadas? A priori no hay nada que temer, pero para algunos eso supondría una bomba a punto de estallar. Justamente eso sucede en PERFECTOS DESCONOCIDOS, que desde el principio hasta el fin consigue engancharnos con las situaciones tan surrealistas que se van dando una tras otra sin apenas dejarnos tiempo para respirar. El elenco de actores es de gran nivel, y todos ellos consiguen sobresalir. Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio (quizás el que más puede destacar), Juana Acosta, Eduardo Noriega, Dafne Fernández y Pepón Nieto; descubrirán que, aun a pesar de conocerse de toda la vida, en realidad no se conocen de nada, puesto que la vida externa, la que se da en redes sociales, la que ha dado esta nueva sociedad de las nuevas tecnologías, se aleja mucho de esa vida social que todo el mundo conoce. Todos tienen algo que ocultar, todos reciben y el público, entre carcajada y carcajada, logrará reflexionar sobre el uso del móvil y de lo que puede suponer la traición a las personas más queridas.
Aparte de ser una comedia taquillera, que bien merecido lo tiene, porque es divertidísima, es una enseñanza que debemos sacar toda la sociedad. Más de uno debería verla para comprobar el alcance de las mentiras, de las conversaciones que se ocultan y de las traiciones que más duelen. En PERFECTOS DESCONOCIDOS, y como bien suele hacer siempre Álex de la Iglesia, se estira el drama y el surrealismo a cotas inimaginables. Aunque, como bien sabéis, a veces la realidad supera la ficción, y algunos tendréis muchas historias que contar. En todo caso, es una película que divierte desde que comienza, y el ritmo  que acompaña el filme no decae en ningún momento, dotado de un humor negro que hará las delicias del espectador. En definitiva, PERFECTOS DESCONOCIDOS es un experimento social que más de uno debería probar en sus casas, por aquello de ver qué pasa. Pero me da a mí que no muchos se atreverán, lo que destaca la película como una enseñanza que a más de uno le dará donde duele. Porque las mentiras, señores, tienen las patas muy cortas. Comedia de la buena, con un elenco de actores brillante y que, además de las carcajadas, lleva a una profunda reflexión. Qué queréis más, no os la perdáis.

Crítica: WONDER

En la sociedad de hoy en día nos llenamos la boca con la inclusión, el respeto al prójimo y la tolerancia, pero, ¿hasta qué punto lo reflejan nuestros actos? Esta película, amable y positiva, quizás en demasía, debería ser un éxito en taquilla y tendrían que verla los padres junto a sus hijos para recibir una lección educativa sobre cómo afrontar la vida, sobre cómo ser únicos y sobreponerse a ello, y finalmente acabar venciendo. Película obligatoria para educadores. Esta semana hemos visto: WONDER. Stephen Chbosky, su director, nos presenta un filme muy positivo, cargado de buenas intenciones y algún cartucho que da en la diana. La crueldad de una sociedad por el simple hecho de ver a alguien "especial" se evidencia todavía en la actualidad. Los niños no están educados para afrontar relaciones que se alejan de una "normalidad" impuesta, así que recibir en su clase a una persona como Oggie (Jacob Tremblay), a quien han debido operar una veintena de veces la cara, supone todo un impacto. Y los niños son crueles, pese a que Oggie es un niño sociable, inteligente y con gran sentido del humor. Es su primer día de clase y sus padres y hermana (Julia Roberts, Owen Wilson e Izabela Vidovic), temen lo peor. No es para menos. Los niños pueden aniquilar el ego de cualquier compañero en cuestión de segundos, y ser tan especial como Oggie, y no tener otra defensa que meterse con su físico, es algo a lo que recurren sin miedo. Sin embargo, Oggie, un friki de Star Wars, (como lo es Jacob Tremblay, quien lo interpreta) conseguirá hacerse un hueco entre ellos, destacará como uno más y se integrará con esfuerzo en un grupo que acabará por acostumbrarse a su cara y a no poder vivir sin su presencia. Demasiado positivo, sí, pero con un mensaje claro a una sociedad que, pese a que avanza con la inclusión, todavía no está preparada ni educada para afrontar según qué situaciones.
WONDER es positivismo, pero también una clase didáctica sobre el impacto que tiene en la familia un caso similar, sea cual sea la situación. La madre (Julia Roberts), abandonó su tesina en cuanto Oggie nació, y la hija (Izabela Vidovic), asume que el sol es su hermano y todos giran a su alrededor; ella es un segundo plano, como la vida de sus padres, y eso le supone más que un problema en su vida personal. Es más que interesante el enfoque de los protagonistas, puesto que la película no solo se centra en la vida de Oggie. Lo hace también en su hermana, la vida de una amiga que la deja de lado, y un amigo que tiene en clase Oggie. La influencia de Oggie sobre todos ellos y la superación constante de obstáculos y altibajos en una familia volcada en él. En definitiva, WONDER es una película que todo buen educador debería ver y trabajar con ella en clase. Quizás es amable en exceso, quizás podrían haberse cebado más, hacerla más dramática, pero el toque de comedia la hace especial y apta para todos los públicos y muy familiar y educativa. Un elenco de actores de nivel y un mensaje más que positivo para una sociedad que ha de seguir despertando y luchando por la inclusividad. Porque todos somos diferentes, porque todos somos especiales, porque todos somos Oggie. Ni se os ocurra perdérosla.