Sofía Calvo Foxley's Blog, page 99

Museo de la Moda presenta la exposición: Kurt Cobain más allá de la música

(Por Sr. González) Para quienes crecimos en los 90s y disfrutamos del grunge, la figura de Kurt Cobain ocupa un sitial importante. Y gracias al Museo de la Moda , pudimos asistir a la inauguración de la exposición “Kurt Cobain, más allá de la música”, la que muestra parte de la infancia y adolescencia de este mítico personaje. Ademas, se contó con la presencia de sus hermanas. Acá más detalles para que te animes a visitarla.

Kurt Cobain en el Museo de la Moda
Fuimos invitados a la inauguración de la exposición "Kurt Cobain, más allá de música” en el Museo de la Moda, que contiene varios elementos representativos de la época y el artista, a través de imágenes, dibujos, prendas y artículos que pertenecieron al músico.

Al ingresar a la sala es bastante impactante ver, en la primera vitrina, la polera que usó Kurt en el video "Smell like teen spirit" junto a los anteojos setenteros blancos. Para mí fue un apretón de guata, una máquina del tiempo visual.






Durante el recorrido pudimos ver varios dibujos y piezas de arte hechos por el artista durante su adolescencia. La guía de la exposición, nos comentó que Cobain participaba mucho en el arte de los discos de Nirvana.




Otro de los puntos que se tocaron durante el recorrido es que Cobain era muy protector de su familia (madre y 2 hermanas) y era feminista. A esto se le atribuye su forma contestaria de usar ropa de mujer en sus presentaciones y también que uno de los animales favoritos de Kurt era el caballito de mar, por que es el macho quien lleva los huevos.

La visita inaugural cerró con la presencia de las hermanas de Kurt Cobain, quienes comentaron y agradecieron la invitación. Anecdótico fue que una de las hermanas contó que Kurt le había enseñado a levantar el dedo medio!




Sin duda, una exhibición imperdible, sobre todo para quienes crecimos en los 90s. Recomendado pedir la visita guiada, así puedes saber datos y contextos de algunas piezas de la muestra.


¿Hasta cuándo? Hasta el 20 de enero de 2019.

¿Dónde? Museo de la Moda, Avda. Vitacura 4562. Vitacura. Santiago.

¿Horarios?  Martes y viernes de 10 a 18 horas y los fines de semana entre 11 y 19 horas.

¿Valor entrada? La entrada general cuesta $ 3.000 y para estudiantes $ 1.500. Niños y niñas hasta 12 años y 3a edad entran gratis.

Sitio web del Museo de la ModaFanpage en FacebookInstagram del Museo de la Moda

Wynwood: anteojos argentinos entre la vanguardia y el trabajo artesanal

La presencia de un público que exigía calidad y diseños excluidos, pero que se encontraba desatendido por el mercado, motivó a los los argentinos, Rodrigo Chapero y Gabriel Schmidtke a crear su marca de anteojos, Wynwood, cuya propuesta se caracteriza por la delicada unión entre el trabajo artesanal y una estética vanguardista. En las próximas líneas, nos contarán más detalles de esta apuesta creativa.

La propuesta de Wynwood
"Wynwood es un producto de la más alta calidad, a un precio directo de fábrica. Sin intermediarios. Utilizando solo las más refinadas materias primas y aplicando alta tecnología para su elaboración, diseñamos cada producto con pasión y dedicada atención a los detalles, la ergonomía y el confort de uso.

Fabricamos todos nuestros productos en nuestra planta modelo de Buenos Aires, donde contamos con la última tecnología robótica para el desarrollo de los más avanzados marcos de acetato.

Creamos un delicado equilibrio entre tecnología de vanguardia y la calidez artesanal de los acabados a mano, características que se destacan en todos sus productos".



Los factores  que influyen en el proceso creativo de Wynwood
"Miramos mucho las marcas internacionales, viajamos a distintas ferias de anteojos y estamos siempre evaluando la tendencia, buscando un equilibrio entre los clásicos y lo que se viene".


Hacia un modelo de franquicia Wynwood
"El proyecto franquicias esta recién lanzado, creemos que tenemos un modelo de negocio replicable y original, que puede crecer por si solo. Las franquicias ayudan a hacer reconocida la marca en todo el país, a la vez que potencian las cualidades del producto y permiten llevar el negocio a otra escala. Actualmente contamos con dos tiendas exclusivas, y con una proyección de abrir cinco más en el 2019".



El principal desafío al que se enfrenta Wynwood
"El desafío más grande es sobrevivir en una economía tan cambiante, sin rumbo claro y con cambios en las reglas de juego todos los días. Nosotros nos concentramos en mantener la calidad de nuestro producto y la gente lo valora".


¿El futuro de Wynwood?
"Nuestro objetivo de corto plazo es la apertura de tiendas exclusivas, y en el mediano y largo plazo, llevar el negocio a otros países".

¿Dónde comprarlos? En sus tiendas en Juncal 2215, Barrio Norte; y en Uruguay 963, Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Además de en su correo hola@wynwoodargentina.com

Sitio web de WynwoodFanpage en FacebookInstagram de Wynwood
(Fotos gentileza de Wynwood)

¿Te gustaría aprender a hacer tus propias zapatillas? Estructuras del Vestuario te enseña

Probablemente muchos piensan igual que yo: aman los zapatos, pero al momento de elegir esos que los hacen sentir que están caminando sobre el cielo, las zapatillas se asoman como primera opción. Pero ¿has encontrado las zapatillas que te quiten el aliento? ¿te gustaría diseñar y fabricar las tuyas? Si te entusiasma la idea, la opción que te entrega Estructuras del Vestuario te puede interesar. En noviembre impartirán, por 1º vez en Chile, un taller intensivo de "Zapatillas Urbanas" a cargo de los pioneros en el rubro y creadores de 81 Consultora, los diseñadores Constanza Leng y Jorge González. Hoy Alejandra González, directora de Estructuras del Vestuario, junto a Constanza y Jorge, nos contará más detalles sobre el taller y nos entregarán las claves para que puedas sumarte.

Los motivos para desarrollar el taller intensivo de "Zapatillas Urbanas"
Alejandra: "Como escuela estamos abiertos a recibir propuestas nuevas para complementar los estudios de nuestros alumnos. En este caso este taller Zapatillas Urbanas es el primero en Chile, creado y desarrollado por la consultora de diseño 81, quien nos ofreció hacer su primer ciclo de clases en Estructuras del Vestuario. También optamos por este equipo por su gran trayectoria como docentes en el área del calzado".

Constanza y Jorge: " Principalmente nos motiva porque somos amantes de las zapatillas y creemos que la mayoría de las personas al menos tienen un par de zapatillas en su clóset. Es un calzado que traspasa edad y género, logran esa comodidad que tanto buscamos y pocas veces encontramos en zapatos.

Actualmente las zapatillas viven un repunte, los sneakerheads se toman las redes sociales y han aparecido eventos dedicados solamente a estos objetos de deseo, donde comparten distribuidores que traen productos exclusivos de USA y Europa, marcas que se dedican a la limpieza, la customización, ilustradores y marcas de ropa urbana, también fiestas centradas en estos productos. Nosotros tenemos la experiencia y los conocimientos para poder desarrollar estos calzados urbanos, por lo que queremos compartirlos con las personas que aman las zapatillas".


Los objetivos del taller de "Zapatillas Urbanas"
"En este taller queremos vivir una experiencia única para nuestros participantes, tiene como objetivo principal la producción de uno de los calzados más cómodos y utilizados por todos, las zapatillas urbanas.  Cada alumno trabajará desarrollando uno de los 3 modelos más utilizados en el mercado y la metodología de aprendizaje se basa principalmente en la práctica. Los alumnos podrán interiorizarse y ver todos los procesos que debe pasar un calzado para estar listo, desde la elección de materiales, corte, aparado (costuras) y armado hasta el emocionante momento de sacar de la horma una zapatilla echa con tus propias manos.  Todo esto con la guía de los profesores y un maestro zapatero".


¿A quién está dirigido?
"Es un taller abierto a todos los que quieran vivir la experiencia de construir sus propias zapatillas e introducirse en el mundo del calzado".


¿Más talleres de este tipo en el futuro?
"En Estructuras del Vestuario estamos renovando constantemente los talleres y cursos, no queremos optar por lo masivo, sino por una enseñanza personalizada y de calidad para ver buenos resultados a corto plazo, que es nuestro enfoque desde que partimos con este proyecto. Claro reflejo es el éxito de marcas chilenas que han nacido acá.

El taller Zapatillas Urbanas es una gran sorpresa, ha sido muy grande el interés y la demanda. Estamos sorprendidos con la variedad de personas que quieren participar, por esta razón la consultora de diseño 81, lo dictará 2 veces por semestre".


Datos claves del  taller intensivo de "zapatillas urbanas"                                                                 
¿Cuándo? Sábado 10 de noviembre, sábado 17 de noviembre y viernes 23 de noviembre
¿Valor? $180.000
¿Información e inscripciones? tallerdezapatillasurbanas@gmail.com

Fanpage en FacebookInstagram de Estructuras del Vestuario
(Fotos gentileza de Estructuras del Vestuario) 

Moda Renace: pasarela de moda sustentable y upcycling

(Sr. González) La moda sustentable, a modo lento, busca su espacio en nuestro clóset. Así lo pudimos constatar luego de asistir,  hace algunos día, al primer desfile de Moda Renace: Pasarela de moda sustentable y upcycling, en el hermoso Centro Cultural Casa Quemada. Hoy Nicolás Stark, uno de sus organizadores, nos contará detalles de esta iniciativa. Te invito a conocerla y revisar las imágenes de esta primera versión que reunió a las marcas Telare, Ente Upcycling, Radelica, Visón Slow, Cristóbal Miranda y 12na.

Cómo surge Moda Renace
“La idea empieza a tomar fuerza tras la Helsinki Sustainable Fashion Week, donde varios diseñadores de carácter internacional se reúnen para dar vida y luz a una pasarela 100% sustentable.

Telare en Moda Renace






Telare en Moda Renace (al igual que fotos anteriores)
Moda Renace nace como una iniciativa para impulsar y dar luz, a través del flujo de información constante y creciente de las redes sociales, y para facilitar un canal constante de difusión a los diseñadores, que presentaron en nuestra versión pasada de Moda Renace”, agrega.

Ente Upcycling en Moda Renace





Sobre el desfile, comenta que “toma fuerza y se basa en dos grandes pilares que abarcamos como concepto. Primero, entender el reciclaje textil como un must en nuestra cotidianidad y segundo la abolición de los estereotipos de género, ya que creemos que esta iniciativa es tan grande que queremos hacer que todes sean participes, dándole el carácter inclusivo necesario de una sociedad contemporánea donde se es y se deja ser.”

Radelica en Moda Renace






Radelica en Moda Renace (junto a fotos anteriores)
Las marcas presentes en el desfile fueron Telare, Ente Upcycling, Radelica, Vision Slow, Cristóbal Miranda y 12Na. Por otro lado el proyecto se define sin auspiciadores, a excepción de lo maquillajes veganos por Crisálida.

La locación del desfile fue el Centro Cultural Casa Quemada, espacio ubicado en barrio Yungay que ha sido reutilizada como centro cultural. Nicolás nos comenta que escogió ese espacio por ser “un lugar prácticamente reciclado y que encarna el perfil de naturalidad que busca promover el desfile.”

“Los intereses de Moda Renace son continuar como una plataforma de comunicación y apoyo a todo lo que signifique un aporte en la moda sustentable”, complementa.

Visón Slow en Moda Renace 
Visón Slow en Moda Renace (foto arriba y abajo)

Próximos pasos de Moda Renace
“El viernes 12 de octubre hicimos un conversatorio/showroom en Casa Quemada y en un futuro (diciembre) estamos planificando un workshop en Valparaíso para conectar con todes quienes no pudieron asistir a nuestra pasada versión del desfile. De todas maneras les queremos dejar invitades a estar atentes a nuestras redes, ya que a través de ella comunicaremos nuestras futuras actualizaciones".

Cristóbal Miranda en Moda Renace 
Cristóbal Miranda en Moda Renace 

12na en Moda Renace
12na en Moda Renace (foto arriba y abajo)

Fanpage de Moda RenaceInstagram de Moda Renace 
(Fotos por Lontano y Moda Renace / Foto principal: Cristóbal Miranda)

sugar kane: indumentaria de estilo vintage y aires slow

Desde muy pequeña la diseñadora Alejandra Cárcamo deseó trabajar con textiles, especialmente aquellos derivados de la ropa usada. "Me parecían una manera noble de generar moda con el medio ambiente", comenta. De hecho, su primer acercamiento lo inició una vez que salió del colegio, experiencia que afianzó su amor por las siluetas vintage, la ropa atemporal y la vida a modo lento. Todo lo anterior la motivó a crear la marca de indumentaria, sugar kane , la que hoy nos presenta en primera persona.

La propuesta de sugar kane
"Sugar Kane nace con la ambición de crear piezas inspiradas en el pasado adaptadas a los tiempos de hoy, con cortes cómodos, atemporales, y que lleven su propia historia. Nuestros prendas están diseñadas para resaltar la confianza, fuerza y belleza de cada persona: queremos que cada cual se exprese libremente con comodidad".


Los factores que influyen en el proceso creativo de sugar kane
"Estoy constantemente revisando las tendencias mundiales en cuanto a moda, música y fotografía, para luego bajar esas ideas y conectarlas con la estética de sugar kane. A nivel local me inspiran mucho mis clientas, las texturas de materiales nobles como el lino, y vitrinear en ferias de ropa usada".



Cómo se expresa tu compromiso con la moda ética
"En lo práctico con los textiles que trabajo, trato siempre que en las colecciones, la gran mayoría de las prendas sean de materiales naturales o al menos en un alto porcentaje, y cada prenda es edición limitada".


El principal desafío al que se enfrenta sugar kane
"El principal desafío es la educación al consumidor respecto al slow fashion. El retail nos tiene acostumbrados a consumir mucho, de poca calidad y durabilidad. Creo que es importante que cada marca que se defina de moda slow/ética trate de demostrar y educar con el proceso de trabajo, la durabilidad de las prendas y su calidad. La mejor manera que he podido demostrarlo es con la atemporalidad y calidad del material de las prendas que creamos, lo que las hace automáticamente no desechables. Me encanta ver a clientas con un pantalón de cuatro temporadas pasadas, y que aún les queda impecable y lo pueden seguir usando por la misma razón".



¿El futuro de Sugar Kane?
"El desafío que tenemos a corto y mediano plazo es poder mostrar nuestra propuesta en otras regiones del país, ya que lamentablemente la centralización hace que la oferta de moda ética y local en otras ciudades sea baja, y tenemos clientas de todas partes del país que valoran nuestro trabajo, especialmente por la atemporalidad y cortes minimalistas de las prendas.

A mediano y largo plazo queremos vender nuestros productos de manera online y presencial en mercados internacionales que valoran el diseño y confección local latinoamericano, con una mirada más ética de la moda".

¿Dónde comprarla? En su tienda online o en Espacio Guerrero, local 9G Drugstore, y en Galería la Planta en Santa Isabel 0165, Santiago.

Sitio web de Sugar KaneFanpage en FacebookInstagram de Sugar Kane
(Fotos gentileza de Sugar Kane)

Nautica y su verano de indumentaria al ritmo de las olas

Un viaje por las costas californianas es la invitación que nos hace la marca de indumentaria Nautica en su colección primavera verano 2018, que tuvimos la posibilidad de conocer en compañía de destacados actores de la escena de la moda local. En esta oportunidad, además de sus ya tradicionales rayas marineras, apreciamos delicados estampados tanto para su línea masculina como femenina, así también como la utilización de tejidos con tecnología ideal para las tardes frescas de verano. Mucha playa y sol para una primavera esquiva. Te invito a revisarla.

Un viaje estival junto a Nautica







 




¿Dónde comprarla? En lo malls Parque Arauco, Costanera Center, Alto Las Condes, Marina Arauco, Florida Center, Portal La Dehesa y Buenaventura Premium Outlet.

Sitio web de NauticaFanpage en FacebookInstagram de Nautica
(Fotos gentileza de Nautica)

Yo lo probé hombre: Loup Oil productos para el cuidado masculino

(Sr González) El cuidado de la barba cada día tiene más adeptos, por lo mismo la oferta de productos para su cuidado ha ido creciendo. Tuve la posibilidad de probar los productos de cosmética natural masculina hechos en Chile, Loup Oil , así también de hablar con su creador Reiner Cid quien me contó más detalles sobre su catálogo y me dio tips para un mejor cuidado facial. Te invito a revisarlos.

Los atributos que diferencian a Loup Oil de los otros productos del mercado
"Loup Oil se elabora con materias primas completamente naturales que no tienen efectos secundarios dañinos para la piel. Están pensados precisamente para que no compitan entre ellos, más bien que se potencien para un mejor resultado que perdure y no sea simplemente momentáneo.

Esto sumado al hecho que Loup Oil se caracteriza por tener un valor mucho más accesible que el resto, pues apelamos que el cuidado de calidad debe ser accesible a todos".



Los productos Loup Oil
"Inicialmente comenzó con nuestro clásico aceite y cera para barba, a la que se sumaron los bálsamos de cuidado, shampoo, acondicionador, manteca karité, jaboncillo de afeitado, loción reparadora, crema de regeneración para piel, nuestra Calavera Premium, entre muchos más, incluyendo el hecho que disponemos de más de 15 aceites esenciales para escoger con tal de lograr el mejor aroma a tu gusto y artículos importados como hisopos de madera, beard shaper y rasuradoras de acero".


Los tips para el cuidado de la barba de Loup Oil
• La barba es una forma de expresión y habla mucho de nosotros. El buen cuidado de ella no sólo nos hace sentir mejor, sino que altera nuestras relaciones interpersonales a su beneficio o no.

• Así como el cabello, la barba es recomendable cepillarla a diario, pues estimula el flujo sanguíneo en el folículo y con el tiempo la revitaliza. Los productos Loup Oil te ayudan a restaurar el cuidado y disminuir el daño al que se ve afectada a diario. El smog, el sol, inclusive el jabón la resecan y dañan gradualmente hasta dejarla quebradiza y opaca.

• Utilizar un producto natural como Loup Oil revierte el daño. Un par de gotas de aceite pueden proteger de la hostilidad de la ciudad y cuidarla durante todo el día, sin contar que hidrata el folículo piloso para el sano crecimiento.

• El agua caliente para abrir los poros, así como una buena cuchilla en tu rasuradora son esenciales es evitar la irritación. El jaboncillo Loup Oil es a base de aceite de almendras, por lo que cuida tu piel antes de enfrentarla a la afeitada y ayuda a una reacción más amigable, manteniéndola fresca e hidratada.



¿Dónde conseguir los productos Loup Oil?
"Si bien nuestros productos se encuentran en Santiago de Chile, también realizamos despachos a todo Chile, así como valores al por mayor para barberías. Si tienes una barbería, Loup Oil  da el beneficio de personalizar los productos con tu logo con tal de potenciar tu marca, así como la elección de aromas y presentación.

Revisa el Instagram de Loup Oil , donde diariamente subimos contenido y te encontrarás con descuentos en nuestros kit".

Nota al margen: ¿Me gustaron los productos Loup Oil?
Tuve la suerte de probar su aceite de barba, que estoy usando tanto en mi barba como el resto de mi cara, y me encantó su delicado aroma, además de su poder de hidratación. Se ha convertido en un excelente complemento posterior al afeitado.

Y tú ¿lo probarías?

(Fotos y video gentileza de Loup Oil)

Lucas Sanchez Shoes en Argentina Fashion Days in Tokio

(Por Sr. González) Hace un par de años, en su visita a Chile, conocí el trabajo del diseñador argentino Lucas Sanchez  con su marca homónima de calzado (reseñado en 2013 por QT). Hoy Lucas, ya más consolidado, nos cuenta en qué está su etiqueta y además nos entrega detalles de su próximo viaje promocional a Tokio, Japón. Te invito a revisarlo.

El presente de Lucas Sanchez
Lucas nos cuenta que está sacando la nueva colección, a punto de subirse al avión para exportar su calzado a Japón y participar en la apertura de los Juegos Olímpicos en Buenos Aires. "Estamos en constante crecimiento, feliz de que todo se logra trabajando. También estamos haciendo productos para varias marcas locales”, complementa.



¿Cómo nace la ida a Japón?
“Me llega la convocatoria para la inscripción de Argentina Fashion Days in Tokio, y postulé. Pienso que mi producto puede abrirse a un mercado japonés tranquilamente; de la convocatoria quedaron seleccionadas nueve firmas, entre ellas la mía. Fue una felicidad, confío en mi producto, y sé que puede funcionar muy bien en Tokio. El evento en Japón es del 22 al 26 de octubre, una semana llena de actividades", explica.

Con respecto a lo que mostrará en Japón, Lucas nos adelanta: “Voy a mostrar mi colección primavera verano 2019 y también un gran popurrí. Hubo una curaduría previa a cargo de Iván Acuña , el que me marcó que productos podían ir con el mercado japonés. Estoy preparando zapatos nuevos en una línea inspirada en Tokio. Colores, texturas, morfología, y estampados son varios recursos que estoy utilizando para esta propuesta".                 


Las expectativas de Lucas Sanchez respecto a su viaje a Tokio
“El fin de la convocatoria es exportar, ronda de negocios con buyers y mostrar mis diseños y que se abra un nuevo mercado. Los japoneses están muy interesados en el diseño argentino, ya hay varias entrevistas pactadas. Mis expectativas son vender. Poder exportar mis zapatos a Japón sería grandioso. Poder vivir esto es una gran aventura, de la que agradezco ser parte".



¿Qué se viene para Lucas Sanchez shoes?
"La idea es abrir una tienda en Palermo. Estoy muy entusiasmado creando una sección novios LS, ya que tengo varios clientes que me buscan en el momento de casarse, para el diseño de zapatos para su boda. La idea siempre es que sea cómodo y que puedan estar relajados durante la fiesta".


¿Dónde comprarlos? En su tienda online o local en Juncal 1309, Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

Sitio web de Lucas SanchezFanpage en FacebookInstagram de Lucas Sanchez 
(Fotos gentileza de Lucas Sánchez)

De Goya presenta 3º colección de streetwear + tienda pop up

No llega la primavera, pero si las nuevas colecciones de la temporada estival (sol dame tu calor de una vez, por favor!!). Si eres amante del streetwear o moda urbana hecha en Chile, tienes que anotar el viernes 19 de octubre en tu agenda virtual porque se realizará el lanzamiento + tienda pop up de la propuesta de verano de la marca de indumentaria, De Goya en Metro 21. Allí, además de ver lo nuevo de esta etiqueta podrás disfrutar de música en vivo y muchas sorpresas. ¿Te entusiasma la idea? Para que te motives, te dejo una adelanto de esta 3º colección.

De Goya presenta su 3º colección 









De Goya tienda Pop up ¿Cuándo? 19 de octubre de 2018
¿Horario? 19 a 23 hrs.
¿Dónde? Metro 21 en Apoquindo 5972, Las Condes, Santiago - metro Apoquindo.




Fanpage en FacebookInstagram de De Goya
(Fotos gentileza de De Goya)

Mónica Tapia: zapatos donde la provocación es el hilo conductor

A lo largo de nuestras vidas, nos enfrentamos a diferentes quiebres o disyuntivas que determinan -queriéndolo o no- nuestro futuro. Eso le pasó a la diseñadora Mónica Tapia , quien por diversas circunstancias llegó a Buenos Aires en 2013, donde por ingresó a estudiar calzado. "Me enamoré del oficio, el trabajo a mano y sus detalles", confiesa. Eso llevó a que sus zapatos comenzaran a ser conocidos entre amigxs, lo que le sirvió de plataforma para ingresar al mercado como marca homónima de calzado en 2015 cuando regresó a Chile. Hoy nos contará más detalles sobre su propuesta.

La propuesta de Móniac Tapia
"Me gusta rediseñar lo que ya existe y llevarlo a un nivel más alto, a una tendencia. Mi propuesta cuenta con líneas para una mujer que se atreve, es audaz y segura de sí misma. Conceptos como provocación y trendy son un punto alto en cada colección. Cada producto es limitado (no más de tres por color), lo que lo hace un producto exclusivo".



La influencia de su formación en diseño fuera de Chile en el proceso creativo de Mónica Tapia
"Mis procesos creativos son largos y el haber estudiado fuera de Chile me ha servido para tener una mirada más vanguardista, ser más atrevida y por esto mismo tomar más riesgos, a no seguir 'modas' y creer en lo que quiero y hago. Intento que mi marca apueste por la innovación, un ejemplo de esto es que lanzaré una colección cápsula, donde mi enfoque fue la preocupación en el uso de materiales sustentables".


Qué necesita la escena del zapato de autor nacional para consolidarse según Mónica Tapia
"Necesita crear y creer en el calzado como producto, pero también como una pieza de arte, sino sólo vas a comprarlos al mall y listo. Pienso que debes darles a tus clientes una experiencia y eso nos falta".


El principal desafío al que se enfrenta Mónica Tapia
"El principal desafío es que el público nacional entienda el proceso, desarrollo y venta del producto y por esto su costo. Creo que aún le falta aprender a pagar lo que realmente vale el trabajo. Hasta el momento mi mayor público es el extranjero, sabe lo que es una pieza única y por esto su valor".


 ¿El futuro de Mónica Tapia?
"Me gustaría incrementar mi presencia en el extranjero, abrazando nuevas influencias, sin perder mi estilo e identidad. Eso me parece que es además una forma de revitalizar la imagen del diseño chileno en el mundo".

¿Dónde comprarlos? En espacio NoModa de E.N.D en el GAM o en las redes sociales de la marca.

Sitio web de Mónica TapiaInstagram de Mónica Tapia
(Fotos gentileza de Mónica Tapia)