Sofía Calvo Foxley's Blog, page 71

Tierra Amarilla: vestuario de universos reciclados

Para nadie es una novedad que vivimos una emergencia ambiental, que nos obliga a replantearnos nuestras formas de consumo. En el caso de la moda, diversas etiquetas están abogando por aprovechar las materias primas ya existentes y no sólo alargar su ciclo de vida a través de su "segundo uso", sino también agregándoles valor mediante la intervención textil y el upcycling. En esa línea nos encontramos a la marca de indumentaria reciclada, Tierra Amarilla de Natalia Holvoet, que nos promete vestuario atemporal de telas nobles y diseño únicos, que buscan tener una larga vida en nuestro clóset. Hoy Natalia nos contará cómo está trabajando para cumplir con esos propósitos.

Las motivaciones tras el nacimiento de Tierra Amarilla
Al igual que muchxs de nosotrxs, Natalia estaba aburrida de la impersonalidad de las propuestas de las multitiendas y deseaba "sacarse el uniforme de baja calidad", que por tanto tiempo invadió su clóset.

Con esa idea en menté concluyó que en el único lugar donde encontraba vestuario atractivo, original y accesible era en la ropa de segunda mano.

"Esas fueron las principales razones por la cual empecé a confeccionar mis propias prendas de vestir y a buscar nuevas maneras de sustentabilidad en los materiales que decidí utilizar. Me fui dando cuenta que existe una vasta cantidad de ropa de segunda mano en increíble estado que sirve como materia prima para la creación de nuevas propuestas. Hice mi primera prenda a partir de una blusa de lino que uso siempre y desde ahí que no he parado con la búsqueda", explica.


El resultado de este proceso fueron prendas creadas a partir de ropa reutilizada, reciclando telas nobles en buen estado (como el lino, seda, lana y algodón, entre otras) optimizando su utilidad y nobleza para una nueva etapa de uso.

Para lograr una propuesta atractiva, Natalia se la jugó por precios accesibles, algunos incluso similares al retail, excepto para aquellas piezas a pedido, que requerían un tiempo extra de trabajo.
"Hay algunas prendas que son creadas desde cero con telas que he ido recopilando y también he trabajado con estampado en poleras, nuevas y reutilizadas, pero la idea es dejar de generar residuos de manera concluyente y darle un enfoque prioritario al reciclaje", enfatiza.

En cuanto al proceso creativo y curatorial de Tierra Amarilla, Natalia me comenta que es muy intuitivo y va cambiando según la temporada, la música que escucha, los lugares que visita y la múltiple paleta de imágenes que consume por internet. "De esas experiencias saco en limpio colores, prototipos y propuestas fotográficas", complementa.


¿Por qué crees que es importante educar en nuevas formas de consumo de moda?
"Es crucial sobre todo hoy que la industria del retail está en picada y el reciclaje está en el mainstream mundial. Claramente es algo que debería haber sido atendido años atrás y no ahora a última hora, generando esta especie de urgencia ecológica, pero supongo que es parte de  cómo opera nuestro sistema económico y de cómo funcionamos como sociedad".


El principal desafío al que se enfrenta Tierra Amarilla
"Comúnmente existe la idea de que el diseño de autor es caro, que los precios son muy altos para para un consumidor medio que busca opciones fuera del retail. Creo que hace algún tiempo atrás, existían pocas alternativas en Chile de slow fashion que tuvieran precios accesibles para todo tipo de público. Actualmente gracias a las plataformas virtuales se visualiza una nueva escena de personas que reutilizan y resignifican el valor de la ropa usada a través de sus Instagram a precios muy convenientes.

El desafío, por parte de Tierra Amarilla, es seguir generando vestimentas como alternativas principalmente sustentables, que destaquen por su calidad, diseño y por lo accesible de sus precios. Esos son los conceptos que me interesan al momento de pensar en mí y en el usuario que me gustaría cautivar por el momento".



¿El futuro de Tierra Amarilla ?
"Me demoré harto tiempo en salir del clóset de la moda, porque siempre sus prácticas tuvieron para mí una connotación negativa por la manera como se presentaba en el espectáculo del consumo. Pero hoy creo que mi opinión logró trascender ese cliché personal, que me limitaba, y se ha convertido en una necesidad fundamental que me abre paso a una investigación más profunda sobre qué transmitir, cómo y para qué.

El cambio de paradigma está sucediendo ahora y está armándose bajo las reglas con las cuales siempre me imaginé trabajando. El presente de Tierra Amarilla ha estado dinámico, fluctuante y muy entretenido, espero que se mantenga así en el futuro".

¿Dónde comprarla? En la cuenta de Instagram de la marca.

Instagram de Tierra Amarilla
(Fotos gentileza de Tierra Amarilla)

Libro imprescindible: Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda, Edited by Kate Moss

Una selección de más de cien piezas de la colección del Museo de Moda de Santiago, forman parte de los contenidos del libro "Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda, Edited by Kate Moss" trabajo curatorial desarrollado por la icono de la moda, Kate Moss junto al director del Museo de la Moda, Jorge Yarur, que fue lanzado en el Hotel Crillon de París como preludio de la Semana de la Moda de esa ciudad. Ad portas de su venta en Chile, revisamos los principales contenidos de esta lectura imprescindible para cualquier fashionista.

Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda, Edited by Kate Moss
El libro "Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda, Edited by Kate Moss" incorpora desde abrigos de ópera de los años ‘20 hasta los diseños londinenses de los años ‘60, incluyendo también piezas icónicas de la cultura pop, como los vestidos negros de Marilyn Monroe y las túnicas indias de Jimi Hendrix.

Según Jorge Yarur, el texto reúne personalidades muy diferentes, desde su madre Raquel Bascuñán, pasando por Sharon Tate, Elizabeth Taylor y Kate Moss. "Todas grandes mujeres que enriquecen el libro con sus diferentes estilos. También incluye bocetos de Sergio Matta y diseños de Marco Correa. Hay un gran trabajo realizado por Kate Moss, Rizzoli y el Museo de la Moda, que proyectará la moda nacional desde Paris a todo el mundo”, afirma.


Pero ¿cómo se gesta esta colaboración creativa entre el museo nacional y la gran icono británica? Esta asociación creativa es el resultado de la visita de Kate Moss a Chile en 2018, oportunidad en que se transformó en embajadora de esta institución.

"Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda, Edited by Kate Moss", tras su estreno en París, fue declarado como un imperdible de la semana de la moda, según Harper's Bazaar USA, Vogue y Marie Claire París.

Los asistentes al lanzamiento en el Hotel Crillon de París presenciaron también una exhibición con doce vestidos de la colección del Museo de la Moda. Piezas icónicas de Marilyn Monroe, Sharon Tate, Marco Correa fueron parte de la selección curatorial que el equipo del museo trasladó desde Chile a Francia.



La editorial Rizzoli será la encargada de distribuir el libro en Asia, Australia, Nueva Zelanda, Europa, Estados Unidos y Sudamérica. El libro será vendido en Chile, desde octubre, en el Museo de la Moda.

Sitio web del Museo de la ModaFanpage en FacebookInstagram del Museo de la Moda
(Fotos gentileza del Museo de la Moda)

Participa de Santiago Vintage Market y explora nuevas maneras de comprar moda y diseño

Estamos en una momento de la historia en el que tenemos que hacer cambios significativos, si queremos seguir viviendo en este mismo planeta. Por lo mismo, no podemos esperar a que "otros" lo hagan primero para atrevernos, hay que cambiar de hábitos ahora. Una buena manera de partir es visitando eventos como Santiago Vintage Market, que se realizará el 5 y 6 de octubre 2019. En él podrás conocer y comprar distintas marcas de moda, diseño y decoración vintage, que buscan permanecer en tu clóset y tu hogar por "siempre". Acá te dejo los detalles para que te sumes.
 3º edición de Santiago Vintage Market en octubre 2019
El Santiago Vintage Market es organizado por Pamela Núñez y Anais Hoffer, que luego de haber recorrido varios de estos mercados en el mundo y haberse maravillado con lo que ofrecían, decidieron dar vida a un evento en el barrio Lastarria, que rescatara ese mismo espíritu.
"A las dos siempre nos ha gustado el vintage. Por un lado, Anais tenía una tienda que se llamaba Le Paradis en la que vendía ropa reciclada; y yo tengo una plataforma de tiendas vintage que se llama Larry Vintage Market . Entonces encontramos que era un buen momento para llevar a cabo este proyecto. Además queremos potenciar a las pequeñas tiendas vintage que hay en Chile y crear conciencia ecológica", complementa Pamela.
Para lograr ese objetivo, en la cita del 5 y 6 de octubre de 2019, estarán marcas como Retrovisión, Pastrano Vintage, Ecoropero, Tierra Amarilla Norte, Herboren, Butik Jenni de Cresta, La Cobra Jackets y Me Gusta Lo Vintage. También se presentará la reconocida marca de accesorios Elisa Hai de Fran Torres, entre otros invitados. 
Anteojos Retrovisión
Collar de marca Elisa Hai
"Queremos que la gente sepa que la ropa vintage no son prendas usadas o de segunda mano, sino que es vestuario de época muy bien conservada”, explican.
Por lo mismo, en cada una de las etiquetas convocadas encontrarás una curatoría de primer nivel, que nos asegurará productos "tesoro",  que aspiran a ser heredados y cuidados por siempre. 
¿Vamos?

¿Cuándo? Sábado 5 y domingo 6 de octubre de 2019.¿Horario? 12.00 a 19.00 hrs.¿Dónde? Casa O, Villavicencio 395, Lastarria, Santiago. Metro Universidad Católica. 
Entrada gratuita.
(Fotos gentileza de Santiago Vintage Market)

Taobao: una plataforma para la moda y el diseño chino (y del mundo)

La moda y el diseño chino crece silenciosa, pero robustamente desde dentro hacia afuera. Todo ello gracias a plataformas de e-commerce como Taobao del Grupo Alibaba, que ofrece una manera fácil y sencilla de llegar al público objetivo sin intermediarios y con muy bajos costos de operación. De hecho, el método principal de pago es el Alipay y los envíos se realizan dentro de 3 a 5 días (no hábiles). Lo anterior, no solo ha permitido construir una escena local que crece a pasos agigantados, sino también reactivar comunidades con las llamadas "Taobao Village". Pero ¿cómo funciona este portal? ¿Qué lecciones puede sacar la moda latinoamericana de él? Hoy lo analizo.

Taobao: e-commerce para grandes y chicos de la moda
El primer antecedente que hay que considerar al pensar en Taobao -fundada en 2003- es que está localizado en China, es decir, su potencial comprador es de más de 1.200 personas, un gran porcentaje de ellas pertenecientes a la llamada nueva clase media, que en 2030 ascenderá a 1.000 millones de personas y que posee ingresos entre US$35.000 y US$45.000 anuales. De hecho, hoy la plataforma tiene alrededor de 600 millones de clientes registrados. 

Este universo comprador permite que los productos de nicho estén en la categoría de producto masivo para mercados pequeños como el chileno; se pueda manejar inteligentemente el stock en función de los pedidos; y los precios sean diversos; ya que si bien hay algunos muy baratos, varias etiquetas de diseño no temen elevarlos para diferenciarse de sus competidores. De hecho, yo vi vestuario cuyos valores estaban muy por encima de la media general de esta tipología. 
Pero ¿qué lleva a una marca de moda china independiente o joven a abrir su tienda en Taobao? Una de las razones, según Marcela Godoy académica de la New York University en Shanghai y creadora de la marca de acesorios elle.ewaste es que en las grandes ciudades arrendar un espacio (showroom o tienda) resulta carísimo y no siempre asegura buenos resultados de venta. Mientras en Taobao, los costos de instalación son marginales.



Asimismo, dado los patrones de consumo del mercado chino, sobre todo de las generaciones Y (millennials) y la Z, resulta mucho más efectivo tener un espacio online que uno físico para llegar a los nichos acostumbrados a vitrinear y comprar desde sus teléfonos inteligentes (smartphones).
Este aspecto ha llevado a que muchas marcas internacionales sucumban a la tentación e instalen sus tiendas en esta plataforma como complemento de su presencia física. 
Por otra parte, Taobao ha permitido que pequeñas etiquetas locales puedan vender sus propuestas, sin preocuparse por ser "comerciales", focalizándose solo en la diversidad, experimentación e incluso en salirse de la norma. Lo anterior, dado que el riesgo de desarrollo de "prototipos" o nuevos modelos es bajo y la sed de algunos nichos específicos por consumir indumentaria o complementos diferentes o "fuera de la norma", les permite seguir adelante sin altos costos asociados y/o reorientar su oferta hacia quienes terminan siendo sus clientes a lo largo de toda China.


En Latinoamérica lo más parecido que tenemos a Taobao es Mercado Libre, no obstante, su interfaz y servicio no resulta amigable, ni menos atractiva a una etiqueta de moda. 
Una externalidad positiva de Taobao son sus Taobao Village, que han permitido que pequeños emprendedores rurales no tengan que irse a las ciudades para surgir laboralmente
Si bien, las actuales condiciones de la plataforma, no hacen viable la inclusión dentro de su ecosistema de pequeñas marcas locales de este lado del planeta, si sería interesante explorar cómo se podrían trazar puentes intercontinentales que permitan no sólo aprovechar los beneficios y experiencia de Taobao, sino también su vocación por potenciar el "diseñado o creado en China". 
A mí me parece alucinante su mera exploración.
¿Conocías Taobao? ¿Crees que su modelo de negocio es replicable en Latinoamérica? ¿Crees que Taobao podría ser un buen socio estratégico para la moda local?
Sitio web de TaobaoFanpage en FacebookInstagram de Taobao

Luz Príncipe presenta sus zapatos Identidad: primavera verano 2020

Buenos Aires fue el destino de muchxs de ustedes en Fiestas Patrias y les aseguro lo será también en los próximos feriados que se avecinan (30 de octubre y 1 de noviembre!). Si eres uno de los que quiere darse una vuelta por esa mágica ciudad, no puedes dejar de conocer la colección primavera verano 2020 de la marca de zapatos y accesorios argentina Luz Príncipe , cuyo juego de colores y texturas siempre resulta un estímulo para los sentidos. En esta temporada, el hilo conductor y nombre de su propuesta es "Identidad", que busca reafirmar los conceptos que hacen que sus zapatos no pasen desapercibidos. Te invito a encantarte con ella.

Identidad: el verano 2020 de Luz Príncipe



















¿Dónde comprarlos? En su tienda online o en su showroom en Paraguay 782, Buenos Aires, Argentina. Y al correo contacto@luzprincipe.com.ar y Whatsapp : +54 11 9 48932410

Sitio web y tienda online de Luz PríncipeFanpage en Facebook
Instagram de Luz Príncipe
Créditos campañaPH: @paganofotos / Pelos: @juanbeltranhair / Mkup: @avonarg por @eugelaportalook / Estilismo y equipo: @gonicamilagoni@marialuzprincipe @javomazzeo@principesandra / She: @heidyflorentino She: @paucanziani

Participa del 1º lanzamiento de mi 3º libro La Revolución de los Cuerpos

El movimiento #Niunamenos y posteriormente la revolución feminista de 2018, me remecieron tanto en lo personal como en lo profesional y me llevaron a preguntarme si la industria de la moda estaba mirando o no el mundo a través de los anteojos violetas. Junto a ello decidí analizar cómo la moda nos representaba como mujeres y cómo estaba naturalizando ciertos cuerpos, mientras a otros los ocultaba y/o ignoraba. El resultado de ese proceso de reflexión fue mi 3º libro "La Revolución de los cuerpos: feminismo, moda y diversidad", cuyo 1º lanzamiento será el viernes 4 de octubre de 2019 en el contexto de uno de los eventos iconos de la escena de la moda local: Pasarela Valparaíso. ¿Te gustaría sumarte? Acá te doy los detalles (entrada liberada!).

Súmate al 1º lanzamiento de mi 3º libro La Revolución de los Cuerpos
Pasarela Valparaíso es la plataforma más importante de Chile de moda con identidad. No sólo porque ha logrado superar la barrera de los años, sino también por su profunda vocación por relevar a los nuevos talentos tanto de la Escuela de Diseño de Vestuario de Duoc-UC sede Viña del Mar como de aquellos profesionales que comienzan a salir al mercado. Además de darle un espacio permanente a quienes han logrado consolidar sus marcas.

Este contexto me pareció el más apropiado para realizar el 1º lanzamiento de mi 3º libro "La Revolución de los cuerpos: feminismo, moda y diversidad"-con ilustraciones de Aly Bonilla- el viernes 4 de octubre a las 17 horas en la sala de lectura del Parque Cultural Valparaíso (Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso).


En la oportunidad no sólo podrás conocer más de mis motivaciones al escribir este texto, sino también podrás ver moda chilena que comulga con los valores de la diversidad, que estará exhibiendo y vendiendo sus productos en la tienda de Pasarela Valparaíso el viernes 4 de octubre de 15.00 a 19.00 hrs y el sábado 5 de 12.00 a 22.00 hrs.

¿Nos vemos ahí?

¿Cuándo? Viernes 4 de octubre 2019
¿Dónde? Sala de lectura del Parque Cultural Valparaíso (Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso)

Entrada liberada
#LaRevolucióndelosCuerpos

Giani Dafirenze presenta Nilo: sus zapatos primavera verano 2020

Por mis vacaciones y mi viaje de investigación a China he tenido la posibilidad de disfrutar el verano por adelantado. Esas experiencias, me han confirmado que necesito zapatos muy cómodos y versátiles si tengo que ir a climas calurosos y desarrollar actividades tanto turísticas como laborales. En ese sentido, la nueva colección primavera verano 2020 de la marca de zapatos de autor chilena, Giani Dafirenze , tiene los modelos exactos que habrían resuelto varias de mis necesidades en estas aventuras. Titulada "Nilo", nos invita a recorrer las rutas soleadas y desérticas acompañadas de zapatos a toda prueba (los tacos bajos son los reyes de la temporada), con un estilo que permite utilizarlos tanto en el trabajo como el fin de semana. No sé ustedes, pero tengo varios en la mira. Te invito a encontrar tu favorito.

Nilo: los zapatos primavera verano 2020 de Giani Dafirenze














¿Dónde comprarlos? En su tienda virtual o en sus tienda en el Mall Casa Costanera en local 224 en Nueva Costanera 3900, Vitacura, y en Parque Arauco. Av Kennedy 5413, Local 467-1, Las Condes. Santiago.

Sitio web de Giani DafirenzeFanpage en FacebookInstagram de Giani Dafirenze
(Fotos gentileza de Giani Dafirenze)

Yo lo probé: Les Beiges Natural Eyeshadow Collection Les Indispensables de Chanel

Los ojos son la parte de mi rostro que siempre (o casi siempre) maquillo. Por lo mismo, si ando apurada o me voy de viaje, trato de usar paletas de sombras, que sean fáciles de combinar con todo y que me entreguen esa dosis justa de color. Si bien, antes de irme a vacaciones quería comprarme una con estas características, no fue necesario porque Chanel me regaló su  Les Beiges Natural Eyeshadow Collection Les Indispensables , que reunía todo lo que necesitaba. Acá te cuento mi experiencia utilizándola.

Les Beiges Natural Eyeshadow Collection Les Indispensables de Chanel
¿Cuáles son los aspectos que busco en una paleta de sombras? Lo primero es una variedad de colores, que me permitan múltiples combinaciones, desde lo más clásico a lo más moderno, pero sin que se vea recargado. Por lo mismo, tiendo a elegir aquellas que tienen diversidad de tonos tierra.

En el caso de Les Beiges Natural Eyeshadow Collection Les Indispensables de Chanel, la paleta tiene una combinación de 9 tonos que transitan entre el beige, rosa, café y gris, varios de ellos con un brillo sutil, que permiten hacer combinaciones desde lo diurno a lo más nocturno. Además que funcionan bien para todos los colores de piel.


Por otra parte, su tamaño es tan cómodo que sirve para llevarla a todos lados y resolver sin esfuerzo, el maquillaje diario.

Hace algunas semanas asistí a un taller de maquillaje con la gran Poli Picó y nos enseñó a combinar el tono rosa con el plateada utilizando la dedos para la aplicación y el resultado fue muy natural, pero al mismo tiempo, muy iluminador (en la foto siguiente pueden verlo).



Desde que me la regalaron no he dejado de usarla y la he llevado conmigo de un extremo al otro del mundo.

100% recomendada.

¿Dónde comprarla? En los puntos de venta Chanel

Y tú ¿la probarías?

Kostüme presenta su colección #38SS20 inspirada en el mundo surfer

Los surfista y su mundo inspiraron la colección #38SS20 de la marca argentina de indumentaria Kostüme. De hecho, el gatillante de esta temática fue el viaje que hicieron sus diseñadores Camila Milessi y Emiliano Blanco a Río de Janeiro, donde se sumergieron en este estilo de vida, que se proyecta más allá de la playa y el verano. "La ropa pone el cuerpo en primer plano, adaptándose a las distintas ocasiones de uso que va marcando el correr de las horas", explican. El resultado de esta apuesta creativa es una propuesta donde lo deportivo, se mezcla con siluetas de aires orientales y formas envolventes y ergonómicas. Te invito a conocerla.

La ola virtual de Kostüme para el verano 2020
La nueva colección de Kostüme también posee una línea de accesorios que refuerza el concepto incorporando materiales plásticos, sogas, tiras de ajuste y elásticos que remiten a la especificidad de la ropa deportiva.




La idea de realidad paralela cobra vida en las imágenes de la campaña, a partir del uso de grillas constructivas, ilustraciones e imágenes 3D. La modelo, un mix de chica Bond, Cyborg y Grace Jones, está preparada para moverse en un universo virtual al estilo de las películas inspiradas en videojuegos como la pionera Tron o Tomb Raider.










Dónde encontrarla? Kostüme store en Gurruchaga 1585, Palermo, Buenos Aires, Argentina y en su tienda virtual.

Sitio web de KostümeFanpage en FacebookInstagram de KostümePágina en Not Just a Label

Créditos de campañaCreative Direction: Luciana Val – Franco Musso @valmusso / Tomás Würschmidt @tomaswur / Kostüme @kostumeba / Ph: Luciana Val – Franco Musso @valmusso / St – Camila Milessi @camila_milessi / Emiliano Blanco @kostumeemiliano / She: Paula Gomez @byvaleriag / @look1models / Mua: Lu Scarseletta @soyluciasca / Ph Asist: Matías Taristanne @tartamel / Digital Asist: Ivana Val @ivatorreval #Studio12 / 3D Efects: Nacho Ayersa @e_l_d_o_r_a_d_o

Conoce el primer directorio de suprarecicladores latinoamericano: suprareciclaje.org

La cantidad de cosas que se produce en el mundo no es directamente proporcional a su consumo, lo que ha producido una emergencia ambiental. Pero no todo está perdido, hay un grupo de creativos que entienden que una parte de la solución puede ir de la mano del upcycling o suprareciclaje que convierte, por ejemplo, el vestuario existente en nuevos productos de alto valor. Pero ¿cómo llegar a ellos? Una vía es a través del recién estrenado Directorio de suprarecicladores latinoamericanos: Supra . Hoy, Mariano Breccia de 12NA, que es parte de esta iniciativa nos contará detalles sobre ella, ad portas de realizarse el segundo pop up de Upcyclers en Docena Upcycler Store  en Valparaíso, el 20 y 21 de septiembre 2019.

Cómo surge la idea del directorio de suprarecicladores
"Surge hace algunos años, sin embargo se empezó a materializar en abril de 2019 a través de unos grupos de Whatsapp que armamos para conectar a la comunidad de upcyclers. Comenzamos organizando unos encuentros con  upcyclers chilenos #upcyclerchile y, en paralelo, a vincularnos a través de Whatsapp con colegas de Argentina y Uruguay, además mediante Instagram contactamos suprarecicladores de Brasil, Perú y Bolivia.

Todo ello porque creamos que la economía circular es colaborativa y visibilizando el movimiento se pueden compartir practicas espacios de venta e información".


Los criterios para sumarse al directorio de suprarecicladores
"La inscripción es a través de la la web. Lo fundamental es trabajar desde el suprareciclaje, sin distinción de materialidad. Comenzamos con el textil porque somos de esa especialidad, sin embargo la invitación es a creadores, emprendedores, diseñadores y marcas que trabajen desde el suprareciclaje ropa, objetos o experiencias, sin importar el tipo de materialidad; textiles, plástico, madera, metal etc.

En el directorio ya hay proyectos que reciclan tablas de skate como Rubrum, otros con el colectivo Plasticando que trabajan suprareciclando productos y workshops usando como materialidad el plástico (bolsas, tapas, etc)".


Los primeros hallazgos del directorio
"El primer y más grande hallazgo es la escena misma. La calidad, cantidad originalidad e identidad habla de la calidad de proyectos que están hoy trabajando por una nueva forma de vestir más consciente.

Por otra parte, Latinoamérica es una región en si referente en el upcycling textil, hay proyectos muy buenos en Argentina, Brasil, Uruguay y, por supuesto, en Chile".


¿Cuáles son los planes de mediano plazo para este directorio y sus miembros?
"Supra (suprareiclaje.org) como plataforma; lanzar el blog como un canal de difusión, visibilidad de formación para esta comunidad; también estamos trabajando en un marketplace para estos upcycler como parte del directorio.

Con respecto a sus miembros, las comunidades de upcycler se están organizando de manera orgánica en toda la región, se está gestando un movimiento de productores textiles que lo hacen de una manera original y consciente".


Sitio del Directorio de Suprarecicladores LatinoamericanosFanpage en FacebookInstagram del Directorio de Suprarecicladores Latinoamericanos
(Fotos gentileza de Supra - Foto principal: Costura Local)