Sofía Calvo Foxley's Blog, page 36

Supra y sus suprarrecicladores textiles llegan a Pakcha: la galería virtual 360° de indumentaria sostenible

Este periodo de encierros y "fases", nos ha obligado a buscar nuevas experiencias digitales en diversos ámbitos. El mundo de la moda no se ha escapado de ese fenómeno. Así lo comprobamos al revisar diversas noticias a nivel internacional y al conocer la asociación creativa entre Supra, el colectivo latinoamericano de supra recicladores y  Pakcha, la galería virtual 360° que exhibe indumentaria y accesorios sustentables , que abrieron el 20 de diciembre una tienda virtual, que reúne a algunos de los diseñadores de su comunidad en una innovadora propuesta digital, que podremos disfrutar hasta el 10 de enero 2021. Para conocer más detalles sobre ello, conversé con Mariano Breccia de 12na , quien lidera esta iniciativa.

Tienda Supra en Pakcha
Mariano relata que la idea de montar una tienda de Supra en la galería Pakcha nace luego del Foro Latinoamericano de Suprareicladores que organizaron en agosto 2020. "Seguimos en contacto y luego de varias charlas que fueron mucho más parecida a una junta de amigos que a otra cosa, desde la creatividad, fue surgiendo la idea", señala.

En una primera instancia Supra será representado en Pakcha por las marcas de indumentaria y accesorios 12na,  Therapy Recycle and Exorcise,  Gaia, Garcia Bello, Biotico, ZEF Upcycling y Y.A.N.G, quienes serán parte de la galería hasta el 10 de enero de 2021.



Vitrinear en la tienda Supra en Pakcha es una experiencia 100% inmersiva, que te permite conocer en detalle las propuestas y piezas a la venta, ya sea a través de videos y fichas técnicas, que generan un lazo afectivo automático con cada etiqueta expuesta, lo que resulta un bello ejercicio de compra de moda consciente y responsable.

"En cuanto los planes a futuro seguiremos trabajando juntxs. Se armó un grupo muy sincrónico que nos divertimos compartiendo así que seguramente seguiremos haciendo cosas en conjunto. Además ahora se vienen la segunda fase de la comunidad de suprareiclaje.org. La plataforma permitirá la interacción entre los miembros, grupos de trabajo e intercambio de prácticas", concluye Mariano.

¿Dónde? En el sitio / galería online de Pakcha

Sitio / galería online de PakchaInstagram de Pakcha

Sitio web de Supra
Instagram de Supra
(Fotos gentileza de Pakcha y Supra)

Claudia Cerda y su línea de carteras Manyla Bag hechas por una artesana chilota

Hace tres años, en 2017, se inició la relación de la diseñadora Claudia Cerda ( marca homónima de carteras y bolsos ) con Chiloé y particularmente con la artesana Carmen Mansilla, que conoció después de dar una charla de emprendimiento y empoderamiento invitada por Prodemu. Allí conoció a muchas artesanas que se desempeñaban en diferentes actividades, entre ellas el tejido en fibra vegetal. "Carmen aceptó este desafío conmigo. Poco a poco comenzó a entender lo que quería transmitir en la creación de esta línea de carteras", explica Claudia. Hoy revisaremos el resultado de esta asociación creativa, que dio como resultado la línea de carteras Manyla Bag tejidas en fibra vegetal.

La línea de carteras Manyla Bag de Claudia Cerda
Claudia describe su línea de carteras Manyla Bag como la transformación de la fibra natural al uso de moda contemporáneo. "Llevar el tejido de fibra vegetal hecho a mano a un producto de moda sustentable, donde se destaque la materialidad, no solo como hasta hoy lo hemos visto, sino a una visión más contemporánea, elegante y versátil en su uso. La mixtura que pueden realizar los materiales me dan la posibilidad de jugar con ellos, creando diseños atractivos y modernos, dándole a mi marca una amplitud con líneas nuevas en carteras, que dignifiquen el tejido realizado a mano, y muestren modelos únicos y exclusivos hechos en Chile", enfatiza.




¿Por qué crees que es importante rescatar los oficios tradicionales como el de la cestería, en este caso de Chiloé?
"Hoy, donde la industria de la moda está totalmente industrializada y las colecciones son producidas en cantidades impensadas, mantener el tejido de la cestería, nos da la posibilidad de no perder nuestras tradiciones. Mantenemos el sentido de identidad cultural viva, nos permite trabajar en alianza y seguir con nuestra identidad en los oficios de esa zona del país".




Proyectando el trabajo con las artesanas de Chiloé
Claudia explica que en un futuro próximo quiere formar un grupo de artesanas en tejido en fibra, que vayan perfeccionando cada vez más ese oficio y manteniendo una relación de conocimientos compartidos. "Es decir, ellas aportando desde su tradición ancestral respetando sus tradiciones y formas de vida; y yo desde mi visión más moderna de emprendedora-empresaria, y poder llevar estos diseños fuera de Chile a tiendas de moda", concluye.

¿Dónde comprarlas? En su tienda online 

Sitio web / tienda online de Claudia CerdaInstagram de Claudia CerdaFanpage en Facebook

(Fotos gentileza de Claudia Cerda)

Mis mejores y peores compras de belleza en 2020 para el cuidado de la piel y pelo

En tiempos de pandemia y particularmente en el periodo de cuarentena, muchas de nosotras nos abocamos (aún más) al cuidado de nuestro rostro. De hecho, experimentamos con nuevos productos que no siempre fueron beneficiosos. En mi caso, por lo mismo, pasé por momentos que llamé de "piel furiosa" y otros de mayor reconciliación. Hoy desclasifico cuáles fueron los productos de belleza que considero como mis mejores compras de 2020 y cuáles fueron las peores para que no tropiecen con la misma piedra y no pierdan dinero y tiempo. Acá mi veredicto.

Mis mejores compras de belleza en 2020
El 2020 me sirvió para confirmar que hay productos de mi rutina de belleza que no abandonaré, dada la condición de mi piel, como el  Effaclar Duo + de La Roche-Posay , que me sirve para mantener a raya las espinillas, que han brotado de manera "casi incontrolable" producto del uso de las mascarillas.



Asimismo, hay otros que al volver a utilizarlos, me di cuenta son ideales para mi piel con tendencia a la rosácea como la  crema Ruboril Expert 50+ de Isispharma , que al tener un leve tinte y protector solar puede incluso reemplazar a una base, si se busca un estilo de maquillaje liviano. 


Ahora, ¿cuáles fueron los productos nuevos que me sorprendieron en este año? En el nº1 está el agua de rosas con ácido hialurónico de Miel Cosmetics , que me salvó en mi periodo de "piel rabiosa" ayudándome a recuperarla y armonizarla. 



En el nº2 se encuentra el  sérum Retinol B3 de La Roche-Posay , que ha logrado que la piel de mi cara tenga una mejor apariencia, disminuyendo ciertas arrugas y aportando en el control de las espinillas gracias a su ingrediente estrella: el retinol.



En el nº3 ubico al  shampoo en barra Le Vert cabello normal , que me sorprendió con su fórmula que limpia muy bien mi pelo, sin secarlo y dejándolo con brillo. Además tiene componentes orgánicos y un empaque biodegradable.



Mención honrosa se la llevan los productos de Apícola El Alba de la línea de aromaterapia (óleo y agua de colonia), que me gustaron mucho y fueron buenos aliados en momentos  de gran estrés e incertidumbre. 


Mis peores compras de belleza en 2020
Por política editorial no reseño productos que no me gustan o me decepcionan, prefiero ignorarlos y compartir con ustedes sólo "sandías caladas", que sean un aporte para su rutina de belleza en el más amplio sentido de la palabra. Sin embargo, este año de contrastes, haré una excepción para comentarles mi peor compra de belleza en 2020.

Les adelanto, que por ella gasté una cantidad considerable de dinero y fue tal mi decepción, que hasta siento un poco de vergüenza por "haber pisado el palito". Por suerte, la usé solo yo y no se la vendí a nadie como la solución de la vida (me ofrecieron hacerlo, pero cuando noté que no funcionaba y conocí en detalle la polémica que arrastraba, ni siquiera partí "el negocio").

Les pongo en contexto: fruto de la pandemia y cuarentena, sumada a la imposibilidad de hacer tratamientos dermocosméticos en mi rostro con profesionales (dícese especialistas de la salud en estos temas), me entusiasmé -alentada por una tercera persona- a probar los famosos productos Nuskin, particularmente sus máquinas.

Me compré el kit de la age LOC Lumi Spa para limpieza del rostro y la ageLOC Galvanic Facial, que en ese momento estaban con una "súper oferta" y que venían acompañados de varias cremas y máscaras faciales, que en general me parecieron buenas, no así las máquinas, que eran el producto estrella.



Para quienes me han leído en QT sabrán que tengo una rutina de belleza muy completa, por lo que mi piel se mantiene muy bien en términos generales. En ese sentido, mi aspiración es que los productos la mejoren aún más y no la empeoren. Eso no fue lo que sucedió con las máquinas Nuskin, que utilicé tal cual como señalaban en sus instrucciones, 2 veces al día, es decir, en la rutina matinal y nocturna de belleza (soy súper matea e incluso vi tutoriales en YouTube).

De hecho, la ageLOC Lumi Spa hizo que me afloraran de manera impactante las espinillas en el mentón y otras zonas del rostros; y la ageLOC Galvanic Facial tuvo un efecto imperceptible en mis arrugas de bajo el ojo. Cuando la usé en el ceño, me salieron espinillas, así que la discontinué en esa zona.



Imagino que para quienes tienen la piel menos cuidada puede generar alguna mejora, pero en mi caso, fue todo para peor y maldigo el día que por impulso (sí también soy presa de ellos, pero no me doy por vencida y recapacito), la compré. Por lejos, mi peor compra de belleza este 2020.

¿Cómo les fue a ustedes? ¿Cuáles fueron sus mejores y peores productos de belleza en 2020?

"Gorda salón de moda plus size" de Colombia: un espacio donde las tallas son solo un número

La periodista colombiana plus size, Laura Agudelo, pasó años visibilizando en su blog La Pesada de Moda la imposibilidad de encontrar ropa de su talla. Sin embargo, cuando empezó a recurrir menos a las compras en el extranjero y su demanda de vestuario comenzó a ser cubierta por el mercado colombiano tomó una decisión: "tengo que cambiar el discurso, es hora de hacer visibles a quienes han atendido el llamado. Así nació Gorda salón de moda plus size", relata. Tras realizar su primera versión 100% online, hoy nos contará de qué manera Gorda aporta a romper los estereotipos hegemónicos de la moda.

Sobre Gorda salón de moda plus size
Laura dio vida a Gorda en 2019 en Bogotá, Colombia, con la idea de crear "un espacio donde las protagonistas son las mujeres gordas y las marcas que trabajan en productos y servicios para que se sientan poderosas con ellas mismas, y se diviertan con la moda".

Su primeras versiones reunieron a más de una docena de marcas que ofrecían todo tipo de vestuario y calzado para mujeres de tallas grandes.




Los criterios para seleccionar las marcas que son parte de Gorda
Laura explica que a lo largo de 10 años ha tenido muchas citas con mucha gente que quiere hacer algo con el mercado plus size.

"Me he reunido con muchos, he visto nacer a muchos y también he visto cómo se acaban muchos porque realmente no satisfacen la necesidad del mercado. Por eso, la condición principal es acreditar experiencia en el manejo de las tallas grandes. Si no hay experiencia, no hay conocimiento y para nosotros es muy importante que las que estén de verdad, conozcan el cuerpo y necesidades estilísticas de la mujer plus size, porque también de esa manera garantizamos que hay buena factura y confección, y que le estamos ofreciendo a las visitantes las mejores marcas del mercado", afirma.

¿De qué manera Gorda aporta a romper los estereotipos hegemónicos de la moda?
"En Gorda las mujeres plus size están cómodas, hay espejos por todas partes para que se vean sin miedo y se reconozcan. Es un espacio donde todo está pensado para ellas, no se van frustradas porque no encuentran la talla, de pronto se van aburridas porque no pueden comprar todo lo que quieren, pero se van con los datos de las marcas y la certeza de la talla para que después puedan comprar online".



Los aprendizajes y oportunidades de Gorda 100% digital
Por primera vez el salón Gorda se realizó 100% digital debido a la pandemia. De esta experiencia Laura señala que surgieron muchos aprendizajes, de hecho recalca que fue mucho más difícil producirlo que cuando se hacía presencial. 

En cuanto a oportunidades señala que la mayor fue la democratización. "Poder llegar a cada rincón del país y del mundo a través de las redes sociales. Que más gente conociera el trabajo tan importante que las marcas colombianas están haciendo para el mercado plus size", enfatiza.



¿Cómo te imaginas el futuro de Gorda?
"Haciendo más felices, con la ropa, a muchas más mujeres en todo el continente", concluye.

Sitio web de GordaInstagram de GordaFanpage en Facebook
(Fotos gentileza de Gorda)

Nashion It ya está online: moda chilena a un click

La incertidumbre de avanzar y retroceder en las fases, nos obliga a pensar y reflexionar cuidadosamente qué queremos regalar en Navidad. No sólo para minimizar salidas, sino también porque este año tan "distópico" nos obliga a actuar con pausa dejando la impulsividad guardada en la pre-pandemia. En este contexto, la posibilidad de mirar y comprar moda para heredar que nos ofrece la plataforma Nashion It , no puede ser más oportuna. Yo revisé cada una de sus páginas y analicé su curatoría y hoy te cuento mis impresiones y favoritos.

Recorriendo Nashion It

Nashion It es una plataforma para conocer y comprar moda chilena para heredar, que hoy inicia una nueva etapa tras un periodo de hibernación.

En esta "segunda fase" llegó con una nueva oferta de 14 etiquetas de diseño local de gran trayectoria, que se dividen entre vestuario, joyas y complementos (pañuelos y marroquinería). Entre las que se encuentran Antúnez ketterer (mochilas), Atis Sáez (joyas), Carolina Raggio (pañuelos), Espínola (vestuario), Francisca Tornero (vestuario), Galia (pañuelos), Juanasacra (bolsos y carteras), Kimen (joyas), M (joyas), María Jesús Jofré (vestuario), Patricia Salgado (joyas), Puntada Austral (vestuario), Victoria Jewelry (joyas) y Zenda (vestuario).

Esa curatoría le asegura propuestas 100% heredables, pero también que transitan entre lo clásico y más jugado, tanto en siluetas como estampados y texturas.



En cuanto a precios, lo más barato que vi costaba $9.000 (US12,16 app) y lo más caro casi $500.000 (US$681 app), pero hay varios productos intermedios que pueden ser regalos muy atesorables.

Si bien el rango de tallas en la ropa es bien acotado (S, M, L y en algunos casos incluso menos), está la opción, en muchas piezas, de la "pre order", que minimiza los stock y permite que el acto de comprar realmente sea tan consciente, que nos obligue a esperarlo y a empezar a vincularnos con el relato del producto con paciencia y entusiasmo en modo lento, dado que puede llegar a tardar en promedio 15 días hábiles para estar listo.



En ese sentido, Nashion It intenta proporcionar un resumen de información tanto de las marcas como sus piezas para que podamos sumergirnos en cada uno de los universos conceptuales propuestos. Además cuenta con número de whatsapp para que hagamos preguntas durante el proceso de compra, si requerimos antecedentes adicionales.

Ah! Nashion It también busca ser un espacio de estrenos exclusivos, como el del “Collar Multitud” (en la foto) de Atis Sáez, que fue Premio sello de excelencia a la artesanía 2019, entregado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y que está disponible para su venta.

¿Revisaste Nashion It? ¿Qué te pareció? ¿Cuáles fueron tus marcas favoritas?

¿Dónde encontra a Nashion It?

Tienda virtual de Nashion itInstagram de Nashion itFanpage en Facebook

(Fotos gentileza de Nashion It)

Llüfken: mochilas que co-crean universos únicos desde la exploración del territorio

Crear equipamiento útil y funcional que, a su vez, le permitiera expresar su creatividad era el deseo de la diseñadora Macarena González. Esa idea la llevó a desarrollar su marca Llüfken . "Me gusta la creación de bolsos y mochilas porque se vuelven compañeros de historias. Salir de viaje y explorar la naturaleza es una motivación de vida, por eso las mochilas Llüfken® las diseño siempre pensando en que sean buenos complementos de aventura", expresa. Hoy, desde Temuco, nos cuenta más detalles de su bello proyecto que mezcla el arte y la identidad de su territorio.  

La propuesta de Llüfken
Macarena explica que Llüfken es un proyecto de trabajo artesanal que busca entregar la mejor calidad y durabilidad posible. "Los modelos que ofrezco los he diseñado como fruto de mi experiencia viajando y acampando. Estas son las circunstancias donde nacen las ideas, porque en estos viajes uno se da cuenta de lo que es más práctico. La idea es que cada una de las mochilas sirva al menos para acompañar en una aventura de un día. Considerando esto como un piso, espero que cada diseño se adapte para hazañas más grandes", insiste.

En esa línea, señala que le gusta ofrecer la posibilidad de que las personas puedan co-diseñar con ella sus bolsos, porque siente que todos tienen gustos muy diferentes. "Tener la opción de crear algo que nos identifique le da un valor agregado", afirma. 

Por otra parte, comenta que vivir en Temuco ha influido fuertemente en la elección de los materiales -resistentes y durables- durante su proceso creativo. "Si bien tengo pedidos desde la zona norte mis trabajos siempre han sido pensados para la vida sureña. Definitivamente el uso rudo que le dan las personas que habitan este territorio al equipamiento determinan la elección de las telas que uso", recalca.

Lo anterior, se debe a las características climática de la zona (clima indómito, grandes bosques y montañas, fuertes lluvias y vientos) y su experiencia como aventurera: "eso me llevó a la búsqueda de una confección y un material que pudiese resistir sin importar las condiciones del día ni las circunstancias del viaje". 

La importancia de crear moda con identidad local para Llüfken
"Para mí es importante crear moda con identidad local porque pienso que el equipamiento debe ser pensado en las personas que habitan el territorio donde proyecto mi trabajo. Aquí se convive entre lo rural y lo urbano. La idea es que la mochila sirva para usarla en la ciudad y luego te apañe en el campo. Es satisfactorio escuchar personas que se acercan a mis mochilas porque buscan algo versátil que les sirva tanto para transportar un notebook como para actividades más campestres".




¿Qué crees que se requiere para que los consumidores prefieran más moda local y cómo tu marca enfrenta ese desafío?
"Particularmente que las artesanas seamos capaces de ofrecer productos que identifiquen a las comunidades locales. Creo que es la única manera de hacer frente a los productos de las grandes empresas que traen una cultura desechable. Esto va desde las tallas de las prendas de vestir hasta la iconografía estadounidense.

Comencé explorando la iconografía textil mapuche, ya que mis propias pu ñaña me incentivaron a incorporar los ñimin a los bolsos que me encargaban. De boca de ellas me enteré que existe un deseo de identificación, de querer ver más estética mapuche en los objetos cotidianos que acompañan el diario vivir". 

El futuro de Llüfken
Macarena proyecta el futuro de llüfken como un proyecto en constante mutación y avance. "En estos momentos me encuentro explorando la técnica del bordado libre, como también nuevas materialidades, porque a futuro me gustaría no solo trabajar con telas nuevas. Soy consciente de que la industria textil es una de las más contaminantes y hay un desafío latente de reutilizar las telas que ya existen. Pero sé que no cualquier tela me va a  entregar la resistencia  que necesito en las mochilas y eso es lo que estoy investigando. Tengo una mente muy inquieta y esto me impulsa a estar en una constante búsqueda en lo que a creación se refiere", concluye.

¿Dónde comprarlas? En su cuenta en Instagram

Instagram de Llüfken
(Fotos gentileza de Llüfken) 

llüfken: mochilas que co-crean universos únicos desde la exploración del territorio

Crear equipamiento útil y funcional que, a su vez, le permitiera expresar su creatividad era el deseo de la diseñadora Macarena González. Esa idea la llevó a desarrollar su marca llüfken . "Me gusta la creación de bolsos y mochilas porque se vuelven compañeros de historias. Salir de viaje y explorar la naturaleza es una motivación de vida, por eso las mochilas Llüfken® las diseño siempre pensando en que sean buenos complementos de aventura", expresa. Hoy, desde Temuco, nos cuenta más detalles de su bello proyecto que mezcla el arte y la identidad de su territorio.  

La propuesta de llüfken
Macarena explica que llüfken es un proyecto de trabajo artesanal que busca entregar la mejor calidad y durabilidad posible. "Los modelos que ofrezco los he diseñado como fruto de mi experiencia viajando y acampando. Estas son las circunstancias donde nacen las ideas, porque en estos viajes uno se da cuenta de lo que es más práctico. La idea es que cada una de las mochilas sirva al menos para acompañar en una aventura de un día. Considerando esto como un piso, espero que cada diseño se adapte para hazañas más grandes", insiste.

En esa línea, señala que le gusta ofrecer la posibilidad de que las personas puedan co-diseñar con ella sus bolsos, porque siente que todos tienen gustos muy diferentes. "Tener la opción de crear algo que nos identifique le da un valor agregado", afirma. 

Por otra parte, comenta que vivir en Temuco ha influido fuertemente en la elección de los materiales -resistentes y durables- durante su proceso creativo. "Si bien tengo pedidos desde la zona norte mis trabajos siempre han sido pensados para la vida sureña. Definitivamente el uso rudo que le dan las personas que habitan este territorio al equipamiento determinan la elección de las telas que uso", recalca.

Lo anterior, se debe a las características climática de la zona (clima indómito, grandes bosques y montañas, fuertes lluvias y vientos) y su experiencia como aventurera: "eso me llevó a la búsqueda de una confección y un material que pudiese resistir sin importar las condiciones del día ni las circunstancias del viaje". 

La importancia de crear moda con identidad local para llüfken
"Para mí es importante crear moda con identidad local porque pienso que el equipamiento debe ser pensado en las personas que habitan el territorio donde proyecto mi trabajo. Aquí se convive entre lo rural y lo urbano. La idea es que la mochila sirva para usarla en la ciudad y luego te apañe en el campo. Es satisfactorio escuchar personas que se acercan a mis mochilas porque buscan algo versátil que les sirva tanto para transportar un notebook como para actividades más campestres".




¿Qué crees que se requiere para que los consumidores prefieran más moda local y cómo tu marca enfrenta ese desafío?
"Particularmente que las artesanas seamos capaces de ofrecer productos que identifiquen a las comunidades locales. Creo que es la única manera de hacer frente a los productos de las grandes empresas que traen una cultura desechable. Esto va desde las tallas de las prendas de vestir hasta la iconografía estadounidense.

Comencé explorando la iconografía textil mapuche, ya que mis propias pu ñaña me incentivaron a incorporar los ñimin a los bolsos que me encargaban. De boca de ellas me enteré que existe un deseo de identificación, de querer ver más estética mapuche en los objetos cotidianos que acompañan el diario vivir". 

El futuro de llüfken
Macarena proyecta el futuro de llüfken como un proyecto en constante mutación y avance. "En estos momentos me encuentro explorando la técnica del bordado libre, como también nuevas materialidades, porque a futuro me gustaría no solo trabajar con telas nuevas. Soy consciente de que la industria textil es una de las más contaminantes y hay un desafío latente de reutilizar las telas que ya existen. Pero sé que no cualquier tela me va a  entregar la resistencia  que necesito en las mochilas y eso es lo que estoy investigando. Tengo una mente muy inquieta y esto me impulsa a estar en una constante búsqueda en lo que a creación se refiere", concluye.

¿Dónde comprarlas? En su cuenta en Instagram

Instagram de llüfken
(Fotos gentileza de llüfken) 

Joya Brava cumple 10 años con obra en realidad virtual que celebra la joyería contemporánea chilena

La perseverancia, la pasión y el talento describen los 10 años de vida de Joya Brava, la Asociación de Joyeros Contemporáneos Chilenos , que hoy está integrada solo por mujeres. Sus logros en esta década no solo se circunscriben a la visibilidad que ha adquirido el sector, sino también a su transcendencia fuera de las fronteras nacionales, transformándose en un efectivo motor colaborativo y asociativo ligado -de diferentes formas- al diseño y la moda. Ad portas del lanzamiento de un ciclo de charlas (17 al 19 de diciembre) y de "Una Década Brava”, obra en realidad virtual (16 de diciembre), que conmemoran su 10º aniversario, conversé con las joyeras Constanza Bielsa (presidenta), Clarisa Menteguiaga (ex presidenta), Liliana Ojeda y Pía Walker (fundadoras) sobre los hitos y aprendizajes de la asociación, así como sus proyecciones para la próxima década.

Hitos y aprendizajes de los 10 años de Joya Brava
Liliana Ojeda, fundadora de Joya Brava, señala que entre los hitos de esta década se encuentran el posicionamiento de varias de sus asociadas en Europa, así como los premios, reconocimientos e invitaciones que ha obtenido posicionándolas en la escena internacional de la arte joyería.

"Hemos desarrollado proyectos largos con tutorías de expertos y los resultados de las distintas exposiciones son prueba de que cada vez nos acercanos más al campo de las arte visuales. Aprendimos a trabajar en equipo, organizadamente, y eso requiere de mucha entrega. La constante ha sido la búsqueda de la identidad, desde la primera expo Quiltro, hasta la última Interiores. Nunca decimos que no. Vamos a todas, porque confiamos en el grupo. Como nos dice Nuria Carulla -reconocida joyera colombiana- trabajamos con pasión y esa es la clave para que las cosas salgan bien", afirma.


Dado este aniversario, ¿por qué crees que es importante la asociatividad en el mundo de la joyería contemporánea? 

La ex presidenta de Joya Brava, Clarisa Menteguiaga, afirma que la asociatividad no es fácil de mantener en el tiempo, porque hay que alinear diferentes visiones, formas de hacer y diferentes expectativas. Pero sin duda es una forma de aunar esfuerzos, de repartir tareas y poder abarcar en una forma más profesional los proyectos. "Es una forma de poner las obras propias en diálogo con otras, lo que las enriquece y resignifica. En el ámbito de la joyería contemporánea es de suma importancias este trabajo conjunto, porque es una disciplina que todavía no se comprende bien, porque tiene raíces en el arte, el diseño y la artesanía, es pluridisciplinar, y eso muchas veces no es comprendido. Es esta asociación de más de treinta mujeres, las diferencias son significativas y ellas son las que enriquecen nuestro hacer", insiste.

¿Qué las motivó a conmemorar los 10 años con el documental en realidad virtual y el ciclo de charlas?
La joyera Pia Walker, otra de las fundadora de Joya Brava, comenta que tenían claro que cumplir 10 años era un hito significativo tanto para la joyería contemporánea en Chile, como el significado que tenía trabajar en colectivo, convivir en grupo, desarrollar proyectos, y aprender de cada uno de sus integrantes.

"2020 ha sido un año distinto en todos los aspectos, lo que nos desafió a tener que idear una forma de comunicar de manera virtual, un proyecto que teníamos diseñado para exponer físicamente en el GAM. Queríamos plasmar un recorrido por estos 10 años, tanto en sus obras, como en su historia y en sus creadores que han sido parte de este colectivo, es así como nace la idea de hacer una experiencia inmersiva en realidad virtual, donde el usuario se desconecta del exterior y su percepción es la de estar físicamente en otro lugar. Donde el recorrido será un viaje por la historia de Joya Brava, destacando sus obras emblemáticas, lugares históricos, cada observador recorre de acuerdo a su  decisión por interactuar con la experiencia", explica.

Por otra parte, respecto al ciclo de diálogos relata que es una manera de entregar a la comunidad conocimientos sobre el hacer, la creatividad, lo colectivo, los desafíos a futuro de la joyería. "Es una manera de ir educando a los diferentes públicos y despertar interés en este oficio creativo, y también para educarnos a nosotros mismos sobre qué están haciendo y reflexionando otros creadores en otros lugares del mundo", complementa.

Proyectando a Joya Brava en la próxima década
La actual presidenta de Joya Brava, la joyera Constanza Bielsa, cuenta que este año les ha permitido reflexionar como quieren seguir, gracias a diversas conversaciones entre sus asociadas, en las que han tocado diversos temas de interés común, que hablan de otras miradas y relaciones desde la joyería contemporánea. "Como asociación nos gustaría abrirnos y relacionarnos con otras disciplinas, pensar en una joyería contemporánea que hable más de una 'integración interdisciplinaria', donde podamos interactuar, conversar, aprender y comunicar a través de 'nuestro arte'", destaca.

"Creemos que es super importante tejer redes desde Latinoamérica, Joya Brava en estos 10 años ha logrado salir y mostrarse hacia otros países como Polonia, Alemania, España, y Argentina, entre otros. A partir de ahora queremos fortalecer nuestras relaciones dentro de Latinoamérica, generando más instancias de diálogos de manera de generar intercambios culturales, donde podamos potenciar la joyería contemporánea latinoamericana”.

Nos gustaría educar un público de joyería contemporánea dentro de Chile, donde se valore y se lea como parte de un circuito artístico, un movimiento que hasta el día de hoy le cuesta definirse y que forma parte de varias disciplinas que bordea la artesanía, el diseño, el arte. En ese sentido queremos 'crear audiencia', desde nuestro propio discurso. Nos interesa profundizar más aun en la exploración de materiales y nuevas técnicas, de alguna forma generar un lazo que hable desde la creatividad y la experimentación como medios de aprendizaje. Nos parece fundamental entender la joyería contemporánea, como medio de expresión artística, pero también los procesos creativos, los cuales fortalecen el desarrollo de la creatividad.

Queremos seguir aprendiendo desde la exploración con otras disciplinas, desde ahí relacionarnos y abrirnos a otros joyeros a nivel nacional e internacional, generar instancias de diálogo, reflexión, y aprendizaje, para así poder difundir nuestros conocimientos adquiridos a las comunidades de joyería contemporánea", concluye.



Programa de celebraciones de 10 años de Joya Brava
¿Qué? Obra de realidad virtual "Una Década Brava"
¿Cuándo? Miércoles 16 de diciembre a las 20 hrs.
¿Dónde? Cuenta del GAM en YouTube y Facebook

¿Qué? Ciclo de Charlas "Dialogando con el mundo, en línea con la contingencia" con el financiamiento del Fondart del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio
¿Cuándo? 17 al 19 de diciembre 2020



¿Inscripciones? En unadecadabrava.joyabrava.cl 

Sitio web de la Asociación Joya BravaInstagram de Joya BravaFanpage en Facebook
(Fotos gentileza de Joya Brava)

Amor por una chaqueta de cuero de Beatriz O'Brien de Bien Común

Este periodo del año previo a fiestas, donde el "consumo" suele transformarse en el eje, es un momento perfecto para abrir nuestros clóset y reflexionar sobre las prendas que tenemos en él. Esta invitación se la hice a la socióloga, especializada en consumo de moda y sustentabilidad, Beatriz O'Brien , quien es fundadora de la plataforma de nuevas economías y cultura textil Bien Común. En su proceso de reflexión redescubrió una chaqueta de cuero, que siente como una segunda piel, que considera que lleva inscrita gran parte de su juventud y adultez, y que la ha acompañado por casi veinte años. Hoy nos contará más sobre su amor por esa pieza de vocación heredable.

Beatriz O'Brien de Bien Común y su chaqueta de cuero
Para entender mejor la relación de Beatriz con su chaqueta de cuero, nos narra el contexto que la llevó a su compra:  "Diciembre es el mes de mi cumpleaños. Durante el verano de 2001 y los siguientes, trabajaba al terminar la universidad, en distintas tiendas como vendedora. Recuerdo que vi la chaqueta (Zara) en la vitrina del mall y me obsesioné. Aunque era muy cara, no iba a descansar hasta tenerla. Para una rockera como yo, la chaqueta de cuero precisa es lo máximo a lo que se puede aspirar", enfatiza.

Sin embargo, para comprarla tuvo que esforzarse. De hecho, explica que ahorró lo que había ganado como vendedora y le pedió una pequeña diferencia a su mamá como regalo de cumpleaños. "Una vez que fue mía no me la saqué más. Siempre he amado lo que representa la chaqueta de cuero para la comunidad rockera, es símbolo de rebeldía, libertad y esta eterna dicotomía que es la moda para mí, tensión constante entre diferenciarse y pertenecer", insiste. 

Beatriz señala que la chaqueta le recuerda a esos años de juventud, a su amor por la música, a una actitud específica frente a la vida que la acompaña hasta hoy. "Aprendí a combinarla, a usarla en distintas estaciones y comprender su versatilidad. Como el modelo es entallado y tiene un cuello alto, en invierno la uso con abrigos o con chaquetas grandes encima. Me gusta mucho como queda, al combinar el cuero con otros materiales, le da una textura diferente a las prendas y diferencia el vestuario 'por capas' en los meses fríos", comenta. 

No obstante su amor por ella, su chaqueta no se ha librado de "accidentes". En efecto, hace unos años mientras estaba en la casa de una amiga en pleno invierno, dejó la chaqueta sobre una silla de escritorio, la que de manera inexplicable se deslizó hacia la estufa y se quemó un lado de la manga. "La llevé a arreglar a Cuerotecas sur, una reparadora de cueros en Pedro de Valdivia con Providencia y la dejaron flamante. El nuevo parche no era exactamente igual al resto de la chaqueta, pero hicieron un muy buen trabajo. Me gusta que sea diferente, aumenta la cantidad de anécdotas que tengo con ella", expresa. 

Si bien está consciente que el cuero no es un material que le agrade a todo el mundo, ya que muchos lo consideran cruel, en el caso de su chaqueta cree que su materialidad ha permitido su longevidad. "Creo que, en este sentido, es una prenda sustentable ya que no será descartada y aún le quedan décadas de vida útil. De hecho, donde más la uso más me gusta, ese tono desgastado es parte de la historia que carga. Me gusta mucho su calce al cuerpo. Se adapta a los movimientos de forma natural, como una extensión de mí misma y eso me hace sentir muy protegida", reafirma. 

Beatriz cree que hemos olvidado el valor de la "ropa como segunda piel" y solo la usamos como prendas desechables. "Esta chaqueta me enseñó, y lo sigue haciendo, cómo podemos crear un vínculo estrecho con nuestra ropa y cómo ella escribe e inscribe nuestra historia a medida que vivimos todo lo que ello conlleva, lo bueno y lo malo, la vida misma", concluye.

Si quieres conocer más de la historia de Beatriz con su chaqueta de cuero, además de interiorizarte en su trabajo con cooperativas textiles, te invito a que te sumes al live/vivo que realizamos el martes 15 de diciembre a las 21.00 hrs desde la cuenta de QT en Instagram. No te lo pierdas!! 

Instagram de Beatriz O'BrienInstagram de Bien Común
(Foto principal por Aldo Benincasa, otras fotos gentileza de Beatriz O'Brien)

Gift cards de moda chilena: regalar consciente y local

La incertidumbre nos tiene a todxs mareadxs y confundidxs, sin mucha claridad para pensar, ni menos para regalar. Si bien la moda local es una carta segura y probada para que te abracen y agradezcan en Navidad, a veces resulta más fácil optar por una marca, que por un producto en específico, de tal manera que el regaladx luego escoja lo que más le gusta o necesita. En esa línea diversas etiquetas locales optaron por crear gift cards o tarjetas de regalo con diversas condiciones, que te facilitarán los gestos navideños a través de una alternativa mucho más consciente y en modo lento. Hoy repasamos algunas de ellas.

Gift cards de ropa de moda local

Un tremendo regalo es terminar el año con un clóset más sostenible y que mejor que coronar esa noble tarea con una prenda de moda local. Trébol Sastrería te ayuda con ese objetivo a través de su Gift Card trebol sastreria, que te permite cambiar por una prenda hecha "a medida" por las manos expertas de sus sastres y modistas locales en telas nobles de origen nacional.

Usando un enterito corto de Trébol Sastrería en la Color Factory de Nueva York en 2019
¿Cómo funciona?

 Elige tu modelo favorito.Decide en que tela lo confeccionaremos para ti.Toma tus medidas corporales.

Entre 5-10 dias desde de recibido tu encargo, te envía tu prenda a domicilio.

+ info al Whatsapp +56 9 9732 7911.



Otras marcas que también crearon una gift card son Roberta (en la foto), Palosanto y Wendy Pozo. Si bien aún no publican la info sobre ellas en sus redes sociales, me avisaron por interno que tendrían esa opción para las fiestas. 

Gift cards de zapatos de diseño local
Amo los zapatos y más aún cuando tienen factoría local. Por lo mismo las gift cards de marcas de calzado de autor local pueden ser irresistibles para regalo. 

Entre quienes hay implementado esta modalidad encontramos a Gaytán , las que puedes comprar directo en su sitio web y te permite mandarte hacer cualquier zapato de su hermoso catálogo (yo soy Gaytán lover!). Un regalo irresistible. Ah! Te la envían en físico en un lindo formato, para que no tengas que imprimir o mostrarla en pantalla.



Otra marca que también está en mi clóset y que es ideal para las amantes de los clásicos es Polca Zapateria , que también puedes comprar en su sitio web y tiene validez por 12 meses.



Gift cards de accesorios y joyería de diseño local
Los accesorios y joyas, sobre todo aros y collares, han sido los grandes protagonistas de este periodo debido a la comunicación vía zoom o videollamadas. Lamentablemente seguiremos varios meses en ello, por lo que regalar estas piezas es acierto seguro.

La m arca de joyería contemporánea Casa Kiro es una de mis favoritas y para Navidad desarrolló diversas gift card que te permitirán, según tu presupuesto, optar por uno de sus bellísimos productos. Las puedes comprar en su sitio web .





Otra de mis etiquetas de cabecera, Plástica , también tiene gift cards de sus productos creados en suprareciclaje. Tienen varias opciones de gift cards que puedes comprar en su sitio web y que te permiten optar a todo su universo, sin romper el "chanchito".



Ahora si te gustan los collares textiles, Joyas Textiles te da una opción de gift card que puedes comprar por mensaje directo en su cuenta en Instagram o al correo joyastextiles.pb@gmail.com. Sus productos son personalizados, por lo que de acuerdo a tus requerimientos o posibilidades definen el monto.



¿Qué otras marcas de moda local tienen gift card? ¿De qué marca regalarías? ¿De qué marca te gustaría que te regalaran?