Sofía Calvo Foxley's Blog, page 276

Ceferina presenta sus ponchos inspirados en la novela Indias Blancas

El poncho es una prenda que saltó del armario tradicional al de vanguardia, transformándose en el favorito de las fashionistas en la temporada de frío. Una marca que sabe resignificarlo con maestría manteniendo su simpleza, pero agregándole elegancia es Ceferina , quien hoy nos presenta su otoño invierno 2014, inspirado en la novela de Florencia Bonelli, Indias Blancas . Cada diseño se relaciona con algún personaje femenino del texto, que se pueden identificar por su personalidad y estilo con el modelo. Te invito a revisarla. 

Indias Blancas: el invierno 2014 de Ceferina
Andrea Ciorciari nos cuenta sobre el proceso creativo que dio vida a esta nueva propuesta: "La inspiración surge a partir de leer el libro de Florencia, con esa descripción de los inicios de la historia argentina, con esas mujeres que hasta el día de hoy siguen dedicando su amor y su tiempo a ese trabajo artesanal desde el hilado de la lana, tejiendo en telar y haciendo ese poncho, que adoraban o regalaban a sus seres queridos, y que en la novela se mezcla con los personajes que vienen de Francia con toda su elegancia y esa exquisita fusión de dos mundos.







Hoy, muchos años después, sigue existiendo esa fusión y hace que las grandes tiendas tengan en sus colecciones siempre un poncho. Siguiendo siempre con la consigna de la marca: confeccionar prendas hechas a mano con texturas puras y naturales, valorando el trabajo artesanal de nuestras tejedoras, Ceferina decide esta temporada, tomar los modelos más característicos de nuestras colecciones y que más han gustado para hacer una colección todo en blanco y negro y con el lema de “volver a lo nuestro”, que seamos las primeras en valorar estas prendas que son únicas, nuestras y se pueden adaptar para llevar con elegancia y estilo tanto en el día como en la noche".

(Fotos gentileza de Ceferina)

Nous Etudions: indumentaria animal friendly y comprometida con la ecología

Hace algunos días me sumé a Fashion Revolution, porque estoy convencida que se puede hacer #moda de una manera ética, responsable y consciente con las personas que componen su cadena de valor y el entorno. La diseñadora argentina Romina Cardillo también lo cree. Hace años nos lo demostraba con Grupo 134 y hoy lo hace bajo el bastión de su nueva marca Nous Etudions . Una propuesta donde exterioriza su estilo de vida ligado al veganismo creando prendas "animal friendly", y asume un compromiso social en el que se niega a trabajar con importadores y proveedores que no mantengan sus procesos responsables con la ecología. Te invito a conocer esta etiqueta en la que la consecuencia no es una opción, sino una forma de mirar la realidad.

La propuesta de Nous
"La describo como una propuesta funcional, con materiales que permiten sentirse cómodo".




Los factores que influyen el desarrollo de colecciones de Nous
"Mi estado de ánimo es mi disparador para comenzar a pensar una colección. Por lo general esto va marcando la paleta de color y materia primas que voy a usar".




Lo que significa para Nous crear moda con identidad
"Mi identidad se refleja en mi marca. No es un objetivo que me pongo, es algo natural. Mi marca demuestra mi filosofía de moda y que tipo de diseñadora soy. Poder contarlo abiertamente creo que es lo que quizás otras marcas no lo hagan. Para mi decir quien soy y como hago mi producto es una inquietud que yo tengo al momento de comprar lo que estoy buscando".



Lo que le falta a la moda de autor argentina para consolidarse
"Creo que lo que falta es una industria que pueda ofrecer más variedad de materias primas nacionales y una confección que esté acorde a su precio".



¿El futuro de Nous
"Siempre en búsqueda de la comunicación de una idea. Espero poder llevar el proyecto de trabajar con pueblos originarios y esto me permita una función interesante que es lo que estoy buscando".

(Fotos gentileza de Nous)

El paso de Gabriel Lage por el Indonesia Fashion Week: aprendizajes de la experiencia

Soy una enamorada de Asia (y el Sudeste Asiático) y una convencida de que la moda de autor latina podría tener un muy buen desempeño en ese mercado si se lo propusiera. El paso del diseñador argentino Gabriel Lage por el Indonesia Fashion Week lo confirma. Convocado por la World Fashion Organization – World Fashion Week (WFW), presentó a fines de febrero 2014, su última colección "Music & Classics" ante un entusiasta público. ¿Cuáles fueron los aprendizajes y desafíos de esa experiencia? ¿Indonesia es un destino posible para su marca? Hoy nos los cuenta.

Indonesia: la nueva frontera para los diseños de Gabriel Lage
"Siempre una nueva experiencia alimenta nuestro conocimiento. Lo mucho que nos pueda nutrir dependerá de una infinidad de variables. En este caso la experiencia en Jakarta produjo una apertura mental impresionante. El intercambio de cultura, el complemento entre dos opuestos genera una diversidad armónica. Uno tan acostumbrado a un ritmo, un estilo de vida y lo que eso comprende, descubre un mundo totalmente disímil. Las formas de vestir, de trato, son distintas, pero en algunos puntos se conectan esos polos: Oriente – Occidente. Creo que esa misma simbiosis y aprendizaje natural es lo que te une.



Comenzando a relatar el desfile uno puede testificar una magnificencia en cuanto a la pasarela: una plataforma en la que podrían caber 20 modelos a lo ancho, recorriendo un largo de unos 100 metros. Lo imponente de la técnica, está acompañado de la batería de estímulos audiovisuales que paralizan cualquier espectador. Es un show completísimo, impecable, en el que la colección se realza a través de lo envolvente de este círculo.


En cuanto a la asimilación de conceptos, uno allí aprende a manejar las presiones, a ser pragmático en las decisiones. Una de las problemáticas que te lo anticipa: el tráfico. Si bien uno piensa que es caótico en Argentina, debería probar viajar a Indonesia. Es tremendo!!!! No todo es ensueño, uno tiene que reparar en cada cosa según su conocimiento.




En este caso mi representación de la República Argentina como embajador para World Fashion Week, tuvo también un mensaje de iniciativa social: a través de la moda generar nuevas economías, generando inclusión y puestos de trabajo, dejando de lado la categorización frívola a la que se asocia.




El mercado asiático es muy interesante y más que viable, ya que poco a poco todo se conecta y realmente se genera una mixtura cultural que parte de esa unión. Este tipo de mercados consume cada vez más el estilo occidental y viceversa. Estamos ampliando nuestros horizontes y vemos un objetivo tentador, preparado y con muchas ganas de desembarcar en esas costas. Es una tarea complicada, pero no imposible. Estamos en la dirección que queremos estar".

(Fotos gentileza de Indonesia Fashion Week y Gabriel Lage)

Lorena Sosa y su colección de carteras: Nada que ocultar

Conozco el trabajo de experimentación y juego con las morfologías de la diseñadora argentina, Lorena Sosa , desde el 2011. Y desde esa fecha me ha llamado la atención su tratamiento de las texturas y su osadía para mezclar lo imposible. Por eso me hace mucho sentido que su colección de carteras, donde los materiales "duros y blandos" se relativizan, se llame "Nada que ocultar". Te invito a revisarla y a descubrir su relato. A mi me encantó.


Nada que ocultar: las carteras de Lorena Sosa








Lorena Sosa 2014 Handbags collection from atilio orellana on Vimeo.
(Fotos gentileza de Lorena Sosa)

It Heritage: zapatos que creen en la herencia artesanal

Estoy convencida de la existencia de la serendipia. Es más, creo que gran parte de los hallazgos de la vida se deben a eso: estamos buscando algo y por casualidad, inesperadamente, hallamos otra cosa que cambia nuestra vida. De alguna manera creo que ese concepto se asocia de muy buena forma a la marca de zapatos de autor, It Heritage, de la española radicada en Chile, María Castro, que buscando unas botas para ella descubrió el oficio de los zapateros y se enamoró de él, creando una propuesta con una fuerte identidad latina. Hoy nos cuenta sobre esta apuesta de vida transcontinental.

Las motivaciones para crear It Heritage
"Siempre me he dedicado al mundo de la publicidad y el marketing en Madrid, tuve que hacer un pequeño paréntesis y venirme a Chile por unos años, así que aproveché la ocasión para empezar un proyecto propio sobre el que poder seguir trabajando.

La cosa es que siempre he tenido debilidad por las botas, y al llegar a Santiago empecé a buscar el tipo de bota que yo quería para mi. No lo encontraba así que decidí diseñarlo y buscar un taller, materiales y todo lo necesario para hacerlo. Tuve la suerte de dar con un maestro maravilloso que me enseñó todo lo necesario para poder entender bien el proceso que conlleva hacer un zapato (o una bota en este caso), también he tenido el apoyo de varios consultores expertos en el mundo del calzado que me han ayudado mucho y a los que les agradezco infinito que me hayan dedicado su tiempo.


Con esa base y mucho esfuerzo sacamos adelante nuestra marca y con ella, nuestra primera colección. Verla terminada y la aceptación que tuvo, fue lo que me motivó a seguir adelante con el proyecto".

La propuesta de It Heritage
"En It Heritage ofrecemos diseños independientes de calzado y complementos para mujeres interesadas en la moda y las tendencias de una forma relajada y divertida. Apostamos por las tendencias Handicraft & Étnicas, nuestro universo está inspirado en diferentes culturas y sus característicos bordados artesanales, alegres y coloridos.

Recorremos países con historia, tradición y artesanía heredada de padres a hijos a lo largo de los años. Y traemos, desde esos rincones del mundo, (Europa, Sudamérica, África…) pieles y tejidos característicos de cada región que combinamos uno a uno y que después relucen en nuestras botas, bolsos y complementos. Cada pieza es única y tiene un estilo diferente: étnico, retro, romántico, hippie…


Actualmente también estamos en España desde donde abordamos el mercado europeo. Mientras que desde aquí, desde Santiago seguiremos centrados en Chile, Argentina y esperamos poder llegar a EE.UU en un futuro próximo. También estamos diversificando nuestra gama de productos para ofrecer un abanico más amplio de posibilidades a nuestras clientas. Estaremos con todas nuestras novedades en la próxima edición de Taconeras (stand nº70) los días 10-11 y 12 de abril en el Parque Bicentenario (Vitacura)".


La influencia de las tendencias en el desarrollo de colecciones de It Heritage
"Seguimos las tendencias, pero no nos obsesionan ni nos marcan necesariamente una colección. De hecho las seguimos por gusto y por curiosidad, como cualquier mujer puede hacerlo, nunca por necesidad. Las tendencias pueden servir en un momento dado de ayuda para inspirarnos, innovar o directamente, para romper con todo lo que dictan e ir en contra de las ellas.

Pero lo que intentamos desde It Heritage es crear una tendencia propia, un estilo fácil, desenfadado y multifuncional, es decir que se puedan poner para diferentes momentos del día.


Todos nuestros complementos tienen un factor común que los identifica, y es que, le aportan a cualquier estilismo, por sencillo que sea, un toque de personalidad y color únicos, y son únicos de verdad, porque no hay dos iguales.

En base a esto último, y por supuesto a óptimos estándares de calidad y comodidad, ahí vamos viendo como desarrollamos nuevos diseños, nuevos tejidos, nuevos colores, cueros, lanas, linos, algodones, estampados...y así, va surgiendo".

La apuesta de It Heritage por el rescate de lo artesanal en diferentes culturas
"Apostamos por los tejidos artesanales, porque en su esencia radica la exclusividad de nuestro producto. Nos gustan las cosas únicas, con identidad propia e historia. Cada cultura tiene sus propios rasgos, diseños diferentes que al final marcan el estilo de cada pieza que hacemos con ellas. Nos gusta fomentar el desarrollo de estas culturas, transmitir su herencia y darles una segunda vida a sus creaciones en forma de botas, bolsos, etc".


La barrera más grande que debe sortear una marca de autor según It Heritage
"Actualmente los creadores emergentes tenemos un panorama complicado, la industria textil es un gigante y la competencia es brutal pero nosotros sorteamos esa barrera ofreciendo un producto especial, porque creemos que lo especial y único en el mundo de la moda no abunda, y eso es lo que marca la diferencia".


¿El futuro de It Heritage?
"Esperamos que el proyecto siga teniendo esta progresión que está teniendo hasta el momento, al final la aceptación de la gente sobre lo que hacemos es el mejor premio para nuestro esfuerzo. En el futuro nunca se sabe pero seguiremos siempre fieles a nuestra filosofía, apostando por ofrecer productos especiales, que no dejan indiferente a nadie y que respiren nuestros valores, creemos que esa es nuestra mejor arma para seguir avanzando".

(Fotos gentileza de It Heritage)

Gabriel Vielma: el diseñador de moda chileno que triunfa en Londres

El sueño de much@s diseñadores nacionales es que sus marcas traspasen las fronteras y sean reconocidas por la crítica internacional. Sin embargo, hay uno de ellos, Gabriel Vielma , que partió al revés. Comenzó su vinculación con la moda en Madrid, donde estudió diseño industrial, luego se mudó a Londres, ciudad que en 2012 fue testigo del nacimiento de su marca homónima . Si bien en este proceso hubo mucho aprendizaje, experimentación y una gran dosis de rebeldía, que hoy rinde sus resultados, nada lo distrae de un gran objetivo: convertir a su marca en referente del "nuevo lujo". ¿Qué está haciendo para lograrlo? En las siguientes líneas nos lo relata desde Londres.

La propuesta de Gabriel Vielma
"Tenemos una propuesta versátil, intentamos que nuestra mujer se sienta segura, vanguardista y chic. Nuestras clientas son de diversas edades, van de los 28 hasta un poco más de los 80 años. Por lo mismo, nuestras propuestas van cambiando a la par con sus necesidades y exigencias. Vielma signature es el cuero, impresos en seda y los nuevos materiales como, por ejemplo, las rafia trenzada en seda, que podrás notar en todas nuestras colecciones".



La influencia de las tendencias en el desarrollo de colecciones de Gabriel Vielma
"Afectan muy poco por no decir nada.... no reviso las tendencias ni las paletas de colores que saldrán en la siguientes temporadas para armar mis colecciones. No hago moda para seguir un patrón o una tendencia, hago moda por que es el lenguaje que tengo para explicar mi visión del diseño".


El valor de crear moda con identidad
"Creo que siempre vas a llevar esa carga (en positivo) y es bueno explorarlo y llevarlo de alguna forma a las colecciones, es importante mostrar de alguna forma tu cultura. Mi formación y experiencia en el diseño esta aquí en Europa, pero yo trabajo con recuerdos, sentimientos, historias y tengo casi 19 años de historias y recuerdos en Chile, entonces difícil de separar".




Imaginando el futuro de Gabriel Vielma
" Nuestro futuro más cercano ya está confirmado. Presentamos a finales de mayo en Ropero Paula nuestra nueva colección y estamos preparando una sorpresa. Después voy a estar exhibiendo en la Galería La Casa Rosa en España junto al fotógrafo Fernando Bayona presentando mi colección couture. La nueva colección estará disponible en Dubai dentro de poco, al igual que en nuevas tiendas que se suman en Londres.


Y sobre el futuro a más a largo a plazo, me encantaría poder entrar al mercado latinoamericano y tengo en mi lista de prioridades Chile".

(Fotos gentileza de Gabriel Vielma)

¿Cuántos blogs de moda y belleza hay en Chile?: súmate al Censo 2014

Crear un blog es muy fácil, pero mantenerlo en una tarea, que por momentos, puede tornarse agobiante. Requiere disciplina, tiempo y creatividad permanente; sobre todo si las actualizaciones son diarias. Si bien el "formato blog" ha ido evolucionando con el paso de los años (ya hablaremos de eso), su principal características es su estilo editorial mucho más directo y "sin pautas" que un medio tradicional.  Pero ¿cuántos blogs de moda y belleza hay en Chile?. En octubre 2010 hice el primer censo, que dio pie a un Directorio de blogs , que actualicé en abril 2011 y marzo 2012. Sin embargo, ¿qué ha pasado en estos dos años? Hoy lo descubrimos y se abre la opción a sumarse. 

Súmate al Directorio de blogs de moda y belleza de Chile
En abril de 2013 habían 72 blogs de moda y belleza registrados en el Directorio de blogs de moda y belleza de Chile, espacio abierto y colaborativo, que creé hace cuatro años (inspirada en la iniciativa de Blocdemoda - revisa esta historia en la pág 126 de Relatos de moda). No obstante, hasta el 31 de marzo de 2014, esa cifra disminuyó a 49, ya que revisé cada uno de los registros inscritos y me di cuenta que muchos habían sido borrados o no eran actualizados desde el segundo semestre de 2013 (mantener un blog es casi un apostolado!). Por lo mismo, los eliminé y mantuve en el directorio a todos los que han realizado actualizaciones en el 2014, pero estoy segura que hay más allá afuera que no se han sumado porque no saben que existe este registro.


¿Cuál es la ventaja de sumarse? Participar de una base de datos abierta y colaborativa que está disponible para el público, los diseñadores, los medios de comunicación y las marcas; lo que podría abrir interesantes oportunidades en diversos ámbitos, además de visibilizar a aquellos que todavía están muy concentrados en nichos.

¿Cómo sumarse? Para sumarse hay que tener un blog de moda y/o belleza con, al menos un mes de antigüedad, creado desde Chile y/o por chilenos. Estos blogs deben ser espacios individuales o grupales y no deben pertenecer a marcas. Para ser sumados deben dejar un comentario con los siguientes datos:

- Nombre y apellido del creador(a)
- Nombre y link del blog
- Breve descripción editorial
- Fecha de creación y ciudad de procedencia
- Email de contacto
- Twitter
- Facebook


La información será revisada y luego subida al documento de Google Drive del Directorio que puedes revisar acá .

¿Te sumaste? ¿conoces a alguien que podría hacerlo? Entonces ayúdame a correr la voz para lograr tener un cifra más precisa de cuántos somos hoy. ¿Eres el 50 de la lista?

(Fotos gentileza de Aníbal Toro)

Marca Pop presenta su colección otoño invierno 2014: Sinestesia

Vengo cargada de otoño (aunque viajé en primavera era casi lo mismo que estar en invierno, plop!), por eso ando con las "antenas prendidas" buscando propuestas que interpreten el frío y lo conviertan en calidez. En ese rastreo me encontré con la colección otoño invierno 2014 de Marca Pop de la diseñadora Paula Tapia Gaete, Sinestesia, que "habla sobre experimentar nuevas sensaciones; tocar colores y respirar texturas, sentir la interferencia sensorial en la que puedes desprenderte del ego y volver a sentir tu estado natural". Representados por lanas brillantes tejidas a mano, teñidos artesanales, matizados y lunares. ¿La revisamos?

La Sinestesia de Marca Pop
La colección está disponible en mall Costanera Center, Tienda Paris, primer piso, Sector Diseñadores Emergentes de Monjitas Alamoda.








Créditos de producciónFotografía y edición: Cristián Alejandro Zamora / Maquillaje y Peinado: Claudia Victoriano / Modelo: Carol Fuller

Olga Naum: indumentaria femenina joven y audaz

No todas las marcas de moda de autor logran superar las barreras que les impone el tiempo. Por lo mismo, siempre me alegra conocer aquellas que no sólo han conseguido mantenerse, sino también diferenciarse. En este grupo se encuentra la marca homónima de la diseñadora argentina Olga Naum . Creó su propuesta a fines de los 90's y hoy continúa con las mismas motivaciones: apasionada por una profesión "donde cada seis meses necesitas reinventarte, subsanar errores y afrontar nuevos desafíos". Hoy nos contará sobre este camino de aprendizajes, que la ha llevado a renonvarse con una impronta más joven y audaz.

La propuesta de Olga Naum
"Siento que creo cuando estoy frente a varios géneros que se pueden ensamblar en diferentes texturas y gamas de colores, proponer ideas diferentes y audaces es mi desafío constante".



La influencia de las tendencias en el desarrollo de colecciones de Olga Naum
"Las tendencias, son tendencias, pero no condicionan, siempre prevalece tu imagen interior, para adaptarlas a tu formación".


El significado de los premios a la trayectoria de Olga Naum
"Los premios (Tijeras de Plata 2003 y 2004, Tijera de oro 2004, por nombrar algunos) siempre son mimos para el ego, las expectativas son ir por más y mejor cada día".



Lo que necesita la moda de autor argentina para triunfar fuera de sus fronteras
"Es sumamente creativa, pero la haría más posible".


¿El futuro para Olga Naum
"Continuando la marca cada vez más joven y audaz".

(Fotos gentileza de Olga Naum)

Buscandotepaz estrena su otoño invierno 2014: Golondrina

Aunque estoy a revés de la golondrina yendo de una primavera con tintes invernales al frío otoño de la costa (Viña), me hace mucho sentido eso del rito asociado al viaje. De hecho, mi visita a New York coincidió con el fin de una etapa de mis amigos Lontano y Sr. González, quienes se sentirán muy identificados con el concepto tras la colección otoño invierno 2014, Golondrina, de la marca de Paz Manzo, Buscandotepaz .  Te invito a conocerla.

La Golondrina de invierno de Buscandotepaz
"La Colección Golondrina ("Hirundo Rústica") es un viaje, el movimiento entre dos puntos, el viaje migratorio de la golondrina, vuelo de pájaro, viaje sagrado. Viaje en grupo, viaje coordinado y uniforme, la golondrina como el aviador, la mujer como el hombre, se viste y se uniforma, emprende el vuelo y deja atrás el tiempo en el viento, ese que ahora lleva su viaje".






"True hope is swift, and flies with swallow's wings"
(La verdadera esperanza es veloz y vuela con alas de golondrina)
William Shakespeare.




Disponible en Chile vía online. Pronto en tiendas: Paris Costanera Center- Cepaz Calle Lastarria- Mi Taller Tapicería Decoración Talagante.

(Fotos produción de Anndrea Castro Iglesias / Fotos prendas de Fa Garay para Buscandotepaz)