Sofía Calvo Foxley's Blog, page 168

Las tendencias en maquillaje según Chanel y su Paris Cosmopolite Métiers d'Art 2016/17

No sólo el sobrecogedor trabajo manual de cada una de las prendas del desfile de Chanel Paris Cosmopolite Métiers d'Art 2016/17  se quedará pegado en nuestra retina, sino también detalles tan esenciales como su maquillaje, que en esta oportunidad se decanta por una piel de aspecto muy natural en la que la mirada "enmarcada" en blanco con labios en rojos y rosa - damasco, crean un look que, a pesar de lo sofisticado del estilismo, se puede usar a toda hora. El backstage de esta pasarela nos lo confirma. Te invito a revisarlo y anotar qué productos utilizaron para lograr este bello resultado. ¿Te animarías a reproducirlo?

El maquillaje de Paris Cosmopolite Métiers d'Art 2016/17 de Chanel
La piel fue preparada con Hydra Beauty Micro Gel Yeux y la Solution 10 de Chanel.



Para lograr esa piel con aspecto tan natural utilizaron Les Beiges - Teint belle mine naturelle; Eclat lumière; Correcteur perfection y Les Beiges - Poudre belle mine naturelle.



Para los ojos usaron Les 4 ombres - Tissé smoky n°246; Ombre premiere - noir satin n°26; Ombre premiere - sable n°28 y La palette sourcils de Chanel.


Los pómulos fueron destacados de manera sutil con Joues constraste - elégance n° 370 - coco code (collection printemps/été 2017).


Por su parte para los labios escogieron Rouge allure ink - amoureux n°140; Rouge allure ink - séduisant n°146 y Rouge coco baume.


En cuanto a las mano eligieron la base Le vernis longue tenue - beige beige n°556
(collection printemps/été 2017); Le vernis longue tenue - rouge red n°546  (collection printemps/été 2017); Le vernis longue tenue - androgyne n°570 - (2017) y Le gel coat.



¿Te gustó el maquillaje de Chanel? ¿lo reproducirías para tu cotidiano?

(Fotos backstage por Benoît Peverelli para Chanel)

Los beneficios de la innovación en la moda local

En un país donde un "mal paso" es mirado con sorna, y el fracaso castigado con el "exilio social" resulta complicado pensar en un ecosistema que promueva la innovación. Lo lamentable es que esta realidad no sólo permea las industrias tradicionales, sino también a las en ciernes, como la de la moda. ¿El resultado? Propuestas que navegan en las aguas del "lugar común" y/o que parecen "hermanas gemelas" de la oferta masiva. Pero ¿cuáles son los beneficios de arriesgarse, innovar y salir de la zona de comfort? Acá los esbozo.

Beneficios de la cultura de la innovación en la moda
La única manera que la moda de autor nacional y latina consolide su posición en el mercado y sobreviva ante la inagotable oferta foránea es diferenciandose a través de la innovación. Para lograr lo anterior es fundamental concebir la marca desde una estrategia, donde este valor sea el motor que movilice la acción. Es decir, donde la creación de materialidades, siluetas, detalles, relatos, etc, más allá de "lo esperado", sea la norma no la excepción que confirma la regla.

En ese sentido, se aspira que los creativos tanto en su etapa de formación como en su desarrollo profesional posterior experimenten, prueben y se equivoquen, avisorando un horizonte donde la exigencia de novedad es requisito para seguir encantando al consumidor.


En Reino Unido, instituciones como Innovate UK promueven la innovación en diferentes áreas productivas, la moda es una de ellas
Pero cuáles son los beneficios de transitar por este camino:

1. Diferenciación de marca. Desarrollar productos desde lógicas innovadoras, permite a las marcas de moda destacar y diferenciarse de la estandarizada oferta del mercado. Al mismo tiempo, les permite "complejizarse", y por ende, crear relatos atractivos y seductores, fuera de las tendencias pasajeras y estereotipos.

El diseñador chileno Matías Hernán (marca homónima) ha logrado diferenciar su producto gracias a tener a la innovación como el alma de su proceso creativo
2. Fidelización de los ciudadanos - consumidores. Innovar tiene como principal beneficio lograr que la atención del ciudadano - consumidor se concentre en esa propuesta que se sale del lugar común, y que esté dispuesto a comprarla, incluso si el precio es mayor a la oferta del mercado.
3. Productos más responsables. Innovar en moda ayuda a crear productos que tengan una larga vida y que puedan ser reutilizados o reciclados en su totalidad, contribuyendo a disminuir los residuos textiles, y por ende, aportando al cuidado del planeta.
Zapatillas biodegradables de adidas creadas de una seda artificial de araña


4. Creación de ambientes colaborativos. La innovación casi siempre se hace en compañía de otros, por lo que desarrollar propuestas que la tengan como centro, incentiva la colaboración y el trabajo multidisciplinario.


Maquinar.io es una plataforma que promueve la innovación en el diseño desde la colaboración y la tecnología

5. Convertirse en referente: innovar no sólo pone una "luz" sobre la propuesta de la marca, sino también en sus procesos o su "saber hacer". Por lo mismo, entrega las herramientas para convertirse en referente y modelo de acción de la industria.

¿Qué otros beneficios sumarías a la innovación en la moda?

(Foto principal por Lontano: Exposición Manus x Machina del Met -  Izq: Raf Simons; Der: Issey Miyake)

Pasalera Dossier Duoc UC 2016: una mirada a los diseñadores que vendrán

Aunque no pudimos estar presentes en la Pasarela Dossier 2016 de la carrera de diseño de vestuario de Duoc UC sede Apoquindo, si tuvimos acceso a sus imágenes, donde pudimos revisar el trabajo de esta nueva generación de diseñadores, que nos sorprendieron con más de 100 propuestas textiles de indumentaria femenina, masculina e infantil. Te invito a revisar la 16º edición de este desfile anual, donde es posible vislumbrar el relato de quienes pronto serán parte de la escena de la moda local.

16º Pasarela Dossier Duoc UC






















Luego de ver las imágenes ¿cómo evaluarías el trabajo de los alumnos participantes de Pasarela Dossier?
(Fotos gentileza de Pasarela Dossier 2016)

Luz Príncipe presenta sus zapatos Oceánica: verano 2017

Una invitación a sumergirnos en las aguas creativas de Luz Príncipe, marca de zapatos de autor argentino, que este verano 2017 decidió realizar "Oceánica",  una propuesta de más 40 modelos entre zapatos, carteras y accesorios de edición limitada. Este vasto océano de combinaciones y texturas constituye un interesante recorrido por la historia de esta marca que lleva 17 años en el mercado y que hoy nos quiere encantar desde un hacer, donde los detalles artesanales son su sello. Acá en detalle.

Oceánica el verano 2017 de Luz Príncipe 






















Sitio web de Luz PríncipeFanpage en Facebook

(Fotos gentileza de Luz Príncipe)

La ciencia y la moda se unen gracias al Centro Cultural de la Ciencia de Buenos Aires

Un buen indicador del estado de desarrollo de una escena de la moda son los eventos que se realizan en torno a ella y que no sólo la conectan consigo mismo, sino con mundos tan -"aparentemente"-lejanos como el de la ciencia. En noviembre 2016, en Buenos Aires, Argentina, comprobamos que la ecuación ciencia y moda es posible, gracias a los talleres, charlas, exhibiciones, conferencias y un desfile fruto de la colaboración entre científicos y diseñadores de moda, que se llevaron a cabo en el Centro Cultural de la Ciencia (C3). Para conocer más detalles de esta inspiradora iniciativa, conversé con una de sus gestoras Guadalupe Díaz, quien me contó los alcances de juntar dos sectores, cuya colaboración resulta vital en el siglo XXI.

Los motivos para desarollar una iniciativa de ciencia y diseño
​"La idea del Centro Cultural de la Ciencia es, entre otras, contar la ciencia de lo cotidiano, esa ciencia con la que convivimos y muchas veces no la conocemos o sabemos poco de ella. Estamos rodeados de textiles y prendas, muchas de ellas con un desarrollo científico y tecnológico detrás. A lo largo del mes de noviembre nos propusimos juntar la ciencia y del diseño de indumentaria y textil no para mostrar que son dos mundos distintos, sino que son parte de un mismo mundo donde la creatividad y la experimentación son un punto común entre ambas disciplinas".
​
Obra de la dupla entre la científica Gabriela Capeluto, especialista en fotónica, y la diseñadora de indumentaria Lucía Chain y Juliana García Bello. Esta prenda es un vestido camisa que se ve de una u otra forma dependiendo de como se lo mire
En esta charla el diseñador Martumanian y la bióloga Noelia Carmona hablaron sobre las capas de la tierra y las olas de la Patagonia
Cómo lograron que los científicos se animaran a participar en este proyecto dado el discurso frívolo que gira en torno a la moda
"​Sonrío frente a tu pregunta porque... aquí en Argentina ocurre lo mismo. Por supuesto, no es una generalidad, pero sí ocurre mucho esto de 'fruncir el ceño'. Sin dudas hay un aspecto frívolo y comercial en alguna áreas de la industria de la moda​. Sin embargo, poniendo la atención en el diseño y el trabajo de los diseñadores, curiosos por definición al igual que todo científico, logramos invitar a ambos (científicos y diseñadores) a charlar e intercambiar saberes para encontrar algo nuevo, desconocido y atrapante a partir de lo cual pudieran diseñar una prenda. Nadie se negó, al contrario! Aceptaron inmediatamente entre risas también y algo curiosos justamente por saber de qué se iba a tratar una invitación tan... inusual".

Desfile de presentación de la colaboración entre científicos y diseñadores en el C3

Cómo fue el proceso / metodología de trabajo realizado entre diseñadores y científicos
​"El proceso partió de un encuentro que se realizó en el Centro Cultural de la Ciencia. Convocamos a científicos y diseñadores a conversar ​un ratito para que a partir de esa conversación (en la que se hablaba del tema de investigación científica del especialista, sobre todo), se creara un punto de partida. Estos primeros encuentros ocurrieron tres meses antes de tener que tener la prenda o traje (o lo que sea que fueran a diseñar!) lista para el desfile que íbamos a hacer el sábado 26 de noviembre en el C3. Las reuniones dieron lugar a amistades que trascendieron y superaron nuestras expectativas. A partir de ese primer encuentro, diseñadores fueron a laboratorios de investigación y científicos a talleres de diseño. Soñábamos algo así, pero el proceso fue superador. Hay una próxima colección que promete nombrar a cada prenda con el nombre de galaxias. Otra diseñadora dijo querer hacer una colección entera a partir de un tema científico particular".


La importancia dek desarrollo de la "ciencia de la moda" para el crecimiento de la industria
​"El desarrollo de la 'ciencia de la moda' como bien mencionás es fundamental para la industria. Sin ir más lejos, la industria textil es una de las más contaminantes. Con lo cual, desde ese punto de vista, creemos que vale la pena detenernos a pensar si no sería momento de promover mayor ​investigación científica en búsqueda de soluciones o alternativas. Pero eso es sólo un aspecto y la investigación científica puede dar lugar a nuevos textiles con funcionalidades específicas, por mencionar otro ejemplo.


​El Centro Cultural de la Ciencia​ (nuestro museo nacional interactivo de ciencias) es un espacio abierto al público general en el cual la comunidad científica es particularmente activa (muchas veces los científicos dan charlas, talleres o nos brindan asesoramiento para contenidos o abordaje de algún aspecto científico particular). Desde este punto de vista, el C3 no puede, por poner un ejemplo, dar subsidios para investigación. Sin embargo, el C3 sí puede comunicar (de hecho, lo hará) la importancia y repercusión que esta iniciativa tuvo y la cantidad de preguntas "hacia el futuro" que promovió".

Proyecto conjunto a partir de investigaciones científicas realizadas en la Universidad Maimónides y en los laboratorios de “Tramando” del diseñador Martín Churba
La proyección de la colaboración entre ciencia y moda fruto de su iniciativa
​"Frente al interés y los resultados que obtuvimos, efectivamente pensamos en realizar futuras ediciones de este encuentro de moda y ciencia. Sin embargo, la posibilidad concreta de realizarlo dependerá de varios factores y será una decisión estratégica en la cual intervienen muchos actores. Estamos próximos a saber qué ocurrirá, pero es una respuesta que aún no puedo dar con certeza. Esperamos que pueda volver a hacerse".

Sitio del Centro Cultural de la Ciencia​Fanpage en FacebookInstagram del Centro Cultural de la Ciencia
(Fotos gentileza del Centro Cultural de la Ciencia / Créditos fotos de campañaFotografía: Gisela Filc - Dirección de arte: Florence Arguello - Producción: Sol AlbanoFoto principal: Colaboración entre la científica Silvana Sede. especialista en Botánica, y la diseñadora de indumentaria Nadine Zolotogora )

FairChanges: el marketplace de diseño verde pro derechos humanos

Diciembre es un mes que nos encandila con su vorágine consumista ligada a las fiestas de final de año. Si bien, este estado de ansiedad compradora es el resultado de la sociedad en la que vivimos, aún estamos a tiempo de darle una vuelta a través de un consumo responsable y consciente como el que nos propone FairChanges , mercado virtual de marcas sustentables proveniente de España. Para conocer más detalles de este interesante espacio de distribución de moda y diseño local conversé con su creadora Cristina Palacios, quien me contó sobre su funcionamiento y las opciones que tiene la moda latina de participar en él.

Las motivaciones para crear FairChanges
"Decía Anna Lappè que 'cada vez que gastamos dinero estamos emitiendo un voto por el tipo de mundo que queremos'. Sin embargo cada día, y muy a nuestro pesar, nuestros hábitos de consumo se alejan de la ética y la sostenibilidad. O no encontramos alternativas. O no confiamos en su ética ni en su repercusión en el mundo globalizado. O simplemente no nos atrae su diseño.

Suite 13
Sin embargo, miles de emprendedores están cambiando la manera de hacer las cosas; diseñadores que apuestan por tejidos ecológicos y producción local; o que rescatan técnicas ancestrales. Así nació FairChanges, el marketplace verde pro derechos humanos.

El lugar de las marcas medioambientalmente responsables que producen sin esclavitud ni trabajo infantil. Una plataforma internacional en internet donde se cuida al máximo la selección de marcas, la estética, el posicionamiento en Google, la reputación y el branding; y donde cada marca es comunicada de la manera correcta a una audiencia sensibilizada.

En definitiva, un punto de encuentro entre consumidores que desean consumir de forma responsable y marcas sostenibles que buscan clientes cualificados".


Los requisitos para integrar el catálogo de FairChanges
"Para entrar en FairChanges las marcas tienen que cumplir una serie de criterios, tanto generales como específicos. En estos momentos nuestra convocatoria de selección de marcas sostenibles está abierta también para marcas latinas.


FairChanges para marcas sostenibles from FairChanges on Vimeo.
Todas las marcas interesadas en que se valore su adecuación a FairChanges deben rellenar este breve formulario . A aquellas marcas seleccionadas se les proporciona espacio ilimitado en el marketplace, redireccionamiento total de las ventas a su propia web con 0% comisiones, SEO, difusión en newsletter y redes sociales, aparición en guías de estilo sostenible, etc. Actualmente FairChanges cuenta con más de 300 marcas sostenibles".

De izquierda a derecha: EstudioVarali / HandmadeBeauty / TqelDog Trends / Fillin Lamp / BabyBites / Corcho porNaturaleza / BruDiy / ChinPum / Little Anchovi / TheDesman / Newbies / SerieBrumm de Unai Rollán.
Los principales desafíos que debe enfrentar FairChanges hoy
"Los retos son numerosos:

- Tener un dominio completo del canal online; posicionamiento SEO, marketing, comunicación, social media, newsletters.
- Proporcionar un servicio excelente a las marcas.
- Cuidar al máximo cada detalle
- Y, al mismo tiempo, no dejar de lado la verdadera esencia social y medioambiental del proyecto. Lograr una homogeneidad de marcas sostenibles que puedan ser una alternativa válida de consumo con impacto positivo".

De izquierda a derecha: Suite13 (al igual que foto de abajo) / Poe / Titamina / Innfall

Qué se necesita para lograr una transición del consumo impulsivo a uno más consciente y responsable
"Si no encontramos alternativas necesitamos un lugar estructurado de fácil acceso que nos permita identificarlas. Si no confiamos en su ética necesitamos una homogeneidad de criterios y un filtrado de cada iniciativa, como hacemos en la plataforma.

Si no creemos en la repercusión de nuestro consumo en un mundo globalizado necesitamos entender qué impactos genera cada alternativa consciente. Y lo logramos a través de la comunicación. Si nos atrae el diseño necesitamos alternativas que cuiden la estética tanto como la ética. Y de esa manera transmitan el importante mensaje que el consumo responsable tiene para el planeta".

De izquierda a derecha: Firiri / La Canalla / Kassuario Delui / Nehcaa Jewelry
Cómo reacciona el consumidor local ante plataformas como FairChanges
"La aceptación es muy positiva. Realmente aprecian la iniciativa como necesaria. Y aunque aún nos queda mucho camino por recorrer, se van viendo los frutos de las semillas que vamos plantando día a día".

De izquierda a derecha: Manuelamout / Mammisi / Ninoti / Adosmanos / Juliettaand You / Artemada
¿El futuro de FairChanges?
"Imaginamos una plataforma cada vez más global y multiidioma. Replicando los excelentes resultados obtenidos en posicionamiento en español también con otras lenguas. Concienciando sobre el impacto positivo de elegir correctamente nuestros bienes de consumo, y proporcionando más valor día a día".

Marketplace de FairChangesFanpage en FacebookInstagram de FairChanges
(Fotos gentileza de FairChanges / Foto principal: Lúcida - 84 original - Snobiliaire - Olia Kimonos)

Berlinda Cárdenas presenta Florizia: su propuesta de indumentaria estival

La tarea de crear un estilo propio es compleja. Sin embargo, existen marcas con poco tiempo en la escena de autor, que a fuerza de mucho trabajo y un concepto claro están logrando perfilar su camino. Si bien este proceso nunca termina, establecer hilos conductores entre colecciones es una buena señal, que logro percibir en la propuesta de verano 2017, Florizia, de la diseñadora Navia Escobar y su marca de indumentaria y complementos femeninos, Berlinda Cárdenas. En ella el uso de moldería geométrica para minimizar los residuos textiles, además del rescate y revalorización de ciertas telas, están ayudándola a encontrar su sello diferenciador. Te invito a conocerla.Florizia: moda de verano de la mano de Berlinda Cárdenas
"La colección Florizia se construye pensando en lo pasado; en los momentos, personas, detalles, sabores, aromas  que alguna vez estuvieron y regresan al presente. Todo eso viene en un momento de creación y reinicios personales, que se mezcla con el diseño, conceptos y códigos, dando vida a esta colección", explica Navia.    









¿Qué te pareció Florizia? 
Fanpage en FacebookInstagram de Berlinda Cárdenas

Créditos producciónFotografía: Mónica Barison Egert / Modelo: Romina Perazoo / Colaboración: Sombreros Carola Barison / Asistente: Carola Barison 

Yo lo probé: Óleo hidratación spray bifásico de Sedal

Mi pelo corto no me libra de la tendencia al frizz o se que "me paren las plumas" (cualquier parecido con mi carácter es pura coincidencia, jo!). Ello se debe a que no tengo el pelo liso, sino ondulado, por lo que todas las mañanas, a fuerza de secador, logro ordenarlo. Esta costumbre lo daña, por lo que requiero de apoyo externo para entregarle suavidad y brillo. Buscando el óleo que nos encanta con Leti, llegué al Óleo hidratación spray bifásico de Sedal, cuyo formato me pareció interesante y me animó a probarlo. ¿Qué me pareció? Hoy te lo cuento.

Óleo hidratación spray bifásico de Sedal
En el envase del óleo hidratación spray bifásico de Sedal explican que durante el día el pelo va perdiendo hidratación a causa de los efectos del ambiente, quedando seco, opaco y lleno de frizz (mi caso!). "La fórmula del óleo Sedal tiene una combinación de óleos ultralivianos de argán y almendras, que actúa instantáneamente sobre el cabello dejándolo suave y con brillo", señalan.

Tanto en el caso de Leti (con pelo largo y rulos) y el mío podemos afirman que el resultado es cierto. ¿Cómo lo aplicamos? Batimos el envase para mezclar su contenido y lo echamos uniformemente en el pelo seco (también puede ser húmedo), sin tocar las raíces, como dice en las intrucciones del producto.

Sedal además tiene un shampoo y acondicionador de esta línea, los que fueron co creados con Thomas Taw experto en pelo dañado.
El efecto que logramos es "domar" el pelo, ganando suavidad y brillo. En el caso de Leti es mucho más evidente porque lo tiene más largo. En el mío, lo noto porque me resulta mejor acomodarlo de la manera que me queda más cómodo.

En definitiva es un producto ideal para esta temporada de sol y aire libre, o para quienes desean mejorar la apariencia de su pelo dañado. A Leti y a mí nos gustó mucho.

Ah! lo puedes encontrar en supermercados y tiendas de cosmética por un valor de $3.990 (US$5,9 app) los 120 ml.

Y tú ¿lo probarías?

Antimoda llega a Viña del Mar: moda de autor en Café Journal

Con la presencia de interesantes propuestas de moda de autor local -entre ellas la marca de nuestro querido Sr. González - el sábado 3 de noviembre se realizará una nueva versión de Antimoda, venta y exhibición de diseño nacional, que aterrizará en el conocido Café Journal de Viña del Mar. ¿Te gustaría ir? Acá te cuento quiénes estarán para que te entusiasmes.

Antimoda en la ciudad jardín
Antimoda reúne a diversos diseñadores de autor que realizan periódicamente sus muestras y ventas en diferentes lugares de Santiago. Si bien este grupo ya había estado antes en Viña, en esta segunda versión en esta ciudad, incluirán nuevas marcas originarias de la Quinta Región.

Este es el caso de Imaquinaria, arte y encuadernación; los accesorios de Berlinda Cárdenas ; Pelagus Vestuario ; Circolor , textil, accesorios y decoración; Mei Lang Vestuario ; también estarán los mosaicos Verdetierra y Manos Maestras , agrupación que reúne los mejores artesanos de la región.


Mei (arriba) - Circolor (abajo)

Asimismo participarán etiquetas como Pam Hernández (joyas) y Rival (indumentaria femenina), quienes ha participado desde los inicios de Antimoda, y otras como Sr. Gonzalez (ropa de hombre) o Periplo (bolsos y mochilas), que vuelven a exponer sus productos en esta nueva edición en la ciudad jardín.

Rival
Pam Hernández
Periplo

Sr. Gonzalez
¿Cuándo? Sábado 3 de diciembre de 2016

¿Horario? Desde el mediodía hasta las 20:00 hrs

¿Dónde? Café Journal, Avenida Agua Santa N°4 (esquina Av. España).

Nota: en el café venden también jugos, cervezas y sandwiches por si quieres complementar tu visita.

(Foto principal de izquierda a derecha: Rival, Sr. Gonzalez y Berlinda Cárdenas) 

Piedad Aguilar y su experiencia estudiando un master en moda en Londres

Londres no sólo es capital de la moda por su variada oferta de marcas y competitiva industria, sino también por el gran desarrollo de la investigación en estas materias. Con ese antecedente sobre la mesa y el deseo de profundizar y ampliar sus conocimientos en el sector, la diseñadora Piedad Aguilar  (creadora de Ten Piedad) decidió realizar un master en moda (MA in fashion) en Goldsmiths University of London cuyo foco teórico - práctico giraba en tres temas principales: sustentabilidad, sociología y narrativa, y comunicaciones. Hoy nos contará cuáles fueron los aprendizajes de ese periodo y por qué es importante, para hacer crecer la escena local, tomar la maleta y mirar la moda desde el otro lado del charco.


Los principales aprendizajes de su estadía en Londres
“Aprendí de la moda de una manera muy distinta a todo lo que estaba acostumbrada a ver o entender. Trabajé de manera interdisciplinaria y tuve tiempo para poder reflexionar sobre temas claves como la ética, la sustentabilidad o el papel que juega la moda en la sociedad. Definí mis propios paramentos y descubrí que, en este momento, me interesa mucho el ámbito de la investigación y la teoría.

Desarrollé una metodología de investigación basada en respuestas visuales que apunta a entender el lenguaje y la simbología de la moda, la que se puede usar como herramienta de sociología para levantar información desde grupos específicos, personas particulares o entender tendencias sociales a gran escala. Pude trabajar con profesionales que me ayudaron a darme cuenta de mis intereses y los complementaron.

Las imágenes de esta nota son parte del trabajo de investigación final que desarrolló Piedad al término de su master



Aprendí mucho de textiles y pude desarrollar una técnica para hacer alfombras basadas en el Hand Tufting, la que planeo utilizar acá también. Me sirvió mucho darme cuenta que hay maneras distintas de trabajo. Eso amplió mi cabeza y mi interés por hacer cosas distintas en Chile. Finalmente pude definir donde radicaba mi interés por la moda, entendiendo que es un lenguaje que usa el cuerpo como medio de expresión y es desde ahí donde se vincula con los otros y con el mundo, generando información, diálogo, cultura y cambios en los paradigmas sociales.

Aprendí de mis compañeros y de sus propias visiones sobre la moda, mezclando distintas culturas, profesiones y experiencias”.


Cómo se visualiza la moda de autor nacional desde la distancia
“Creo que en nuestro país hay mucho talento. En los últimos años, la moda se ha desarrollado de manera lenta, pero sólida y creo que seguirá creciendo. La diferencia, a mi parecer, radica en dos cosas. Primero, la educación que se le da a los alumnos que estudian moda o diseño de vestuario y la educación general de todos en torno a la importancia de valorar lo propio, el diseño chileno, e invertir (de manera monetaria e intelectual) en ello. Dejar de creer que las marcas extranjeras son superiores solo porque son famosas. Más allá de las políticas de mercado que hacen que miles de etiquetas extranjeras sean competencia del diseño nacional, en general, no hay conciencia ni respeto por la moda chilena, ni desde el Estado ni desde el consumidor.


Segundo, y por consecuencia de lo anterior, hay muy poca diversidad en las formas de hacer en torno a la moda, por lo que los recursos están solo puestos en hacer ropa y tratar de venderla, siendo que es un campo que se vincula con la economía, la sicología, la cultura, la historia, el lenguaje, el medioambiente, la conservación de oficios, etc.

Creo que debemos seguir trabajando en equipo para poder conseguir recursos, vitrina y concientizar sobre la importancia de lo que estamos haciendo. Quizás ser un poco más valientes y profesionalizarnos cada día más para que el circuito funcione”.


La importancia de profundizar los estudios de moda fuera de Chile
“En general creo que cualquier persona que tenga la posibilidad de irse a estudiar afuera lo debería hacer. Es una experiencia altamente enriquecedora y te da la posibilidad de tomar perspectiva. Específicamente para alguien de la escena de autor local, creo que lo más importante es poder ver como se entiende la moda en otros lados, expandir la cabeza, entender el negocio de distintas formas y entender la moda de manera más global. Creo que pasar un tiempo afuera da la posibilidad de saber realmente que es lo que uno quiere y puede hacer acá, y lo más importante es poder irse y volver a practicar lo aprendido para que así, todo podamos crecer un poco”.


Proyectando el futuro futuro post master
“Me gustaría involucrarme en distintos proyectos que me generen un desafío y poder desarrollar la moda de una manera más amplia. Creo que ahora con todo lo que aprendí, puedo ser más aporte pensando que haciendo, aunque no me cierro a las posibilidades del quehacer práctico, pero quizás desde otro aspecto.

Tengo muchas ganas de desarrollarme en el área docente y al mismo tiempo diversificarme y desarrollar el hand tufting y las alfombras, como comenté antes. Estoy abierta a las distintas posibilidades y opciones, me encantaría que salieran proyectos interdisciplinarios que me permitieran trabajar con la moda desde otro formato. Básicamente, poder poner en práctica lo aprendido aunque sea un riesgo”.

(Fotos gentileza de Piedad Aguilar)