Sofía Calvo Foxley's Blog, page 151

Bazar La Pasión y su oda invernal Once: abrigos imprescindibles

Hay muy pocas marcas de la escena de la moda de autor local que puedan presumir de tener 11 años de vida. Bazar La Pasión de Carolina Arias es una de ellas. Luego de superar la década, hoy celebra con su prenda ícono: los abrigos acompañados de capas y chaquetas. En su colección invernal "Once" podremos encontrar piezas 100% lana, denim y cotelé, cuyas siluetas elegantes, atemporales y multifuncionales, los convierten en imprescindible de temporada. Te invito a conocerlos aprovechando que hoy los podrás ver en Ropero Paula (stand 120) junto a los zapatos de La Sebastiana.

Once invernal de Bazar La Pasión 















Sitio web Bazar La PasiónFanpage en FacebookInstagram Bazar La Pasión
(Fotos gentileza de Bazar La Pasión)

Ropa de Genero RDG presenta Trappist 1: su otoño invierno 2017

En febrero un anunció nos recordó lo ínfimos que somos dentro de este gran universo que habitamos: a 40 años luz de la Tierra existe un sistema de siete planetas rocosos alrededor de la enana roja Trappist 1. La posibilidad de otras galaxias habitables comenzaba a ser realidad. Este hito astronómico inspiró y da nombre al invierno 2017 de la marca de indumentaria sustentable, Ropa de Género o RDG de la diseñadora Queni Ibarra, quien a través de las texturas juega con las luces y sombras que recrean el movimiento de estos mundos distantes, que abrigan esperanzas de un nuevo comienzo. Te invito a encantarte con la belleza de su propuesta, que hoy podrás conocer en vivo y en directo en Ropero Paula.



Trappist 1 de RDG
Queni nos cuenta más detalles sobre su inspiración: "El reciente anuncio de un sistema solar, con siete planetas similares a la Tierra, es lo que inspira esta nueva colección. Estos planetas giran en órbitas muy apretadas alrededor de su sol, las que se completan en una sola rotación sobre su eje, es decir, siempre muestran una misma cara que constantemente recibe calor de la estrella, mientras que la otra vive en la oscuridad".




"En esta colección trabajo con el juego de luz y sombra, brillo y oscuridad en la paleta de color, además de componer con geometría en los cortes, tomando lo circular y envolvente en algunas morfologías, relevando mi carga textil con mis múltiples aplicaciones y manufacturas".















¿Dónde comprarla?

- Hasta el 28 de mayo en Ropero Paula
- En E.N.D. Espacio Nacional de Diseño del GAM.
- En Colectivo Sur en Pucón: Pedro de Valdivia 333, Local B.

Créditos producciónFotos: Daniel Gil * Estudio Matta / Producción: M. Eugenia Ibarra / Pelo y Maquillaje: Bernardita Silva / Modelo: Kelin Uess * WLM / Asistentes de Producción: Mai Losada y Catalina Salgado

Sitio web Ropa de Género RDGFanpage en FacebookInstagram de Ropa de Género RDG

Market Marie: un lugar para el diseño atemporal de Latinoamérica y el mundo

Aburridas por la escasa oferta de vestuario relajado y de buena calidad, que sólo conseguían en viajes y por Internet, las peruanas Graciela Pedreschi y Lorena Bueno, decidieron tomar "el toro por las astas" y crear un espacio físico y virtual que reuniera esos looks trendy y atemporales que no visualizaban en su entorno. Esta decisión las llevó a crear en Lima un showroom, corner multimarca más tienda online, al que llamaron Market Marie , donde están apostando por la moda latina e internacional responsable. Luego de su paso por Enexpro 2017, Gabriela nos contará más detalles de este proyecto y sus impresiones sobre la moda chilena.

La propuesta de Market Marie
"Market Marie es un lifestyle brand que propone un estilo effortlessly chic. Soñamos con una clienta que tiene el estilo parisino, pero la actitud de una chica que vive en Brooklyn. Nosotras no vendemos temporadas, ni moda, vendemos un estilo de vestir compuesto por básicos de buena calidad de diferentes partes del mundo.


Nos encargamos de investigar sobre nuevas marcas y curamos las colecciones para poder armar la propuesta de Market Marie".



Criterios de selección para ser parte del catálogo de Market Marie
"Buscamos piezas que sean básicas, con buen fit, que tengan onda, que se puedan integrar con el resto de marcas que importamos. En su mayoría son oversized de colores como el blanco, celeste, azul, gris y negro. Buscamos que vengan de proveedores conscientes de su impacto ambiental y que se puedan usar tanto de día como de noche".

Camote Soup (arriba)  y zapatillas Veja (abajo) disponibles en Market Marie


Una mirada a la moda chilena por Market Marie
"Nos sorprendió muchísimo la propuesta de algunas marcas chilenas. Proponían no solo piezas bien hechas y de calidad, sino tenían un concepto coherente atrás, que es lo más importante de una marca. Encontramos muchas marcas diferentes entre sí y muy creativas.

Nuestra única recomendación es que le den importancia tanto al diseño como a la propuesta comercial (costeo, precios, márgenes). Los buyers quieren saber cuánto van a ganar, cómo va a estar posicionado ese producto o marca en otros países, y qué tan informados están sobre el proceso de exportación".

El mayor desafío al se enfrenta Market Marie hoy
"La rotación del inventario y crecer en un mercado tan chico como el Perú, con una propuesta nicho como la nuestra. Estamos buscando empezar a hacer shipping mundial y queremos abrir pop-ups o tiendas en diferentes ciudades de Latinoamérica. Creemos que hay un espacio para nuestro estilo, pero tenemos que encontrar a nuestro cliente".



¿El futuro de Market Marie?
"Con tiendas en las ciudades principales de Latinoamérica, trabajando con marcas de moda sostenible, con un equipo de gente increíble que nos apoye y quiera crecer con nosotras".

Sitio web / tienda virtual Market MarieFanpage en FacebookInstagram de Market Marie
(Fotos gentileza de Market Marie / Foto principal: Fridays Project marca disponible en Market Marie)

Sr Gonzalez presenta su lookbook Trama Láctea: el reino de las texturas

Las fotos de campaña y/o lookbook son el mejor vehículo para comprender a cabalidad el universo creativo y relato tras una propuesta de moda de autor. Así nos lo confirman, las imágenes de la producción de Trama Láctea , el invierno 2017 de la marca de indumentaria masculina (y unisex), Sr. Gonzalez de nuestro querido colaborador Cristian González junto a la artista textil e ilustradora Melina Rapimán, cuyo estreno se realizó en Pasarela Valparaíso 2017. Hoy Cristian nos las presentará y contará pormenores de este bello trabajo editorial.


La editorial de Trama Láctea de Sr. Gonzalez
"Cuando se gestó Trama Lactea, la idea principal fue destacar la texturas y trascender más allá del color. Esa fue la guía para hacer la producción.





Queríamos que se viese más editorial, por eso se usaron las prendas más fuertes de la colección y el fondo fue parte de esta gama de texturas. Además solo se usó luz natural y el maquillaje fue simple, ya que se decidió intervenir el pelo, trenzándolo y tejiéndolo, siguiendo la idea de las texturas", explica Cristian sobre las imágenes de Trama Láctea.






Sitio web de Sr. GonzálezFanpage en FacebookInstagram de Sr. González
Créditos de la producciónPh.: René de la Cruz / M&H: Alexander Inostroza / Estilismo: Guillermo Palavecino / Modelos: Cami Scheel y Gonzalo Raddatz

Participa del Curso de Accesorios en cuero por Manao Diseño

La mano de obra calificada, en el sector marroquinería, está desapareciendo y son muy pocos jóvenes los que han tomado la posta de esta carrera por crear industria. La diseñadora Paola Vidal es testigo de este proceso, por ello tras cumplir 13 años con su marca de carteras y complementos, Manao Diseño, se animó a crear un "Curso de accesorios en cuero", nivel básico, en el que busca transmitir su experiencia e introducir en los primeros pasos de este bello oficio. Acá te cuento cómo sumarte a lo que podría convertirse en tu nueva pasión.

Curso de Accesorios en cuero por Manao Diseño
Una buena manera de entender el proceso creativo de una marca de diseño de autor es sumergiéndose en su "hacer". En el Curso de Accesorios en cuero de Manoa Diseño no sólo podrás conocer lo que supone la creación de esta tipología de productos, sino también podrás desarrollar 3 piezas -que luego serán tuyas- usando técnicas de marroquinería.


Paola te entregará los conocimientos, herramientas y materiales, y tú solo tienes que venir con la mejor disposición a encantarte por un oficio en extensión, que podría convertirse en tu nueva pasión.

El curso consta de 4 clases en la que te enseñarán los procesos para hacer un producto en cuero desde elección de materiales, costos y consumos, diseño, plantillaje, corte; armado, perforado, posturas de herrajes, etc.; pegado; costura en maquina industrial y terminaciones.



Las clases son prácticas dentro de la Tienda-Taller de la marca, por lo que tendrás acceso a herramientas y maquinarias, donde pasarás rápidamente de la teoría a la práctica.

Además te darán información de dónde comprar materiales y a que taller de costura ir, en caso de que te motives con el oficio. De hecho, Paola tiene proyectado hacer una versión avanzada, junto a talleres especialización en función del resultado de esta convocatoria.


¿Cuándo? Junio 2017 (fechas por confirmar según interesados)

¿Horario? Lunes de 10.00 a 12.00 hrs. o jueves de 19.00 a 21.00 hrs.

¿Valor? $150.000 Todos los materiales incluidos para la realización de 3 productos + set básico de herramientas.

¿Formas de pago? Tarjeta de débito o crédito

¿Inscripciones y más información? A manaodiseno@hotmail.com o al WhatsApp +569 99870084

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(Fotos gentileza de Manao Diseño)

Patricia Salgado: textiles portables desde la Patagonia

Para aquellos creativos que no vienen del diseño sino de las artes plásticas como Patricia Salgado , convertir sus obras / productos en objetos comerciales no es el camino evidente. "Me costó visualizar lo que estaba haciendo como un emprendimiento y todo lo que conlleva armar una marca", me explica. Hoy, desde su etiqueta homónima , está abocada en fabricar textiles portables, a través de un cuidado proceso consciente, donde se intersectan las técnicas ancestrales y el diseño textil contemporáneo. Todo ello desde una de las zonas más australes del mundo: Punta Arenas. Pero ¿como influye la Patagonia en su desarrollo creativo? En las próximas líneas nos lo devela.

La propuesta de Patricia Salgado
"Piezas únicas inspiradas y hechas en la Patagonia. Son textiles portables, tejidos o bordados hechos para el día a día, busco que sean versátiles, atemporales y plasmar en cada diseño las texturas y colores de la Patagonia. Veo mi producción como parte un proceso de trabajo constante entre arte, diseño y artesanía".



La influencia de la Patagonia en el proceso creativo de Patricia Salgado
"Es fundamental, define todo el proceso creativo. La lejanía, el clima y la geografía los veo como atributos que han marcado mi trabajo. Creces en este ambiente en donde internalizas todo esto y se vuelve parte de lo que haces; el ritmo lento, la vida hogareña, el permanente contacto con la naturaleza, mirar desde mi ventana el Estrecho de Magallanes a diario es un privilegio y una fuente de inspiración inagotable".

Extractos de la Pampa. Aros SILENE plata 925 + bordado. #patriciasalgadotextiles #hechoenpatagonia #magallanes #puq #patagonia #pampa #textilejewelry #liquen #diseñochilenoUna publicación compartida de Patricia Salgado. Textiles (@lasalgado) el 24 de Abr de 2017 a la(s) 9:59 PDT

Crear diseños con identidad local para Patricia Salgado
"Considerando todo lo que conlleva crear desde aquí, pienso que poner en valor la manufactura 'hecha en Magallanes' debería ser un atributo importante a destacar por todos los que  desarrollamos algún tipo de oficio desde este territorio. Veo como una responsabilidad tomar parte de esa autoría local. En mi caso, tomo la naturaleza como tema e inspiración, pero de una manera muy personal y abstracta, que quizás no todo el mundo lo relaciona con el lugar en específico en que fue hecho. Entonces es casi una obligación para mi realzar el origen de mis productos, ya sea a través de mi web, redes sociales o papelería, mediante las imágenes que voy recolectando de lo que veo a diario y son el punto de partida".



El principal desafío al que se enfrenta Patricia Salgado
"El principal desafío, como para muchos emprendedores, es la venta de mis productos y hacer que la marca sea sostenible como negocio, que desde acá se hace mucho más complejo. Punta Arenas es una ciudad relativamente chica y el comercio en general,  funciona en relación al turismo y no necesariamente a generar una oferta atractiva, en cuanto a diseño de autor para el consumidor local, sobre todo en lo que es vestuario y calzado. Salir fuera de la región fue la alternativa más inmediata y práctica, lo que me ha permitido llegar a un público más amplio y acortar las distancias".


¿El futuro de Patricia Salgado?
"Me interesa posicionar mi marca, con puntos de venta fuera de la región y en el extranjero, ahora me siento más preparada, con más herramientas para enfrentar el crecimiento del negocio, pienso en metas a corto plazo y hay varios proyectos, pero los más concretos son lanzar pronto la tienda online y la línea de tejidos".

Sitio web de Patricia SalgadoFanpage en FacebookInstagram de Patricia Salgado
(Fotos gentileza de Patricia Salgado)

CasaKiro y sus joyas Pacífica: tesoros marinos

Vivo en la costa y el mes del mar, que se celebra en mayo en Chile, es una efeméride que se constituye como una parte de nuestra cotidianidad. En este contexto, que mejor que revisar la colección Pacífica de la marca de joyería de autor CasaKiro de Vania Ruiz, que habla sobre tesoros marinos ocultos, que atesoran también el tiempo, convertidos en costras. "Cáscaras que los van cubriendo hasta hacerlos irreconocibles". Te invito a conocerla.

Pacífica de CasaKiro
"Un juego entre lo que está presente, lo que está ausente y lo que ya no puede distinguirse. Amalgama de objetos de los que no puede reconocerse su forma original. El ejercicio utópico de recordar un objeto inexistente para crear la cáscara de su propio tiempo olvidado", explica Vania sobre Pacífica.


















La joyas están fabricadas con resina, bronce, plata, insertos naturales, hoja de oro.

Sitio web de Casa KiroFanpage en FacebookInstagram de Casa Kiro
Créditos producciónFotografía y post con modelo: Mario Medina C. / Asistente de producción: Andrés Miranda / Maquillaje: Angélica Cruz / Modelo: Rosa Puga Centro BienStar / Producción: Vania Ruiz | Fotos individuales: Vania Ruiz / Pablo Mehanna / Valeska Cirano.

Yo lo probé: Prep + Prime Transparent Finishing Powder/compacto de MAC

El brillo me persigue. Y no desde un punto de vista metafórico, sino porque mi zona T de la cara es realmente muy grasa y me brilla como linterna. Por lo mismo, tengo varios productos que me "salvan" de parecer faro y que guardo en mi cosmetiquero o cartera. Uno de ellos es el Prep + Prime Transparent Finishing Powder/compacto de MAC Cosmetics que está pensado en fijar el maquillaje y bajar el brillo. ¿Lo consigue? Hoy te lo cuento.

Prep + Prime Transparent Finishing Powder/compacto de MAC
Cuando tengo dudas de cómo usar un producto, le pregunto a mi querida Macka Claro o voy directo a los tutoriales de Youtube que son una fuente invaluable de conocimiento en el ámbito de la belleza. En uno de ellos vi como una youtuber usaba un producto similar al Prep + Prime Transparent Finishing Powder/compacto de MAC y decidí que era hora de sacarlo de su empaque.

Pero ¿qué es específicamente? Según el sitio de MAC Cosmetics es "un polvo para acabado sedoso e incoloro, para todos los tonos de piel, que reduce el brillo".

¿Cómo se usa? Según lo que vi en el tutorial -que era para corregir las ojeras- al final del uso de bases, correctores o cremas "alisadoras", esparciendo pequeñas porciones con una brocha o esponja.

Su valor es de alrededor de $18.900 - US$28 app
El problema es que el producto no viene con esos elementos, entonces hay que comprar alguno o tener una alternativa en casa. En mi caso, yo tenía una brocha de otros polvos, que me ha servido para aplicarlos ayudándome a fijar la base y corrector, es decir, evitar que se desvanezcan a lo largo del día. Además, he logrado controlar el brillo.

Como este polvo es transparente y  liviano, su efecto es muy sutil, lo que se agradece, porque la piel se ve muy natural, y permite hacer retoques a lo largo del día.

Por otro lado, como es muy poco lo que se utiliza puede durar varios meses, lo que hace que su precio sea conveniente.

A mi me ha encantado el resultado. Y ustedes ¿lo probarían?

Ansiosa Hormona presenta sus joyas textiles MujerCasa

Las joyas textiles de la marca Ansiosa Hormona de la diseñadora tucumana Jessica Morillo envuelven el cuerpo, se conectan con el entorno y generan un diálogo poético. En su colección "MujerCasa" sigue esta premisa a través de piezas de formas variables,  donde "las concavidades florecen con la energía de la transformación femenina albergando nueva vida, pariendo la independencia de nuestros cuerpos libres", afirma. El resultado de este proceso se mueve en la delgada frontera del diseño y el arte. Te invito a conocerlo.

MujerCasa: las joyas textiles de Ansiosa Hormona
"Soy casa propia que alberga explosivos movimientos de mi sangre que se transforma y llena mis fibras de nuevos aires de lucha. El cuerpo conectado con la tierra que se inunda de ráfagas de libertad", señala Jessica.






Sitio de Ansiosa HormonaFanpage en FacebookInstagram de Ansiosa Hormona
(Fotos por Flor García Otta para Ansiosa Hormona)

Amaltea: joyas 3D como nuevos talismanes de poder

¿Qué convierte a un objeto en una joya? Fue la pregunta que se hizo la diseñadora industrial, Elisa Halvorsen, cuando preparaba su proyecto de título. Los resultados de su investigación le demostraron que "el valor significativo de una joya es variable y tiene que ver, a modo general, con lo que representa o genera en una persona". Esta conclusión la motivó a fusionar las nuevas tecnologías con la orfebrería tradicional, dando vida a su marca de joyería 3D, Amaltea . Hoy, luego de estudiar un diplomado de diseño de colecciones, nos cuenta cómo está viendo el futuro de su etiqueta, que tiene al poder femenino como elemento clave.

La propuesta de Amaltea
"Amaltea es una marca de joyería contemporánea de autor y se inspira en la fuerza de las guerreras ancestrales. Fusiona técnicas tradicionales de orfebrería con diseño digital e impresión 3D.

Con Amaltea busco representar el poder femenino, piezas que recuerden al mundo lo fuertes que somos las mujeres. Dirigidas a personas que tengan fascinación por las joyas como objetos con alta carga simbólica y que estén en constante búsqueda de nuevos 'talismanes de poder'. Que aprecien nuevas propuestas, el diseño exclusivo y que les interese cómo se puede fusionar la artesanía con la tecnología".



La influencia de la impresión 3d en el proceso creativo de Amaltea
"La impresión 3D es una herramienta que me ha permitido lograr la creación de piezas con geometría y texturas interesantes. En ese sentido, considero el aporte y las posibilidades que entrega la impresora 3D para lograr resultados más complejos al momento de diseñar, como por ejemplo la deconstrucción de las formas hasta lograr geometrías simples en base a planos.

La joyería y el lujo siempre han tenido relación con los avances tecnológicos desde la prehistoria, y en este caso, la utilización de estas herramientas permite seguir perfeccionando y descubriendo nuevas técnicas y esto me parece muy interesante.

Mi proceso creativo es principalmente el mismo de cualquier otro diseñador u orfebre, solamente que en vez de tallar la cera o las piezas con herramientas manuales, traspaso mis diseños a un software que me permite una exploración más libre de las formas. Además hay algunas joyas en que mantengo el material de la impresora 3D (PLA) como pieza final, ya que me gusta mucho la textura y brillo que tienen. Complemento mis diseños con el aporte de esas tecnologías".



Crear diseño con identidad local para Amaltea
"Lo que yo entiendo como diseño con identidad local es el rescate de técnicas y tradiciones de cierto lugar geográfico, para luego incorporarlas a piezas de diseño con una mirada actual. En ese sentido, al ser Chile un país de raíz mestiza, la identidad local puede llegar a tener múltiples facetas, dependiendo del diseñador / mente creativa.

En mi caso, al ser una persona con 'raíces múltiples', no me identifico con un lugar geográfico en específico. Mi mamá es chilena con raíces altiplánicas y mi papá es noruego. Desde ese punto de vista, Amaltea busca reflejar la fuerza de las guerreras ancestrales de una manera transversal.

Para la colección actual y la nueva, que estoy trabajando, me he enfocado en una guerrera de origen nórdico, rescatando variados referentes, formas y texturas de los pueblos vikingos como representantes de un pueblo viajero, en constante búsqueda, coleccionista de viajes, culturas y experiencias. Esto como reflejo personal de mi necesidad de estar en constante movimiento y en búsqueda de mi propia identidad. A veces batallando en contra del agobio de estar aferrada a la fuerza, por ciertas circunstancias, a un lugar geográfico fijo.

Por lo tanto, Amaltea no se caracteriza como un proyecto con una identidad local definida, sino más bien como el reflejo de diferentes aspectos que me forman como la persona que soy, con una identidad local 'múltiple'".



El mayor desafío al que se enfrenta Amatea
"El mayor desafío es que la gente en general todavía no está acostumbrada a que una joya sea producida utilizando la impresión 3D, al ser fabricadas en parte, de 'plástico', genera confusión a algunas personas. A pesar de que el polímero que ocupo para la impresión 3D está hecho en base a almidón, por lo tanto, es ecológico y además biodegradable pasándolo por un proceso químico determinado.

Es un desafío lograr que las piezas generen en las personas algo que permita que las perciban como joyas y no como un accesorio más desechable".


¿El futuro de Amaltea?
"Próximamente haré el lanzamiento de la colección en la que estoy trabajando y más adelante me gustaría especializarme más aún en orfebrería, para poder seguir aprendiendo más técnicas de fabricación. Complementándolo con la impresión 3D o con nuevas tecnologías en general.

Personalmente, me gustaría volver a Noruega y quizás hacer algún postgrado. Alimentar mi necesidad de viajar, que es de las cosas más enriquecedoras para las mentes creativas".

Sitio web de AmalteaFanpage en FacebookInstagram de Amaltea
(Fotos gentileza de Amaltea)