Sofía Calvo Foxley's Blog, page 149

Revisa el video de la inauguración de la Exposición Aniversario de 10 años de QT

El esfuerzo desplegado para montar la exposición aniversario de QT, “ Un relato de la moda con identidad por QT ", abierta hasta el 2 de julio con entrada liberada, en la sala El Peral del Museo Baburizza en Valparaíso, obligaba hacer un acto de inauguración. Aunque soy reacia a este tipo de eventos, porque nunca se puede invitar a tod@s quienes uno estima, intenté entre el estrés y los mil detalles que había que resolver, de armar una lista que fuera lo más inclusiva y representativa de la escena de autor. ¿El resultado? Hoy te lo muestro en un video desarrollado por el gran Jaime Miranda, pieza clave del montaje.

La inauguración de Un relato de la moda con identidad por QT" en 113 segundos
Aunque no siempre puedan estar tod@s, la inauguración de la exhibición fue un buen ejemplo del compromiso permanente de ciertos actores del sector con mi sitio y la industria de la moda. Si bien faltaron algunos nombres importantes, el grupo que llegó terminó siendo una pequeña muestra de todos los ámbitos donde me muevo profesionalmente, pero también de las diferentes personas e instituciones que constituyen el sistema moda. Te invito a revisarlo.



Este fin de semana la exposición estará abierta desde las 10.30 a las 18.00 hrs, llueve o relampaguee.
¿Qué esperas para visitarla?
(Foto por Lontano - Video por Jaime Miranda)

Matete: diseño e ilustración para objetos cotidianos

Hace seis años, el diseñador gráfico argentino Leandro Boido decidió crear una marca donde el diseño y la ilustración se transforman en el alma de objetos cotidianos. El resultado de este proceso fue Matete Objetos , una etiqueta que inició su línea de productos con mates y termos para luego seguir con diversos complementos como mochilas, billeteras, entre otros, donde artistas de todo el mundo han plasmado su sello. Te invito a conocerla.

La propuesta de Matete Objetos
"Matete Objetos tiene su estudio en las cercanías del mar, es una marca de objetos cotidianos intervenidos con diseños de autor que hacen más divertido su uso. Se venden en tiendas y bazares de diseño de todo el país o en nuestra tienda online".


La curatoría de los artistas que participan en Matete Objetos
"Los ilustradores se buscan y se seleccionan acorde al estilo de sus trabajos, el que debe ser compatible con la marca. El trabajo de cada artista es determinante en cada producto dado que es la cara de los mismos".



Crear diseño con identidad local para Metete Objetos
"La identidad local está en los objetos por si solos y en las costumbres de su uso. Matete Objetos les aporta el valor de aplicarles una ilustración o diseño de autor, convirtiendo así algo tradicional en moderno".


El principal desafío al que se enfrenta Matete Objetos
"Transferir el amor por los detalles a los productos y que el usuario ame su interacción con ellos y se sienta identificado con la marca".


El futuro de Matete Objetos
"Con muchos nuevos productos y showrooms propios".

Sitio web de Matete ObjetosFanpage en FacebookInstagram de Matete Objetos
(Fotos gentileza de Matete Objetos)

Participa de la charla gratuita: El panorama actual de la moda en Chile

Como una manera de complementar nuestra exposición aniversario de los 10 años de QT, “Un relato de la moda con identidad por QT", abierta hasta el 2 de julio 2017, hemos organizado una charla para el 20 de junio, que analizará "El panorama actual de la moda en Chile" y que contará con un recorrido posterior, donde revisaremos a través de los ejemplos expuestos en ella, cómo ha ido creciendo la moda de autor. ¿Quieres asistir? Yo te cuento cómo.

Charla gratuita: El panorama actual de la moda en Chile
La moda chilena ha vivido un proceso de evolución muy interesante, cuyo diagnóstico más reciente es la Encuesta de Diagnóstico Económico de la Moda de Autor en Chile , que desarrollamos con Matriz Moda con el apoyo de MODUS-UD y el patrocinio de QT.

En la charla gratuita "El panorama actual de la moda en Chile" comentaremos estos resultados y analizaremos los desafíos que tiene el sector. Asimismo, podremos recorrer la exposición y ver a través de las marcas exhibidas ejemplos concretos del cambio, crecimiento y proyección del sector.


La actividad se realizará en el Auditorio del Museo Baburizza a las 18.00 hrs y sólo requiere inscripción previa al correo felipemorales@museobaburizza.cl 

¿Me acompañas?

¿Cuándo? 20 de junio 2017

¿Horario? 18.00 hrs

¿Dónde? Auditorio  Museo Baburizza  (Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso) en Paseo Yugoslavo 176, Cerro Alegre, Valparaíso (el ascensor El Peral junto a la Plaza de Justicia, te sirve para subir).

#10añosQT

Anémona: vestuario que expresa el ser sin etiquetas

El genderless o vestuario sin género, se apodera de nuestro clóset sin mayores aspavientos, promoviendo las siluetas que no le tienen miedo a la ambigüedad. La diseñadora Kipi Henríquez se sintió atraída por este movimiento desde sus tiempos universitarios, lo que la llevó al momento de titularse, a crear una marca que comulgara con estos principios. Así nace Anémona , una etiqueta de indumentaria fundada en la idea de un individuo sin preconcepciones. ¿Pero cómo se expresa ello en su propuesta? Hoy Kipi nos lo explica.

La propuesta de Anémona
"Anémona es una marca de diseño de autor que a través de prendas unisex pretende dar respuesta a un solo ser, sin etiquetas, ni condiciones, ni orientaciones. Un usuario cuyo vestuario es un medio de expresión más. Es por esto que el lema de la marca es 'no sexo, sin etiquetas, solo tú'".


La influencia del unisex o no género en su proceso creativo
"Influye bastante, ya que al ser una opción genderless trato de que cada una de las prendas sean funcionales y útiles por quienes deseen usarlas. Es un trabajo arduo que va desde el diseño, los colores, la creación del patrón, sistema de tallaje, además de cómo funcionaría en una sesión de fotos. Trato en gran parte que lo genderless esté presente en cada aspecto de la marca".



Crear moda con identidad local para Anémona
"Más que crear moda con identidad chilena, me gusta la idea de mostrar que en Chile no solo existe el retail y que hay una propuesta de diseñador chileno interesante y digna de exportación. Creo que en este país se admira mucho el diseñador de autor, pero internacional, cuando acá hay mucho por escoger.

Anémona pretende ser una propuesta diferente y genderless dentro del diseño de autor nacional".



El mayor desafío al que se enfrenta Anémona
"En este aspecto existen dos problemáticas. Por un lado el poco o casi nulo mercado de diseño de autor y unisex en Chile. Al ser tan pequeño y menos conocido, son pocos lo que se atreven a comprar en él, por lo que es complicado hacerse conocido para un público masivo, que está plagado de publicidad de los grandes retailers.

Por otro lado, la poca innovación del chileno al vestirse. Un ejemplo claro de esto es el eterno amor del chileno por el negro y gris, pero nadie dice que vestirse de negro es malo, pero por qué no jugar con materialidades. Pero eso también es mucho para nosotros como sociedad. Nos falta harto por crecer en ese aspecto, más atrevimiento con colores, materialidades y romper esquemas. Las generaciones mas jóvenes están en ese proceso, más atrevidos y jugados con sus prendas. Pero aún nos falta mucho por avanzar".



¿El futuro de Anémona?
"Me imagino que Anémona sea reconocida como una opción de diseño de autor nacional y unisex o al menos como una opción diferente; donde puedan encontrar prendas únicas, originales y neutras, donde quien guste de ellas se las ponga sin etiquetas u otros. Y por qué no ser reconocida como una marca de diseño unisex internacional, ya que son pocas y hacerse un nombre dentro de ellas sería un logro".


Fanpage en FacebookInstagram de Anémona

(Fotos gentileza de Anémona)

Sisa presenta su invierno 2017 de prendas indispensables

Las líneas arquitectónicas de sus diseños junto a las siluetas sueltas y elegantes son algunos rasgos característicos de la marca de indumentaria femenina, Sisa . En este invierno 2017 nos presenta ediciones limitadas acompañadas de prendas, que por su versatilidad y atemporalidad, no sólo tienen vocación heredable, sino también aspiran en convertirse en indispensables absolutos de la temporada. ¿Te gustaría revisarla? Hoy te la presento en detalle.

Los indispensables de Sisa para el invierno 2017








¿Cuál es tu favorita?
Sitio web de SisaFanpage en FacebookInstagram de Sisa

Créditos de campaña - lookbookFotos: Joaquín Vergara / Dirección de Arte: Sisa / Maquillaje y Pelo: Mariana Bacarreza / Retoque: Víctor Norambuena / Modelos: Madison Smukalla Elite

Espínola presenta Proyecto-T: repensando la polera blanca

¿Existe una prenda más universal que la polera/camiseta/remera blanca? Creo que no. Al menos su connotación de "básico", nos lleva a que casi tod@s tengamos una en nuestro clóset. Con esa premisa sobre la mesa, el arquitecto y diseñador Juan Pablo Espínola, creador de la marca de indumentaria, Espínola decidió desarrollar Proyecto-T, con el que busca repensar esta prenda, a través de una edición limitada y unisex. Para su edición 2017 se alió con el artista chileno Cristián Risco Te invito a revisarla.

La edición 2017 de Proyecto-T de Espínola
La polera/camiseta/remera blanca se ha tranformado en un soporte de comunicación, expresión personal y protesta.

En la edición 2017 de Proyecto-T de Espínola invitó al artista Cristián Risco, quien desarrolló exclusivamente para esta colaboración su trabajo denominado Geolenguaje, a través de seis diseños de poleras.






Geolenguaje hace uso de imágenes satelitales de paisajes chilenos que probablemente no somos conscientes que existen dentro de nuestro país, de norte a sur, donde se expresa un sentimiento o una sensación de acuerdo con las sensaciones propias de Cristián, y la capacidad transmisora de las imágenes creadas por la topografía y el suelo, para generar un discurso exaltando las emociones y conectando con la naturaleza.





En la zona posterior, se encuentra la ubicación exacta de la toma fotográfica, y del sentimiento vivido.

Proyecto-T está disponible en el e-shop oficial de la marca y se venderá físicamente en Tienda Snog Barrio Italia, ubicada en Tegualda 1509, esquina Caupolicán, Providencia.

Sitio web de EspínolaFanpage en FacebookInstagram de Espínola

Créditos producciónFotografía: Rodrigo Adonis @rodrigoadonis | Modelo: Íñigo Urrutia @inigo_urrutia | Maku-up & Hair: Ely Gaby @ely.gaby | Styling: Camila Dominguez, Stephanie Delajara @ca_miladominguez @stephaniedelajara | Asistente producción: Salvador Cantuarias @paintdumpster | Fotografía Backstage: Camila Venegas, Nicolás Silva @ceffalea @prextty | Agradecimientos: Paloma Vilchés, Camila Cano, Leslie Arredondo. @wunelfe 

Ya se abrió Exposición aniversario 10 años de QT: moda con relato

Fueron casi 3 meses de preparación, entre armar y levantar el proyecto; gestionar los espacios; contactar los diseñadores; buscar posibles colaboradores / auspiciadores; revisar mil detalles, y un largo etcétera. Sin embargo, lo logramos!! La exposición aniversario de los 10 años de QT, " “Un relato de la moda con identidad por QT" ya puede ser visitada por ustedes, desde hoy 10 de junio 2017, gratuitamente. Para que se entusiasmen, les dejo unas imágenes de su inauguración, que fueron recogidas por su asistentes. ¿Me acompañan?

Abrió Exposición aniversario de 10 años de QT: ¿vamos?
Celebrar los 10 años de QT de esta manera sólo fue posibles gracias a la confianza de Rafael Torres, director del  Museo Baburizza  (Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso), que nos permitió montarla en la sala El Peral de dicha institución; además del apoyo de  Maniquies Chile , Matriz Moda, Carrera de Diseño de Vestuario Duoc-Uc sede Viña del Mar, Singer y VivaVino.


La bella torta de celebración estuvo a cargo de Judith Santos
Un vistazo a quienes nos acompañaron en la inauguración. Foto por Felipe Morales

ANDRIU

Pehuén: vestuario para mujeres orgullosas de su edad

Apostar por un público mayor, particularmente por mujeres sub 50 años, no es una opción habitual en la escena de la moda de autor. Sin embargo, las diseñadoras Maryla Orellana y Elisama Alfaro no dudaron que este segmento sería a quienes apelarían con su marca de indumentaria, Pehuén . Esta etiqueta, que ha participado en dos oportunidades en Pasarela Valparaíso, ha logrado intrepretar las necesidades de un grupo, que visual y espiritualmente proyectan dinamismo, por lo que requieren de vestuario multifuncional desde los código de la elegancia y la atemporalidad. ¿Cómo lo han logrado? Hoy nos lo cuentan.


La propuesta de Pehuén
"Nuestra propuesta es de estilo clásico y elegante, se puede usar en diferentes ocasiones, ya que las prendas son atemporales confeccionadas con telas naturales. Gracias a esto la vida de los producto perdurará y serán heredables como las antiguas prendas de vestir. Trabajamos utilizando técnicas de sastrería, tejido a telar, que posteriormente son unidas a las telas, logrando  prendas modernas y  elegantes. Nos preocupamos que en cada temporada tenga un detalle diferenciador que potencie a la pieza.

Con nuestra propuesta queremos vestir  a un público adulto- joven y adulto mayor,  que busca un vestir distinguido".


La influencia de su público objetivo en su desarrollo de colecciones
"El público para nosotras lo es todo. Siempre tratamos de acercarnos lo más que podamos
a ellas. Nos gusta conversar, visitarlas, poder ver y sentir lo que realmente hacen; sus gustos, observar su entorno, escuchar sus opiniones (es lo más valioso).  Las escuchamos atentamente, ya que poseen rica experiencia de consumo de vestuario. Todo esto nos permite crear colecciones que estén enfocadas y pensadas en ellas, que nos inspiran y enseñan. Son mujeres empoderadas, distinguidas y muy simpáticas. Es un honor trabajar para ellas.

Todo trasiende a la idea de hacer un vestuario sin edad. Esto no quiere decir que nuestras consumidoras no tienen su edad asumida, sino que lo que visual y espiritulmente proyectan, no representan una edad particular".

Les compartimos el video promocional de nuestra colección 2017

Kuna presenta su colección Expressions: la unión de los textiles y el arte arequipeño

El arte y la moda viven un romance permanente. Por lo mismo, no nos causa extrañeza cuando se unen para el desarrollo de líneas de productos en las que las telas se convierten en verdaderos lienzos portables. Así lo evidenciamos al revisar la colección Expressions de la marca de indumentaria, Kuna , en donde 22 estolas de alpaca y seda se convierten en el soporte para el trabajo de dos artistas arequipeños. Te invito a conocerla a la espera de su versión con pintores nacionales.

Expressions la colección desde el arte contemporáneo de Kuna
Kuna Expressions busca ser una plataforma para que talentosos artistas puedan darse a conocer través de la pintura y obras propias retratadas en exclusivas estolas.


En su primera edición invitó a dos artistas provenientes de Arequipa, Perú: David Villalba y Lucas Sebastián.

David Villalba se inspira en la belleza de los paisajes del Perú y crea las series Nenúfares, Encuentros, Otoños y Mariposas. Aunque su estilo es figurativo, a ratos incluye pinceladas surrealistas en donde priman los tonos ocre, amarillos cálidos, rosas y azules.




El texao, flor originaria de Arequipa, es la fuente de inspiración de Lucas Sebastián, segundo autor de Expressions. La pequeña flor  bermellón, también se encuentra en colores naranjas, granates y amarillos que son los pigmentos que el artista utiliza en sus creaciones abstractas.





La colección se encuentra disponible en tiendas  Kuna de Alonso de Córdova 4242 y Kuna Luxury en  Nueva Costanera 3809.

¿Qué te pareció la apuesta de Kuna por el arte latino?

Sitio web de KunaFanpage en Facebook

Instagram de Kuna(Fotos gentileza de Kuna)

Quier presenta su colección atemporal total black: (nos)Otros

Vivimos en tiempos inciertos donde las amenazas, en su mayoría invisibles, tienden a convertirse en fantasmas que nos asechan, perturban e invitan a la desconfianza. Si bien la esperanza parece diluirse por completo, siempre hay una esquina en donde la oscuridad se relativiza a causa de la compañía de esos "nosotros"- "otros". Esta paradoja del desconcierto y la contención está presenta en la colección atemporal de la marca de indumentaria rosarina, Quier , que a través de (nos)Otros busca salirse del molde buscando la belleza inesperada, incluso en las tinieblas. Te invito a revisarla.

Los (nos)Otros de Quier
"Otros, los invisibles. Otros iguales, otros distintos. Otras voces, otras verdades…Como dentro de una realidad  paralela. Sin sol.


No es una colección de temporada. Es  la expresión de un concepto. Trata sobre el diseño y nuestra visión de época. (nos)Otros es testimonio de algo que arde, que está fuera de orden. Sin categorías. (nos)Otros habla de diferencias y de amenazas. Es una vuelta por los bordes, sin red.



Para el equipo de diseño que conformamos, es un lujo posible. Una ventaja. Es el privilegio de salirse del molde buscando la belleza inesperada. Porque mucho de esas Otras voces, nos invocan y esos Otros somos (nos) Otros. Los mismos.



Pensada con el criterio “total black” esta propuesta incluye las señales sustentables de identidad Quier en piezas exclusivas con materiales como algodón orgánico certificado, casimires de lana super 100, terciopelo de algodón, neoprene y cuero grabado.



Para su producción se utilizaron los procesos de moldería con 'Técnicas de residuo cero' +  el desarrollo de la telaQuier –plano  textil de bandas confeccionadas a partir de una edición de telas seleccionadas-  proponiendo las siguientes tipologías: chaleco, capa, vestido, falda, monoprenda, poncho, pantalón chiripá", nos cuentan Silvia Querede y Noelí Gómez creadoras de Quier.


Sitio web de Quier
Tienda virtual de QuierFanpage en facebook
Instagram de Quier



Créditos campañaEllas: Amalia, Guillermina y Virginia / Él: Dru / El can: Bambina / Ph + edición digital: Juan Antonio Papagni Meca / Asistente fotografía: Ulrico Equizábal / Make up: Paola Zavattero / Estilismo: Quier /Asistente producción: Delfina Cuevas y Estefanía Buselachi / Producción general: Quier / Agradecimientos: Gráfica Amalevi ( locación), The Bag and the Belt (zapatos mujeres), Escalfe (zapatos  hombre). Especiales gracias a Violeta y Valeria.