Fernando Ariel García's Blog, page 302

AQUI VIVE EL HORROR

Desde el primer fotograma, La dama de negro (The Woman in Black, 2012) deja bien en claro que el nudo gordiano de la existencia pasa por cómo podemos lidiar con las ausencias, cuando aquello que nos falta es lo más doloroso e inhumano de sobrellevar. La muerte de los hijos, el más cruel ejercicio de poder que la existencia pueda ejercer sobre cualquier mortal. Y, un escalón más abajo, la desaparición física del amor escogido para toda la vida, una vida larga, próspera y feliz, segada por el hachazo homicida del futuro que no será. El amor, como elemento fundante del ser humano, está desde siempre en el centro del género romántico. Pero a este romanticismo idealizado, el gótico victoriano le inoculó el virus de la melancolía, profana perversión que nos ata irremediablemente a lo ya perdido, abriendo las puertas de la locura, sembrando las flores del sufrimiento.

Como género literario, el gótico victoriano británico guarda similitudes con los sustentos teóricos de la arquitectura gótica. De ahí que las casas encantadas hayan logrado erigirse en el máximo símbolo icónico de un movimiento que popularizó el horror, haciéndolo llegar a las clases trabajadoras en dosis de sofisticado sensacionalismo, a caballo de un creciente oscurantismo que concibió al fantasma como la manifestación física de un dolor irredento y menospreciado. Siguiendo los lineamientos básicos de la novela homónima de Susan Hill, el filme de James Watkins actualiza esta premisa sin desvirtuarla; y hace del fantasma una figura ambivalente y contradictoria, atravesada por el odio y la crueldad, incapaz (¿incapaz?) de reconocer la diferencia entre el hambre de Justicia y la sed de Venganza.

Una casa embrujada. Un pequeño pueblo inglés, aislado del avance tecnológico que trajo la Revolución Industrial, atado todavía a las viejas suposiciones y supercherías sobre el hombre, las ciencias, la religión y la filosofía. Un joven abogado, Arthur Kipps (protagonizado por Daniel Harry Potter Radcliffe), que debe tramitar sus ausencias personales si quiere encontrar su lugar en este y el otro mundo, recién llegado a este paraje atascado en el tiempo, con el tiempo justo para quedar atrapado por el secreto a voces (o medias voces) que todos los habitantes callan, intentan negar y padecen con estoica devoción. Un material ideal para los míticos estudios Hammer, popularmente conocido como la Casa del Horror, principal responsable por el rejuvenecimiento setentista del cine de terror con las modernas (y clásicas) sagas de Drácula y Frankenstein protagonizadas por Christopher Lee y Peter Cushing. Una sensibilidad visceral y esteticista que puede percibirse en el último trabajo de Pedro Almodóvar, La piel que habito; y que resurge majestuosamente en esta hipnótica dama de negro.

La película saca provecho de otra de las claves del gótico, brindándole especial significado al efecto de la luz sobre la percepción de las cosas. Y en este sentido, salvo durante unos innecesarios segundos hollywoodenses, La dama de negro hace cine no sólo por el delicado balance de lo que muestra, sino por la perturbadora presencia de aquello que oculta. El terror, como la belleza femenina, seduce por la capacidad de fabulación que despierta en las mentes de los hombres, haciendo del corazón el habitáculo definitivo del miedo ante lo desconocido. Y esa sensación recorre todo el metraje de esta obra provocadora e inteligente.

Edgar Allan Poe, uno de los mayores renovadores del gótico, dijo que el terror no venía de Alemania, sino del alma humana. En esa casa encantada es donde reina La dama de negro.
Fernando Ariel García

La dama de negro. Director: James Watkins. Protagonistas: Daniel Radcliffe (Arthur Kipps), Ciarán Hinds, Liz White, Janet McTeer y Roger Allam, entre otros. Guionista: Jame Goldman, basado en la novela homónima de Susan Hill. Hammer Films. Reino Unido / Canadá, 2012.

LOS PALMARES DE ANGOULÊME

Como todos los años, el Salón de la Historieta de Angoulême (Francia) entregó sus preciados Palmares. Los galardonados fueron:

Gran Premio de Angoulême: Jean-Claude Denis.

Mejor Álbum: Chroniques de Jérusalem, de Guy Delisle (Delcourt).

Premio Especial del Jurado: Frank et le congrés des bêtes, de Jim Woodring (L'Association).

Mejor Serie: Cité 14. Saison 2. Vol. 1: Chers Corrompus, de Pierre Gabus y Romuald Reutimann (Humanoides Associés).

Premio Intergeneraciones: Bride Stories, de Kaoru Mori (Ki-Oon).

Premio Miradas sobre el Mundo: Une vie dans les marges Vol. 2, de Yoshihiro Tatsumi (Cornélius).

Premio L'Audace: Teddy Beat, de Morgan Navarro (Requins Marteaux).

Premio Revelación: TMLP - Ta mére la pute, de Gilles Rochier (6 pieds sous terre).

Premio al Patrimonio Histórico: La dynastie Donald Duck Vol. 4, de Carl Barks (Glénat).

Premio Fauve Polar: Intrus a l'étrange, de Simon Hureau (La boîte á bulles).

Premio FNAC: Portugal, de Cyril Pedrosa (Dupuis).

Premio a la Historieta Alternativa: Revista Kus! Nº 9.

Premio a la Historieta Juvenil: Zombillénium Vol. 2: Ressources Humaines, de Arthur de Pins (Dupuis).

¡A LOS BATITUBOS!

Con la misma lógica que el coleccionable con las primeras cien aventuras de Superman (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/superheroe-de-la-clase-trabajadora.html), el matutino Clarín arranca el próximo 2 de febrero con el primero de los 16 tomos que recopilarán las primeras cien aventuras de Batman, publicadas originariamente en Detective Comics, Batman y World's Finest Comics.

Para los amantes de los superhéroes (y no sólo), se presentarán aquí las primeras apariciones y orígenes del Hombre Murciélago, Robin, El Guasón, Gatúbela, el Pingüino y la gran masa de archicriminales que ayudaron a cimentar la fama internacional del cómic devenido icono cultural. Con historias a cargo de Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson, entre otros.

CAPSULAS FRANCIA

A l'ombre du convoi: Le poids du passé. Casterman. "Bélgica, la noche que va del 12 al 13 de noviembre de 1943, en algún lugar entre Malines y Louvain. Un tren detenido, inmovilizado en las vías que une Bruselas con Auschwitz. Entre los miles de personas a bordo se encuentra una joven mujer, Olya Van Horn, judía alemana que hasta el momento había estado refugiada en Bruselas. Rememora la larga serie de acontecimientos trágicos que, en un lapso de diez años, la han llevado de su Hamburgo natal hasta este siniestro momento. A l'ombre du convoy, que contará con dos volúmenes, sigue los destinos cruzados de tres personajes reunidos esa noche, en el mismo lugar. Olya, la deportada; Wilhem, alemán miembro de la Schuzpolizei, encargado de trasladar a los cautivos; y Théo, el amante belga de Olya, miembro de un pequeño grupo de la resistencia que, casi sin medios, se dispone a atacar el convoy para liberar a los prisioneros. La historia está inspirada en un hecho verídico de la Segunda Guerra mundial, ocurrido en Bélgica. La noche del 19 al 20 de abril de 1943, el convoy Nº 20 con 1.600 deportados judíos de todas las edades a bordo, fue detenido en plena campiña. Tres combatientes de la resistencia aprovecharon para abrir los vagones, liberando a 231 personas. Fue el único convoy con deportados judíos que fue atacado por la Resistencia. Un hecho excepcional. Los capítulos dedicados a Olya y Wilhem están agrupados en el primer tomo, la historia de Théo ocupará el segundo volumen". Por Kid Toussaint (guión) y José María Beroy (dibujos).

Furari. Casterman. "Furari podría traducirse como el azar o el viento. Al igual que en El caminante, pero en un antiguo Japón feudal que ha desaparecido, Jirô Taniguchi lleva al lector por largos y tranquilos paseos de la mano de un cincuentón Tadataka Inô, célebre matemático y cartógrafo que, en el siglo XIX, diseñó el primer mapa del Japón utilizando modernas técnicas e instrumentos de medición. Guiado por sus intuiciones y una insaciable curiosidad, este personaje querible y pintoresco nos induce a descubrir los diferentes barrios de Edo, el Tokio antiguo y sus pequeños placeres. Retirado del mundo, se dedicó a examinar, medir, tomar notas y dibujar, dejando aflorar su gusto por la poesía y su inagotable capacidad de asombro. Tal como hiciera en La época de Botchan con el célebre escritor Sôseki, Jirô Taniguchi se mete en la cabeza y el corazón de una figura histórica, echando una mirada japonesa sobre el mundo que es, por supuesto, universal".

Klezmer Vol. 4: Trapéze volant. Gallimard. "Los miembros del grupo Klezmer continúan su peregrinación. Vincenzo queda seducido por una joven trapecista mientras Yaacov toma coraje y quiere besar a Hava". Por Joann Sfar.

Le bus. Taninis. "Publicada originalmente en Heavy Metal, la versión estadounidense de Métal Hurlant (aunque nosotros las leímos en la española Zona 84), las tiras de El bus fueron durante muchos años uno de los pilares de la revista. Desde el más insignificante detalle de la vida cotidiana -un hombre esperando un autobús-, Paul Kirchner construye un universo vertiginoso y desopilante. En seis u ocho viñetas mudas, la cuarta dimensión irrumpe en la vida común y la ciudad se transforma en un laberinto surrealista. Como en Little Nemo, la historieta pone en escena un universo de papel donde lo extraordinario surge de todas partes. Las bocas de agua cobran vida, un autobús cae en la delincuencia, la imagen se vuelve plana de repente, la línea del horizonte resulta ser una mano. Apasionante ejercicio lúdico, Le bus esperó por 25 años el ser publicado en Francia. El libro recupera la totalidad de las tiras realizadas por Paul Kirchner, incluida la docena de episodios dejados fuera por la edición norteamericana de Ballantine en 1987. Especialmente para esta edición, Paul Kirchner ha escrito un epílogo, dibujado una nueva portada y una serie de ilustraciones interiores. También está disponible una versión en inglés".

Le Signor Spartaco/Doctor Nefasto/Labyrinthes. Casterman. "Este álbum está compuesto por once historias cortas, publicadas originalmente en diferentes revistas italianas, en dónde Lorenzo Mattotti demostró sus talentos como pintor y colorista. Con un estilo claramente surrealista, nos lleva de un mundo a otro, atravesando multiplicidad de formas y colores, entre la extravagancia y la suavidad". Por Jerry Kramsky (guión) y Lorenzo Mattotti (guión y dibujos).

CAPSULAS EE.UU.

BOOM! Studios divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:
Hellraiser Masterpieces Nº 11. "Los soldados demoníacos de Leviatán continúan luchando en una nueva entrega de The Devil's Brigade, con Larry Matrix Wachowski (guión) al frente de Enoolsung: The Final Solution. Los cenobitas se ponen en movimiento para traer innombrables horrores a la Tierra; y parece que nadie podrá evitarlo". Dibujos de Russ Heath. Portada de Ovi Hondru.

Hellraiser Masterpieces Nº 12. "La vision de Clive Barker sobre las más viles criaturas del infierno cobran vida en los episodios 13 y 14 de The Devil's Brigade. Ron Wolfe (guión) y Kieron Dwyer (dibujos) firman Breakdown in Red; y Nicholas Vince (guión) y Andrew Paquette (dibujos) se unen para Echoes, Dreams ans Revelations. Ningún hombre sobre la tierra está fuera del alcance de los cenobitas". Portada de James Sherman.

Roger Langridge's Snarked! Nº 7. "Náufragos en una isla desierta, sin comida ni mapa, nuestros héroes encuentran una antigua civilización perdida. Pero cuando la Morsa y el Carpintero son tomados por gordos dioses, ¿podrán evitar Scarlett y Rusty terminar en la olla?". Por Roger Langridge.

Steed and Mrs. Peel Nº 4. "Comienza The Deadly Rainbow. Al esposo de Emma Peel se lo ha dado por perdido en las junglas sudamericanas desde hace mucho tiempo… ¡Pero ha regresado! Después de encontrar a su amor perdido, Emma se despide de John Steed y se lanza a recorrer el país junto con su amado. Lástima que tan alegre reunión se vea hecha pedazos por aquello que ha venido siguiendo al Sr. Peel desde la selva. Anne Caufield (guión) y Ian Gibson (dibujos y portada) continúan con las excitantes aventuras de Los Vengadores clásicos, los de la serie británica de TV".

Terror on The Planet of the Apes Nº 3. "La clásica reedición de El planeta de los simios sigue adelante. En 1974, Marvel Comics publicó el magazine en blanco y negro The Planet of the Apes, que incluía una historia escrita por Doug Moench y dibujada por Mike Ploog: Terror on The Planet of the Apes. Ahora, BOOM! está reeditando esta pieza perdida en la historia simiesca; y esta entrega incluye los episodios Spawn of the Mutant Pits y The Abomination Arena!". Portada de Bob Larkin.

PEPLUM RECARGADO

Cuando era chico, los sábados a la tarde teníamos un ritual hogareño. Café, té o mate en la mesa (ya habíamos almorzado). El dial de la televisión blanco y negro clavado en Canal 11 (faltaba mucho, mucho, para que cambiara a Telefe). Y algo de silencio reverencial para presenciar esa misa pagana que eran los Sábados de Súper Acción. Si son tan jóvenes como para no haberlo visto nunca, realmente lo siento, se han perdido una de las experiencias sensoriales más arrebatadoras (y familiarmente integradoras) que las ondas catódicas hayan podido dedicarle a las pupilas infantojuveniles ávidas de emociones fuertes.

El programa era, más o menos, siempre el mismo. Tres películas tres, de apreciada y menospreciada Clase B (de género, las llamaríamos hoy), sin otra pretensión que la de entretener a su platea cautiva. Policiales, de terror, de ciencia-ficción, del oeste (no eran westerns), de guerra (no eran bélicas), de aventuras en lugares exóticos como los mares del sur, las islas del pacífico o la jungla africana. Y de romanos, claro. Las llamábamos así, de romanos, aunque los protagonistas fueran griegos o miembros de cualquier otra civilización antigua rica en mitos y leyendas, dioses y semidioses, héroes y seres mitológicos capaces de cruzar sus espadas sin perder la elegancia de esas clásicas túnicas sin mangas, que llevaban atadas sobre uno de los hombros. En griego, a esa túnica la llaman Peplum; y de ahí que la industria cinematográfica haya denominado a este género con ese nombre, Peplum.

Tecnológica y cinematográfiamente, claro, los años no han pasado en vano. Los chicos (y no tan chicos) de hoy ya no se conforman con el menú visual de las viejas cintas de Hércules, Sansón o Ulises, habitadas por monstruos de goma y escenarios pintados al óleo. Han visto 300 y la trilogía de Matrix, dos de los ejemplos rectores que uno puede encontrar tras Inmortales (Immortals, 2011), el filme de Tarsem Singh que acaba de llegar a los cines argentinos. Pensada, ejecutada y coreografiada para el mejor usufructo del 3D, la película es impactante y arrolladora por dónde se la mire. Épica, en el más completo alcance del término.

Fusión de diversos mitos griegos, acomodados para contar la eterna lucha entre el Bien y el Mal, Inmortales entra por los ojos. Esa es su mayor virtud y, también, su peor pecado. Una vez que uno se acostumbra a la magnificencia de las imágenes, al tempo narrativo, a los efectos especiales y al juego de campos dimensionales que propone el 3D, la película se hace un poco larga, bastante previsible aunque uno no esté al tanto de las bases mitológicas que sustentan el relato. La lucha entre Teseo (Henry Cavill, el próximo Superman) y el Rey Hiperión (Mickey Rourke) está definida desde el primer momento en que cruzan sus miradas. La relación entre Teseo y la pitonisa Fedra (la sensual Freida Pinto), también.

Sabiendo qué va a pasar, la expectativa está puesta en cómo van a ir sucediéndose los acontecimientos. Y, salvo la ingeniosa resolución del famoso laberinto del Minotauro, la película recorre senderos ya transitados: Buenos muy buenos y malos muy malos, gestos y discursos grandilocuentes, batallas que se detienen casi morbosamente en el estrago físico, el explícito reguero de sangre que redunda sobre la brutalidad ejercida por hombres sobre hombres, por dioses sobre dioses, por hombres sobre dioses y dioses sobre hombres. Porque tratándose de mitología griega, los dioses nunca se quedan mirando las cosas desde la relativa seguridad de su celestial Olimpo. No, se les da (una y otra vez) por meterse en los asuntos de los humanos, torciendo el rumbo de las cosas hasta que su intervención directa resulte no sólo necesaria, sino indispensable. ¿Metáfora justificadora del intervencionismo como herramienta política?

Cine industrial antes que cine artístico, Inmortales es un momento de bienvenida evasión, entretenimiento puro para quienes busquen saltar en las butacas y asustarse un poquito antes de ir a comer algo con amigos.
No es un mal programa, después de todo.
Fernando Ariel García

Inmortales. Director: Tarsem Singh. Protagonistas: Henry Cavill (Teseo), Mickey Rourke (Rey Hiperión), Freida Pinto (Fedra), Stephen Dorff, Luke Evans y John Hurt, entre otros. Guionistas: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides. Relativity Media. EE.UU., 2011.

ARRUGAS, DE LA VIÑETA A LA PANTALLA

(Información de prensa) Del creador de Pumby. La fantasía infinita y Hacedor de cuentos: El arte en Guillermo del Toro, llega ahora Arrugas. De la viñeta a la pantalla, un viaje audiovisual por la adaptación fílmica del cómic de Paco Roca.

Una exposición organizada por Flash-Back Producciones, que, comisariada por Antonio Busquets, podrá verse por primera vez desde el 3 al 11 de febrero de 2012 en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia). Con la colaboración de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, la Casa de la Cultura de Alzira, Cromosoma, Dreamers.com, Perro Verde Films, la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira y The Elephant in the Black Box.
La primera parada de la exposición será entre el 3 y el 11 de Febrero en la Casa de Cultura de Alzira, con motivo de la XX Semana Cultural de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, organizada por la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva y la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira (Valencia). La inauguración oficial será el viernes 3 de Febrero a las 20 horas. Con la asistencia de Paco Roca (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/las-grandes-entrevistas-de-sonaste.html), autor del cómic, guionista y director artístico del filme Arrugas.

Flash-Back Producciones presenta la exposición oficial del filme Arrugas, basado en la célebre y galardonada obra del versátil historietista valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008. Una amplia muestra comisariada por Antonio Busquets que recorre todo el proceso creativo del filme, nominado a los Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Un amplio recorrido audiovisual desde su afortunada génesis como álbum de cómic premiado internacionalmente, hasta el aplaudido estreno de su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas.
A través de casi un centenar de paneles y originales se recogen todos los textos e imagen gráfica de la exposición: Storyboards, arte conceptual, bocetos, tratamiento de color, diseños de animación… Y en el apartado audiovisual una amplísima selección de materiales que no han podido incluirse en la exposición -por lógicas limitaciones de espacio- acompañada de la excelente banda sonora del filme.

Material cedido personalmente para esta exposición por el gran equipo de profesionales que ha participado en la producción de este brillante largometraje de animación dirigido por Ignacio Ferreras, al que se une los originales de Paco Roca, autor del cómic, coguionista y director artístico del filme, cuidadosamente seleccionados entre toda su ya extensa obra, del que también se recogen otros muchos materiales inéditos, incluyendo el cuaderno de trabajo, diseños previos, guión, etc… y que complementa y refuerza la estructura de este viaje por Arrugas, una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma y TVG.. Una sincera, humana y emotiva historia sobre la amistad, la vejez y la soledad. Un delicado paseo por la memoria. Un fascinante viaje desde la viñeta a la gran pantalla.

Arrugas es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/el-miedo-la-hoja-en-blanco.html) narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva. Nominado a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Nominado en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán. Nominado en la categoría Mejor Película en los Premios Annie que entrega la International Animated Film Association, Asifa - Hollywood en Los Ángeles. El filme Arrugas se estrena en las salas cinematográficas españolas el 27 de Enero de 2012. Dirigido por Ignacio Ferreras, Arrugas es una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma, TVG.
Arrugas está basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca. En el año 2008 obtuvo el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura y el premio Gran Guinigi a la mejor historia larga en el prestigioso Festival italiano de Lucca. Arrugas también ha recibido los máximos galardones a Mejor Obra y Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008 y el Premio a la Mejor Historieta Española del Diario de Avisos de Tenerife 2008. Además de haber ganado el favor de la crítica, también lo ha logrado del público, con más de 40.000 ejemplares vendidos desde la fecha de su publicación por Astiberri en España, donde está considerado como uno de los más importantes cómics de los últimos diez años. En Francia fue seleccionada por la asociación de críticos de cómic como uno de los mejores veinte álbumes editados en el 2007 y está también publicada en Italia, Holanda, Finlandia y Japón.
Paco Roca, versátil ilustrador e historietista, comenzó en la revista El Víbora a finales de los años noventa. A esta obra le siguieron Gog y El juego lúgubre. Esta última, es una visión personal del pintor surrealista Salvador Dalí, y la primera que publicó fuera de España. Le siguieron Hijos de la Alhambra y El Faro, un sensible trabajo con la Guerra Civil como telón de fondo y premiado al mejor guión realista por el Diario de Avisos de Tenerife. Ya en 2009 aparece Las Calles de Arena también con ediciones en diversos países. Algunas de sus últimas obras son Emotional World Tour, El Invierno del Dibujante (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/sueno-de-libertad.html), una historia sobre la extraordinaria generación de dibujantes de tebeos en la España de los años cincuenta, premiada en los principales salones de cómic de nuestro país, o La Metamorfosis (2011), ilustrando a Kafka.
Antonio Busquets (Valencia, 1964), productor y comisario de la exposición Arrugas. De la viñeta a la pantalla, lleva más de 25 años dedicándose al periodismo y a la gestión cultural, colaborando en infinidad de medios de comunicación (radio, tv, prensa escrita e internet). Ha sido director de la Semana de Cine Fantástico Español y del Canal de Cine & TV de Dreamers Networks, coordinador de ciclos cinematográficos, gabinetes de prensa y de las Jornadas del Cómic de San Sebastián. Actualmente es el responsable de Flash-Back Producciones y director de Contenidos de Dreamers.com y sigue colaborando con diversos festivales e instituciones editando publicaciones, preparando exposiciones y otras actividades sobre el mundo del cine, el cómic, la música y la cultura popular.

LA DAMA DE NEGRO SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EL 2 DE FEBRERO

(Información de prensa) El próximo 2 de febrero llegará a la Argentina La dama de negro (The Woman in Black, 2012), co-producción británico-canadiense dirigida por James Watkins y protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry Potter), Ciarán Hinds, Liz White y Janet McTeer.

Un joven abogado londinense, Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar a Crythin Gifford, un pueblo en el que el tiempo parece haberse detenido. Va a ocuparse de los asuntos de un cliente recientemente fallecido, propietario de la mansión Eel Marsh, pero cuando llegue a la casa, tan antigua como escalofriante, se encontrará con algo inesperado. Mientras trabaja en el solitario lugar, Kipps comienza a descubrir secretos trágicos. Sin ninguna información por parte de la gente del lugar, Kipps se ve obligado a descubrir por su cuenta la verdadera identidad de la Mujer de Negro, que ha visto fugazmente, en una aterradora carrera contra el tiempo.

Basada en la exitosa novela homónima de Susan Hill, La dama de negro es un oscuro thriller, en el que la venganza juega un papel preponderante y en el que un amenazante fantasma ronda sobre un pequeño pueblo inglés. Escrita en 1982, la novela fue best-seller y ha sido un éxito en sus diferentes puestas teatrales internacionales (EE.UU., Japón y Sudamérica), que comenzaron en 1987 en Scarborough y continuaron en el West End londinense en 1989, donde la obra, con cambios en el elenco, continúa representándose desde entonces, sin interrupciones, siendo la pieza más representada después de La ratonera, de Agatha Christie.

El libro -adaptado dos veces para radio por la BBC en 1993 y 2004- tuvo también una versión televisiva, producida en 1989, con guión de Nigel Kneale; y ésta, su primera versión cinematográfica, cuenta con el atractivo principal de la presencia de Daniel Radcliffe, en uno de sus primeros protagónicos cinematográficos después de la emblemática serie de Harry Potter, que lo consagró primero como estrella infantil y luego adolescente. La dama de negro es también la cuarta producción de la legendaria productora Hammer en su nueva etapa. Relanzada en el 2008, luego de un impasse de 30 años, la legendaria "Casa del Horror" que produjo entre otros tantos filmes de género, Drácula, La maldición de Frankenstein y todas sus secuelas, es responsable en este nuevo ciclo de películas como Invasión a la privacidad, Wake Wood y Beyond the Rave. Hammer descubrió en la novela de Susan Hill, "la combinación entre una historia gótica de fantasmas, con una sensibilidad moderna que daba lugar a una adaptación para cine".

Para interpretar al protagonista Arthur Kipps, el director buscaba un actor joven con el talento necesario para transmitir la mezcla adecuada de tristeza y vulnerabilidad que exigía el personaje. Y Daniel Radcliffe, quién había recibido el guión, luego de leerlo en un viaje en avión a los EE.UU., inmediatamente llamó a sus agentes para decirles que quería el papel. Para el repetidamente protagonista de Harry Potter, era necesario "probar que puedo actuar seriamente más allá de una saga de la que estoy orgulloso. Y la forma es comenzar a seleccionar material interesante como éste", declaró.

Considerada una historia de fantasmas de estilo clásico victoriano, La dama de negro requirió también de un elenco capaz de transmitir el miedo subyacente por debajo de su comportamiento cotidiano. El género, con algo en común con las películas japonesas de horror como El anillo o El grito, también necesitaba de locaciones que no cayeran en el estereotipo de las casas encantadas, además de la utilización de una rica paleta de colores en la decoración. En Halton Hill (Yorkshire), un lugar real en donde el tiempo también parece haberse detenido, con casas originales de hace cuatrocientos años, encontraron una construcción del periodo jacobino; y allí recrearon el sombrío y extraño pueblo de Crythin Gifford.

Técnicamente, se trabajó para lograr las atmósferas deseadas, con una sola fuente de luz para iluminar el set; y se utilizaron los elementos necesarios para crear la sensación de visión periférica dentro de la casa y en los momentos donde lo fantasmal ronda. Y lo mismo para crear el look de la dama de negro, sin caer en el cliché del fantasma, el trabajo de vestuario y maquillaje fue intenso y cuidado.

James Watkins (director): Debutó en 2008 con el thriller mundialmente reconocido por la crítica Terror en el lago (Eden Lake), considerado "el mejor filme de horror en muchos años" por The Guardian; y que recibió numerosos premios, entre ellos el del Jurado del Festival de Sitges de Cine Fantástico y el de Mejor Director del Fantasporto. Antes de dedicarse a la dirección, Watkins había trabajado en guiones para la productora Working Title, para la que escribió el conocido thriller de horror La cámara secreta (2002). Algunos otros de sus créditos incluyen Gone (que se estrenará en la Argentina en 2012) y El descenso 2. James Watkins también escribió para Film Four y BBC Films; y actualmente desarrolla proyectos con Warner Bros y Pathe.

Daniel Radcliffe (Arthur Kipps): Obviamente y hasta el momento, Radcliffe, de 22 años, es conocido universalmente por su rol de Harry Potter en la saga más exitosa de todos los tiempos, luego de haber aparecido en los ocho films de la misma, desde Harry Potter y la piedra filosofal (2001) hasta la última: Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte II, estrenada en julio último. Comenzó a actuar de niño en obras del colegio y luego su primera aparición en pantalla fue a los 10 años, interpretando al joven David Copperfield para una presentación de la BBC/PBS del clásico de Charles Dickens. Luego de una actuación en 2001 en El sastre de Panamá, fue seleccionado en un casting ya para Harry Potter. En este momento es parte del musical de Broadway, Cómo triunfar en los negocios sin siquiera proponérselo, en el que debutó en marzo de 2011 y por el que ya recibió distintas nominaciones a los premios Tony en su categoría. Sin embargo ésta no es su primera incursión en el teatro, ya que, respectivamente en 2007 y 2008, interpretó a Alan Strang, el protagonista de Equus, en el West End de Londres y en una producción de Broadway, también con muy buena repercusión y premios. Sus apariciones cinematográficas, además del personaje del niño-mago, han sido hasta ahora, December Boys, una producción independiente australiana; el rol de Jack Kipling en el telefilme My Boy Jack, sobre el hijo de 17 años de Rudyard Kipling, cuya muerte, durante la Primera Guerra mundial causó un efecto devastador en su familia. También prestó su voz al personaje de un vampiro llamado Edward, para Los Simpsons, serie de la cual es fanático.

Ciarán Hinds (Señor Daily): El conocido actor irlandés comenzó su carrera en el Teatro del Pueblo de Glasgow, cuya compañía integró por varios años. En Irlanda trabajó en el Teatro Lírico de Belfast, en el Druid Theatre de Galway y en El proyecto y la abadía (Project and the Abbey) de Dublin. Realizó giras internacionales también con la compañía de Peter Brooks con El Mahabharata y ha interpretado roles protagónicos en el Teatro Nacional y la Royal Shakespeare Company, entre otras importantes compañías británicas, además de presentarse en Broadway. Con una extensa trayectoria en televisión, Ciarán Hinds comenzó su carrera cinematográfica en 1981 en Excalibur, y ha trabajado en filmes como El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, Oscar y Lucinda, El secreto de Mary Reilly, Camino a la perdición, Las chicas del calendario, La suma de todos los miedos, Veronica Guerin, El Fantasma de la Ópera, División Miami, Múnich, El rito, Petróleo Sangriento, Círculo de amigos, La novia de diciembre, En el nombre del hijo, Inocencia robada, Lara Croft, Tomb Raider: La cuna de la vida, Himno de libertad y Escondidos en Brujas, entre los 79 títulos que componen su filmografía.

Liz White (Jennet Humfrye): Graduada en el 2001 en la Escuela de Artes Escénicas de Liverpool, fundada por Paul McCartney, la actriz británica ha desarrollado una importante carrera en television con apariciones en series como la exitosa Life in Mars y ha aparecido en filmes como El secreto de Vera Drake, Franklyn y New Town Killers.

DE LO SINIESTRO

Generación Novaro. Antes de que SONASTE MANECO se llamara SONASTE MANECO, ese fue uno de los nombres que barajé fuertemente para la revista. Generación Novaro. Todavía me gusta (y mucho, mucho), pero quedó descartado porque (según el resultado de una pequeña e íntima encuesta) la idea que comunicaba quedaba centrada exclusivamente en la desaparecida editorial mexicana y, sobre todo, en el mundo superheroico de DC y los personajes popularizados por la TV, como Tarzán, El Llanero Solitario o El conejo de la suerte. La idea tras Generación Novaro no era esa, sino la de representar simbólicamente al arco generacional de lectores (entre los que me cuento) que, en esos años de formación historietística (los '70), leíamos tanto las revistas de Novaro como las de Columba o Record; las apaisadas de Quinterno, García Ferré, Mazzone y Cielosur; y las chilenas de Zig-Zag, formalmente emparentadas con el comic-book a lo Novaro, pero pobladas principalmente por creaciones locales. Me acuerdo del tarzanido Mizomba y su versión femenina Mawa, del western El Jinete Enmascarado y, por supuesto, cómo olvidarlo, de El siniestro Dr. Mortis.

Portadas originales de Roberto Tapia para El siniestro Dr. Mortis Nº 24 y 31, donde se publicaron las aventuras recopiladas en este volumen



Dueño de un nombre evocador y resonante, perfecto en su tenebrosa contundencia, Dr. Mortis era la revista de terror, después de las argentinas Dr. Tetrik y Vampirella, traducciones del material de la estadounidense Warren. Muchos años después, me enteré de que Mortis era un clásico de clásicos transcordillerano, nacido en la década del '40 como presentador de un radioteatro, estrella central de un gótico universo que, sin apartarse de las límites del horror, supo trasponer las fronteras del policial, el suspenso y la ciencia-ficción. Todo ello forjado al calor de la mente maestra del escritor y actor Juan Marino.

Dos de las formas físicas con que el Dr. Mortis se presenta ante sus víctimas



Después de treintipico de años, gracias al buen hacer de la gente de Arcano Cuatro, el diario chileno La Tercera recuperó una pequeña muestra del vasto prontuario de Mortis; y lo convirtió en una serie de doce álbumes semanales, puestos a la venta entre el 1º de agosto y el 17 de octubre del año pasado, junto con el periódico. Durante todo este tiempo intenté conseguir alguno de sus ejemplares, sin éxito. Hasta que el amigo Carlos Reyes G. (líder de Ergocomics y miembro vital de Arcano Cuatro) me hizo llegar este segundo volumen, dedicado a las historias Un pacto con el Dr. Mortis y Los tentáculos del Dr. Mortis (Nº 24 y 31 de la edición original de Zig-Zag), escritos por Marino y dibujados por Manolo Ahumada, el principal responsable gráfico de la primera etapa de las historietas.

¡Con dedicatoria y todo!

Debo reconocer que abrí estas páginas con bastante temor. Suena obvio, ya que estamos hablando del Dr. Mortis, pero lo que me asustaba no era la capacidad absoluta para el mal de su personaje protagónico, sino la posibilidad de desencantarme con ese material que recordaba con tanto cariño. A fuerza de ser sincero, el paso del tiempo no ha sido lo suficientemente benévolo con estas historietas. O mi mirada ya no es la misma, curtida ahora por lustros de efectos especiales, vivencias personales y otro tipo de lecturas. Ante los ojos modernos, los guiones y los dibujos, aún manteniendo su efectividad, se perciben como algo tosco, bastante previsible. Es que el terror de Mortis es un terror anclado fuertemente en los arquetipos de los '50, pendulando entre la repulsión física y el asco hacia las manifestaciones físicas del horror; y una impronta psicológica nacida de uno de los grandes miedos alimentados por la Guerra Fría: El peligro inmanente a toda tecnología de avanzada, los riesgos de la ciencia desbocada, carente de ética. Hay algo de denuncia social, metaforizada como corrupción moral. Cierta asimilación entre lo extranjero y lo extraño, facilitado por las ambientaciones europeas relativamente contemporáneas (Baviera y Nápoles, en este tomo). Y una sensibilidad pulp fuertemente influida por la literatura del género, en este caso en particular Frankenstein, Fausto y Lovecraft.

Primera página de Un pacto con el Dr. Mortis, no incluida en la edición recopilatoria

Lo que se mantiene vigente, íntegro, mérito indiscutido de los autores, es el carisma del Dr. Mortis. Si mal no recuerdo, en ninguna de sus historietas se explicita la verdadera naturaleza del personaje. Creo que no. Espero que no, porque eso le restaría puntos a la sutileza de esta creación. Tranquilamente, Mortis podría ser el Diablo o algún tipo de demonio de menor escalafón. O la Muerte personificada. O un vampiro. O un científico loco. Está claro que es una fuerza megalomaníaca que busca sojuzgar a la raza humana mediante el uso de la ciencia y la tecnología, pero poco más. Esencia indefinida e inasible, Mortis funciona como metáfora sobre la existencia del Mal, construida desde la acumulación de imaginarios que nunca se superponen, siempre se potencian. Mortis es la tentación que nace de las zonas grises de la naturaleza humana, manipulador maquiavélico de los conos de sombra que portamos como marca desde nuestro nacimiento. Una fuerza arcana, absoluta e inabarcable desde el pensamiento o las emociones humanas. El titiritero que mueve los hilos de nuestras urgencias, de nuestras debilidades. Mortis florece entre los jirones de carne que deja expuestos la miseria humana. Tiene poder e impunidad. Y los ejerce.

Frankenstein y Lovecraft, dos influencias literarias para Mortis



De ahí lo acertado del calificativo del título. Siniestro. En su raíz latina, sinister, siniestro refiere a la persona que tiene una propensión natural hacia lo que consideramos malo, negativo, funesto. Y si bien le cabe como anillo al dedo a Mortis, también se puede aplicar a gran parte de los humanos que pueblan sus páginas. Es cierto que todos los humanos son víctimas de Mortis, pero también es cierto que algunos humanos eligen ser victimarios de sus pares. Y es en esa perversión, palpable en el mundo real, en donde descansa el gran atractivo de la serie. El Mal tiene nombre y apellido: Dr. Mortis. Pero la capacidad de hacer el mal está en cada uno de nosotros.

Y eso, mete miedo.

Fernando Ariel García

El siniestro Dr. Mortis Vol. 2: Un pacto - Los tentáculos. Guiones: Juan Marino. Dibujos: Manolo Ahumada. Portada: No acreditada. Editor: Arcano Cuatro. 72 páginas a todo color. Unlimited. ISBN: 978-956-3136-34-0. Chile, 8 de agosto de 2011.

CAPSULAS EE.UU.

Marvel Comics divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:Amazing Spider-Man: Hooky. "El Hombre-Araña combate contra el horroroso Tordenkakerlakk en la Dimensión del Mardenubes. ¿Podrá Arañita vencer a un enemigo que se vuelva más poderoso cada vez que es derrotado? Una macabra obra maestra, con detalles perturbadores, a cargo del maestro del horror: Bernie Wrightson. Reimpresión del Marvel Graphic Novel Nº 22". Por Susan Putney (guión) y Bernie Wrightson (dibujos y portada).Avengers Nº 25. "Número enganchado con la serie Avengers vs. X-Men. El Capitán América le ha declarado la guerra a los X-Men. El sorprendente arco argumental final en la saga de los Vengadores ideada por Bian Bendis". Por Brian Michael Bendis (guión), Walter Simonson (dibujos), Daniel Acuña (portada regular) y Gabrielle Dell'Otto (portada alternativa).Avengers: The Coming of the Avengers! "Coincidiendo con el estreno cinematográfico (en los EE.UU.) del filme de The Avengers, podrás revivir la historia que lo inició todo. Digitalmente remasterizada y recoloreada al estilo moderno por Jean-Francois Beaulieu (The Wonderful Wizard of Oz). Loki traza un plan contra su odiado hermanastro Thor, provocando la unión de los Héroes más Poderosos de la Tierra". Reimpresión de The Avengers Nº 1, por Stan Lee (guión) y Jack Kirby (dibujos y portada). Vista hasta el cansancio, pero uno nunca se cansa de mirarla.Avengers vs. X-Men Nº 1. "¿Marcará el regreso de Fénix a la Tierra el renacimiento de las especies mutantes? Eso es lo que creen los X-Men. Lamentablemente, los Vengadores están convencidos de que ese regreso significará el fin de toda vida sobre la Tierra. El escenario está listo para el duelo definitivo en este primer número con más páginas". Por Brian Michael Bendis (guión), John Romita Jr. (dibujos y portada alternativa), Jim Cheung (portada regular) y Ryan Stegman (portada alternativa).Avengers vs. X-Men Nº 2. "Los Vengadores depredan la playa de Utopía; y Fénix se acerca más a la Tierra. ¿De qué lado peleará Wolverine?". Por Jason Aaron (guión), John Romita Jr. (dibujos), Jim Cheung (portada), Nick Bradshaw y Carlo Pagulayan (portadas alternativas).Captain America Nº 10. "Final de Sin poderes. ¿Podrá curarse la condición del Capi? ¡El Halcón pelea del lado del enemigo! Hydra queda revelado y un nuevo nombre para un archienemigo". Por Ed Brubaker (guión), Alan Davis (dibujos y portada) y Richard Isanove (portada alternativa).Essential Avengers Vol. 8. "La era especial de los Vengadores llega a su punto máximo con las historias presentadas en este compilado de crónicas cósmicas. Entre las cimas de este tentador tomo: Nada menos que el destino de toda forma de vida está en juego cuando Thanos, el peor nihilista de este lado de la nebulosa más cercana, entra en guerra interestelar contra los Poderosos Vengadores y sus aliados, el Capitán Marvel, Warlock y una horda de gladiadores galácticos. Con la participación de Korvac, los Guardianes de la Galaxia, el Hombre Absorbente y el Escuadrón Siniestro, entre otros. Incluyendo The Avengers Nº 164 a 184, los Annual Nº 7 y 8; y Marvel Two-In-One Annual Nº 2". Por Jim Shooter, Marv Wolfman, George Perez, David Michelinie, Bill Mantlo, Steve Gerber, Tom De Falco, Jim Starlin y Roger Slifer (guiones), John Byrne, George Perez, Sal Buscema, David Wenzel, Carmine Infantino, Jim Mooney y Jim Starlin (dibujos). Portada de George Perez.Marvel Masterworks: Daredevil Vol. 3. "La nueva y ardiente entrega Masterworks del Hombre sin Miedo llega repleta de aventuras arrasadoras, firmadas nada más (y nada menos) que por el 'Gentilhombre' Gene Colan y el súper escribidor de historias sensacionales, Stan Lee. Déjame decirte, Fiel Creyente, que no encontrarás nada mejor que este libro. Saltarás de tu silla al ver al viejo y querido cuernitos enfrentarse, mano a mano, contra el Tri-Hombre y el Gladiador. Reirás a salto de Rana, te aferrarás al Zancudo y, después, marcharás hacia una maratón del Merodeador Enmascarado, el Sr. Hyde y Cobra. Y justo cuando esperes que le demos un respiro a nuestro héroe, todos los malosos se unirán como Emisarios del Mal de Electro. Y si todo esto no le parece suficiente a tus frenéticas manos, no olvides las apariciones especiales del Hombre-Araña, el Poderoso Thor y Ka-Zar. Y antes de que nos vayamos, recuerda que aquí también se encuentra el bailarín hermano gemelo de Matt Murdock. ¿Hermano gemelo? Compilando Daredevil Nº 22 a 32 y el Annual Nº 1". Por Stan Lee (guiones), Gene Colan (dibujos y portada) y Richard Isanove (portada). Belleza pura…. Como diría el Bambino.Marvel Masterworks: Golden Age Marvel Comics Vol. 7. "La revista que lo inició todo, Marvel Mystery Comics, continúa con su histórica andanada de Marvel Masterworks. Presentando a los principales héroes que hicieron de Marvel un suceso inmediato (la Antorcha Humana y el Sub-Marinero de Carl Burgos y Bill Everett, respectivamente), cada número ofrece 64 páginas repletas de acción y aventuras. Y estos dos héroes representan sólo la punta del iceberg, porque esta es la Edad Dorada. También verán la conclusión de las aventuras selváticas del Ka-Zar de los '40, el debut del caprichoso Jimmy Júpiter, la mano vengadora de la tenebrosa Visión, la lucha de El Patriota contra los quintacolumnistas, los casos misteriosos del detective Terry Vance; y las batallas de El Ángel contra monstruos y mafiosos. Compildas por vez primera en 70 años, esta es una oportunidad única (que no debes dejar pasar) para leer estos clásicos de la Edad Dorada. Incluye Marvel Mystery Comics Nº 25 a 28". Por Ray Gill, Stan Lee, Mickey Spillane (guiones), Carl Burgos, Bill Everett, Jack Kirby, Ben Thompson, Bob Oksner, Sid Greene, Al Fagaly y Ed Robbins (dibujos), entre otros. Portada de Alex Schomburg.
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man Vol. 14. "Peter Parker nunca tuvo una vida fácil. Cuando está empezando a pilotearla, se le aparecen el Hombre Fundido, Morbius y el Hombre Lobo y, ya lo sabes, te encuentras en medio de las grandes aventuras del Hombre-Araña. Parado al borde de la locura desde la muerte de su padre (alias el Duende Verde), Harry Osborn da el paso que falta para caer en el precipicio y tomar el manto del archienemigo de Arañita. Con su mejor amigo decidido a matarlo, el encuentro no apto para cardíacos terminará por redefinir el mundo del trepamuros durante las próximas décadas. Además: Debuta Tarántula, regresa Punisher y hacen cola el Gusano Mental, el Oso, Mysterio y el Chacal. Lo que se dice una dosis colmada de Masterworks arácnidos. Compilando The Amazing Spider-Man Nº 132 a 142, Giant-Size Super-Heroes Nº 1 y Marvel Treasury Edition Nº 1". Por Gerry Conway (guiones), Ross Andru, Gil Kane y John Romita (dibujos). Portada de John Romita.The Secret Service Nº 1. "Del guionista de Kick-Ass y el dibujante de Watchmen. Dijo Millar: Secret Service es la ramificación de (cómo) los estadounidenses luchan en el escenario mundial, con la financiación seriamente socavada para cerrar los balances; y algunas personas haciendo sus máximos esfuerzos para sacar ventaja de la frágil situación global. El héroe y el acompañante que lideran la revista son, creo, los mejores personajes que he escrito". Por Mark Millar (guión), Dave Gibbons (dibujos y portada) y Bryan Hitch (portada alternativa).Uncanny X-Men Nº 10. "Los X-Men contra Unit, el fugitivo genocida galáctico. ¿Y cuál es el siniestro interés de Unit por Esperanza? Pavimentando el camino para Avengers vs. X-Men". Por Kieron Gillen (guión) y Carlos Pacheco (dibujos y portada).