Fernando Ariel García's Blog, page 162

"PUERTAS ADENTRO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 25 DE JUNIO

(Información de prensa) La obsesión acecha Puertas adentro (2014). Alex de la Iglesia presenta una obra maestra de horror y suspenso claustrofóbico, una película de Juanfer Andrés & Esteban Roel, protagonizada por Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Luis Tosar y Hugo Silva, que se conocerá en la Argentina el próximo 25 de junio. 

España, años cincuenta. Montse ya no es joven, ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña y el padre no pudo soportarlo; huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa. 

Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento de esa extraña enfermedad la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías. Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es su hermana, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos, un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por las escaleras, buscando ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse. Montse lo recoge. Alguien ha pasado la puerta... ... Puede que no vuelva a salir. 

Dijo la crítica: Dennis Harvey (Variety): Este pulido thriller de terror español sobre las perspectivas psicológicas está dirigido de manera sobresaliente en todos los departamentos. Jordi Costa (El País): Debut enérgico capaz de modular con buen pulso la escalada hacia su final. Antonio Trashorras (Fotogramas): Esteban Roel y Juanfer Andrés ya contaban con la madurez cultural y el suficiente trabajo previo a sus espaldas para lograr un artefacto narrativo tan exacto en su acabado, rico en matices, y a la vez tan divertido. E. Rodríguez Marchante (Diario ABC): Es un absoluto drama que chapotea entre lo psicológico, lo insano, lo grotesco y lo negro, tanto en el hilo que lo conecta al humor como al horror. Puntuación: ★★★ (sobre 5). 

Esteban Roel (Monterrey, México 1969) es actor, director y productor; y Juanfer Andrés (Albacete, 1975) es guionista, director y montajista. Trabajan juntos desde 1996 en el Instituto del Cine de Madrid (escuela fundada por Roel), en cuyo marco empezó su colaboración, casi siempre produciendo y/o actuando el primero y dirigiendo el segundo. En 2008 deciden unir fuerzas como directores en un proyecto cinematográfico común: Musarañas. Mientras escriben y mueven dicho proyecto, ruedan en 2011 un cortometraje que se convierte en un éxito: 036, protagonizado por Carolina Bang, que les da 23 premios internacionales y más de 2 millones de vistas en YouTube. El 2013 es clave para ellos. Estrenan su segundo trabajo en común, el cortometraje Es un buen chaval. Y también el tercero, un corto mudo titulado La sorpresa de Aquirana, en el que trabajan por primera vez con Nadia de Santiago, actriz con la que repetirán en Musarañas, largometraje para el que por fin consiguen financiación, producido por Álex de la Iglesia, Carolina Bang y Kiko Martínez. Aunque siempre codirigen en ficción cinematográfica, se reservan otros campos para el trabajo en solitario. 

Roel ha sido actor en numerosas series: La fuga, Crematorio, Los Serrano; y los largometrajes Planta cuarta de Antonio Mercero o Chico Méndez de Raúl Julia. Produjo, protagonizó y dirigió las obras de teatro Locos de amor (2000) y Teatro a la carta (2001). En 2013 participó de ¡Que nadie se mueva!, una de las obras revelación de público y crítica, la que más repercusión ha tenido. 

Andrés ha acumulado amplia experiencia en la realización de spots y videoclips, trabajando con artistas como La Niña del Cabo o Elecktra. Su colaboración más notable en este sentido es con la banda de rockfusión madrileña Canteca de Macao, para los que ha dirigido, producido y editado 14 videoclips que suman en total 750 mil clicks en YouTube. Fue montajista del largometraje argentino Tres amigos, dirigido y producido por Alejandro Jablonski. Musarañas es su segundo guión para largometraje. El primero fue Los Medieros, dirigido por Juan Esterlich y producido por GOA Producciones.

DAMIANA KRYYGI: DOCUMENTO DE RESTITUCIÓN

Damiana Kryygi. Dirección y guión: Alejandro Fernández Mouján. Investigación: Alejandro Fernández Mouján, Susana Margulies. Producción: Alejandro Fernández Mouján, Gema Juárez, Allen Alejandro. Montaje: Valeria Racioppi. Música: Juan Pablo Buccella. Océano Films / Gema Films. Argentina, 2015. 
1896. Un grupo de colonos blancos masacra a tiros y machetazos a los integrantes de una familia de la etnia Aché. De la frondosa selva paraguaya, los asesinos vuelven trayendo a una niña de alrededor de tres años como trofeo de su faena sangrienta. Deciden (im)ponerle el nombre de Damiana; y hasta un siglo después de su muerte (a los 14 años, a causa de una tuberculosis), la cautiva será víctima de los abusos de la ciencia, que hará de ella un objeto digno de estudio pero indigno del respeto. Desinteresándose de sus intereses, invisibilizándola como sujeto, avasallándola en nombre de ese supuesto bien mayor que hemos dado en llamar Conocimiento. 

El de arriba es un párrafo que, periodísticamente, cumple con la premisa de informar de dónde parte Damiana Kryygi, imponente documental de Alejandro Fernández Mouján que reconstruye esta historia, la pone en el debido contexto histórico y geográfico; y cierra el círculo narrativo al mostrar qué pasó con los restos de Damiana, diseminados entre La Plata y Berlín antes de ser repatriados por los Aché para ser sepultados en la tierra de sus ancestros, bajo los ritos de sus ancestros y rodeada de los actuales descendientes de sus ancestros. Como ayer, desde siempre, expulsados de sus territorios, pisoteados por las prácticas de los blancos, despojados por los gobiernos de turno. 

Cumple con la premisa de informar de dónde parte Damiana Kryygi, es cierto, pero no alcanza a reflejar el máximo logro del documental, que es el planteo ético de quién registra el material, consciente de que no aborda cosas sino personas. En ese sentido, la incorporación de la primera persona por parte del director abre la subjetividad de la mirada, genera empatía con el espectador y facilita el tráfico de una información durísima, despiadada, inhumana. Natural y orgánicamente, Fernández Mouján elabora un registro (en forma y fondo) que armoniza sus intereses documentales con los derechos de los documentados. Me resulta paradigmático, en ese sentido, el tratamiento que le brinda a la foto más conocida y difundida de Damiana, de pie contra una pared, desnudada en cuerpo y violentada en alma, expuesta al frío innecesario del patio del neuropsiquiátrico que la vería salir en pedazos, reconvertida en osamenta de museos. 

Con Damiana Kryygi, Fernández Mouján no sólo logra concretar el milagro del cine, también restituye el pleno ejercicio de sus derechos identitarios a una niña. Y lo hace de la manera más simple, conmovedora y directa, desandando el camino que va de Damiana a Kryygi, dejándonos solos frente a los ojos tristemente inquisidores de esa muerta que sólo sabe vivir. Fernando Ariel García

CUESTIONARIO MANECO: RIAN HUGHES

En el cierre del programa Inside the Actors Studio, James Lipton le hace diez preguntas a su estrella invitada. Más conocido como el Cuestionario Pivot, se trata de una variante del que utilizaba el periodista francés Bernard Pivot en el ciclo Bouillon de Culture. Que es, a su vez, una vuelta de tuerca sobre el originario Cuestionario Proust, una serie de preguntas que buscan iluminar aspectos desconocidos del entrevistado. Se le hizo por primera vez al escritor francés Marcel Proust (de ahí su nombre) y con el correr de los años y las décadas, le fue repreguntado a cientos de personalidades en todo el mundo. LA BITÁCORA DE MANECO no quiso ser menos y se animó a reversionar este verdadero clásico del periodismo cultural. Y hoy le toca contestar a Rian Hughes, historietista, ilustrador y diseñador gráfico británico, dueño de una línea envidiablemente elegante, estilizada, sofisticada como pocas a la hora de plantear y resolver el imaginario retrofuturista de los ’60, con cimientos en la línea clara francobelga. 

Esta bestia gráfica irrumpió en la escena inglesa independiente, a caballo de las revoluciones visuales que explotaron en los últimos ’80 y derramaron en los primeros ’90, marcando parte del tránsito que sufrieron los cómics entre sus condiciones de producto industrial y arte contemporáneo para las masas. Pasó por las revistas 2000 A.D. y Escape, publicó su primera novela gráfica (The Science Service, escrita a dúo con John Freeman) y en 1990 dividió las aguas con su exquisita versión del clásico Dan Dare, guionada por Grant Morrison para las tan efímeras como influyentes Revolver y Crisis. Sátira cínica de la política británica contemporánea y la paranoia nuclear, sigue siendo tan fresca, moderna y de avanzada como cuando apareció por primera vez, hace ya 25 añitos. 

En el proceso de comunicación de ideas bajo soportes gráficos, Hughes sabe dotar a sus creaciones de un lenguaje único e intransferible, resultado de la combinación integrada entre el diseño, la ilustración y la tipografía creada específicamente para responder a la naturaleza de cada encargo comercial. Una conceptualidad que fluye naturalmente en sus trabajos de identidad visual para diferentes proyectos de la BBC, MTV, Cartoon Network, Nickelodeon, la WWF, Virgin Airlines, Mercury Records, A+M Records, Penguin Books, Nestlé, Hasbro, las agencias publicitarias McCann Eriksson y J. Walter Thompson; los diarios The Telegraph, The Guardian y The New York Times; y las revistas Cosmopolitan, Maxim y PC Magazine, entre otras. Y, en el campo de los cómics, las editoriales Fleetway, Titan, Valiant, Marvel, DC y gran parte de la línea Vertigo, incluyendo The Invisibles, Doom Patrol y Flex Mentallo, tres de los más personales proyectos de Grant Morrison. 


Un tanto alejado del noveno arte, Hughes suele regresar al medio de manera esporádica, a cargo de portadas y en colaboraciones puntuales, como lo hizo para A1, Batman and Robin, Batman Black & White, Rai, Shade the Changing Man y Vertigo Quarterly CMYK, por nombrar algunas. Tiene disponibles tres libros recopilatorios de sus páginas más personales e interesantes: Yesterday’s Tomorrows, Tales From Beyond Science y Soho Dives Soho Divas. ¿Qué hacen que no van corriendo a comprarlos? 

¿Cuál es tu mayor virtud? Una ridícula ética laboral. ¿Qué es lo mejor que tiene la amistad? Saber que alguien te cuida las espaldas. ¿Qué es la felicidad? Una vida creativa productiva. ¿Qué es la tristeza? Darte cuenta de que te quedaste sin papel higiénico después de haberte sentado. ¿Dónde te gustaría vivir? En Londres, con mejor clima y días más largos. ¿Quién te gustaría ser si no pudieras ser vos? Richard Feynmann. ¿Cuál es tu comida favorita? Una sorpresa, bien hecha por alguien a quien le importes. ¿Cuál es tu talento natural más relevante? El reconocimiento de patrones. ¿Cómo te gustaría morir? De aquí a un largo tiempo. ¿Cuál es tu frase de cabecera? La vida es una negociación. 

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HISTORIETECA EDITORIAL PRESENTA "LA LUNA DEL TORO" DE ALCATENA-MAZZITELLI

(Información de prensa) Imaginen una España goyesca, una Iberia soñada, donde los majos se baten a duelo bajo la luna de dos cuernos, donde la tauromaquia es no sólo espectáculo sino un rito sagrado que remite al antiguo culto del toro en Creta, donde los penitentes rezan a extraños y turbadores santos... De todo eso se trata La Luna del Toro, nuevo álbum de la dupla Enrique Alcatena y Eduardo Mazzitelli que acaba de publicar en la Argentina Historieteca Editorial. 


La fantasía que siempre despliegan estos autores, algo más acotada, más concentrada, en una España imaginaria, con majos, damas, toros y algunos seres fantásticos, donde la suerte se decide entre supersticiones y duelos. 


La Luna del Toro se publicó en 2003 en Italia con el título Sotto la luna del toro. Y a modo de extras, el tomo de Historieteca incluye La Muerte Púrpura, una historieta unitaria de los mismos autores (anterior a La Luna del Toro), con similar ambientación hispánica, más una serie de ilustraciones de Alcatena. 





Eduardo Mazzitelli: Guionista de historietas desde la década del '80. Sus historias han sido publicadas en la Argentina, donde colaboró con Editorial Columba, Ediciones Record, Doedytores y Hacha; y en Europa, principalmente para la Eura/Aurea Italiana. Si bien son numerosas las obras en las que ha trabajado con Alcatena, también son muchas las que ha escrito para Lucho Olivera, Lito Fernández, Alberto Saichann, Gerardo Canelo, Rubén Meriggi, Sergio Ibáñez, Silvestre Szilagyi y Enrique Breccia, entre otros artistas locales.


Enrique Alcatena: Dibujante e ilustrador. Se ha desempeñado en el medio editorial de manera profesional desde 1975. En la Argentina, ha colaborado con Ediciones Record, Editorial Abril, Editorial Columba, Producciones García Ferré, Doedytores, Editorial Colihue, Télam, Thalos y Loco Rabia. Fue cofundador y codirector de la revista Hacha. Ha trabajado también para el exterior: En los EE.UU, para DC Comics, Marvel Comics Group, Dark Horse Comics, Eclipse y Moonstone; en el Reino Unido, para Fleetway, DC Thomson y Apocalypse; en Italia, Eura y Aurea; en Francia, para Albin Michel; en Alemania, para Bastei; en India, para Penguin India y Graphics India. Desde 1988, estos dos autores han colaborado ininterrumpidamente en numerosas series e historias autoconclusivas. 
Algunas de sus obras en conjunto son: Pesadillas, Travesía por el Laberinto, Metallum Terra, Shankar, Hexmoor, Rakshassas, Transmundo, Barlovento, La Estirpe Maralha, De Dioses y Demonios, Nuggu y los Cuatro, Imperator .

PRIMERAS IMÁGENES DE "THE HATEFUL EIGHT", NUEVO FILME DE QUENTIN TARANTINO

(Información de prensa) Quentin Tarantino, director de los éxitos cinematográficos Pulp Fiction”, Perros de la calle, Django sin cadenas y Bastardos sin Gloria (entre otros) y ganador de 2 premios Oscar, vuelve a la gran pantalla con un nuevo filme, The Hateful Eight, a estrenarse en los EE.UU. (y la Argentina, gracias a Diamond Films) este 2015. 

Luego de la Guerra Civil Norteamericana, en Wyoming, una caravana con diversos personajes -que incluye dos cazarrecompensas, un soldado confederado y una prisionera- es desviada a causa de un gran temporal de nieve. Sus miembros deberán aguardar a que pase el temporal. La tensión entre ellos no tardará en surgir... 

The Hateful Eight está protagonizada por Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir, Walton Goggins, Bruce Dern y Michael Madsen, entre otras figuras.

TORTAS FRITAS DE POLENTA: PURA, NÍTIDA Y TRIUNFAL

La Duendes especial: Tortas fritas de polenta. Guión: Ariel Martinelli y Adolfo Bayúgar. Dibujos: Adolfo Bayúgar. Portada: Adolfo Bayúgar. 90 páginas en blanco y negro. La Duendes. ISSN: 1851-0639. Argentina, junio de 2014. 
Un nuevo epílogo de dos páginas y la eliminación del color rojo selectivamente aplicado. La verdad, no son tantas las diferencias formales entre esta edición de Tortas fritas de polenta realizada por La Duendes y la versión original publicada en Fierro Nº 78. Por ese motivo, republicamos aquí abajo la crítica a la historieta que diéramos a conocer el 23 de abril de 2013, con algunos retoques cosméticos. 
Desde 1982, para nosotros los argentinos el mes de abril es sinónimo periodístico de Malvinas. No porque el resto del año el tema se mantenga ausente de la grilla de medios (que bastante ausente está, ahora que lo pienso mejor), sino porque cada aniversario puntual del desembarco en las islas del Atlántico sur y la consiguiente guerra contra Inglaterra comandada por la última dictadura militar, reabre heridas que siguen sangrando, quizá porque estamos más ocupados en tratar de cubrirlas que en tratar de curarlas. 

Pero desde la aparición de Tortas fritas de polenta, en abril de 2013, las cosas vienen siendo distintas, al menos desde lo netamente historietístico. Y es porque esta novela gráfica de Adolfo Bayúgar y Ariel Martinelli puede tildarse de histórica sin temor a caer en errores de percepción. Histórica por dos motivos, claro. El primero, porque enfoca la temática histórica de la Guerra de Malvinas. Y el segundo, el más importante, porque hace historia al enfocarla desde un territorio no hollado hasta el momento, o no transitado con semejante contundencia emocional y estética. 

Basándose en el mítico Maus (pero sin dejarse encandilar por el peso de su influencia), Tortas fritas... cuenta la Guerra de Malvinas tal como la vivió en primera persona Ariel Martinelli. O, mejor dicho, tal como Martinelli la fue recordando tres décadas después al relatársela al historietista Adolfo Bayúgar, que transformó a estos diálogos mantenidos a lo largo de dos años y medio en parte del discurso orgánico e interno del cómic. Es que, inscripto en el registro “novela gráfica” de entrevista historietizada, Tortas fritas… resuelve desde la crónica íntima el gran problema narrativo que Malvinas venía presentándole a la historieta argentina: La perspectiva desde dónde abordar el fenómeno. Y la respuesta es tan simple como concluyente, la subjetividad de la memoria hace que una historia de la Guerra de Malvinas permita extrapolar, dejando testimonio, la historia de la Guerra de Malvinas. 

Sin renunciar a los contextos históricos (del pasado y del presente, de la dictadura y del proceso de confección del cómic, de la guerra y la posguerra), Martinelli y Bayúgar van desenredando la madeja del día a día en las islas; y de los momentos previos y posteriores en el continente. Y más allá de la presencia físicamente palpable de las explosiones y las muertes, Tortas fritas… va construyendo detenidamente el desgaste psicológico al que los altos mandos sometieron a los colimbas que fueron a pelear tan lejos de sus casas, en un lugar que generacionalmente hemos aprendido a llamar Patria desde las aulas de la escuela primaria. 

La desaprensión (como mínimo) de los conductores hacia los conducidos parece haber hecho estragos entre la tropa liberada a su suerte, dentro y fuera de los campos de combate. El hambre, el frío, la lluvia, la nieve, la suciedad, el cansancio extremo hicieron su trabajo. Y lo hicieron de maravilla, por lo que puede leerse. Las rencillas internas entre colimbas, su tránsito forzado hacia la supervivencia terminó por sacar lo mejor y lo peor que el ser humano trae consigo. Y es en esta universalidad existencial que Tortas fritas de polenta le saca un plus a todas las historietas anteriores sobre Malvinas (salvo, quizás, a La presencia de Sanyú). La guerra, más acá y más allá de la historicidad, como trauma interno y externo, personal y colectivo, que nunca abandona al que la ha transitado directamente. A menos que, como en este caso, se encuentren las palabras y los dibujos adecuados para desahogar el alma, el corazón y las tripas. Rompiendo, definitivamente, el manto de neblinas. Tal vez, ahora, podamos empezar a sanar. Fernando Ariel García

NURIA ESPERT TRAE "LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA" A BUENOS AIRES

(Información de prensa) Como parte de su temporada internacional, el Teatro San Martín presenta a Nuria Espert en La violación de Lucrecia, desgarrador poema de William Shakespeare dirigido por Miguel del Arco. 

Con la colaboración de la Embajada de España en la Argentina a través del CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, la obra subirá a escena desde el jueves 28 de mayo al domingo 7 de junio, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). La traducción del texto original corre por cuenta de José Luis Rivas Vélez, la creación sonora y el diseño son de Sandra Vicente (Studio 340), la iluminación es de Juanjo Llorens; y la escenografía y el vestuario de Ikerne Giménez. 

La violación de Lucrecia contiene el germen y la grandiosidad de todas las obras posteriores de Shakespeare. La extraordinaria y emocionante narración del hecho criminal que terminó con el reinado de los reyes en Roma; y derivó en la instauración de la República romana, se convierte aquí en un mosaico de sentimientos, pasiones, arrebatos y delitos; en un espectáculo de gran belleza, a pesar de su escalofriante violencia. 

"Sólo acompañada de un director en quien pudiera depositar toda mi confianza podía decidirme a afrontar el reto de (intentar) convertir este relato y todos sus personajes en seres de carne y hueso que sobrepasen la mágica literatura. Eso lo encontré en Miguel Del Arco, un director que ha aparecido en la escena española con enorme fuerza, con una personalísima visión de la dirección de actores y que desde el primer segundo ha compartido mi entusiasmo, mis riesgos y me ha guiado por ese laberinto, hermoso y esquizofrénico", aseguró Espert. 

Dijo la prensa: Miguel Ayanz (La Razón, España): Espert lo es todo en un caleidoscopio de gesto y emoción, un viaje por etapas que sólo una gran figura sabe condensar y transmitir, en solitario y a su edad, con tal energía y riqueza de matices. Marcos Ordóñez (El País, España): Este espectáculo es, y mido mis palabras, un acontecimiento histórico: Algún día diremos, como los que oyeron las campanadas a medianoche: 'nosotros estábamos allí, vimos a la Espert haciendo La violación de Lucrecia'". 

Nuria Espert: Nació en 1935 en Hospitalet de Llobregat, provincia de Barcelona, España. Actriz y directora escénica, inició sus estudios en el Bachillerato Maragall de la Ciudad Condal. A los 16 años ya actuaba en representaciones escénicas y su primer éxito lo obtuvo en la obra Medea que la impulsó a dedicarse profesionalmente al teatro. En 1959, junto al actor Armando Moreno (quien fue su marido y manager) fundaron su propia compañía. Con la puesta en escena de Gigí, en el teatro Recoletos de Madrid, Nuria inició una gran trayectoria profesional. En 1969 trabajó en Las criadas y en 1971 en Yerma, ambas dirigidas por Víctor García; espectáculos con los que recorrió el mundo occidental y parte de Asia. Repitió la experiencia en 1976 con Divinas Palabras, también dirigida por García. Desde 1986 suma a su trabajo como actriz, el de dirección de escena en producciones de teatro y ópera. Con obras como Madama Buterfly, Elektra, Rigoletto, La Traviata, Carmen o Turandot, recorrió los más importantes foros operísticos del mundo: Liceu de Barcelona, Covent Garden, Lyric Hammersmith de Londres, Royal Theatre de Glasgow, Los Angeles Opera, La Monnaine de Bruselas, Maestranza de Sevilla, Teatro Real de Madrid y el Tokyo Opera House entre otros, compartiendo responsabilidades con directores musicales como Plácido Domingo o Zubin Metha. Antes del estreno de La Violación de Lucrecia en octubre de 2009, finalizó en el Piccolo Teatro de Milán la gira de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, dirigida por Lluís Pasqual, donde interpretaba a Bernarda. Por este trabajo obtuvo el prestigioso Premio Valle-Inclán, concedido por la revista El Cultural del diario El Mundo. En su extensa carrera, Espert fue galardonada con más de 170 premios de teatro y dirección, en España y en el mundo entero. Además del mencionado Premio Valle-Inclán, cabe destacar la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Nacional de Interpretación, el Premio BITEF de Belgrado, el Premio Laurence Olivier y el Evening Standard a la mejor dirección del año en Londres, entre una larga lista de homenajes, medallas y condecoraciones. En los últimos años, fue proclamada como Doctora Honoris Causa por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y recibió la Medalla de Oro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

"THE LAST: NARUTO - LA PELÍCULA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 4 DE JUNIO

(Información de prensa) Todo llega a su fin. Y la larga saga de Naruto no será la excepción. The Last: Naruto - La película se estrena en la Argentina el próximo 4 de junio. Producido por Masashi Kishimoto (autor del manga y la serie de TV), el animé cuenta con guión de Kishimoto y Kyozuka Maruo; y dirección de Tsuneo Kobayashi. 

Han pasado dos años desde que acabó la Cuarta Guerra Shinobi y con ello la última pelea entre Naruto y Sasuke. Konoha se encuentra en paz, pero un nuevo enemigo amenaza esta paz. La luna que fue creada por el sabio de los seis caminos cuando selló al Jūbi, se perturba y empieza a dirigirse a la Tierra en forma de un meteorito gigante. Se descubre que el causante de esta inminente tragedia es alguien llamado Toneri Ōtsutsuki, quien es el último descendiente del Clan Ōtsutsuki, cuyos miembros habitaron en la Luna los últimos mil años. En medio del inminente desastre, Toneri Ōtsutsuki intenta secuestrar a Hinata, pero Hannabi, la hermana menor, es quien termina siendo raptada. Es entonces donde Naruto y los demás deberán rescatarla y vencer a Toneri Ōtsutsuki antes de que sea demasiado tarde y así descubrir las verdaderas intenciones de Ōtsutsuki. 

The Last: Naruto - La película es el décimo filme de Naruto y el séptimo de Naruto Shippūden, realizado para conmemorar el décimo quinto aniversario de la franquicia y estrenado en el Japón el 6 de diciembre de 2014. La película fue anunciada por primera vez en la Jump Festa en el 2012. 

The Last es la primera película de la franquicia en ser lanzada dos años después de la película anterior: Naruto Shippūden 6: El camino ninja. El primer trailer fue lanzado el 31 de julio de 2014. 

La película tuvo una fuerte promoción poco antes del final del manga. En la Weekly Shonen Jump se mostraron nuevos diseños de los personajes, además de información sobre los mismos. Se anunció que un nuevo personaje haría una aparición en la película. 

El dúo masculino Sukima compuso el tema musical de la película, Hoshi no Utsuwa (Star barco). El productor Takuyuki Hirobe había pedido al dúo hacer una canción que invocara una actitud suave pero potente del mundo en la realización de la película. 

Luego su estreno en Japón, llegó a las pantallas de los EE.UU, Francia y los principales países de Europa y Asia. Este mes se estrenó en Chile y Perú, ubicándose en los primeros lugares de recaudación. En la Argentina, el Brasil y México lo hará el 4 de junio. 

A nivel local, ya se promocionó en la Cómic Con realizada en Costa Salguero el mes pasado, con una concurrencia de de 50.000 personas. También Naruto estuvo presente en la Feria del Libro junto a la empresa Larp Editores, detentores de los derechos del manga para la Argentina, promocionada con trailers y afiches. La página de Facebook ya ha sido visitada por más de 50.000 personas; y en ella se realizan concursos y se está organizando una avant premiere en la que muchos podrán participar para celebrar esta llegada del animé a la Argentina.

"ÓXIDO" NECESITA TU AYUDA

(Información de prensa) ¡Hola! Somos un grupo de estudiantes de la ENERC (la escuela de cine del INCAA) trabajando en un proyecto gigante que llamamos Óxido. 


Óxido se ubica en un universo post-apocalíptico donde una extraña enfermedad oxida el cuerpo de los hombres, endureciéndolos hasta la muerte. Tadeo es un obrero fabril que, tras contraer la enfermedad, es descartado y reemplazado de sus funciones como si se tratara de un pedazo de chatarra. En las calles conoce a Jacobo, un niño con una aspiración: Construir una cajita musical. Gracias a ese vínculo Tadeo podrá conectarse con su lado más humano y sensible pero el tiempo se agota y la enfermedad avanza en el cuerpo de Tadeo. 


Estamos trabajando en el proyecto hace ya un año y nos falta cada vez menos para terminarlo, estando en la recta final recurrimos a la financiación colectiva (Crowdfunding) para lograr nuestro objetivo. 


Es por eso que a través de la campaña de Ideame te pedimos que formes parte de esta comunidad de oxidados y hagas tu aporte ¿Qué obtenés a cambio? DVDs, posters y dibujos orginales (concept art) de la película, poder visitar la isla de edición y el estudio de grabación de Foley y entradas para tener tu lugar en la avant premiere de la película, que será proyectada en las instalaciones de la ENERC a fin de año, acompañada por una muestra de las esculturas de Carlo Pellela, un artista de la chatarra que colaboró con una pieza de utilería muy importante en nuestro corto. 


¡Es fácil! Podés aportar con tu tarjeta de crédito en menos de 2 minutos, de manera segura y confiable, o bien imprimir un cupón de pago para abonar en efectivo en rapi-pago o pagofacil. Ya son 16 los colaboradores y llevamos el 19% recaudado, ¿Qué esperás para sumar tu granito de arena? 
¡Bienvenidos a Óxido! 


Dirección: VDL. Producción: Kevin Perelman. Guión: Julián Spandrio. Fotografía: Francisco Nishimoto. Montaje: Ximena Pires. Sonido: Juan Gabriel Di Lucía.

Te invitamos a conocer nuestro cortometraje y a formar parte del proceso de creación a través de cualquiera de las redes sociales: 
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INSPECTOR BULL: ESTUDIOS EN ESCARLATA

Inspector Bull. Guiones: Carlos Albiac. Arte: Horacio Lalia. Portada: Horacio Lalia. 240 páginas en blanco y negro. Loco Rabia/Grupo Belerofonte. ISBN: 978-987-3712-00-5. Argentina/Uruguay, abril de 2014. 
Goya tenía razón. El sueño de la razón produce monstruos. Monstruos humanos que nos permiten reconocernos en su muestrario de vicios básicos, en sus tortuosas relaciones familiares, en la capacidad para traicionar amores y amistades como si nada. Burros de carga de esperanzas difusas que transmutarán, con prisa y sin pausa, en crímenes concretos. Frutos de la sangre y el odio, de la miseria existencial y la desesperación económica. Hombres y mujeres que perdieron el rumbo, escoria envuelta en andrajos o vestida con sedas y oropeles. Viejas leyendas liberadas por el humo del tabaco, por el peso de la culpa. 

De estos estragos está compuesto el mundo del Inspector Bull, la serie que Carlos Albiac y Horacio Lalia realizaran para Italia a principios de los ’90, que leyéramos incompleta en la efímera Hora Cero de La Urraca y un número de 45 Toneladas editado por Perfil; y que compilada ahora en un solo libro se nos abre a otros planos de lectura. Tour de force por el Londres victoriano, enclavado en el imaginario literario del mundo y el género del policial más amplio, el que está ligado a la aventura, al misterio, al terror, al romance trágico. Adherente fervoroso al modelo impuesto por el Sherlock Holmes clásico, el que sabe combinar sus dotes deductivas con un buen par de puñetazos.

Abordados por separado, estos 13 episodios unitarios, estos 13 casos cerrados sobre sí mismos, siguen manteniendo su condición de historias cortas, directas y al hueso, resueltas en tiempo real en sólo 14 vertiginosas páginas. Son piezas criminalísticas pre CSI, engranajes de una noria vehemente y oscura, que nos lleva del misterio a la resolución, sin escalas y sin escapatoria posible. Pero leídos de corrido revelan un patrón, que tiene que ver con la alteración de un orden, impuesto por el Hombre sobre el Hombre; y el proceso de su restauración por obra y gracia de Bull. 

Todo en esta historieta pareciera ser resultado de un pasado que quedó inconcluso, detenido en el tiempo, encapsulado en pústulas listas para estallar y salpicar su pestilencia. De ahí que el cerebro sobreviviente de Bull (y el inmenso oficio de sus autores) vaya desarticulando su apariencia de personaje calculador e inconmovible para convertirse (construirse) en persona con el paso de los episodios. Facetando hobbies, intereses diversos y una vida amorosa que desarticula su lógica de pensamiento. Como pocos en esa Londres ominosa, espejo de otros tiempos y otras geografías, Bull aprende a sacar la cabeza por encima del ahogo general, inspirando un poco de libertad, placer y reposo. Tomando algo de aire puro antes de seguir metiendo sus narices en la mierda. Fernando Ariel García