Sofía Calvo Foxley's Blog, page 282

La moda de autor argentina llega al International Fashion Showcase - London Fashion Week

La moda de autor latina sale al mundo, no puede existir mejor noticia. Sobre todo cuando va de grandes propuestas e interesantes eventos. En este caso los protagonistas de este cruce del charco son un grupo de diseñadores argentinos que participarán de la exhibición Land of diversity, Time of contrasts en el International Fashion Showcase  en el contexto del London Fashion Week AW14, que se realizará del 13 al 19 de febrero de 2014.  Pero ¿qué significa este desafío para las marcas participantes? Le pregunté a Silvia Querede y Noeli Gómez de Quier , quienes serán parte de la delegación, y nos contarán sobre los aprendizajes y expectativas que se llevarán en la maleta.

Quier en el International Fashion Showcase - London Fashion Week
"Contar los aprendizajes de esta experiencia incluye necesariamente las expectativas que nos despierta una plataforma tan descomunal como es Londres y su Semana de la Moda. Hay un poco de mística en todo esto y muchas ilusiones mezcladas con alegría, compromiso y responsabilidad.

En principio haber participado en una convocatoria pública y haber sido seleccionada como una de las marcas a participar significa un gran orgullo. También nos plantea un desafío el estar en una muestra conjunta representando al país y en competencia con el diseño emergente mundial.

Li Torres - vestuario y Chulo - bolso (izquierda); Gonzalo Villamax (centro); y Quier - vestuario y Ene Joyas (derecha)
Para nosotros siempre es un aprendizaje cada cosa que hacemos con vistas a alcanzar nuevas metas.

Para la muestra de la que somos parte, se trabajó con la consigna de la reinterpretación de materiales naturales locales. Esta temática nos impone un aprendizaje en cuanto al respeto por nuestra identidad como marca, el rasgo distintivo, nuestro gen y al mismo tiempo el respeto por la consigna grupal que nos unifica. Esta propuesta significa un aprendizaje en términos de diseño, producto y comunicación.

En cuanto a las expectativas, muchas. En lo personal profesional implica un gran desafío como marca emergente. Comercialmente es una muy buena ocasión de comunicar el trabajo que venimos haciendo y darlo a conocer a compradores internacionales que visitarán la muestra. Podremos interactuar con buyers a través de las rondas de negocios que se desarrollarán dentro del marco del International Fashion Showcase con la expectativa de vincularnos comercialmente.

La propuesta de Paula Ledesma y Chicco Ruiz
Una gran oportunidad. Estamos felices por eso".

Sobre el International Fashion Showcase y la participación argentinaEl Internacional Fashion Showcase, una iniciativa del British Council y el British Fashion Council, tiene el objetivo de expandir la London Fashion Week hacia el público general e invitarlo a experimentar el diseño emergente de todo el mundo a través de exhibiciones, charlas y seminarios.


La muestra Land of diversity, Time of contrasts -curada por el Observatorio de Tendencias INTI y el Sector diseño de MICA Secretaría de Cultura de la Nación- configura un panorama del diseño emergente de Argentina explorando el trabajo de dieciséis firmas de indumentaria, calzado, accesorios y joyería: Bossini Pithod, Gonzalo Villamax, Kalu Gryb, Li Torres, Luz Ballestero, Paula Ledesma Knitwear, Nev, Quier, Lucas Sánchez, Mafe, Chicco Ruiz, Mariana Landivar, Chulo, Las Pablo, Ene Joyas, y Lorena Sosa.

Nev - vestuario y Mafe - zapatos (izquierda); Luz Ballesteros - vestuario y Las Pablo - cartera (derecha)
En sus propuestas, la innovación sobre aspectos constructivos, funcionales y estéticos de los productos, entabla diálogos fructíferos con los horizontes geográficos y simbólicos del entorno. El proyecto curatorial propone un recorrido por líneas creativas aunadas en la reinterpretación de materialidades –lana, pelo de camélidos, cuero, metal y algodón-, a partir de las que se despliegan morfologías novedosas y texturas singulares. Aspectos racionales y emocionales se integran para dar como resultado piezas de diseño con una rica trazabilidad, expresiones de una belleza simple e imperfecta.

Kalu Gryb - vestuario y  Mariana Landivar - zapatos (izquierda) / Paula Ledesma -vestuario y Chicco Ruiz - zapatos (derecha)
De acuerdo a las condiciones establecidas por el British Council y el British Fashion Council para la participación en el International Fashion Showcase, y teniendo en cuenta que ¨el tema central del IFS es talento emergente¨ por lo que ¨los participantes tienen que estar en sus primeros cuatro años en la industria¨, así como cumplir con criterios de ¨innovación y calidad¨ en sus propuestas de diseño; el comité curador ha procedido a la selección de los dieciséis diseñadores, previa convocatoria pública realizada por la Cancillería Argentina y Fundación Exportar. Asimismo, ha sido considerada la temática de la muestra –la reinterpretación de materiales naturales locales- para definir a los seleccionados.

Bossini Pithod (vestuario) y Lucas Sánchez (zapatos)
¿Cuándo y dónde? Del 13 al 19 de febrero de 2014, en 180 The Strand (180 Strand, WC2R 1EA, London)

(Foto principal: Quier y Ene Joyas - Fotos gentileza de INTI Textiles)

Karyn Coo en Viña D Moda 2014: un repaso a su pasarela en modo slow

En un espacio mucho más delimitado que en años anteriores, que nos obligó a varios a estar de pie (me incluyo), se inició el Viña D Moda 2014 en el Sheraton Miramar. En medio de un agradable día de verano y una brisa, que no sólo refrescó a los asistentes, sino también nos permitió ver el movimiento de las prendas expuestas, se dio comienzo a este clásico evento, que por primera vez fue inaugurado con una propuesta de una diseñadora de la escena de moda de autor. Me refiero a Karyn Coo , quien nos mostró una colección de vestidos de novia y fiesta. Te invito a revisarla.

El paso de Karyn Coo en Viña D Moda 2014
Hace unas semanas leí una entrevista en la que Karyn Coo comentaba que este año se centraría en el diseño y confección de vestidos de novia y fiesta, ya que no sólo deseaba disponer de mayor tiempo para su familia, sino también porque "quería modificar su sistema de trabajo y estar un día completo bordando" si era necesario. Es decir, añoraba hacer prendas en modo slow, más consciente de todo el proceso creativo, con el objetivo que sus "vestidos tuvieran alma". Ese sería su sello.




Luego de ver su desfile en el Viña D Moda 2014, pude comprobar in situ que ese objetivo se está cumpliendo. ¿En qué se nota? En una propuesta mucho más editada, que la de años anteriores, en las que los puntos focales se concentran y los detalles, hechos a mano con delicadeza y pasión, dan vida propia a los vestidos.



El vestido de cierre. Para mí el mejor de la colección

Sin duda, en esta nueva etapa su esencia boho - romántica se mantiene intacta, pero se percibe más madura e íntima. Lejos quedaron los días en los que se sentía presionada por demostrar su talento. Hoy nos invita a disfrutar sus creaciones, lento, encantándonos con la armonía de las siluetas, la combinación de texturas y el movimiento suave y elegante de sus ruedos. La música que acompañó su pasarela -Norah Jones de los temas que me acuerdo- refleja este estado de reposo y reflexión creativa.








Estoy segura que si sigue este camino para vestir a Carolina de Moras en el Festival de Viña no sólo logrará destacar, sino también consolidará una carrera que partió con intensidad y que hoy "se cocina" a fuego lento.

Bien por Karyn!

¿Conoces las zapatillas Keds? Llegaron a Chile y hoy te las presento

En el verano, las únicas zapatillas que son bienvenidas en mi clóset son las de lona. ¿Por qué? Son frescas, livianas y cómodas, sobre todo para las tardes de playa o campo. En ese contexto, me alegré mucho con la llegada a Chile de Keds , la zapatillas estadounidenses de lona, que llevan más de 50 años en el mercado y que se caracterizan por ser "silenciosas", cómodas y estilosas. Te invito a conocerlas.

El aterrizaje de las KedsKeds nace de la mano de U.S Rubber  en 1916 como una marca de zapatos de lona con suelas de goma. No obstante, en 1960 se convierten en la primera zapatilla estilo lona comercializada en masa. Se hicieron conocidos como zapatillas de deporte, porque las suelas de goma permiten caminar en silencio.


Cada década Keds fue aumentando su popularidad llegando a ser utilizadas por deportistas de elite, celebridades y gente común. De hecho, han tenido de imagen de marca a Taylor Swift , quien representa esa frescura, jovialidad y elegancia urbana a la que busca apelar la marca (ella también realizó una colección a la marca de estilo playero) .



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Keds llega a Chile a tiendas Hush Puppies, We Love Shoes y 7veinte. Estuve revisando su sitio y tienen modelos bellos, además de colaboraciones con diseñadores como Kate Spade (amé un modelo de corcho!), que valen mucho la pena.

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¿Te gustaron las Keds?

(Fotos gentileza de Keds)

Charlas gratuitas de moda en VisteLaCalleEXPO: conoce su cronograma

Para quienes no podrán salir de vacaciones y deben quedarse en la capital, les regalo una buena noticia que hará más fresca, entretenidas y fashion sus tardes de verano. En el contexto de VisteLaCalleEXPO, VLC nos invita a sus charlas gratuitas de moda y street style, donde podrás intercambiar conocimientos y experiencias con los miembros de esta plataforma. El ciclo comienza el 6 de febrero y se realizará en Espacio Fundación Telefónica. ¿Quieres sumarte? Acá te dejo todos los detalles.

Charlas sobre moda en el marco de VisteLaCalleEXPO
Las inscripciones a estas charlas deben hacerse al mail info@vistelacalle.com bajo el asunto “Charlas VisteLaCalle EXPO”. En el mensaje agregar el mail el nombre completo, el rut, la profesión e indicar la charla a la que se desea asistir.


Cronograma de charlasPlataforma para nuevos Directores de Arte
Nicolás Oyarce – Director de Arte
¿Cuándo? Jueves 6 de febrero, 19 hrs.

Tendencias 2014: ¿Cómo surgen y cómo se proyectan?
Luis Andrés Miranda – Editor VisteLaCalle e invitados expertos en el tema.
¿Cuándo? Jueves 13 de febrero, 19 hrs.

Coolhunting: Moda y Tendencias desde la ciudad
Majo Arévalo – Directora de VisteLaCalle
Esteban Pomar - Fotógrafo VisteLaCalle
¿Cuándo? Jueves 20 de febrero, 19 hrs.

Instalación de Rodrigo Valenzuela para VistelaCalleEXPO
Video y Fotografía: La visión y representación de la moda
Juan Pablo Faus – Director Área Audiovisual
Felipe Ramírez – Comunicador Audiovisual VisteLaCalle
¿Cuándo? Jueves 27 de febrero, 19 hrs.

Sustentabilidad, Moda y Tecnología: Entre las tendencias y la contracultura
Javiera Amengual – Coordinadora Ejecutiva VisteLaCalle
¿Cuándo? Jueves 6 de marzo, 19 hrs.

mr william draw: fashion illustration studio chileno

En 2009 encontrar ilustradores de moda chilenos era un tarea compleja y con resultados deficientes. Sin embargo, cinco años después el panorama ha cambiado. Hoy la lista de creativos que han optado por este arte ha crecido no sólo en cantidad, sino también en calidad. Dentro de esta nueva camada encontramos a mr william draw , fashion illustration studio nacional de los hermanos Alicia y Guille Bonilla, quienes crearon su propuesta motivados por su pasión por la ilustración y la moda. Hoy nos cuenta qué tal les ha ido con esta apuesta.

La propuesta de mr william draw
"Nuestras propuesta es una mezcla entre lo vintage y lo moderno, entre la riqueza de los detalles y la síntesis del dibujo. También nos interesa mostrar el uso de técnicas tradicionales o digitales de ilustración destacando la factura manual y la experimentación".



El aporte de los ilustradores al mundo de la moda según mr william draw
"El aporte que hacemos tiene varias aristas. Por una parte funcionamos como complemento a la visión que cada marca quiere mostrar al público a través de nuestro lenguaje visual. Por otro lado, la ilustración de moda tiene un amplio rango de aplicaciones que van desde una representación más artística que buscan destacar la belleza de los diseños hasta el desarrollo de manuales explicativos, por ejemplo".



La valoración de la ilustración de moda en Chile
"Esta área de la ilustración aún no ha tenido el desarrollo que se puede ver en otros países y tal vez eso se deba a que el mercado no ha descubierto el potencial que tenemos los ilustradores de moda. Por eso una parte importante de nuestro trabajo actual tiene que ver con difundir y mostrar lo que somos capaces de hacer".

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El proceso creativo tras mr william draw
"El proceso creativo consiste en varias etapas; primero definimos cuál es la problemática del encargo, segundo reunimos toda la información y el material que nos permitirá resolver la ilustración y por último ejecutamos las ideas hasta lograr el resultado más satisfactorio. La moda es una gran fuente de inspiración, pero también lo es para nosotros la femineidad, la belleza y la elegancia".


El futuro de mr william draw
"Consolidados como estudio de ilustración y colaborando en proyectos a nivel nacional e internacional".

(Fotos gentileza de Mrwilliamdraw)

El witch style según American Horror Story - Coven: moda de brujas

(Por Sr. Gonzalez & Lontano) Uno de los temas fuertes en la redes sociales, los últimos días de enero, fue el final de la tercera temporada de American Horror Story , dedicada a las brujas y su aquelarre (Coven, en inglés). La historia de esta academia de señoritas con poderes sobrenaturales fue éxito de culto, y el descubrimiento de quien sería la siguiente Suprema (máxima autoridad del aquelarre) fue la incógnita que todos querían conocer. Sin embargo, más que hablar de la serie en sí (como fanáticos que somos), nuestro interés es apuntar a cómo generó tendencias en la moda durante esta temporada.

El witch style de American Horror Story - Coven
No es primera vez que el witch style aparece, pero creemos que esta serie “se subió al carro” de este estilo además de impulsar algunas prendas o accesorios característicos de él. Así fue como en las promociones a comienzos de la temporada pudimos ver majestuosos sombreros negros, siluetas alargadas y tacos muy altos (prohibidas las zapatillas).




Cada actriz tuvo un vestuario especialmente marcado para su papel. El personaje de Misty Day, con su estilo muy hippie chic con declaradas raíces en lo que solía usar la vocalista de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, en sus años de apogeo. También el personaje de Madame Marie Laveau, con un look más gitano y grandilocuentes trajes de hechicera vudú.



Nuestra destacada en cuanto a moda se refiere la tuvo el rol de Myrtle Snow, quien desde su apariencia nos recordó un mix entre Grace Coddington (actualmente directora creativa de Vogue US) y Diana Vreeland (ex editora en jefe de Vogue US) con una frondosa cabellera roja, exquisitos guantes y unas estilosas gafas. Y no solo su vestuario resaltó durante la serie, el personaje se reconocía a si misma como fanática de la moda y lanzaba frases como: “Tal como le pasó a Halston cuando vendió su marca a JC Penny, has marcado tu destino” o “Soy loca por el Tartan (tela escocesa)”. Y uno de los puntos más altos del personaje y de la serie, fue gritar: “¡Balenciaga!”, cuando era quemada en la hoguera.




Los productores utilizaron el recurso de la moda incluso entre los seguidores de la serie. En facebook se recordaba que cada miércoles (ocasión de emision de la serie en US) era día de vestirse de negro. Inclusive, ante la avalancha de posteos de los fanáticos, se comenzaron a subir imágenes de los propios seguidores al estilo de la serie (imágenes del facebook de AHS).




American Horror Story llega a coronar un estilo que venía dando luces hace un par de años. Ya es sabido que la mejor inspiración o influencia para alguna tendencia nace de las calles, así a medida que esta se desarrolla, va siendo utilizada por diseñadores y medios hasta llegar a las pasarelas o programas de TV como AHS. Vimos en New York mucha gente utilizando sombreros y de negro. Es destacable el hecho de que la serie haya aprovechado este aspecto como estrategia de marketing y como una forma tangible de recolectar más seguidores.

No aseguramos que sea coincidencia, pero el capitulo final tuvo su emisión la misma semana de la entrega de los premios Grammy 2014, y en varios sitios de Internet se destacaron las similitudes entre el estilo de la serie y el vestuario ocupado por varios de los artistas presentes en la alfombra roja: Madonna, Sean Ono Lennon y Lorde, por nombrar solo algunos (el estilo da para harto, desde lo hippie chic hasta lo gothic).




Creemos que con eso se “quemó el estilo”, porque se sobreexpuso, matándolo.

Datos• American Horror Story es una serie creada por Ryan Murphy, el mismo creador de Glee, Nip Tuck y de la serie Popular, de los 90. La serie tiene la particularidad de dedicar cada temporada a un tipo de “horror” en especial, sin tener continuidad temática entre temporadas, solo algunos de sus actores. La primera temporada fue dedicada a una casa embrujada y la segunda a un manicomio. De alguna información filtrada y algunos spoilers, la cuarta temporada estaría ambientada en el año 1950 y tendría a Jessica Lange, ya en clases de alemán con un papel a lo Marlene Dietrich. También existe un trailer no oficial y afiches de la nueva temporada en Internet, con el título Circus. Murphy ha declarado su gusto por la película Freaks, de Todd Browning, por lo que no sería extraño que esto fuera real.

• La cantante Stevie Nicks hizo varias apariciones en los últimos capítulos de la serie, incluso su canción “Seven Wonders” fue utilizada para las siete pruebas que debían seguir las aspirantes a Suprema.

• Las 3 temporadas están disponibles en seriesyonkis.com (con subtitulos)



*Sr. Gonzalez es diseñador de vestuario + Lontano es fotógrafo - Nueva York - Proyecto - 1 año

Viña D Moda 2014: su programación ad portas de su inicio

Uno de los clásicos del verano fashion es Viña D Moda, que en su versión 2014 nos mostrará el trabajo de destacados diseñadores de moda de autor, además de las propuestas de algunas boutique y marcas masivas. Como todos los años se realizará en el Sheraton Miramar los días 5, 6 y 7 de febrero. Si estás interesad@ en ir, te dejo su programación y te animo a que me dejes un comentario con tu correo, porque la organización me entregará algunas invitaciones que me gustaría compartir con ustedes. ¿Quién dijo yo?

Programación Viña D Moda 2014
5 de febrero19.00 hrs: Karyn Coo

Karyn Coo en el Viña D Moda 2013 con "Santos Inocentes" - Abajo la producción de la misma colección

6 de febrero18.00 hrs: Ignacio Olivares
Kullmer and Young
Caco Parada
Heri Levi

19.00 hrs: Kevin Kobek
Oliver Weber
Mohicano
Failer

20.00 Hrs: Rodrigo Valenzuela


NGX
Claudio Mansilla


7 de febrero18.00 hrs: Goro
NGX
Mohicano
Monica Caracuel

19.00 hrs: Ay Carmela
Brasil soo glam
Atrévete

20.00 hrs: AIEP
Luciano Brancoli

Pitti Palacios pregunta ¿Sabes quién hace tu ropa?: Fashion Revolution Day

Desde que inicié el blog y comencé a entender lo cruel que puede ser la moda por momentos, me he planteado la misma pregunta que hoy nos hace la diseñadora porteña Pitti Palacios : ¿Sabes quién hace tu ropa? A veces la respuesta resulta mucho más dolorosa y terrible de lo que estamos dispuestos a escuchar. Pero creo que en este siglo no podemos cerrar los ojos, taparnos la boca, ni los oídos como el mono del budismo, sino que hay que abrirlos y actuar. Pitti está convencida también de ello, por eso dedicó su colección presentada en Pasarela Valparaíso 2014 a esta consigna. Hoy nos invita a sumarnos al Fashion Revolution Day , que se realizará el 24 de abril. ¿Te gustaría unirte a esta cruzada por el consumo responsable? Pitti Palacios nos explica cómo ella vive este desafío.

Pitti Palacios y su colección Fashion Revolution Day
"El 24 de abril de 2013, 1.1133 personas murieron y más de 2.500 resultaron heridas cuando el complejo de la fábrica textil Rana Plaza se derrumbó en Bangladesh, por exceso de trabajadores y pésimas prácticas laborales. Catástrofes en nuestras cadenas de suministro de la moda sigue. El Fashion Revolution Day dice que ya es suficiente y nos hace cuestionarnos.



¿Sabes quién hace tu ropa?

En Pitti Palacios creemos en una industria de la moda que valora a las personas, el medio ambiente, la creatividad, y los beneficios en partes iguales, y es responsabilidad de todos para asegurar que esto suceda.


Por eso no sumamos a esta causa a través de principios de diseño éticos concretos:

- Mantención de técnicas tradicionales: materia prima, hilatura manual, tejido a telar artesanal
- Trabajo con materiales 100% naturales: lana de oveja chilena
- Ser parte de la limpieza del planeta: taller de telares 0% merma
- Ahorro de energía: taller & showroom 100% iluminación LED
- Uso de material biodegradable
- Respeto y pago justo a los trabajadores"

En Chile, al igual que todo el mundo, el Fashion Revolution Day se conmemorará con una serie de actividades y acciones ciudadanas que estaremos informando en Quinta Trends en las próximas semanas para que puedas sumarte. Yo ya me "puse mi camiseta", ¿y tú?

"El mundo está listo para mujeres que rehacen la moda de la moda -pon en voga, poniendo a las personas primero"
(Fotos de la colección gentileza de Pitti Palacios / Fotos finales Fashion Revolution Day)

C+J & onno berlin presenta Doppeleffekt: colección atemporal

Reconozco que no puedo dejar de sonreír cuando las marcas de autor no sólo se mantienen en el tiempo, sino también crecen conceptual y técnicamente. Ese es el caso de C+J de Claudio Paredes y Jonatan Barrera, quienes acompañados de la gran artista textil, Britta Ramdohr a través de su marca onno berlin desarrollaron una bellísima colección atemporal y 100% heredable llamada Doppeleffekt (efecto que se produce al encontrarse dos fuerzas, que se ven afectadas mutuamente por el impacto generado).  Hoy las revisamos en detalle de la mano de sus creadores.

Doppeleffekt de C+J & onno berlin
"Nuestra nueva colección nace de la colaboración con Britta Ramdohr, ingeniera textil alemana, cuyos impresionante trabajo hace referencia a la belleza natural de los materiales. Con un espíritu agudo y una visión sin límites, Britta, mediante onno berlin (su marca) ha desarrollado una colección de accesorios especialmente diseñada para las piezas de vestuario C+J, las cuales a su vez, han sido creadas para convivir perfectamente con los accesorios arte-objeto de onno.





La colección de vestuario se compone de 10 looks confeccionados con textiles nobles como la seda la que está presente casi en un 80% de las prendas, algodón, gabardina y jersey. El diseño de las piezas de vestuario permite apreciar un trabajo semejante a la arquitectura en los cortes, inspirados por la estética brutalista y minimalista de mediados del siglo XX, pero a la vez expresando una sensual fluidez en los materiales, coronados por los accesorios de onno, desarrollados principalmente en cuero y metal, creando una exquisita dualidad en piezas que si bien nacieron para convivir juntas pueden disfrutarse igualmente por separado".






Créditos de producciónFoto: Rodrigo Adonis / Maquillaje: Yani Urbina / Styling: C+J y onno berlin / Modelo: Javiera Archibald de Elite

OR Vestuario Masculino presenta Fluere: el verano 2014 fluye

El verano 2014 sigue fluyendo y con él el calor y el relajo. Eso lo sabe la marca OR Vestuario Masculino , quien acaba de estrenar su colección Fluere, del latín "fluir", dirigida a hombres espontáneos y lúdicos, que viven el día a día seguidos por sus intereses, en el momento presente, disfrutando ser parte viva del todo, del universo. Acá la revisamos en detalle.  

El Fluere estival de OR Vestuario Masculino
OR Vestuario Masculino representó el estado de fluidez, Fluere, en la costa del océano Pacífico, específicamente, en la Caleta de Pescadores de Peñuelas, Coquimbo, entorno donde se vive y siente la fluidez que entrega la energía del sol y el mar, fuentes energéticas inagotables que aumentan la sensación de felicidad y creatividad, además de una sensación de profunda alegría.





"OR Vestuario Masculino vive así esta línea Veraniega 2014, Fluere como un río en constante fluidez. Movimiento. Corriente. Constancia. Ritmo. Fuerza. Belleza…", concluye Carolina Aliaga, la creado de OR.





Créditos de producción Photo/Post: Rodrigo Ahumada (Lente Bajo) / Modelos: Felipe & Héctor / MakeUp: Tips & Tricks Maquillaje / Producción: Carola Aliaga / Locación: Caleta de Pescadores de Peñuelas, Coquimbo