Sofía Calvo Foxley's Blog, page 240

Yo lo probé: Jugos 100% naturales de La Prensa - Jugoterapia

(Sr. Gonzalez y Lontano) Una amiga de Quinta Trends nos aconsejó darnos una vuelta por el local de jugos La Prensa y conocer el concepto y sabor que allí se promueve. El mundo de los jugoterapia (juicytherapy) o el crudoveganismo, se posiciona cada vez más entre nosotros, y la razón es simple: más personas consideran que comer sano es una prioridad, mas aún cuando los químicos no forman parte de la cadena de producción. Pero ¿cuáles son los atributos de seguir este estilo de vida? Nosotros lo probamos y hoy te lo contamos.
Jugos 100% naturales de La Prensa
La particularidad de La Prensa es “prensar en frío” las frutas y verduras, para sacar su jugo. A través de este método se evita matar las enzimas o degradar el valor nutricional, lo que ocurre al utilizar una juguera o sacajugo.

Como ellos mismos dicen: “Hay muchos beneficios al incorporar jugos y alimentos crudiveganos a tu dieta. Uno de los mayores beneficios es lo que se aprende sobre uno mismo, a estar más consciente, a hacerte responsable de tu cuerpo, de tu salud, de elegir los ingredientes, de la fuente y los procesos que involucran, de cuáles verduras son de temporada, de qué necesidades nutricionales tienes, etc; así aprendes a optimizar mejor según todas estas variables".


Hay una selecta variedad de productos en su menú como aguas ($3.800 - US$6 app), los jugos ($4.800 - US$8 app) y leche ($5.500 - US$9 app). Además, los nombres de sus jugos describen el valor energético deseado, como por ejemplo: el “anti fiaca” a base de uva, apio y limón de pica, excelente para reponer la resaca y purificar tu piel.

Nosotros probamos "La Liebre" de zanahoria, manzana, jengibre, limón, que nos resultó muy refrescante para un día de mucho calor. De hecho al tomarlo notamos todos los sabores delicadamente mezclados y nos dio un shot de energía. Lo anterior se debe a que el atributo de este jugo es que fortalece el sistema inmune y el metabolismo, es antiinflamatorio y alivia el estrés.


Datos
• Puedes adquirir una selección de jugos y hacer un mini tratamiento de limpieza y desintoxicación de tu cuerpo sin perder las vitaminas necesarias, ideal para perder algo de peso antes de un matrimonio, o hacerte un Re/Set , por ejemplo.
• Tiene despacho a algunas comuna de Santiago.
• De su sitio web puedes descargar una completísima guía de cómo incluir más jugos en tu vida. Te recomendamos leerla.


¿Dónde? En Andrés Bello #2893, Las Condes (altura embajada de Estados Unidos) / Lu - Vi: 8.00 a 16.30

¿Los probarías?

Sitio web de Jugos La PrensaFanpage en FacebookInstagram de Jugos La prensa

Participa en Workshop Editorial de Moda con Natu Arenas en Viña

Una buena forma de terminar el verano es aprendiendo algunos aspectos del negocio de la #moda que nos ayuden a entender la cadena de valor de las marcas y los medios especializados en el tema. ¿Cómo lograrlo? Una buena idea es a través del Workshop sobre fotografía para editoriales de moda que dictará la productora de moda - bloguera argentina afincada en Chile, Natu Arenas, en Viña del Mar. Allí podrás conocer las nuevas tendencias en el área y desarrollar tu propia producción. ¿Te gustaría participar? Acá te cuento cómo.

Contenidos del Workshop Editorial de Moda con Natu Arenas
En objetivo principal del taller es introducir a los alumnos en las tendencias 2015 en fotografía de moda y realizar su propia editorial. Para ello contarán con la guía de Natu Arenas, editora de moda, creadora del blog Comomequeda y colaboradora de Revista Ya.

¿Cuáles serán los contenidos del taller?

* Introducción teórica
Objetivos del Workshop
13:00 Revisión de editoriales y fotografías
Teoría y desarrollo de una editorial (objetivos y referencias)


* Break /Pausa (snack incluído: sandwich y jugos)
De 14:00 pm a 14:30 pm

* Shooting práctico
Producción y styling
Make up art / hair
Luz (iluminación)
Fotografia y dirección de modelos
Enfoques estéticos.

* Evaluación y revisión fotográfica


El taller tendrá un enfoque grupal e individual. Los alumnos tendrán acceso a dos modelos más make up y styling.

¿Cuándo? 28 de febrero 2015
¿Horario? 13:00 pm hasta 18:00 pm.
¿Valor? $55.000 p/p
Número de cupos: 10

Puedes reservar tu cupo pagando $25.000 a la cuenta rut Banco Estado 15481589-9 - Nombre: Randolph Álvarez. Correo confirmación: nnmdls@gmail.com

¿Te animas a participar?

(Fotos gentileza de Workshop de moda)

Magma by Ramona presenta A.L.P.E.S su otoño invierno 2015

No sé si será la influencia de las semanas de la moda del hemisferio norte o el clima que asola cada mañana la costa, pero el otoño pareciera haberse pegado en mi espalda. Por lo mismo, me entusiasma mirar las nuevas colecciones que hablan de capas y texturas que nos protegerán del frío. En esta oportunidad mi elegida es la marca uruguaya especializada en tejidos, Ramona de Laura Almeida, quien bajo el alero de la multimarca Magma desarrolla A.L.P.E.S su otoño invierno 2015. "Milenarios y ancestrales de mágicos y recónditos paisajes jamás vistos. Patrimonio sagrado universal de eterna belleza natural. Vibran, brillan, cambian como el reflejo del sol en la escamosa helada blanca", así define su creadora, el paraje que inspiró su propuesta. Te invito a conocerla y encantarte con sus contrastes y siluetas.

Los A.L.P.E.S de Magma by Ramona





Sitio web de RamonaFanpage en facebook
(Fotos gentileza de Ramona)

ProChile invita a las marcas de zapatos de autor a participar en Feria Sapica en México

La escena de la moda de autor nacional tiene potencial para salir el mundo. El paso de Lupe Gajardo por New York Fashion Week lo confirma. ProChile está consciente de esto, por eso abrió el proceso de postulación a las empresas que integran la Industria del Cuero, Calzado y sus Manufacturas a participar en la Feria Sapica, especializada en zapatos, que se realizará entre el 17 y el 20 de marzo de 2015 en León, Guanajuato, México. ¿Quieres ir? Acá los detalles.

Qué es Sapica
Sapica es la Feria Internacional del Calzado y Artículos de Piel más importante en Latinoamérica y la segunda en importancia en el continente americano. Además, es reconocida a nivel internacional por el sector como una de las mejores ferias en el mundo. En esta oportunidad se presentará la temporada Primavera-Verano 2015, reuniendo a los proveedores más importantes de la industria del calzado y la moda, impulsando el desarrollo de negocios a nivel internacional.


El programa contempla presentación de colecciones a través de pasarelas de moda, conferencias de tendencias y nuevos negocios. Asimismo, se espera establecer contactos con la Cámara del Calzado de León, con el objetivo de conocer cuáles son las políticas de gobierno que existen actualmente para impulsar del desarrollo de esta industria y evaluar la opción de desarrollar un trabajo conjunto o bien replicar algunas prácticas en Chile.

La actividad tiene también como objetivo que las empresas puedan levantar información del mercado y hacer un diagnóstico de sus reales posibilidades de generar negocios en México en el área del Cuero, Calzado y sus Manufacturas.


Un antecedente a considerar a la hora de postular a esta feria es que Chile tiene un TLC con ese país, y además integran la Alianza del Pacífico, convirtiéndolo en un atractivo socio comercial.

Cómo postular
Se recibirán postulaciones hasta el 2 de marzo a las 18 hrs.

ProChile financiará los pasajes y las empresas deberán pagar su alojamiento, traslados internos y comida. Sin embargo, ProChile posee convenios con organismos que podrían reducir estos costos a un mínimo.


Podrán postular empresas no exportadoras que hayan completado el test de potencialidad exportadora, y empresas exportadoras que hayan cumplido el test mencionado; además de proveedores de la industria del calzado.

¿Dónde postular? En el formulario del sitio de ProChile acá .

Sitio web Feria SapicaFanpage en FacebookTwitter de Feria Sapica

El desfile de Lupe Gajardo en New York Fashion Week Fall 2015

New York es una pasarela que se caracteriza por una apuesta más "ready to wear", con menos dosis de teatralidad y locura artística como el caso de Londres o París. Sin embargo, ese elemento también la hace más cercana al público final y a los ciudadanos globales. En ese escenario se presentó la diseñadora chilena Lupe Gajardo (marca homónima) el martes 17 de febrero pasadas las 21.00 hr local (sobre las 23.00 en Chile) en el Mercedes Benz Fashion Week New York. Hoy revisamos los detalles de su presentación y reflexionamos sobre este hito para la moda de autor nacional.

Lupe Gajardo en el Mercedes Benz Fashion Week New York
No pudimos viajar a New York para verla, pero nos conectamos a la transmisión en directo para no perdernos ningún detalle de la presentación de Lupe Gajardo en el Mercedes Benz Fashion Week New York. Días antes había adelantado a la prensa que su colección se centraría en los contrastes y el trabajo de capas: "prendas lujosas visualmente, pero a la vez muy sencillas en colores y materiales" señalaba a revista Paula.

¿Cuál fue el resultado de esta apuesta? Siluetas puras, cómodas, muy femeninas, donde el juego de texturas fue la clave (las plumas fueron las protagonistas de este juego junto a los jeans reciclados). De hecho se notó una continuidad visual respecto a lo mostrado en su otoño invierno 2014, y un sello de marca expresado en vestidos largos con drapeado natural, que se amoldaban a las modelos transformándose en unas especie de segunda piel. El algodón peruano orgánico y teñido al natural, y la seda de India se notó en ese movimiento y calce.







Para mí uno de los puntos alto de la jornada fueron sus prendas realizadas con sacos de arpillera. Si bien, ese recurso no es nuevo en la escena de autor nacional (hace años Bazar La Pasión hizo abrigo con ese material), si me gustó la ejecución y la puesta en escena, porque me hablaba de un relato local llevado a lo global. Me encantó, por ejemplo, la bomber jacket. Una prenda muy moderna, pero que al ser confeccionada con este elemento rústico, que habla de viajes, viajeros y mar (recordemos que Lupe es de Viña del Mar), la potenciaba conceptualmente.




Sin duda, el paso de Lupe por New York Fashion Week no sólo es un hito en su carrera, sino también en toda la escena de autor chilena, la que se pone en foco por añadidura, y se ve obligada a subir el nivel y comenzar a pensar en grande.







La colección de Lupe habla de una maduración profesional y de una comprensión del mercado en el que se presenta, ya que comunica desde sus códigos y los seduce con detalles, que reafirman que ella posee una mirada global, pero una ejecución en códigos locales.



Bien hecho Lupe!

(Fotos gentileza de Mercedes Benz Fashion Week New York)

Gyshy anteojos y complementos: revolucionarios de la mirada

Cada día son más las marcas de moda de autor latina que se cuelan en nuestro panorama. No obstante, son pocas las que logran ser reseñadas con leyendas tan atractivas como las que le dedicó la Feria Puro Diseño a la marca argentina Gyshy (2012), quien participará en su edición 2015: "Diseñan gafas que revolucionan la mirada de sus clientes y de quienes los miran". Intrigada con tal declaración, me contacté con la creadora de la etiqueta, Estefi Gonzalez Martin para que me contara cómo ha logrado "revolucionar" un segmento tan poco explorado en la escena de autor, como el de los anteojos. En las próximas línea su recorrido.

Las motivaciones para crear Gyshy
"Gyshy nace como alternativa a una relación amorosa que finalizo en el año 2012. Surge al principio en forma de cuadros decorativos a través de una explosión de colores y texturas. Es un manifiesto del amor que uno puede dar hacia los demás. Destacando siempre que la creatividad esta dentro de uno y hay que ayudarla a salir, potenciarla desde los valores personales".


La propuesta de Gyshy
"Los productos Gyshy son auténticos y 100% pensados tanto para el cliente que los va a usar como para el que lo vea. Destaco ante todo, que son productos realizados a mano y se diferencian unos de otros, cada cual con su estilo y marca personal".



La influencia de la materialidad y las tendencias en el proceso creativo de Gyshy
"La materialidad influye muchísimo, las texturas hacen visualmente más rico el campo a diseñar. El momento de la experimentación es muy importante. Utilizamos tachas, cadenas, pinturas con densidades diferentes para dar riqueza al tacto, pinturas metalizadas, entre otros. Con frecuencia me detengo a analizar la moda que se viene. Si bien no dependemos un 100% de ella, tratamos que sea un buen punto de partida para nuestras creaciones".


Crear moda con identidad para Gyshy
"No sé si exactamente es 'moda' la palabra que nos engloba. Creamos diseños con identidad local. Tenemos como objetivo que el arte traspase sus propias barreras y comience a moverse por las calles, que pueda encontrarse en un objeto funcional como lo son las gafas y se pueda llevar a todas partes. En el año 2014 ganamos el concurso 'Magia Veneciana en tus ojos' a cargo de la empresa Valeria Mazza Eyewear. De esta manera nos acercamos un poco más a la moda local. Personalmente trato siempre de destacar que queremos revolucionar un poco el mundo urbano, llenarlo de colores y mensajes positivos. Hoy por hoy se está realizando mucho esa actividad y creo que es una buena manera de difundir nuestros ideales en conjunto".



El mayor desafío de una marca de autor hoy según Gyshy
"Particularmente creo que el mayor desafío es con uno mismo. Como empresa un gran desafío es mantenerse en el mercado actual; como persona puedo decirte que es traspasar las barreras del miedo a emprender. En nuestra fortaleza está el premio mayor, siempre se puede llegar un poco más alto".


Imaginando el futuro de Gyshy
"Avanzando paso a paso, viviendo el presente y la felicidad que eso conlleva. Lo más importante para mi es influenciar positivamente en los demás y que puedan recibir el mensaje que les damos a través de Gyshy".

Sitio web de GyshyFanpage en FacebookTwitter de Gyshy Instagram de Gyshy
(Fotos gentileza de Gyshy)

Autóctono moda desde la identidad indígena contemporánea costarricense

En Latinoamérica hay diseñadores que están aburridos de ver propuestas que no tienen nada que ver con la tierra que habitan, y "uniformizan" desde la tendencia. Por eso han decido tomar el sartén por el mango y desarrollar colecciones que hablen de la identidad local bajo los cimientos de la calidad global. En ellas el lugar común no está permitido, sino todo lo contrario, la interpretación del "yo" desde múltiples miradas. Uno de los seguidores de esta corriente es el diseñador costarricense Álvaro Núñez, quien a través de su marca de indumentaria, carteras y complementos  Autóctono quiere demostrar que bajo el prisma del comercio justo se puede crear moda con dialecto local, pero de interpretación universal. En las próximas líneas nos contará sobre su camino creativo.

Los motivos para crear Autóctono
"En un inicio me motivó crear una propuesta de diseño local con calidad global, desarrollada 100% en mi país, Costa Rica. Este fue el proyecto de graduación que presenté para optar al título de diseñador de modas en el 2005, cansado de ver tendencias alrededor del mundo que no se acercaban a nuestra realidad de país, desde materias primas, temporadas, procesos productivos. Buscaba piezas que se diferenciaran del resto del mundo por su procedencia, únicas, que tuvieran su origen acá. En resumen, una marca con identidad propia.

Todo en la vida tiene un momento de nacer, pero también otro de crecer y madurar. Por eso el 2012 retomo el proyecto con una visión de negocio social que además de tener una identidad país es un generador de trabajo para las comunidades indígenas, no solo rescatando la herencia ancestral a través de la moda, sino también siendo un motor generador de ingresos para estas comunidades. Ahora la moda comienza a tener un mejor sentido para nosotros, la industria como un vehículo para tener un trabajo digno, donde exista un ganar-ganar para todas la partes involucradas".


La propuesta de Autóctono
"Autóctono es un modelo de economía justa, en donde 'ganar – ganar' es requisito indispensable para todas las partes que el proceso involucra. Combinamos el trabajo y conocimiento ancestral de mujeres indígenas de Costa Rica con el diseño de productos, para la creación conjunta de artículos de alta calidad, hechos a mano, mezclando tradición con nuevas técnicas y materiales. Promovemos el respeto, rescate y encuentro con la identidad y patrimonio cultural de los pueblos originarios, creando oportunidades de trabajo para mejorar el nivel de vida y el desarrollo sostenible de estas comunidades".


La influencia de las tendencias el proceso creativo de Autóctono
"Siempre son un referente o principio importante al iniciar nuestro proceso de diseño, pero tratamos de combinarlas con nuestra propia realidad. Siempre tenemos un análisis de color y forma. No solo nos influyen las tendencias estéticas, sino que también las de mercado, con estas dos logramos un equilibrio".


Crear moda con identidad local para Autóctono
"Para nosotros es crear una propuesta de diseño que reúna características, simbolismos, costumbres, formas de trabajo, y otros, propias de mi país, que nos permitan diferenciarnos del resto del mundo y que nos ayuden a contactar una historia, nuestra propia historia… Que mejor forma de expresar todo esto que volviendo a nuestra raíces, conocer de donde venimos, trabajar de la mano con los verdaderos dueños de las tierras donde habitamos hoy día. Con la ayuda de nuestros indígenas podemos emplear sus artesanías sin alterar su cosmovisión que ha pasado de generación en generación, como materia prima y principio para realizar nuestros diseños que cumplen las necesidades contemporáneas".


Una mirada a la escena de la moda de autor costarricense según Autóctono
"Costa Rica es un país complicado para fabricar y existe una gran limitación de materia prima y escasa mano de obra calificada, si hablamos de una industria. La mayoría de las cosas se debe optar por la importación y los mínimos son muy grandes para el consumo de un país tan pequeño. Pero esto no quiere decir que no consuma, al contrario, estamos llenos de franquicias internacionales. Si debo de resaltar que cada vez más el costarricense promedio está consumiendo productos realizados localmente. Hay grandes plataformas que han surgido en los últimos años para la exposición de nuevos talentos en el área del diseño en general, como el de la moda, pero en temas de abrir mercados pocos son los esfuerzos.


Creo que no hay interés del gobierno en que seamos un país productor, por lo menos, en el área en la que nos desenvolvemos nosotros que es la moda. Si a esto le sumamos que no existe una unión del sector, donde los diferentes grupos que conforman una verdadera industria de la moda estén juntos para luchar por una misma meta en común. Me refiero a centros educativos privados y públicos, fábricas, revistas, blogs, plataformas de visualización para los diseñadores, tiendas de diseño, proveedores y el gobierno como pieza clave que tiene el poder de regular importaciones y fomentar, apoyar la producción nacional con miras a abrir mercados, lamentablemente el panorama no suena muy prometedor.

 Pero justamente es donde nuestra marca es una respuesta a esta realidad y no nos rendimos bajo este escenario, sino todo lo contrario, proponemos. Trabajamos con calidad global con los recursos que existen en nuestro país, en cuanto a la materia prima tratamos de trabajar al máximo con las técnicas de las comunidades indígenas del país que es la base de nuestra marca y de esta forma solucionamos el problema de los materiales y nos permite hacer colecciones mas personalizadas. Con respecto a la mano de obra de la fabricación de nuestras piezas, buscamos reactivar oficios para que se nos unan como la marroquinería, orfebrería entre otros, logrando ofrecer una propuesta en conjunto no de una manera industrial sino más artesanal, dando como resultado un producto totalmente hecho a mano, que lo transforma en una pieza única por su naturaleza".



¿El futuro de Autóctono?
"Pensamos que el futuro se construye trabajando en conjunto de la mano con las comunidades indígenas. La idea es trabajar con el máximo numero de comunidades posibles, en un futuro no muy lejano, no solo generar trabajo para estas zonas, sino también aportar algo más, siempre respetando su cosmovisión de vida. Ampliar nuestra línea de productos en estos momentos tenemos indumentaria, bolsos y carteras. En los próximos días estamos lanzando nuestra nueva línea de “Joyería Textil” como la autonombramos.

La idea es ampliar nuestro mercado internacionalmente para que el negocio crezca y más personas se beneficien de nuestra filosofía. Nos imaginamos un futuro donde cualquier persona en el mundo pueda tener una pieza de diseñador de la marca Autóctono, que cuenta la historia positiva, ética y responsable de un país llamado Costa Rica.

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(Fotos gentileza de Autóctono)

Caja de muñecas: accesorios para niñas de todos los tamaños

(Por Daniela Lizarraga)Desde hace algunos años, hay múltiples marcas que se han enfocado en un público infantil. Hoy las niñas saben perfectamente que es lo que quieren a la hora de vestir. Los accesorios del cabello son un sello que a muchas nos queda heredado de la infancia. Eso lo tenía muy claro la peruana Silvana Llontop al crear su marca “ Caja de Muñecas ”, quien realiza delicados tocados pensados en las más pequeñas del hogar. Empezó como un proyecto personal que vendía y regalaba a algunas amigas, pero poco a poco fue creciendo y ahora tiene su propio taller y diferentes espacios en tiendas por todo Lima. Te invito a conocerlos.

Caja de muñecas
Un accesorio para el día a día o para momentos únicos, las niñas son las más felices con sus colores favoritos en formas de divertidas flores, estrellas o botones. Cada colección tiene colores únicos e irrepetibles, así como la personalidad de toda niña. Ellas mismas son las que los escogen, en muchas ocasiones, incluso algunas ya se han convertido en compradoras “mini vip” de la marca. Las pequeñas fashionistas toman el control del clóset como jugando.









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(Fotos gentileza de Caja de Muñecas)
*Daniela Lizárraga es stylist y fashion blogger peruana. La moda es un arte en su vida, que expresa en su sitio Camaleónicas

Ceferina Ponchos presenta Respira Pampa: su otoño invierno 2015

Para algun@s de ustedes hablar de otoño invierno es casi una ironía. Sin embargo para quienes vivimos en la costa y tenemos a la vaguada costera como "invitada de piedra" cada mañana, el otoño no se ve tan lejano. Independiente de lo anterior, en un poco más de un mes las hojas comenzarán a caer y le daremos la bienvenida a la nueva temporada. La marca argentina Ceferina Ponchos quiere trasladarnos al otoño invierno 2015 a través de su colección Respira Pampa, que nos lleva al origen de esta emblemática prenda. ¿La revisamos?

Respira Pampa de Caferina Ponchos
Andrea Ciorciari nos cuenta sobre la inspiración de Respira Pampa: "El poncho ha sido tendencia en las pasarelas París y Nueva York. Ello me motivó a traerlo al origen, por eso la campaña se llama Respira Pampa, ya que es donde nace esta prenda, pero hoy está adaptado al concepto a una mujer que le gusta el diseño, busca el compromiso social cuando lo elige y sabe que el estar hecho a mano es una joya, algo único y de calidad, de pura lana. Desde Ceferina Ponchos busco revalorizar el concepto artesanal, mostrar que artesanalmente se pueden hacer cosas muy exclusivas y de muy buena calidad".







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(Fotos gentileza de Ceferina Ponchos)

Yo lo probé: Naturally Ageless® Suero Reparador Intensivo de Burt's Bees

Para querer a otros, hay que partir queriéndose a sí mismo. En este meloso (y cliché) día, mi regalo para ustedes es un producto que me envió Burt's Bees  y que, sin duda, simboliza ese amor que debe "partir por casa". Me refiero al  Naturally Ageless® Suero Reparador Intensivo, que busca ayudarnos a disminuir las líneas de expresión y arrugas a través de una combinación de elementos 100% naturales. ¿Qué tal me pareció? Hoy se los cuento.

Naturally Ageless® Suero Reparador Intensivo de Burt's Bees
Estoy convencida que uno debe regalonearse seguido. Son tantas las exigencias que nos imponemos nosotras mismas y la sociedad, que hasta nuestra piel se resiente. Las líneas de expresión y arrugas, muchas veces, son fruto de ello. Pero por suerte el mercado nos está brindando opciones para bajar las revoluciones y reparar tanto desde adentro para afuera como de afuera para dentro.

En el segundo caso se inserta el Suero Reparador Intensivo de Burt's Bees que apunta a las finas líneas de expresión y arrugas alrededor de los ojos, boca y frente. Yo me lo aplico en la mañana y en la noche después de limpiar mi piel y tonificarla. Un par de gotas en la frente, una en cada contorno de ojo y un par sobre la boca. Luego con un suave movimiento circular esparzo el producto hasta absorber casi 100%. Mientras me echo cremas en otras partes del cuerpo, para termino la rutina facial con crema de contorno de ojos y humectante. Cuando llego a este punto el suero se ha absorbido completamente, sin dejar una sensación grasa.

El Serum Reparador Intensivo cuesta $24.990 (US$40)
Este aspecto es uno de los que más me gusta, ya que como tengo un rostro mixto con tendencia a engrasarse uno pensaría que un suero con textura oleosa podría ser contraproducente, sin embargo, su fórmula es tan suave que penetra la piel, sin dejarla pegajosa o brillante.

Según leí este suero contiene granada, rica en antioxidantes, para luchar contra los radicales libres que dañan la piel, así como también aceites de borraja y onagra vespertina que ayudan a disminuir la aparición de finas líneas de expresión y arrugas reforzando las barreras de humectación de la piel. Según yo, ha sido muy beneficioso y ha reforzado el efecto de otras cremas de la misma línea dejando mi piel de la cara mucho más tersa e iluminada.

¿Qué les parece a ustedes? ¿lo probarían?