Sofía Calvo Foxley's Blog, page 221

Polosanto: vestuario de inspiración minimalista

Un viaje a Buenos Aires, donde realizó un curso de corte y confección, fue el primer paso que dio Tatiana Campos antes de iniciar su proyecto de vestuario. La experiencia al otro lado de la cordillera fue tan estimulante, que cuando regresó a Chile siguió perfeccionándose, y partió en la confección de mochilas y bolsos. No obstante, una vez que sintió que estaba preparada y era necesario expandirse, se embarcó en la creación de indumentaria femenina bajo la marca Palosanto (disponible en Monjitas Alamoda). Hoy la revisamos.
La propuesta de Palosanto
"Mi propuesta está inspirada en conceptos minimalistas, que fusionan comodidad, sencillez y estilo. Describiría a Palosanto como una marca de vestuario femenino que elabora prendas con una cantidad limitada, tratando de entregar exclusividad a sus clientes. La identidad de la marca reside en la unión entre inspiraciones de épocas anteriores (siendo ésta la base), y la atención a tendencias actuales".



La influencia de las tendencias en el desarrollo de colecciones de Palosanto
"Influye en cierta medida, ya que es inevitable componer con ciertas tendencias, que a veces están de manera inconsciente. Pero mi enfoque personal y mis gustos son siempre lo esencial en cada una de mis confecciones".





Crear moda con identidad local para Palosanto
"Para mí crear moda con identidad local es la incorporación de influencias de la cultura e historia que identifica el lugar del cual se habla. En este momento no he desarrollado mucho esta línea, ya que me he inspirado en otras cosas al momento de crear".


El principal desafío que enfrenta una marca de autor hoy
"Uno de los principales desafíos es lograr que la marca sea conocida y posicionarla en este mercado. También romper con la inercia de comprar vestuario a menor precio, pero de menor calidad.


Para lograr estos objetivos confeccionamos prendas elaboradas y con buenas terminaciones, con la meta que nuestro cliente se lleve un mejor producto, y no una prenda que luego sea desechable, y que así nos prefieran a pesar de que el precio sea un poco más elevado. Creo que para que una marca de diseño de autor tenga éxito, requiere tener una identidad definida, y una esencia única".


Imaginando el futuro de Palosanto
"Me imagino que en el futuro Palosanto sea del gusto de una gran cantidad de personas. Además lograr tener una amplia gama de diferentes productos, reconocida por sus diseños y su estilo. También lograr abrirse a mercados internaciones, llegando a un a mayor cantidad de personas que aprecien nuestro trabajo".

Fanpage en FacebookInstagram de Palosanto
(Fotos gentileza de Palosanto)

Anukia: zapatos donde la artesanía mexicana es el hilo conductor

La vida moderna y la velocidad de la industria de la moda nos lleva a ignorar, en muchas ocasiones, nuestro patrimonio artesanal, piedra angular de muchas tendencias que hoy consumimos. Anna Lucía Aguirre y Juan Manuel Reyes tenían claro esta realidad, lo que los motivó a desarrollar una marca que rescatara el calzado artesanal mexicano, que a todas luces parecía perdido en la marea de propuestas globales. En ese proceso nació Anukia , una etiqueta que busca darle un nuevo protagonismo al zapato con identidad local. Te invito a conocerla.

La propuesta de Anukia
"Anukia se caracteriza por tener ideas frescas cada temporada. Reinvetamos el huarache (tipo de sandalia mexicana), haciéndolo mas cómodo, juvenil y sobre todo más en sintonía con la moda actual".



La influencia de las tendencias en Anukia
"Las tendencias influyen muchísimo. Estamos siempre a la vanguardia de la moda, tanto en el color como los textiles, ya que el calzado es un accesorio que debe combinar con todo tu outfit".



Crear moda con identidad local para Anukia
"El calzado mexicano nunca ha tenido esa explosión en cuanto a la moda mexicana. Creemos que Anukia tiene todo para lograrlo. Expresamos en nuestra marca lo mexicano, lo hecho a mano, y sobre todo cultura".



El mayor desafío de una marca de autor en México según Anukia
"El mayor desafío que tenemos en estos momentos son las 'imitaciones'. Por desgracia hemos tenido copias baratas, pero eso nos motiva a seguir innovando y crear cosas nuevas. Nos roban las ideas, pero nunca el talento que desde el 2010 hemos estado presentes en la industria de la moda y calzado".


¿El futuro de Anukia"En este punto ya hemos alcanzado nuestras metas que teníamos en el 2010, exportamos a mas países. Tenemos gran presencia en la República Mexicana. Nos imaginamos y queremos abrir más sucursales de Anukia alrededor del mundo y así poner en alto el nombre de México y su cultura".

Sitio web de AnukiaFanpage en FacebookInstagram de Anukia
(Fotos gentileza de Anukia)

Oakland First Fridays: una feria para el diseño y la moda urbana

Cada ciudad tiene su relato. Ese que se construye en las guías turísticas y otros tantos que nacen de la experiencia de residentes y visitantes. Nosotros tuvimos la suerte de ser testigos de uno de estos últimos. Fuimos a visitar a una amiga a Oakland, California y nos contó que el primer viernes del mes se realizaba una feria urbana que mezclaba gastronomía, moda y cultura urbana: la Oakland First Fridays . ¿Qué fue lo que vimos? Acá te lo relato.



Oakland First Fridays: moda y cultura urbana en la calle
Antes que todo un poco de contexto. Oakland se encuentra a alrededor de 45 a 1 hora de distancia de San Francisco. De hecho, para llegar a ella hay que cruzar el Oakland Bay Bridge. Entre sus principales atractivos está ser la casa de la Universidad de California Berkeley, uno de los centros intelectuales más importante de la coste oeste y EE.UU.

Ese espíritu reposado y de reflexión se puede apreciar en los barrios aledaños a la universidad y a orillas del Lake Merrit.

Un pequeño alto en el Lake Merrit
No obstante lo anterior, esta urbe también se caracteriza por tener una población multiétnica y una cultura urbana donde las minorías se expresan a través del arte, el diseño y la moda.



Un ejemplo de ello, lo pudimos apreciar en la feria Oakland First Fridays (5 a 9.30 pm) que se instala cada primer viernes del mes entre Telegraph Ave y La Grand 27th street. Si bien no es el único evento que se realiza en la ciudad ese mismo día, es el más grande.




Lo interesante de esta feria no está sólo en la posibilidad de reunir diferentes expresiones urbanas, sino también en que es un lugar de activismo ciudadano y una pequeña muestra de esa ciudad menos visible en las guías turistas, que lucha por ser vista y escuchada.




Además paralelamente se realiza la Oakland Art Murmur's First Friday Gallery Walk organizada por Oakland Art Murmur, en la que las galerías de arte se abren al público (6 a 9pm) como una forma de democratizar el arte haya lluvia o sol.

Si bien la feria Oakland First Fridays no tiene una oferta de productos de diseño y moda en la que uno alucine. Se puede encontrar ropa vintage y varias marcas que mezclan un concepto en el que el activismo es parte del relato de marca como la de Los Rakas (banda de música y marca streetstyle) y Current Culture & Design.




 Me encantó el mensaje de los bolsos de este stand, por eso Ale me regaló uno, que luzco en la foto de abajo. Toda una declaración de vida

Sin duda, una interesante parada para quienes queremos empaparnos de parte de ese relato urbano de una ciudad infinitamente menos conocida que San Francisco.

¿Crees que la Oakland First Fridays es una buena parada para un viaje por esa zona de California?

Erotismo y lujuria en la creación de una narrativa de moda

Muchas marcas de moda ha utilizado la sexualidad y la sensualidad como hilo conductor de sus narrativas. En ese proceso varias de ellas han salido damnificadas, mientras otras han logrado desarrollar un relato que puede generar polémica, pero también un concepto de marca atractivo y que trasciende las fronteras del tiempo. A propósito de la última campaña de Calvin Klein Jeans , hoy revisaremos algunos ejemplos de cómo el erotismo y la lujuria han calado en la moda creando historias para el olvido y el éxito.

Razones para una narrativa de erotismo y lujuria en la moda
Vivimos en una sociedad sexualizada, que a veces asusta y desconcierta. No obstante, el lado positivo de esta "mayor exposición al sexo" es la aceptación de la diversidad sexual, lo que en la industria de la moda se ha materializado a través de la tendencia de lo andrógino, la transexualidad (sobre todo en el ámbito de l@s modelos), y obviamente la manera de comunicar ciertas marcas.

Si bien para muchos este camino tiene más fines comerciales, que objetivos estratégicos asociados a un relato de marca, hay etiquetas que desde siempre han explotado este recurso coqueteando sin reparos con la delgada línea de "lo permitido". Calvin Klein Jeans es uno de ellos, quien desde su archiconocido "You want to know what comes between me and my Calvins? Nothing" (Quieres saber lo hay entre mis Calvin Klein y yo. Nada), en 1981 con Brook Shields de 15 años como protagonista, cimentó un camino donde lo sexual siempre ha sido parte de su concepto de marca.




De hecho, 34 años después está apostando por una campaña global en la que se muestran distintas historias de amor, lujuria y deseo, a través de los mensajes íntimos compartidos por gente de diferentes lugares, dentro del mundo de las relaciones online. Todo ello aprovechando el auge de aplicaciones de citas como Tinder.



No obstante, esta opción por el erotismo o el juego sexual no siempre sale bien, ya sea porque el mensaje se torna demasiado explícito rayando lo burdo (Gucci - 2003, Emanuel Ungaro por nombrar algunas), o porque en la intención de agregarle atributos a la marca que la acerquen a determinado nicho, se confunde la sensualidad con abuso o violencia sexual casi siempre dirigida a las mujeres. En ese ejercicio se trata de mostrar como algo "glamoroso" una realidad brutal, que debería ser condenada y reflexionada, no "normalizada". Dolce & Gabbanna es especialista en ello.


Por otra parte hay campañas que también han confundido el norte en este sentido, haciendo guiños equívocos a la sexualidad adolescente (e infantil) en una época donde el tema no es un chiste (más aún con tanta red de pederastas dando vueltas). American Apparel se ha ganado todos los premios en este sentido.

¿Qué otras razones puede llevar a una marca de moda a adoptar el camino del erotismo y la lujuria en sus campañas?

(Foto principal: campañas de Calvin Klein Jeans 2010, Gucci y Alexander Wang Denim)

Yo lo probé: Shampoo y acondicionar Dove Advanced Hair Series

Se supone que el invierno debería ser un periodo donde nuestro pelo sufra menos. Sin embargo, la contaminación, el cambio climático o las oscilaciones de temporadas que realicemos por viajes, nos están demostrando que todo el año tenemos que cuidar de él. A propósito de ello, Dove me invitó a probar los productos (shampoo y acondicionador) de su  Advanced Hair Series tanto su Vitality Rejuvenated como el Pure Care Dry Oil, que prometen solucionar los problemas específicos del pelo, dándole un cuidado integral. ¿Qué me parecieron? Hoy te lo cuento.

Shampoo y acondicionar Dove Advanced Hair Series
En nuestra maleta de vacaciones llevamos el shampoo y acondicionador de la línea Dove Vitality Rejuvenated, diseñada para tratar los signos de un cabello, débil y quebradizo, de Dove Advanced Hair Series. Eso suponía que no sólo yo lo probaría, sino también Ale y Leti.

Los precios de estos productos oscilan entre los $3.990 y $4.990 (US$6 a US$7 app) y están disponibles en supermercados y farmacias 
Tienen que considerar que estuvimos en lugares de clima costero, desértico y tropical, por lo que nuestro pelo no tuvo tregua. Sin embargo, me pareció que tanto el shampoo como el bálsamo Dove Vitality Rejuvenated nos ayudaron a fortalecer el pelo y evitar su maltrato, entregándole brillo y suavidad con un muy agradable aroma.

Esto se explica porque la línea Dove Vitality Rejuvenated contiene una mezcla de ingredientes especialmente combinados para ayudar a reponer los nutrientes que el cabello puede perder con la edad. Y según lo noté en el viaje, también en circunstancias como las vividas por nosotros.

Ahora en nuestro regreso, yo he seguido usando la línea Dove Pure Care Dry Oil, que fue pensada para mujeres con el cabello seco y sin brillo. Si bien mi pelo tiende más bien a ser graso, me ha servido de complemento a la línea anterior y como tiene una fórmula liviana, más que "ensuciármelo", lo ha hidratado y mantenido brilloso. Siendo un muy buen aliado de mi rutina semanal, que también incluye gimnasio, por lo tanto, más lavados de pelo de lo normal.

El aceite de esta línea es el único que se escapa del umbral de precio de los otros productos y tiene un valor de $7.990 (US$13 app)
Ah! esta línea premium de Dove también tiene unas cremas de tratamiento que no he usado. No obstante, el resultado del shampoo y acondicionar, al menos en mi caso, ha sido muy satisfactorio. Además llegó justo a tiempo.

¿Qué les pareció estos nuevos productos de Dove? ¿los probarían?

Ignacia Zordan: moda chilena atemporal que mira al mundo desde París

Antes de crear su marca homónina de indumentaria, la diseñadora chilena Ignacia Zordan recorrió un camino que la llevó a estudiar arte en Chile, diseño de moda en París, hacer su práctica en el área comercial de Rick Owens, ser asistente de estilista para accesorios y zapatos de Paco Rabanne, y vivir y trabajar en Nueva Delhi, India, para Manish Arora. Este periplo de aprendizaje y experiencias la motivó a emprender una aventura propia que la tiene radicada en París, pero con el corazón siempre atento a Chile. Aprovechando su estadía en el país y su pop up hasta el 14 de agosto en Local 9F , hoy nos contará sobre su propuesta y mirada de la moda con identidad local.

La propuesta de Ignacia Zordan
"Ignacia Zordan es un proyecto de la moda y arte a largo plazo pensado como una línea de prendas de vestir de colección. Por ello desarrollamos solo ediciones limitadas. Construyendo piezas atemporales que se superponen a través de los años. Mi colección debut fue H’ain -un diálogo entre la feminidad y masculinidad- en la que trabajé con diversos artistas en el ámbito de la fotografía, video, música y vida nocturna. Estas colaboraciones son muy importantes para mi marca".



Los factores que influyen en el desarrollo de colecciones Ignacia Zordan
"Influyen las posibilidades técnicas y los materiales del lugar en que me encuentre. Hasta ahora han sido Chile e India, pero he aprendido a adaptarme estando siempre en movimiento. Además de las inspiraciones particulares del momento y las que están de manera constante en mi trabajo".


Crear moda con identidad local para Ignacia Zordan
"Intento crear un producto de calidad, si bien mis inspiraciones tienen que ver con mi identidad y la cultura a la que pertenezco, no busco representar lo local. Mi enfoque es más bien estético. Me inspiro en ciertos elementos para crear, inspiración que reinterpreto desde un punto de vista gráfico y no desde un tema de representar una identidad local. En el caso de H’ain, me inspiré en los selk’nams y otras tribus amazónicas, pero enfocándolo desde la gráfica y la mitología y con una perspectiva contemporánea. Creo que vivimos en un mundo globalizado en el cual los limites geográficos ya no tienen sentido".



El mayor desafío que enfrenta una marca de autor hoy según Ignacia Zordán
"El mayor desafío después de crear y comunicar es lograr que la gente integre tus creaciones en su vida diaria. Es decir, establecerse en el mercado y tener una línea de producción estable y una salida a los productos".


Imaginando el futuro de Ignacia Zordan
"Aspiro a tener una marca que se venda en varios lugares del mundo, que sea parte de la industria global, sin necesariamente ser una marca inmensa".

Sitio web de Ignacia ZordanFanpage en FacebookInstagram de Ignacia Zordan
(Fotos gentileza de Ignacia Zordan)

Metzican: ilustración y objetos de moda orgullosamente mexicanos

Un muy buen ejercicio de inspiración para quienes amamos el diseño y la moda es mirar el vecindario. En este caso no me refiero al más próximo, sino al global: Latinoamérica. En ese contexto, llegué a la empresa de diseño e ilustración 100% mexicana, Metzican , integrada por José Antonio Maldonado, Pablo Mendoza y Juan Manuel Acevedo. Su proyecto que partió como un pasatiempo, se fue transformando también en una marca de vestuario y objetos que rescata y difunde la cultura mexicana a través de la ilustración. Te invito a sumergirte en el mundo de Metzican.

La propuesta de Metzican
"La describiríamos como una propuesta fresca, divertida y despreocupada, con un mensaje para la gente que no siempre está a simple vista, este mensaje es: Nuestra cultura es chida! Voltea a ver hacia nuestras raíces, conócela y descubrirás la grandeza que tenemos los mexicanos en nuestro interior".



Los factores que influyen en el proceso creativo de Metzican
"Para el proceso creativo pueden influir factores como: si se tiene que hacer una ilustración conmemorativa para cierta fecha, o si es totalmente libre, buscar insights, elementos o mensajes con los que se identifique nuestro público para que realmente tenga un impacto. La investigación acerca del tema o mensaje que queremos dar, el bocetaje es muy importante en nuestro proceso, y finalmente la digitalización, donde aprovechamos los detalles y los colores para darle fuerza a nuestra idea".



Crear ilustraciones con identidad local para Metzican
"Como todos sabemos, con la globalización y muchos otros factores, estamos invadidos de productos e ideas de otros lugares, somos parte de ese sistema y estamos conscientes de ello. Pero aprovechamos la ilustración que hacemos, para siempre retomar algo de nuestra cultura, y mezclarlo con lo contemporáneo, y de ese modo llegarle a la gente. En resumen, crear con identidad local para nosotros significa 'Rescate cultural', no importa si es mucho o poco, pero queremos ser parte de ese rescate".


El mayor desafío que enfrenta una empresa de ilustración según Metzican
"Algunos de los mayores desafíos son: la competencia de las grandes agencias que tienen años de experiencia, otro gran desafío es tener la sensibilidad para hacerle entender al cliente el valor del diseño y en este caso la ilustración, incluso dejar ir proyectos antes de regalar nuestro trabajo".



El futuro de Metzican
"Nos imaginamos el futuro de Metzican licenciando todo tipo de productos, ver nuestras ilustraciones en mochilas, libretas, lápices, agendas, etc. y por otro lado haciendo ilustración para proyectos y marcas importantes. Plasmando nuestro estilo donde siempre se retome al menos un pequeño detalle de México, también imaginamos Metzican como tiendas en toda la república y como el primer lugar que se le venga a la mente a la gente cuando quiera comprar algo con diseño mexicano".

Sitio web de MetzicanFanpage en FacebookInstagram de Metzican
(Fotos gentileza de Metzican)

La tienda de Hanspohl en el Barrio Manuel Montt: un espacio para la moda masculina

(Por Sr. Gonzalez y Lontano) El Barrio Manuel Montt, en Providencia, tiene la mezcla perfecta entre lo tradicional y emergente. Edificios antiguos de departamentos conviven con un comercio de amplio espectro, restoranes, pastelerías y el ya clásico teatro Nescafe de Las Artes. Ese sector fue el elegido por el diseñador nacional Hans Gallo Pohl, creador de la marca especializada en vestuario masculino,  Hanspohl para instalar su primera tienda. Nosotros la conocimos y hoy te la mostramos.

La primera tienda de HanspohlUbicada en el segundo piso de una casona que alberga la peluquería “La Pelu de Ale”, la tienda tiene a disposición saldo de prendas de colecciones antiguas y de su ultima colección. Nos cuenta que van llegando prendas nuevas cada dos semanas.


¿Por qué aliarse con un peluquería? Hans nos explica que con la dueña de la peluquería se entusiasmaron con el fin de sumar público de ambos negocios, además de aprovechar la atractiva ubicación. Y para sumar a esta alianza, se dispuso en la casa una habitación solo “para ellos”, donde tomarse un cafecito y relajarse son el principal fin.




La tienda está abierta de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 hrs. y los sábados de 10:00 a 18:00 hrs. Dirección: Pérez Valenzuela 1228, Providencia

Importante: si se desea algo a medida o cambiar un color de una prenda, es posible!

Acá comprobamos que una vez más que las colaboraciones o alianzas son una buena forma de potenciar los negocios haciendo más atractiva la visita a las tiendas. Así que la recomendación es ir a dar una vuelta y pasar un buen rato!

Sitio web HanspohlFanpage en FacebookInstagram Hanspohl

Participa en la conferencia del fotógrafo David LaChapelle vía streaming

Quizás te pasó lo mismo que a mí. Vives en regiones querías escuchar al destacado fotógrafo   David LaChapelle , un icono de la escena fashion, en la conferencia que dará en Chile este miércoles 29 de julio a las 19.00 hrs, antes de inaugurada su exposición en el Museo de Arte Contemporáneo - MAC . Quisiste conseguir entradas, mandaste correos y sólo obtuviste respuesta cuando ya no habían disponibles. Si te pasó igual, entonces no te desesperes porque hay una solución para, al menos, escucharlo: el streaming que dispuso la organización. Acá te dejo los detalles para que participes, como yo, desde donde te encuentres.


David LaChapelle en Chile vía streaming
Recapitulemos, David LaChapelle (1963) es un fotógrafo que ha roto los esquemas. Su obra ha estado muy centrada en retratar personas y situaciones en clave pop sin filtro, donde la realidad se mezcla con una ficción que rompe paradigmas tradicionales y pone en tela de juicio lo establecido, de forma cruda y directa, influenciada por el artista que lo descubrió a los 17 años -en la década del 80- Andy Wharhol.

David LaChapelle por Patrick McMullan



Esta propuesta estética lo ha llevado a trabajar con prestigiosas revistas de actualidad, música y moda. De hecho, en esta última área forjó una carrera que le dio fama internacional y le valió miles de seguidores. No obstante, en 2006 decidió distanciarse de la fotografía comercial y desarrollar una obra más íntima, pero no así menos controversial y "contestataria".

¿Qué expondrá en Chile? Más de 90 fotografías y piezas de video.
¿Quién lo trae a Chile? Fundación AMA junto a MAC.
¿Dónde? MAC Parque Forestal / Niveles 1 y 2
¿Cuándo? 29 de julio - 27 de septiembre 2015

¿Dónde ver su conferencia? En el embebido que pegué en esta nota o en este link


anillaculturalmac on livestream.com. Broadcast Live Free

(Fotos gentileza de David LaChapelle)

Los nuevos básicos de Women’secret: Sostenes / sujetadores esenciales

Elegir un buen sostén / sujetador es una tarea muy complicada, más aún cuando cada cambio de nuestro cuerpo (subidas o bajadas de peso) puede afectar su talla. De hecho, se dice que 8 de cada 10 mujer usa una talla incorrecta de sostén / sujetador . En ese contexto, lo mejor es contar con básicos que nos resuelvan las diferentes contingencias cotidianas como la nueva línea " My Essentials " de Women’secret . Son 10 modelos, donde incluso hay uno para embarazadas (y lactancia). Acá te los presento.  

Los sostenes / sujetadores "My Essentials" de Women’secret
La idea de estos sostenes / sujetadores es funcionar como una segunda piel. Por eso están confeccionados en tejido muy fino y tecnológico en tonos negro, blanco y nude. Además tiene una gama de copas que parte en la A y termina en la D.

De los 10 modelos destacan el reductor que viene hasta la talla D, con tejido técnico especial que sostiene el pecho y reduce una talla, espalda anatómica y reforzada para mayor soporte y tirante anchos para mejor comodidad y sujeción.


También hay uno deportivo que ayuda a minimizar el movimiento y está fabricado en algodón antibacteriano.


Además hay sostenes para distintos escotes, ya sea en espalda o pecho. Hay un modelo con tirante finos en forma de Y que permite adaptarlo a todos los escotes, el cierre es delantero con imán y sus copas sin costuras para que no se marquen, hay opción sin y con push up que aumenta hasta 1 talla y media.


El  diseño multiescote  es ideal cuando se necesita dejar la espalda libre, tiene tres posiciones y se abrocha en la cintura.


Pero si eres de gustos clásicos como yo, podrás conseguir unos con modelado natural o aumento suave disponibles con y sin aro, rellenos y tirantes.


Ah! para las embarazadas hay uno para esa etapa y otro para el periodo de lactancia (no me aguanté de pasar el dato!).


¿Cuál elegirías para ti?

*Puedes encontrar esta línea de sostenes en las tiendas de la marca en mall Parque Arauco, Alto Las Condes, Costanera Center, Portal La Dehesa, Plaza La Serena, Plaza Antofagasta, Portal Rancagua y corners en tiendas Paris.
(Fotos gentileza de Women’secret)