Berna Ojeda Labourdette's Blog, page 12

Mejores lecturas 2021

Sumado a la lista de mejores lecturas del 2018, 2019 y 2020, llega muy tarde ESA lista de lo mejor que leí el 2021 (como siempre aclaro, para mí, por supuesto).

Leí menos libros que el año pasado, 356 lecturas en total (134 libros y 222 cómics, mangas y libros ilustrados). Veamos:

Ahora de ese total de libros, he reseñado en el blog mes a mes, un total de 78 lecturas a las que puse 4 o 5 estrellas en goodreads. Luego de un arduo proceso de selección, dejaré las mejores para mí por acá (todas las reseñas están en el blog) y por primera vez también incluiré cómics en categorías y no los dejaré aparte. Veamos qué tal sale:

Biografías: 

Lost Souls of Horror and the Gothic: Fifty-Four Neglected Authors, Actors, Artists and Others de Elizabeth McCarthyLas cinco mujeres: las vidas olvidadas de las víctimas de Jack el Destripador de Hallie Rubenhold:

Autobiografías:

En islas extremas de Amy Liptrot:

Divulgación: 

La utopía de las normas: De la tecnología, la estupidez y los secretos placeres de la burocracia de David GraeberUna historia simbólica de la Edad Media Occidental de Michel Pastoureau.El vampiro: una nueva historia de Nick Groom.The science of women in horror de Meg Hafdahl y Kelly Florence.Violación: aspectos de un crimen, de Lucrecia a #metoo  y Vulva: la revelacion del sexo invisible  de Mithu M. Sayal.

Terror: 

Las voladoras de Mónica OjedaPelea de gallos y Sacrificios humanos de María Fernanda Ampuero.La chica ahogada de Caitlin R. KiernanNocturnos y Música Nocturna de John ConnollyCirco de medianoche de Patricio Alfonso

Ciencia ficción:

Hija de Sangre y otros relatos de Octavia ButlerEstación Once de Emily Saint John Mandel:Los últimos días de Nueva París de China Mieville.

Fantasía: 

La leyenda de la piedra y Ocho venerables magos. Barry Hughart.Cada corazón, un umbral y Ahí abajo, entre raíces y huesos de Seanan McGuire:El problema de la paz de Joe Abercrombie:Hilda y el rey de la montaña de Luke Pearson:La saga de Grimr de Jérémie Moreau.

Policial. 

Contrapaso: los hijos de los otros de Teresa ValeroLa noche a través del espejo de Fredric Brown.El callejón de las almas perdidas de William Lindsay Gresham

LO MEJOR DEL 2021

Las bestias olvidadas de Eld de Patricia McKillip: casi siempre el criterio para elegir lo mejor del año para mí, es que tienen que ser libros que me emocionen y éste lo logró con creces. Una escritura preciosa, unos personajes entrañables y una historia breve, pero que logra hablar de temas grandes como el amor filial, ser fiel a uno mismo, la inutilidad de las guerras y sobre todo cómo se desarrolla el amor, enmarcado en una ambientación fantástica medieval como nacida de un bestiario. Merecídisimo el Premio World Fantasy en 1975. La edición en español por Duermevela está muy cuidada y el diseño es precioso, con portada de María Matos. Pueden leer las primeras páginas acá.

Detalle de la ilustración de María Matos.

¿Y cuáles fueron sus lecturas favoritas el 2021?

Mejores lecturas diciembre 2021

Se acaba el 2021 y resultó que diciembre es el mes que menos leí en general. También es el mes donde leí menos libros o cómics que me gustaran, apenas tuve 1 libro al que le puse 4 estrellas.Fantasía épica a la vieja usanza eso sí:

 

Reyes de la Tierra Salvaje de Nicholas Eames: una aventura de espada y brujería en su sentido más clásico, con mercenarios ya envejecidos que deben volver a la aventura para rescatar a la hija de uno de ellos, que ha seguido los pasos de su padre y se encuentra atrapada en una ciudad sitiada. Muchísima acción, momentos graciosos bien conseguidos y en general, mucha nostalgia por un tipo de de fantasía épica que se resiste a morir, como los mismos antihéroes de la historia.

¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en diciembre?

Mejores lecturas noviembre 2021

Ya se va acabando el 2021 y noviembre deja muy buenas lecturas, sobre todo de no ficción y por supuesto, terror chileno, un libro de Patricio Alfonso, que llevaba mucho tiempo esperando leer, autor también de Drácula Frente al Espejo y La biblioteca del Conde Dracula, que compré en la Primavera del Libro, primer evento presencial al que iba luego de casi 2 años :O

Algo que me pone contenta también es que este mes logré leer más mujeres como parte de la iniciativa #leemujeres #leeautoras

COMIC:

Usagi Yojimbo 29 de Stan Sakai. Generalmente esta saga siempre mantiene una calidad envidiable, pero hay tomos donde las historias destacan y este es el caso. Usagi se ve enfrentado a unos bandidos en su camino como ronin (bandidos que entrelazan las distintas escenas del tomo), además de solucionar distintos asesinatos donde se mezclan lo sobrenatural y los oficios tradicionales (artesanos de papel y de salsa de soya). La historia final que le da título al tomo: «Doscientos Jizo» es muy bonita.Contrapaso: los hijos de los otros de Teresa Valero. Qué maravilla de historia, muy documentada (buenísimo las fotografías e información al final), muy bien dibujada y sobre todo, muy entretenida. Un noir ambientado en la España franquista que sigue a dos reporteros de crónica roja, uno obsesionado con un asesino en serie que no han logrado capturar y el otro, un joven que luego de vivir en Francia, regresa a Madrid para rehacer su vida. Los dos se ven involucrados en unos misteriosos asesinatos que parecen esconder un negocio sucio, pero que tienen muchas aristas que iremos descubriendo. Necesito el segundo tomo YA.

NO FICCIÓN

Alejandra Pizarnik, Biografía de un mito. Cristina Piña y Patricia Venti. Han corrido ríos de tinta sobre Pizarnik, pero creo que esta biografía está muy bien escrita, bien documentada (se citan pasajes de sus diarios y cartas de manera íntegra, algunos inéditos) y es muy respetuosa con ella, sin dejar de mencionar temas que podrían ser complejos (como la complicada relación con su madre, su bisexualidad y su dependencia a los fármacos). Lo mejor es el análisis de su obra poética que está enriquecido con la información de obsesiones recurrentes (como la noche y la soledad) y el mecanismo creativo para escoger (o hacer brotar) las palabras a ocupar. Cualquier interesado en Alejandra Pizarnik debería leerla.Erebus: historia de un barco. Michael Palin. No tenía ni idea que Michael Palin (sí, de los Monty Phyton) escribía libros de viajes (acá hay 9 para leer gratis en su página) y como es una de mis obsesiones el tema de los exploradores polares, tenía que leer este libro sobre la catástrofe de la expedición en busca del Paso del Noroeste. Y es una maravilla, muchísima información actualizada sobre el tema (por lo menos hasta 2018, incluyendo la autopsia de los tres marineros encontrados), fotografías, grabados, mapas con los sucesivos viajes realizados por el barco y una narración que conecta el viaje que está haciendo Palin siguiendo el último viaje del Erebus.

FICCIÓN:

Circo de medianoche de Patricio Alfonso: una antología de cuentos crueles (más que de terror), muy breves, que señalan a Patricio Alfonso como de las voces chilenas más interesantes en este ámbito. Destaco en especial el cuento sobre la bilocación (muy bien escrito y armado, nunca mejor dicho) y el cuento sobre el chancho que devora a un niño y lo que sucede con su madre. Algo interesante de Alfonso es que ha creado personajes/representaciones de la maldad que suelen aparecer en distintos cuentos, lo que va generando un universo reconocible e interesante.La anciana señora Webster de Caroline Blackwood. Básicamente es la disección sin concesiones de cuatro generaciones de mujeres de la familia de la narradora, en particular la señora Webster, que le da el título al libro (su bisabuela). Vemos narradas cuatro formas de ser mujer, de ser madre y cómo ellas se han enfrentado a situaciones que escapan de su control, ya sea mediante la locura, la frivolidad sin compromisos o la más pura obstinación en que las cosas sigan siendo las mismas. Muy bueno.

 

¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en noviembre?

Cómo eres según tu tomo favorito de Las Crónicas de Narnia

«Las crónicas de Narnia» es una de mis sagas favoritas de fantasía de la niñez. Fue la felicidad absoluta poder leer en español los tomos en edición de Andrés Bello, con las preciosas ilustraciones de Alicia Silva Encina, injustamente poco recordada y comentarios de Ana María Larraín. 

Siempre he pensando que más que el horóscopo, la mejor manera de conocer a alguien es saber cuál es su tomo favorito de Las Crónicas de Narnia, así que empezamos:

Esto lo puse en twitter como una humorada y un homenaje a una saga que me encanta y que llevaré siempre en el corazón (inolvidables las tardes llorando con mis hermanos viendo la película de dibujos animados), pero es eso, una humorada

Eso sí, será con el orden de publicación (no el cronólogico, que detesto):

El león, la bruja y el ropero: Una persona sencilla, tranquila, confiable, que no se ha atrevido a probar delicias turcas hasta hoy. Si lloró con Aslan y la mesa de piedra, pura bondad en su corazón. Esta persona es los señores castores, aunque quisiera ser Tumnus.El Príncipe Caspian: Persona que tiende a ver complicaciones donde no hay y hace tormentas de un vaso de agua. Cree en el destino. Por momentos, quiere ser Caspian, pero en el fondo, sabe que es Trumpkin.La travesía del «Explorador del Amanecer»: Persona terca, llevada de sus ideas y a momentos, temeraria. Le gusta viajar, pero se suele quejar que las cosas no son como en su casa. Valientes, son personas que prueban todo, hasta lo que les dicen expresamente que no lo hagan (por puro llevar la contra). Son Ripichip. La silla de plata: Personas solitarias, que sienten que no encajan en el mundo. Creen que la gente es aburrida. Secretamente esperan aventuras, pero cuando aparece algo, lo dejan ir x temor que sea muy complicado. Son, obviamente Barroquejón, a mucha honra y de manera evidente.El caballo y su niño: Personas más buenas que el pan. Crédulas, confían en todo el mundo, lo que les causa puros problemas, pero siguen ahí. Amantes de los animales (a menudo exóticos como hurones e iguanas) y de las causas perdidas. Algunos con dislexia. Son Shasta, claramente.El sobrino del mago: Personas que quieren saber el porqué de TODO. Nunca están contentos con lo que tienen, siempre quieren otra cosa. Se aburren rápido. Suelen coleccionar cosas. Buenos bailarines. Son de alguna forma, Dígory y Andrew, de ida y vuelta.La última batalla: Estas personas han sufrido mucho. Ya vienen de vuelta. Saben lo difícil que es el mundo y les ha tocado mucha injusticia, pero no se han rendido. Luchan contra todos los Trucos que existen. A veces muy serias. Son por supuesto, Lucy, cerrando el círculo.

Barroquejón por Paulina Baynes.

¿Cuál es su tomo favorito? El mío, el tercero

Mejores lecturas octubre 2021

Al contrario del retraso considerable en subir las lecturas de septiembre, en noviembre voy a compartir las mejores lecturas de octubre, con un excelente timing, casi comenzando este mes (ayudó mucho que el primer día sea un feriado).

Tuve muchas lecturas hermosas y terribles, casi todas relacionadas con temas góticos, así que empezamos:

FICCION

Alan Moore and the gothic tradition de Matthew JA Green: una antología de análisis a las obras de Moore (Swamp Thing, From Hell, V de Vendetta, Miracleman, Bojeffries, Liga de los Caballeros extraordinarios, etc) desde el punto de vista de cómo actualiza y renueva los cánones del género gótico. Se analizan sus protagonistas (Mina Harker, Ozymandias, V), el mecanismo narrativo (la contraposición entre el cuento de piratas y lo que se va narrando en Watchmen, un ejemplo clásico), entre otras. Muy interesante tanto para fans de Moore como a quienes les interese el gótico como género literario.Sacrificios humanos de María Fernanda Ampuero: ya había leído en mayo de este año la buenísima antología de Ampuero: “Pelea de Gallos” y ahora terminé esta. Me sigue pareciendo una de las mejores narradoras de terror contemporáneas. En esta oportunidad, el terror es un poco menos sobrenatural, sigue siendo cotidiano, doméstico y muy anclado en las vivencias latinoamericanas (la familia extendida, el barrio, la violencia). Destaco dos cuentos que me parecieron buenísimos: “Los invasores” y “Sacrificios”. 

NO FICCIÓN:

En islas extremas de Amy Liptrot: comencé este libro sólo porque la autora hablaba de su infancia en las Orcadas, islas ubicadas al norte de Escocia y que siempre me han llamado la atención seguramente por mi propia infancia en otra isla alejada (Isla de Pascua). Curiosamente, la autora tuvo una infancia MUY parecida a la mía (incluyendo la enfermedad de su padre y la religiosidad de su madre, igual que los míos). Imposible no empatizar con ella, quien escribe además muy bien sobre sus sensaciones de desarraigo, mientras entrega información sobre pájaros, folklore y costumbres de las islas, a su vez, explicando cómo superó un alcoholismo que la tuvo al borde del abismo. Es una extraña mezcla de memorias y autoayuda sin ser autoayuda, que funciona muy bien.

COMIC

Ascender vol. 4 de Jeff Lemire: termina la saga de Ascender con un final esperado, pero muy bien desarrollado por Lemire, quien coloca todas las piezas en el tablero y a casi todas las da un final feliz o coherente con su evolución como personajes. Me gusta mucho cómo terminan Tim, Mila y Tesla y cómo se soluciona la guerra entre la magia y la tecnología. Gran saga. By chance or providence de Becky Cloonan: ya había leído las tres historias de esta saga de manera individual (quizás mi favorita sigue siendo la segunda: “The Mire“), pero leerlas reunidas en este volumen entrega una nueva riqueza a las historias y puesta en página, ya que los temas se repiten (sobre todo la pérdida del amor por el destino o las circunstancias adversas). El volumen tiene mucha información adicional como pinups y bosquejos que permiten apreciar lo buena dibujante que es Cloonan.

MANGA:

Say Hello to Black Jack 10, 11 y 12 de Syuho Sato: aunque hable del tomo 10, trataré de referirme a los 5 que abarca la serie de Siquiatría (de los cuales tres: el 10, 11 y 12, me parecieron muy buenos), en el que creo es el mejor arco de esta saga sobre internos de medicina. Este arco en particular nos muestra la pasantía del protagonista en un hospital siquiátrico. Además de conocer a pacientes como Ozawa (quien se enamora de otra paciente), su familia y los doctores que trabajan ahí, vemos cómo a raíz del asesinato de unos niños en una guardería, por supuestamente un enfermo siquiátrico, se desencadena una serie de acontecimientos terribles como el acoso de la prensa, el público y la ansiedad y preocupación de los mismos internos. Este hecho sirve para unas discusiones muy interesantes sobre cómo deberían vivir los pacientes (si en la sociedad una vez que estén estables o en hospitales para siempre), cómo son las leyes promulgadas sobre esto, si es posible la reinserción o no, la labor de los familiares y amigos y el mundo interno de cada uno de los pacientes. Está muy bien contado, evitando la sensiblería y planteando temas muy actuales sobre la situación de pacientes con enfermedades siquiátricas.

 

¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en octubre?

 

Novelas de ficción sobre la Recta Provincia

Me enteré hace unos días de la publicación de “La Hermandad de la Casa Grande“ de Eduardo Pérez Arroyo, novela negra sobre la Recta Provincia y recordé que hace mucho tiempo hice una lista en Goodreads sobre obras de ficción que trataran este tema, que al menos a mí, me voló la cabeza desde que leí Swamp Thing 37 de Alan Moore con John Constantine luchando contra la Brujería en una especie de selva amazónica en el sur de Chile  (inolvidable el invunche dibujado por Steve Bissette) y que era la representación de la Recta Provincia, con varias licencias.

Otra relación con el tema, es que siempre escuché de mi papá, que el último Rey de la Recta Provincia era pariente, pero nunca lo tomé muy en serio, aunque mi abuelo paterno era de Chiloé (concretamente de la isla de Lin Lin). Hace algunos años, leyendo el libro de Sergio Fritz Roa: “La Recta Provincia, una cofradía de brujos al sur de Chile” (que pueden comprar acá), un estudio muy completo con muchísima bibliografía, me entero que efectivamente el último rey de la Recta Provincia se llamaba “el mestizo Ojeda” y que desapareció de la cárcel para no ser encontrado jamás. Así que nunca sabré si era verdad o no, pero algunas cosas sí coinciden, para alegría de mi papá cuando le conté XD

Como es un tema muy interesante y que aborda muchísimas aristas (brujos, tradiciones antiguas, folklore, magia, creencias, sicogeografía, antropología) ha sido objeto de múltiples creaciones y versiones, desde el cómic con Alan Moore mencionado previamente, pasando por la serie homónima de Raúl Ruiz.

Quiero sumar entonces la lista con 10 libros (a la fecha) que armé en goodreads sobre novelas que aborden el tema desde la ficción, desde sagas juveniles como Max Urdemales de Francisco Ortega o Javo Rivera de Héctor Olmedo Gutiérrez hasta obras como “Maleficio, el brujo y su sombra” de Claudia Andrade Ecchio, entre otras.

Como siempre, si me falta alguno, avisen para poder sumarlo.

 

Mejores lecturas septiembre 2021

Un mes raro este septiembre.

Luego de largos días de vacaciones, me puse a pensar que fue lo que leí que me pareció muy bueno y fueron pocas lecturas, resumiendo mucha fantasía, tanto en libros como en cómic.

Acá están:

FICCIÓN:

Las bestias olvidadas de Eld de Patricia McKillip: una maravilla de historia, muy bien escrita, sobre el poder de los nombres, el poder personal y por supuesto el amor (filial y romántico), con unos personajes preciosos y tridimensionales (además de Sybel, la protagonista, imposible no destacar a las Bestias de Eld como el jabalí Cyrin, que tienen su propia agenda). Es fantasía de la vieja escuela y me alegra que hayan decidido traducirla al español (en una edición muy cuidada y bonita). Me resultó difícil terminar de leerlo, sólo porque no quería que la historia terminara.The Faerie Handbook de Caroline Turgeon: además del impecable trabajo que hace la autora, quien está a cargo de la revista “Enchanted Living” antes conocida como “Faerie Magazine”, este libro es una preciosidad. Aparece mucha información que no es muy conocida (por ejemplo: desde cuándo las hadas aparecen como seres con alas: desde el poema de Alexander Pope: “The Rape of the Lock” de 1714, que luego fue ilustrado por Fuseli y Stothard), se destaca el trabajo de Alan Lee con Brian Froud como ilustradores. Además de imágenes clásicas, se agregan muchas imágenes de trabajos contemporáneos sobre maquetas de casas de hadas, ropa y zapatos, además de recetas de comida y “meriendas de hadas”. Las fotografías son bellísimas y la edición está muy cuidada. Vale mucho la pena en papel. Trataré de leer pronto los dos libros que siguen en la serie: The Unicorn Handbook y The Mermaid Handbook.El problema de la paz de Joe Abercrombie: Me sigue asombrando el talento de Abercrombie para hacer a la mayoría de la multitud de personajes que despliega en esta trilogía, interesantes (por breves que sean sus apariciones) y seguir rizando el rizo con personajes que ya eran interesantes de por sí, como Rikke y Trébol y Vick y Broad. Por supuesto, aunque parecía lo contrario, todo va mal en la insurrección que organiza Savine y Leo contra Orso, lo que desencadena una serie de cambios catastróficos que mueven y aceleran la trama. Necesito leer la tercera parte y final lo antes posible.

 

COMIC

1. Carta blanca de Jordi Lafebre: no sólo la historia no tan inusual de amor imposible entre una alcaldesa casada y con hijos y un viejo marinero/librero/científico soltero y enamoradizo, es preciosa y conmovedora, contada mediante flashbacks que van soltando detalles sobre los protagonistas y su complicada relación a distancia durante muchísimos años, el dibujo de Lafebre es magnífico, lleno de vitalidad. La expresividad y singularidad que logra darle a todos los personajes es increíble. Creo que es lo mejor que le he leído hasta ahora.

¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en septiembre?

Mejores lecturas agosto 2021

Agosto fue un mes extraño, porque pese a que leí bastante, tuve pocas lecturas que me gustaran muchísimo.

Las dos que tuve, están relacionadas con la hermosa efeméride #lovecraftday, pues son dos antologías de relatos de creadores del llamado Círculo de Lovecraft, publicados en gran parte por la editorial Arkham House de August Derleth, que son las siguientes:

FICCIÓN:

Maestros del horror de Arkham House de Peter Ruber: una selección de 21 relatos (en su mayoría inéditos o poco encontrables en español) de autores (y autoras) publicados en Arkham House. Si bien hay algunos relatos destacables (como “El lobo de las estepas” de Greye La Spina), lo mejor de esta antología para mí, fue la dedicación del autor a reivindicar la figura de August Derleth como editor, la selección de cartas de Lovecraft a Derleth y las biografías de cada uno de los autores que dan muestra de un contexto global en el Círculo de Lovecraft y cómo fue la relación editorial de cada uno de ellos con Derleth, además de su relación de amistad e influencia mutua.Los sabuesos de Tíndalos de Frank Belnap Long. Otra selección de 17 relatos de uno de los miembros del llamado Círculo de Lovecraft, en esta oportunidad Frank Belnap Long, que incluye uno de sus relatos más antologados y que le da título al libro, así como también otros cuentos de ciencia ficción y terror. Si bien hay algunos relatos muy interesantes (Los Refugiados, que desarrolla una idea muy bonita sobre los duendes o El empadronador, relato de terror puro), lo mejor una vez más, es la pequeña información que entrega el autor de cada uno de ellos, cómo los escribió y luego cómo los vendió, además de su amistad con los otros integrantes de Círculo como Robert Bloch. 

¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en agosto?

Chilean Gothic: Lovecraft vive en Chile

Siguiendo con posteos relacionados con el #lovecraftday (aniversario del nacimiento de HP Lovecraft el 20 de agosto de 1890), rescato otro prólogo que titulé: “El retorno de los monstruos”, que hice para un libro sobre este tema: “Lovecraft vive en Chile”, de Gilberto Villarroel, en este caso, el guión de la película “Chilean Gothic”, inspirado en el famoso relato “El modelo de Pickman” de HP Lovecraft, que se puede conseguir por Amazon. 

https://www.youtube.com/watch?v=8ToyDaIPF1E&t=91s

El universo de H.P. Lovecraft en el fin del mundo. El universo de Lovecraft recreado en escenarios-espejo perfectos, evocadores y distantes: Santiago y posteriormente Chiloé, ciudad- cárcel e isla – manicomio. Escenarios donde resulta fácil imaginar que un pintor estadounidense viene a buscar inspiración y termina encontrándola en modelos que no son de este mundo. Escenarios donde quienes buscan pistas terminan perdiéndose. Lugares endogámicos que están hechos para ser abandonados o quemados hasta los cimientos, de manera que nada pueda volver a crecer en ellos.

Bajo esta premisa, “Chilean Gothic” recrea cinematográficamente el cuento El modelo de Pickman de HP Lovecraft: como una puesta en escena policial gótica al sur del mundo. Todos los escenarios utilizados resultan claustrofóbicos y opresivos, fuera de tiempo, anacronismos. El ambiente que se refleja en toda la película nos muestra un anclaje de lo sobrenatural en el cotidiano, donde no resulta extraño que acechen monstruos (o la promesa de ellos) y donde el horror es subterráneo (bajamos por una escalera hasta retroceder a un tiempo que no se ha ido, sólo está esperando reaparecer, que lo convoquen).

A medida que avanza la historia y se buscan explicaciones y culpables, el extraño termina siendo quien busca al perdido Pickman (que no quiere ser encontrado, que ya traspasó el umbral incluso como para ser reconocido): Martínez, quien busca una explicación al asesinato de su amigo y mentor, el cual cree fue instigado o provocado por el sólo hecho de haber entrevistado a Pickman, de haber entrado en el universo terrible que no alcanza a ver completamente, da palos de ciego todo el tiempo. La búsqueda lo transporta fuera de su vida cotidiana, como si se adentrara de a poco en una pesadilla que no le permitiera ver bien , al contrario; como si cada vez que avanza en la investigación tuviera una visión de túnel, que lo deja con una versión más sesgada y dicotómica de las cosas, no preparado para la revelación final.

El lugar adonde se refugia- retira Pickman, no es el castillo abandonado ni la mansión familiar venida a menos que nos presenta la literatura gótica temprana; es una fortaleza, un lugar de intimidad y distancia que no pertenece a este tiempo, sino a uno mítico. Es su mente, donde los horrores son estructuras que vuelven sobre sí mismas, visiones de un artista que sin embargo “copia” del natural horrores reales, realizando una representación de algo que no es una representación.

Lo que resulta amenazante en todo el relato y que está muy logrado, es que sabemos que estos lugares horribles son amenazantes por que no existe más en ellos lo que alguna vez se consideró sagrado. Lo sagrado se ha pervertido, está más allá de nuestra comprensión humana. Lo que hace el arte, lo que hace Pickman, lo que hace “Chilean Gothic” es traer a esos monstruos de vuelta, no importa si estamos preparados o no.

Han estado siempre con nosotros.

¿Lo han leído? ¿Qué les pareció?

 

 

 

 

 

 

 

Chile del Terror: Visiones Lovecraftianas: Simpatía por Cthulhu

Siendo hoy 20 de agosto, se celebra un aniversario más del natalicio de HP Lovecraft (nacido un 20 de agosto de 1890).

Como estoy muy feliz porque me invitaron a escribir un artículo para Viva Leer, me gustaría rescatar el prólogo que hice el 2015 para la antología ilustrada: “Chile del Terror: Visiones Lovecraftianas” de Austroborea Ediciones, que titulé: “Simpatía por Cthulhu”: 

No es de extrañar que haya un segundo volumen de la antología ilustrada de Chile del Terror: Visiones Lovecraftianas, cuentos de horror chilenos, inspirados en el mundo creado por H.P. Lovecraft.

Siempre ha existido una profunda atracción por el universo lovecraftiano de parte de creadores chilenos, quienes han cristalizado este interés mediante temas musicales de diferentes bandas (por citar algunas: Dorso y Lluvia Ácida); libros como El que merodea en la lluvia (1962) de Hugo Correa, de clara inspiración en El color que cayó del cielo (1927); organizaciones literarias como la Liga Lovecraftiana (1990) con su boletín y luego la revista Yermo frío; la película de culto Chilean Gothic (2000), dirigida por Ricardo Harrington, basada en el conocido relato de Lovecraft El modelo de Pickman (1927), que tuvo su adaptación al cómic El Modelo de Pickman el 2008, por Gilberto Villarroel, autor del guión de la película Chilean Gothic Lovecraft vive en Chile: Guión y Making Of de la película “Chilean Gothic”, dibujada por Gabriel Aiquel y Christian Luco; magníficas traducciones apócrifas realizadas por quien fuera llamado el sosías más claro de Lovecraft en Chile: el escritor de literatura fantástica y de ciencia ficción Sergio Meier (1965-2009); quien, como Lovecraft, tenía incluso su Providence particular, en este caso, la ciudad de Quillota. El interés por Lovecraft y su mundo motivó incluso la realización de un ciclo de charlas el 2013, llamado «Tardes Lovecraftianas». 

La simpatía por Chtulhu, quien incluso dormiría en el mar frente a Valparaíso (lo que explicaría MUCHAS cosas) se expresa de manera clara en esta antología, donde, tanto ilustradores como narradores se esfuerzan por presentarnos distintos rostros de un horror que parece siempre ser perfecto para Chile: monstruos marinos que varan cada cierto tiempo en nuestras costas, cuya descomposición impide identificarlos y que causan la impresión suficiente para una nota breve en los diarios locales; poblaciones rurales, semiabandonadadas, alejadas de las grandes ciudades donde todos los vecinos se conocen y un extraño puede perderse fácilmente; tradiciones de pueblos originarios que combaten a otras tradiciones aún más antiguas y ominosas; un ambiente de decadencia y abandono generalizado; el cual se puede apreciar en todos los cuentos de esta antología. La fascinación por monstruos, linajes malditos y hechicerías arcanas resuena hondamente en Chile, sin ir más lejos, recordemos que el juicio a los brujos de Chiloé fue en 1880, setenta años después que nos hubiéramos constituido como República (por dar un ejemplo, los juicios a las brujas de Salem fueron en 1693).

La eterna fascinación por estos temas aparece claramente en las antologías de cuentos de terror chilenas publicadas hasta la fecha, desde el clásico El Cuento Chileno de Terror (1986), producto del concurso de un Banco, donde participaron, entre otros escritores, Poli Delano, Gonzalo Contreras y Mariana Callejas; los cuentos de Tomas Harris, con clara inspiración lovecraftiana en Historia Personal del Miedo (1994); la antología de escritores contemporáneos: Cuentos chilenos de terror (2010), con una variedad de voces y temas que abarcan desde la fantasía hasta el terror propiamente tal y Chile del Terror – Una Antología Ilustrada(2014), antología que precede a este volumen y que ha permitido visualizar algo interesante que ha sucedido con esta iniciativa literaria: Chile del Terror se ha transformado (quizás, de manera inconsciente) en un ejemplo chileno del mismo círculo de Lovecraft.

Internet ha permitido compartir historias, pedir opiniones, continuar un trabajo con el apoyo de otros admiradores lovecraftianos, reemplazando las interminables cartas por un blog y una página en Facebook donde se reciben trabajos literarios e ilustraciones de los rincones más lejanos de Chile. De esta manera, así como el universo original lovecraftiano se siguió expandiendo gracias al incansable trabajo de August Derleth y su editorial Arkham House (y a todos los escritores que componían el Círculo de Lovecraft: Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Robert E. Howard, Frank Belknap Long, Donald Wandrei, además del mismo H.P. Lovecraft) e innumerables publicaciones en revistas pulp de la época como Weird Tales, Chile del Terror ha seguido esa senda: pidiendo y recibiendo publicaciones y colaboraciones constantes, sobre distintos temas, que luego de un trabajo de curatoría de todo el material recibido (realizado en esta ocasión por Fraterno Dracon Saccis) ha podido ser impreso por Austrobórea Editores, en su misión de publicar «narrativas del borde».

Las narraciones y dibujos de esta segunda antología nos muestran posibles continuaciones de temas lovecraftianos o se inspiran derechamente en relatos canónicos, como la continuación de El modelo de Pickman (que vemos ha sido una fuente de inspiración constante) en La verdadera historia de Richard Upton Pickman por Patricio Alfonso, miembro original de la Liga Lovecraftiana y quien en esta historia sobre monstruos, termina contándonos qué es lo que realmente le habría interesado retratar a Pickman. En esta historia prima (como en la historia original) todo lo que no se dice, por lo cual resulta interesante la colaboración de la ilustradora Ana Oyanedel, quien hábilmente reelabora el clásico grabado de Goya: El sueño de la razón produce monstruos colocando a Pickman como el soñador durmiente sobre la mesa, de donde nacen los monstruos que solo podemos imaginar, ya que nunca son descritos. En esta oportunidad las criaturas son figuras nebulosas, con rasgos antropomorfos muy difusos (distintos a los búhos y murciélagos del grabado original) quienes además parecen invadir y atormentar a Pickman, siendo acorde con el relato original y además con la reinterpretación que realiza Patricio Alfonso.

Tenemos también un relato sobre cómo este horror sobrenatural está presente si es que ponemos realmente atención a lo que sucede a nuestro alrededor, en una historia clásica de maldiciones y brujería: Los gatos de la señora Dark de H.E. Pérez, que además enlaza con otro tema favorito de Lovecraft: los gatos como seres sobrenaturales (ver Los gatos de Ulthar, sin mencionar los poemas). Alex Olivares, el ilustrador, resume en una sola imagen toda la historia, destacando a los gatos como tradicionales familiares demoníacos, sirvientes de brujas y a la bruja en un sitio central, como la provocadora de toda la historia que se leerá.

Fraterno Dracon Saccis nos muestra qué habría pasado con Lovecraft si todo lo mencionado en sus cuentos y relatos hubiera desencadenado realmente el Apocalipsis en Yo soy Arkham. Es un relato breve, pero que da cuenta de todo el universo lovecraftiano en un par de páginas (por el tipo de Apocalipsis que se desencadenaría) y que el ilustrador El Otro, pone en relieve utilizando un contrapicado, donde vemos cómo se abren los cielos en forma de espiral mediante la invocación que realiza la figura central. Es un dibujo que juega con el tópico de los campesinos que portan antorchas para quemar al monstruo de turno y que se enfrentan en esta ocasión a una figura poderosa que rinde culto a seres mucho más poderosos aún. Es un gran detalle que solo aparezca bien definida la figura central y la mansión y que el cielo sea una espiral (recordando un clásico del horror como Uzumaki, Vol. 1 de Junji Ito).

También inspirándose en un cuento de Lovecraft, Paul Eric da una vuelta de tuerca perversa al conocido relato: Herbert West: Reanimator, en El espejo. En un juego de confusiones de género y de búsquedas del conocimiento, el ilustrador Jonathan Cheuquén Oviedo nos presenta a Herbert West, como una suerte de Ángel Exterminador, quien insufla nueva vida a una criatura en la sala de operaciones, siguiendo los pasos del inefable Doctor Frankenstein, de quien West es claro deudor.

Javier Maldonado en su relato En las profundidades, en un estilo inspirado en las leyendas urbanas, explora el destino de los niños que entran a un edificio abandonado donde no deberían y que se sumergen en una piscina abandonada, con todo lo que eso puede implicar. Lo semejante atrae a lo semejante. Así es como el ilustrador Johnny Aracena nos muestra en una imagen, muy sencilla, pero efectiva; el destino de esos niños, en una suerte de exvoto ilustrado, que en vez de ser una ofrenda que dejamos como recuerdo o gratitud por algún milagro o favor concedido, es una huella del horror sucedido, como una advertencia clara.

Pablo Espinoza Bardi nos cuenta en La iniciación, un ejemplo del mal que se transmite en los linajes familiares, más aún cuando se intenta esconderlo. Sabemos ya que todas las taras resultan evidentes de modo físico en el mundo lovecraftiano (Wilbur Whateley, su madre Lavinia, Arthur Jermyn, los habitantes de Innsmouth, etc) y el ilustrador All Gore, se encarga de manifestarlas a través de la figura central, con aires reptiloides, en un paisaje de pesadilla, invocando seres de pesadilla que solo se han materializado a medias.

Michael Rivera Marín especula sobre la complicada infancia de Lovecraft en Experiencia Primigenia. En esta oportunidad resulta interesante el desarrollo de cómo habrían chocado las rarezas de Lovecraft, un niño enfermizo, siempre muy bien vestido (quizás demasiado para un niño) con un grupo de compañeros de colegio y cuánta relación habrían tenido esos universos de pesadilla con el recuerdo de una infancia en la que se haya sufrido abuso y en la solución para poder enfrentarlo. El ilustrador iGhor Alarcón pone de manifiesto el resultado de ese abuso y no solo en la creatividad infantil para sobrellevarlo, sino en el desenlace que implicaría el transformarse en un monstruo poderoso, haya sido de la profunda imaginación lovecraftiana o no.

Aldo Astete Cuadra también vuelve al formato de leyenda urbana para contar sobre los horrores que se desencadenan cuando entras a filmar a una Necropolis. En un relato que trae a la memoria a The Blair Witch Project, donde el sobreviviente de un grupo narra una historia de horror que solamente finalizará con su muerte (como toda historia lovecraftiana que narre un sobreviviente). El ilustrador Carlos Eulefi (autor también de las portadas de la colección HP Lovecraft de Edisur) optó por mostrar gráficamente el horror que existía y que fue grabado en el cementerio, horror que persigue a nuestro protagonista.

Armando Rosselot y su Encuentro en el Parque Styx, en un cuento también muy breve (casi un microcuento), nos relata qué sucede a orillas del río Estigio, río que separa el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. El dibujo de Luis Naranjo Rojas, recuerda igualmente un exvoto, el peregrino que traspasa el río se transforma en un símil de San Cristóbal, pero no transporta exactamente a Cristo en su espalda. El Estigio, es el lugar de castigo para los coléricos, quienes están condenados a nunca traspasar sus aguas. Se ahogarán en ella, como se ahogaron con su ira, en vida.

Y para finalizar esta antología, Sergio Fritz Roa, también miembro fundador de la Liga Lovecraftiana, retoma la tradición epistolar para narrarnos mediante un diario de vida sobre la fortuna de un investigador perdido en el sur de Chile en el relato En los dominios de la serpiente. En el dibujo que antecede la historia, realizado por Visceral, se muestra el culto a la serpiente, presentando a los dos protagonistas de esta historia, una machi y un investigador que compartirán un macabro destino.

Si pudiéramos clasificar el tema principal de todas las historias que se seleccionaron para esta segunda ocasión, sería justamente lo siniestro: entendiendo que la mayoría de los temas escogidos se alejan de un terror ya conocido y familiar a los fanáticos de Lovecraft (el llamado horror cósmico, aunque hay dos excepciones) a un terror que se acerca a situaciones, lugares y palabras locales, familiares, que en algún momento se tornan desconocidas. Historias sencillas, pero no por eso menos perturbadoras, algunas siguen la estructura de las «leyendas urbanas»: una historia macabra, que nos parece haber escuchado en alguna ocasión «del amigo de un amigo» y otras siguen las pautas clásicas del trabajo de Lovecraft: eruditos que se enfrentan a los monstruos desconocidos, con riesgo de cordura y de su vida y monstruos desconocidos (pero familiares a aquellos que han leído Los Mitos de Cthulhu) que aguardan pacientemente que alguien los enfrente para desatar el caos al cual están destinados.

¿La han leído? ¿Qué les pareció?