Berna Ojeda Labourdette's Blog, page 14

Favoritos: Ruta de Gárgolas y quimeras- Santiago de Chile

El 15 de abril de 2021 se cumplieron 2 años del incendio de la Catedral de Notre Dame, famosa por sus quimeras, que popularizó Víctor Hugo y que nos lleva otra de las obsesiones personales.

El 2007! hice un trabajo para la Universidad sobre una ruta turística de gárgolas y quimeras en Santiago centro y me gustaría rescatarla ahora con la nostalgia de no poder salir a caminar por la cuarentena:

“…Yo la siempre despierta

yo la gárgola

la que atrapa los sueños en lo alto

soy la piedra más lúcida

no se cierran mis ojos

con la lluvia” (Patricio Alfonso).

Lo que quise desarrollar fue una ruta turística patrimonial, siguiendo el formato de city tour, enfocada en gárgolas y quimeras, no realizada en Chile hasta el momento (acá destaco las maravillosas rutas alquímicas de Sergio Fritz, las rutas de Arquitectura y Simbología de Patrimonio Chileno, la ruta por Lastarria de Romántica Santiaguina y las rutas patrimoniales de Cultura Mapocho) que pretende valorizar estos dos elementos arquitectónicos poco apreciados o incluso casi invisibles hasta hoy, los cuales se encuentran presentes en los edificios de características neogóticas y art nouveau en Santiago de Chile: las figuras decorativas llamadas grotesques (quimeras) junto con gárgolas (canaletas de agua con diferentes figuras). Además la ruta pretende complementar la observación de estos elementos arquitectónicos junto con los edificios en los cuales se encuentran (generalmente mansiones reconvertidas a diversos usos) como los barrios en los cuales están (en un primer lugar el sector de Vicuña Mackenna y luego el barrio Lastarria).

El principal problema ante el cual nos enfrentamos, es el insuficiente conocimiento y visibilidad de estos dos elementos arquitectónicos característicos, en diferentes edificios de Santiago de Chile. Estas construcciones han sido proyectadas por arquitectos célebres como Enrique Costabal, Juan Machicao y Luciano Kulczewski, de una gran calidad artística y patrimonial, pero el desconocimiento ha hecho que muchos se destruyan ante la indiferencia general o que sencillamente las figuras que quedan no tengan un protagonismo con contenido y se continúen deteriorando.

¿Qué son las gárgolas y las quimeras?  Las gárgolas son sencillamente esculturas en piedra realizadas en forma de canaletas para desviar las aguas lluvia e impedir que éstas erosionen los edificios. La palabra gárgola viene del latín gargula que significa garganta, de ahí pasa al francés gargouille (en inglés: gargoyle). Se realizan profusamente en el siglo XIII, auge del período gótico, donde resultan ser la decoración predilecta de edificios tanto seculares como religiosos (resulta interesante que los diseños hayan sido siempre únicos). Las grotesques o quimeras  son las figuras decorativas que no tienen una función específica como las gárgolas y que cumplen un rol de ornamento estético. Como bien lo dice su nombre, son figuras grotescas, casi caricaturas, a menudo representando demonios o figuras antropomorfas. Con los siglos fueron perdiendo su connotación monstruosa y fueron haciéndose más cómicas, tornándose en representaciones burlescas de los pecados de los hombres. Como dato curioso, cada vez que en alguna iglesia se reemplazan gárgolas o grotescos, de vez en cuando usan objetos de la cultura popular de la época para indicar la fecha de reconstrucción, ya que la idea no es repetir diseños: de ahí una quimera de Darth Vader en la catedral de Washington, un xenomorfo en la Abadía de Paisley en Escocia, entre otras. 

Existe una leyenda francesa que explica el porqué del nombre y la apariencia de las gárgolas, que nos habla de un dragón llamado La Gargouille, que vivía en una cueva próxima al río Sena. Al contrario de lo que pudiéramos suponer, La Gargouille era un dragón que escupía agua, en tal cantidad, que tragaba barcos y provocaba inundaciones. Los habitantes de una ciudad cercana (Rouen) trataban de aplacarlo ofreciéndole una ofrenda humana todos los años, hasta que un sacerdote cristiano llegó a la ciudad (en ese tiempo pagana) y se ofreció a destruir al dragón si los habitantes se convertían al cristianismo y construían una iglesia. Gracias a la intervención del sacerdote, La Gargouille fue quemado en la hoguera, excepto la boca y el cuello que no podían arder debido al agua que expelían. La solución fue colocarlos como adorno en el ayuntamiento de la ciudad como recuerdo de la historia.

Se han dado muchas explicaciones sobre el rol o el  significado de las gárgolas y los grotesques más allá de la estética, la que parece más plausible es que sean los guardianes de las casas o edificios en los cuales se encuentran (especialmente en las iglesias) debido a que  existe una vieja idea mágica que dice que lo semejante repele a lo semejante, por tanto las figuras demoníacas o monstruosas alejarían a su vez  a los demonios o los peligros que pudieran entrar al lugar que custodian.

Mi propuesta de ruta es la siguiente (aclaro que las fotos las tomé yo y son de 2007, por si acaso, más adelante les dejo un enlace con un sitio que tiene muchas mejores imágenes) XD  

Motel Apolo. Vicuña Mackenna 328 (cerca de la calle Marín). Reconvertida a motel, conserva su fachada, con gárgolas y grotesques, de tono más bien irónico y cómico (como una pareja de cerdos que funcionan como gárgolas, lagartijas como quimeras y muchos detalles más, que están pintados de blanco). 

2. Casas particulares con torreones y gárgolas. Calle Elisa Cole. La casa fotografiada es la que conserva sus gárgolas en mejor estado, las siguientes las han removido o las figuras se encuentran irreconocibles.

3. Casa de las Gárgolas. Vicuña Mackenna 84, esquina Calle Viña del Mar. Obra del arquitecto Eduardo Costábal Zegers por encargo del agricultor curicano Melitón Moreno, fue construida en 1929. Contiene elementos del estilo Neogótico y Tudor, fue declarada Monumento Histórico y actualmente es sede del Consejo de Monumentos Nacionales.

4. Hostal Río Amazonas. Vicuña Mackenna 47. Arquitecto Alberto Risopatrón. Es un mansión Estilo Tudor, construida en 1925, que como rasgo característico además de los torreones, presenta una figura en forma de águila en una de sus esquinas.

5. Casas. Calle Almirante Simpson. En esta calle existen diversas mansiones (reconvertidas en una Academia de Baile y un Restaurant específicamente) que presentan grotesques en forma de demonios y leones. Su arquitecto fue Juan Machicao.

6. Colegio de Arquitectos de Chile. Construida bajo un estilo Art Nouveau por el arquitecto Luciano Kulczewski en 1920, primero fueron dos casas particulares y luego en 1974 el arquitecto Gonzalo Mardones las unificó para dejarlo como sede del Colegio. Presenta varios detalles únicos, como el detalle de un diablo o sátiro en una columna y muchos detalles de flores chilenas (tal como corresponde al estilo) como decoración.

7. Casa particular de la Familia Kulczewski Yanquez (Casa de los Torreones). Calle Estados Unidos 201. Construida en 1930, contiene elementos arquitectónicos del gótico y art decó, con multitud de gárgolas y grotesques (detalle de la puerta de acceso).

8. Casas. Calle Villavicencio. Por esta calle se encuentran varias casas con elementos decorativos tales como grotesques y gárgolas. Destaco la Casa de Coll y Pi (ex Café el Biógrafo), que conserva la fachada. 

9. Residencia Valdés Freire: Antiguamente funcionaba el Instituto Chileno Francés de Cultura y ahora funciona un restaurant. Merced 298. Presenta un famosísimo grotesque, en forma de un vigía de ropas venecianas, bajo un balcón.

Como bonus, está por supuesto, entre el punto 5 y 6 de la ruta, la solitaria gárgola, mezcla de reptil y ave, en el actual hotel Luciano K. Merced 84. Diseñado por Luciano Kulczewski, en un estilo art decó. 

Esta es sólo una breve ruta que se podría realizar por Santiago, quedan muchos otros lugares que resguardan gárgolas y quimeras y que cuando se pueda, espero poder ver en mis caminatas  

Si quieren saber más: 

Santiago Bizarro. Sergio Paz. El Mercurio- Aguilar. Santiago. Chile. 2003.Guia Mágica de Santiago: Historias de duendes, fantasmas y brujas. César Parra. RIL Editores. Santiago. Chile. 2005.La arquitectura de Luciano Kulczewski. Fernando Riquelme Sepúlveda. Ediciones ARQ. Santiago. Chile. 1996. Sitio sobre Luciano Kulczewski. El sorprendente mundo de las gárgolas en Santiago (Viviana Morales):  La ruta de las gárgolas (Diego Escobedo): Diego tiene un sitio con fotografías buenísimas (por supuesto, mucho mejores que las mías, que las saqué con una cámara antiquísima) XD  Gárgolas en Santiago (Mónica Garrido)

Favoritos: La Biblioteca del Conde Drácula

El 2020, Carlos Lloró me invitó a escribir el prólogo de un libro que estaba preparando de entrevistas a Jaime Córdova y Patricio Alfonso, sobre Drácula y vampiros. 

Acá les dejó mi prólogo, esperando que se animen a comprarlo y leerlo porque quedó muy bien, desde la portada en homenaje a la Universal de Daniel Bernal a las ilustraciones y textos interiores:

« Sé un completo sumiso de tus obsesiones.
Tus obsesiones, son, con mucho, lo mejor que posees.
Son reliquias de la infancia »
(« Para ver cierra los ojos », Jan Svankmajer).

Lo que le da título a este libro, es algo que se suele mencionar poco cuando se revisa la figura del Drácula de Bram Stoker: su biblioteca. Emulando a los enciclopedistas, Drácula quiere saber todo sobre Inglaterra : sus costumbres, su flora, sus ciudades, las personas que las habitan y ha invertido mucho tiempo, primero en aprender el idioma y luego en documentarse de manera apropiada antes de comenzar su viaje. Vemos que Drácula finalmente lo que quiere es catalogar, descubrir, conocer todo de su futura presa, que no es más que el Imperio Británico en sí mismo, como conquistador que es (tema que fue desarrollado de manera brillante por Kim Newman en El año de Drácula y por tanto, su biblioteca es el objeto que entrega las claves de lo que considera valioso o importante para su próximo viaje y para su no-vida, como bien señala Jonathan Harker en la novela: «  Los libros eran de las más variadas clases: historia, geografía, política, economía política, botánica, biología, derecho, y todos refiriéndose a Inglaterra y a la vida y costumbres inglesas. Había incluso libros de referencia tales como el directorio de Londres, los libros “Rojo” y “Azul”, el almanaque de Whitaker, los catálogos del Ejército y la Marina, y, lo que me produjo una gran alegría ver, el catálogo de Leyes ».

Este libro nos presenta entonces las bibliotecas de intereses que han construido otros dos Dráculas: Jaime Cordova, periodista y especialista en las películas de la casa Hammer, autor de los libros: “Fenomenología de lo fantástico en el cine de Terence Fisher”, “Hammer Films, otra mirada hacia el horror”, “Próximamente en esta pantalla”, “Cine documental chileno: un espejo a 24 cuadros por segundo” y « Conversando sobre cine chileno » y Patricio Alfonso, filósofo, autor del libro de ensayos « Drácula frente al Espejo » y de las antologías de cuentos fantásticos: « El Closet de Pandora » y « Circo de Medianoche ».

Podemos tener una aproximación a sus bibliotecas e intereses, gracias al tercer Drácula: Carlos Lloró, quien, emulando al Dr. Seward mediante la transcripción de múltiples registros grabados en fonógrafo, ha realizado una exhaustiva labor de recopilación, siguiendo con interés a estos dos entrevistados y dejando que sean ellos mismos quienes nos develen el misterio detrás de su interés por la representación de los vampiros, ya sea en el cine o en la literatura. No es primera vez que Lloró se embarca en un rescate de diálogos que nos permiten conocer las obsesiones e intereses de una persona particular ; en su libro anterior « Conversaciones con Sergio Meier » , nos entrega una semblanza del escritor de ciencia ficción y autor de obras como « El color de la amatista » y « La segunda enciclopedia de Tlön », rescatando sus conversaciones y fijándolas de manera que se puedan volver a consultar una y otra vez, otra biblioteca.

El interés por lo fantástico y sus manifestaciones es la base de este libro, reflejado en los vampiros como criaturas polisémicas que permiten hablar de simbología, historia, cine y metafísica, entre muchos otros temas. Resulta sumamente interesante leer como Jaime Córdova va contando poco a poco el valor del cine de Terence Fisher, mientras que para ejemplificarlo entrega detalles que ha logrado entrever luego de múltiples revisiones (el hecho que los monstruos siempre se sitúen en un plano más arriba o más abajo, que los pasos de Drácula no se escuchen o que la cruz con la que mata Van Helsing al Drácula de Christopher Lee en «El horror de Drácula » (1958) es una cruz templaria, hecha con dos candelabros, entre muchos otros). Vamos de esta forma, a medida que avanza el libro, conociendo detalles, sumando información que agrega como contrapunto Patricio Alfonso, quien, partiendo desde la figura del vampiro como un « eje », va concadenando el tema del doble, de la otredad, de la realidad liminal, para construir así un diálogo de recuerdos y referencias, atesorados como reliquias. De cierta manera, ambos parecen custodios de estas reliquias, pues comparten las respuestas sólo cuando las preguntas y el tiempo son correctos, así como lo consigna el entrevistador, al presentar las distintas ocasiones en que pudieron reunirse y conversar.

Van Helsing formando la cruz templaria en “El Horror de Drácula”.

Al contrario de los vampiros chinos, que sólo pueden desplazarse en línea recta ; Córdova, Alfonso y Lloró van construyendo laberintos de significado, volviendo sobre sí mismos y enlistando referencias, imágenes, citas, autores y amigos, como si quisieran conjurar a los vampiros aritmomaníacos del folklore eslavo, obligados a contar semillas de mostaza o granos de trigo. Los vampiros, esas figuras no muertas, tenían que contar de manera obsesiva los granos que contenían de manera potencial vida y es, eso, a fin de cuentas, lo que podemos encontrar en este libro, en el cual estamos invitados a entrar. 

PS: Carlos Lloró está haciendo una preventa del libro. Las primeras 50 personas que encarguen un ejemplar recibirán de regalo la portada del libro en formato afiche de cine. Pueden escribir para reservar un ejemplar a: carloslloro@gmail.com.

Laberintos en iglesias góticas 1: El contexto cristiano

Luego de la serie de tres artículos sobre “El camino en el laberinto” (Origen, etimología y tipos) vuelvo a los laberintos, pero aquellos presentes en iglesias góticas. 

Algún día podré visitarlas todas (objetivo pre pandémico y ahora objetivo post pandémico):

Como tantas otras imágenes y símbolos paganos, la imagen universal del laberinto cayó prisionera del sincretismo y acabó principalmente en los suelos de las iglesias cristianas, como muestra gráfica de las pruebas que el hombre debe pasar en su camino hacia Dios o como posibilidad de peregrinar hacia el axis mundi (eje del mundo) que era entonces Jerusalén, Ciudad Santa. Más adelante veremos otras posibles explicaciones al uso de este símbolo.

El uso más antiguo de la imagen del laberinto en un contexto cristiano fue en el pavimento de la basílica de San Reparato, en Argelia, que data del año 324 d.C. y que actualmente se conserva en la catedral de Argel. Desde la “S” central se lee en todas las direcciones “Sancta Ecclesia”, la Iglesia Madre a la que deben acudir todos los fieles. Es interesante observar que la “palabra Ecclesia” tiene dos “C”, la ausencia de una de ellas permite transformar el laberinto en un cuadrado basado en el número mágico 13.

Recientemente, en el siglo VI, el laberinto hace su aparición en Europa. Cinco siglos más tarde, se realizan tres laberintos en el norte de Italia, uno de ellos, el de San Miguel el Grande, en Pavía, contemporáneo de la Iglesia de San Davino en Piacenza y otro en la Iglesia de Lucca. A un lado de la imagen se puede leer: “Este es el laberinto que Dédalo el cretense ha construido. Una vez dentro, nadie puede salir excepto Teseo, gracias al hilo de Arianna”.

También había laberintos en la catedral de Cremona, donde el minotauro del centro se confundía con un centauro (lo que era bastante frecuente). También en la iglesia de Santa Maria d’Aquiro en Roma y en la de Santa Maria en Trastevere, de 1190. Sin duda, el laberinto más hermoso es el de la Iglesia de San Vitale en Rávena, que destaca por su sencilla belleza.

En Alemania, el laberinto que había en Colonia ha sido destruido, al igual que el que existía en la Iglesia de San Severín. Sólo permanecen en Quedlinburg, como un recuerdo más antiguo que la imagen, tres figuras: flechtbaender (cintas entrelazadas) y ewigkeitsbaender (cintas de la eternidad). También un lote de vórtices: Sonnewirbel, pero como sabemos ninguno de ellos es propiamente un laberinto aunque lo preceda en lo imaginario.

En Inglaterra en la pila bautismal de la Iglesia de Lewannick, Cornualles, están tallados un sencillo laberinto en forma de pentagrama y una espiral y en la Iglesia de Santa María de Recliffe de Bristol, existe un pequeño relieve en el techo con un laberinto que data del siglo XV. Aparecen laberintos en los pavimentos de la Iglesia de Bourn, Cambridgeshire, y en la Catedral de Ely, aunque esta última ya fue construida en 1870. Otra reproducción moderna se encuentra en la Iglesia de Alkborough en Lincolnshire, en el renacimiento que se produce en Europa por lo gótico.

Los laberintos recibieron como nombre meandre (la figura que le precede en lo imaginario), daedali y domus daedali (una clara reminiscencia de Dédalo, constructor del laberinto de Knosos) y camino de Jerusalén o lugar de Jerusalén. El centro era el Cielo o Jerusalén.

Como hemos observado por los nombres dados a los laberintos, el verdadero cielo de éstos era Francia y sus iglesias góticas. Lamentablemente, casi todos han sido destruidos y sólo quedan los dibujos o las referencias en algunos libros. Por ejemplo, el laberinto de Reims fue destruido en 1779 (aunque se conserva el dibujo), el de Auxerre en 1769, el de Arrhes durante la Revolución Francesa aunque se conservó el dibujo, el de Saint Etienne de Tombent en 1802, así como el de Touissants en Chalons sud Marne, éste muy temprano en 1554. La de Sens, destruida en 1769, la de Bayeaux está actualmente en muy mal estado, con el boceto casi irreconocible. La de Poitiers, con un diseño único en forma de árbol, también ha sido destruida (en este laberinto no se llegaba al centro, sino que después de cierto tiempo se volvía al punto de partida). Saint Bertin de Saint Omer, también destruido. El laberinto de Amiens, construido en 1288, fue aparentemente destruido en 1828 y restaurado en 1896. Con un diseño muy similar, el laberinto de San Quintín no tuvo tanta suerte, también fue destruido. El laberinto más famoso de todos, el de Chartres, diseñado por el arquitecto Villiard de Honnecourt en el siglo XIII, consiguió salvarse de esta destrucción y recibe hasta hoy, casi intacto, miles de peregrinos al año.

¿Porque tanto ensañamiento con esta figura? A pesar del claro mensaje didáctico que transmitían en una época en la que muy poca gente sabía leer, la mayoría de los laberintos fueron destruidos por orden directa de los representantes de la iglesia, que no toleraban el ruido que producían los niños jugando en ellos, considerándolos por tanto, instrumentos del diablo. Vemos cómo su poder de evocación ha excedido finalmente su poder de instrucción… Los laberintos están hechos para ser recorridos… A esto se añade la acción de vándalos y saqueadores de siempre. 

El laberinto se desplaza entonces a lugares más mundanos, donde fue mejor recibido como los laberintos jardines y los palacios. Abandona el espacio sagrado sin prejuicios ya que es, en sí mismo, un espacio sagrado. 

Continúa en: Descripción y explicación de laberintos en iglesias góticas 

 

Mejores lecturas marzo 2021

Fue un extraño mes ese marzo (faltando poco para terminar el mes, volvió la cuarentena total). Encontré sobre todo no ficción buenísima (burocracia, las víctimas del destripador y los tanatorios) y muchos cómics interesantes también.  

Espero seguir encontrando lecturas maravillosas, sobre todo considerando que volvió la Fase 1 o sea confinamiento:  

NO FICCIÓN:

La utopía de las normas: De la tecnología, la estupidez y los secretos placeres de la burocracia de David Graeber: necesito que TODOS lean a David Graeber (lo he dicho mil veces, lo seguiré diciendo). No sólo es un genio relacionando cosas en apariencia sin sentido  (desde el Batman de Nolan, el homo ludens de Huizinga y D&D) también propone soluciones. En este caso, es una delicia leer sobre algo tan anodino en apariencia como la burocracia, pero que, como ya lo sabe Kafka y todo el mundo, termina siendo algo diábolico. Una maravilla, ahora quiero seguir con “Fragmentos de una antropología anarquista” y “En deuda”. Las cinco mujeres: las vidas olvidadas de las víctimas de Jack el Destripador de Hallie Rubenhold: una investigación MUY necesaria dentro de ese copo de nieve excelso que es la “ripperology”. Entregando información sobre las vidas de la clase obrera de la Inglaterra victoriana y cómo resultaba el triple de difícil para las mujeres, entendemos las decisiones, sufrimos con las consecuencias y podemos entregar dignidad, luego de la masacre, de los dichos de la prensa de la época y de todo el culto al destripador que vino después. Hasta las cenizas de Caitlin Doughty: creo que nunca he visto el canal de youtube de la autora (no sé porqué porque es un tema que me interesa), pero el libro está muy bien. Contando sobre su trabajo en un crematorio,  tratando de cierta manera de exorcizar distintas muertes ocurridas a lo largo de su vida, Doughty lo entrelaza con la relación de distintas sociedades con la muerte, los funerales y cementerios, en un tono ligero sobre distintos temas que pueden parecer terribles, pero que nos van a tocar a todos (desde vestir a un ser querido, decidir sobre sus pertenencias y mucho más) tratando de llegar a lo que considera una “buena muerte”. 

COMIC

Cuentos y leyendas de Dino Battaglia. Qué maravilloso dibujante era Battaglia. En esta oportunidad (así como hizo antes con cuentos de Maupassant) retoma 13 cuentos clásicos de distintos autores, destacando “El rey del valle del oro” de Ruskin o “El gigante egoísta” de Wilde, generando una atmósfera mágica en cada uno de ellos gracias a un manejo de las sombras y los personajes (algunos apenas perfilados). La edición incluye un análisis muy interesante a su trabajo. Mister Amperduke de Bob Byrne. Dudé en darle 4 estrellas o no, pero al final sólo por la tensión que logró darme mientras el monstruo devoraba la ciudad, se las di. Es un cómic mudo, una historia dentro de otra historia, donde el Mr. Amperduke del título tiene una maqueta de ciudad con habitantes que ha creado de manera artificial, que se ven atacados por un insecto. Todas las páginas de la masacre mientras Amperduke intenta regresar para salvar a los habitantes de la ciudad, son una obra maestra de tensión narrativa. Memoria de una guitarra de Ramón López Cabrera. Un cómic, que a través de un personaje ficticio (Pepe Soller), cuenta sobre la  importancia de la canción protesta en procesos como la España franquista y el exilio chileno, luego de la dictadura. Fue un agrado encontrar a Violeta Parra y Víctor Jara en sus páginas y que señalaran la importancia de las letras y la música para unir los sentimientos de muchos ex presos políticos o exiliados. Contado de manera sobria pero muy emotiva, no pensé que me iba a gustar tanto, sobre todo porque no soy muy fan de esa música, pero siento que es la banda sonora de la vida de muchos. 

FICCIÓN: 

El callejón de las almas perdidas de William Lindsay Gresham: empecé a leer y no pude parar hasta terminar. Siendo fan de los circos de freaks, me parece una obra maestra. A través del protagonista (reflejo del propio autor) se narra un espectacular ascenso y caída en el mundo del espectáculo/luego iglesia. Por momentos muy rocambolesca, sigue siendo creíble, en especial por el magistral análisis del orgullo a nivel hibris del protagonista y por el juego pionero que realiza el autor utilizando cartas de tarot para ir describiendo los acontecimientos. Esperando la película de Guillermo del Toro (ya hay un clásica de Edmund Goulding con un fantástico Tyrone Power). Las voladoras de Mónica Ojeda: no había leído nada de Mónica Ojeda, pero la clasificación de “gótico andino” me llevó a leer y sí. Eso es. Más que clasicarlos de cuentos, son extractos poéticos, flujos de conciencia de las protagonistas de cada una de las narraciones, que suelen divagar de manera inocente sobre el incesto, el aborto, la muerte, la violencia intrafamiliar, etc. Hay pocos elementos sobrenaturales, mucha sangre y mucha pérdida de la inocencia. Mi cuento favorito: “Sangre coagulada”. Latinoamérica profunda. ¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en marzo?

Libros sobre mujeres fantásticas 2

En este nuevo #8M2021, #DíaInternacionaldelamujer quiero volver a hacer un recuento de los libros y colecciones que destacan mujeres, como hice en la primera parte, ya que la oferta editorial es muy amplia y no ha hecho más que crecer desde 2018, año en que listé algunos de los libros y colecciones que me parecían interesantes.

Varios ya los he apuntado por acá, así que adjuntaré las reseñas para que se animen a leerlos:

De la serie de libros que visibilizan mujeres científicas, artistas, pioneras para el conocimiento de las nuevas generaciones quiero destacar los siguientes:

Mujeres de Ciencia, Mujeres en el arte y Mujeres en el deporte de Rachel Ignotofsky: cada uno de estos tres libros reseña 50 mujeres destacadas en su campo, con un gran diseño y estupendas ilustraciones. Lo interesante es que hay datos realmente relevantes y la curatoría destaca mujeres que no siempre se mencionan. Leí Mujeres de Ciencia y estoy buscando los otros dos. La autora tiene una sección de material descargable gratuito en su web (páginas para colorear de los libros, wallpapers y mucho más).Valerosas 1 y 2 de Penélope Bagieu: otra excelente serie en cómic sobre mujeres valientes. Muy buenos los dibujos, muy dinámicos y la curatoría que realizó Bagieu, también destacando a mujeres no muy conocidas como Christine Jorgensen. Leí los dos tomos y los recomiendo muchísimo. Pelea como una chica de Sandrá Sabatés y Ana Juan: otra antología ilustrada que recopila 24 mujeres destacadas de España. El diseño e ilustraciones de Ana Juan, es excelente y la selección de mujeres también desde sufragistas como Victoria Kent hasta escritoras como Emilia Pardo Bazán. Lo leí también y me gustó muchísimo.17 mujeres Premio Nobel de Ciencias de Hélène Merle-Béral: otro libro que nos permite conocer más sobre mujeres científicas, en este caso, las 17 ganadoras del Premio Nobel de Ciencias, desde Marie Curie hasta Tu Youyou. Se puede leer en la Biblioteca Pública Digital.

Damas Asesinas, Damas Oscuras y Reinas del Abismo de Editorial Impedimenta.

Existe una serie de la editorial Impedimenta que quiero destacar también. Quizás no fue pensada como serie, pero a nivel estético me parece que sí. Recopila biografías de mujeres escritoras de cuentos de fantasmas de la época victoriana y por supuesto, con un cuento seleccionado (algunos los destacamos en Bóveda). De los tres creo que el mejor logrado es que recopila biografías de mujeres asesinas y las explica en el contexto de su época, sin pretender justificarlas. Acá tienen el detalle de cada uno de los libros: Damas Oscuras, Reinas del Abismo y Damas Asesinas.

Y en el caso de Chile, me gustaría destacar también:

Modernas. Historias de mujeres en el Arte Chileno 1900 – 1950 de Gloria Cortés: una recopilación muy cuidada de mujeres artistas chilenas, con información de sus obras, corriente artística y biografías. Un trabajo que pueden leer en Biblioteca Pública Digital.¿Y ustedes conocen otros libros de divulgación sobre mujeres?

 

Mejores lecturas febrero 2021

Una sorpresa tremenda este febrero de 2021, al menos en lecturas entretenidas. El inicio del 2021 sigue bastante agradable, es de esperar que siga así.

Mucha no ficción de terror y sorpresas en cómics que hace tiempo quería leer y no defraudaron y el mejor pie para partir con Fredric Brown: 

NO FICCIÓN:

La ciudad solitaria de Olivia Laing: una lectura muy necesaria en estos tiempos, donde Laing construye una especie de diario de vida de su soledad como inmigrante en Nueva York, que va acompañando con situaciones e historias de artistas solitarios como Edward Hopper, Henry Darger, Andy Warhol, Valerie Solanas, David Mojnarowicz y Klaus Nomi. entre otros. Desde la alienación de ser migrante y hablar un idioma que no es el mismo del lugar en el que habitamos, hasta la sensación de desamparo y soledad en la infancia, hasta el daño físico y mental que produce la soledad constante, es un ensayo muy conmovedor para cualquiera que la haya experimentado.The science of women in horror de Meg Hafdahl y Kelly Florence: un libro muy entretenido que intercala datos curiosos, análisis de la figura de la mujer en distintos films como asesina, víctima, madre, virgen, niña, anciana (entre otras), además de incluir entrevistas a actrices, directoras y productoras de películas del género del terror (como Ginger Snaps, Martes 13 y otras). Hay muchísima información, ya que el libro es un resumen de Horror rewind: podcast de las autoras (de ahí la variedad y los datos intercalados).Lost Souls of Horror and the Gothic: Fifty-Four Neglected Authors, Actors, Artists and Others de Elizabeth McCarthy: este libro es una joya absoluta debido al espléndido criterio de selección de perfiles relacionados con el gótico: descubrí a Maya Deren, conocí al Dr. Nikola, genio del mal, creación de Guy Boothby, me enteré de datos curiosos sobre autores que pensé que ya conocía (como Dion Fortune), y por supuesto, hay muchísima bibliografía a revisar. Me demoré en terminarlo y seguro volveré a revisar a manera de consulta. Buenísimo.Yokai: monstruos y fantasmas de Japón de Chiyo Chida: es un libro muy bello, con mucha información de lugares de Japón y su folklore, explicación de la diferencia entre yokai y yurei y por supuesto, una selección con imágenes tradicionales (especialmente de la obra: Desfile Nocturno de los 100 demonios de Hyakki Yagyō) y leyendas de los yokai más conocidos (como los kitsune o los kappa) y otros que no lo son tanto.  Lo único que creo le resta puntos, son las caricaturas al final de cada yokai que se describe, que intentan ser cómicas pero ocupan espacio que se podía haber ocupado para sumar más información.

FICCIÓN

Wylding Hall de Elizabeth Hand: construida en formato coral, donde los ex integrantes de un grupo musical folk inglés vuelven a recordar cuando en la grabación de su primer disco, uno de sus integrantes desapareció en circunstancias muy eextrañas. Mezclado todo con folklore y tradiciones como la “caza del reyezuelo”, la historia convence por lo bien desarrollados que están cada uno de los personajes y por la atmósfera inquietante que se va generando hasta el desenlace/desaparición, mezclado con las canciones tradicionales que van entregando más pistas a la historia.La noche a través del espejo de Fredric Brown: qué libro tan bien escrito y tan divertido ha escrito Brown. Una mezcla de policial disparatado, bajo el signo de Alicia, donde el protagonista (editor de un diario) debe dejar pasar una serie de noticias que podrían darle sentido a su carrera periodística, mientras se ve envuelto en una serie de rarísimos asesinatos. Luego de leerlo, subo en mi lista los títulos de ciencia ficción de Brown que no he leído aún.

COMIC

Hilda y el rey de la montaña de Luke Pearson: este sexto cómic nos presenta una historia hermosa de aventuras con Hilda cambiada por una niña troll, donde aprende poco a poco a entenderlos (mientras se transforma lentamente un uno) y trata de lograr una coexistencia pacífica entre humanos y trolls. También tenemos la esperada explicación de porqué Trollberg se llama así, descubrimos que los trolls son grandes coleccionistas y conocemos más sobre este mundo. Espero que hayan más aventuras de Hilda y el mundo que ha creado Pearson, pero si este fuera el último comic, es un final redondo, así como así.Las pequeñas distancias de Veronique Cazot y Camille Benyamina. Una atípica historia de amor, entre una chica que sufre alucinaciones y un músico que no sabemos hasta el final si es un fantasma, una alucinación o una persona de verdad. Con esta premisa, podría haber resultado algo muy creepy, pero las autoras se las ingenian para presentar situaciones cotidianas de manera dulce y mostrarnos la importancia de prestar atención a todas las personas, partiendo por uno mismo. El dibujo y la paleta de colores elegida es perfecta para la historia.Las aventuras de Monsieur Vieux Bois de Rodolphe Topffer: Considerado el primer cómic, esta obra de 1837, logra hacer muy entretenidos una serie de catastróficos desprecios a nuestro protagonista, donde cada negativa de su enamorada trae situaciones más absurdas que la anterior. Presenciamos el declive de este amor en situaciones rocambolescas, que Topffer logra sin perder el ritmo, de manera pionera para la época y con un diseño secuencial que incluye un texto resumen abajo del dibujo, que se continúa realizando hasta hoy.Kiss number Eight de Colleen AF Venable y Ellen T. Crenshaw: un cómic del que destaco el gran dibujo, muy dinámico y expresivo y que data de personalidad a todos los personajes (y eso que son muchos, no sólo a los principales)  y cómo articula la historia coming of age de su protagonista, en medio del primer amor, la primera decepción amorosa, el descubrimiento de un gran secreto familiar y los desencuentros con los amigos, todo en medio de una familia religiosa y muy tradicional. Me gusta mucho que pudiendo ser una sucesión de clichés, los esquiva con gracia y tiene un final precioso.¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en febrero?

Colección incompleta 8: Biblioteca de Cuentos Maravillosos-Olañeta

Llego entonces a la cuarta colección incompleta de mi editorial favorita: Olañeta (luego de La Pipa Sagrada y El cuerno de la abundancia Serie Menor y Serie Mayor). Lamentablemente es la colección de la que me faltan más libros: “Érase una vez… Biblioteca de Cuentos Maravillosos”.  

Pero es una joya absoluta  porque son cuentos de hadas, otro tema que me apasiona… 

Esta colección se llama apropiadamente “Érase una vez…”, como la clásica forma en que comienzan los cuentos de hadas tradicionales, fórmula que popularizó Charles Perrault, pero casi todos la conocemos bajo el nombre de “Biblioteca de Cuentos Maravillosos”. 

Son 170 tomos hasta la fecha, casi todos con ilustraciones clásicas (de autores tan reconocidos como Walter Crane, Boris Zvorykin, Mary de Morgan, Christina Rosetti y muchos más) y podemos disfrutar desde cuentos como “La bella y la bestia“, narraciones del folklore mundial y encontramos traducidos muchos de los cuentos que destaqué acá, porque ya son de dominio público (como cuentos chinos, escoceses y navajos).

Justamente dentro de la serie hay recopilaciones de mitos , cuentos y leyendas de los indios norteamericanos compilados en su mayoría por Edward S. Curtis (de quien Olañeta publicó sus 20 tomos en “La Pipa Sagrada”). Estos libros se distinguen dentro de la colección porque en el lomo hay un símbolo de la cultura que están tratando (tewas y zuñis, wailakus y yukis y así sucesivamente), símbolo que no existe en el lomo de la serie que abarca cuentos tradicionales.  

En goodreads, otro coleccionista y fan de la colección armó dos listas que compilan la serie, a revisar acá: Primera parte y segunda parte. 

Los libros que me faltan de la serie de cuentos de hadas son: 

Cuentos populares tibetanos.
Cuentos populares de los vikingos. 
La bella y la bestia. M. Leprince de Beaumont.


75 cuentos sufíes. Eva de Vitray Meyerovitch.
La bella del país lejano de Nigosati  y otros cuentos populares rusos.
Cuentos de hadas griegos.
Cuentos de hadas ingleses.
A oriente del sol y a occidente de la luna, cuentos noruegos. Asbjorsen y Moe.
Cuentos esquimales. Los cuentos del iglú.
Espectros y otros cuentos. WB Yeats.
El gato demoníaco y otros cuentos. WB Yeats.

Los libros que me faltan de la serie de mitos, cuentos y leyendas de los indios norteamericanos son: 

Cómo se salvó el mundo y otros cuentos de los indios pieles rojas. Edward S. Curtis.
Cuentos indios del coyote. Paloma Triste.
El niño del cielo rojo del atardecer. Cyrus Macmillan.
Mitos y leyendas de los sioux. ML Laughlin.
Cuentos de la mujer araña, leyendas de los indios hopis. Gm Mullet.
La leyenda del canto nocturno y otros relatos de indios apaches. Edward S. Curtis. 
La leyenda del doctor Tierra y otros relatos de los indios pimas, mojaves, yumas… Edward S. Curtis. 
El mito de la mujer Búfalo Blanco y otros relatos de los indios sioux. Edward S. Curtis. 
La leyenda de Pobrecito y otros relatos de los indios pigan y arápahos. Edward S. Curtis. 
Siete cabezas y otros relatos de los indios yakinas. Edward S. Curtis. 
Coyote el transformador y otros relatos de los indios nez percés y wishham. Edward S. Curtis. 
La chica que se casó con un fantasma y otros relatos de los indios salish. Edward S. Curtis. 
El pescador y el oso y otros relatos de los indios Nootkas y Haidas. Edward S. Curtis. 
Las aventuras de los dioses gemelos y otros relatos de los indios salish. Edward S. Curtis. 
Los primeros chamanes.
Piwen, conejo y otros relatos de los indios tiwas y queres. Edward S. Curtis. 
Niyanimis vence el frío y otros relatos de los indios chipewyan, cris y sarsis. Edward S. Curtis. 
Las flechas mágicas y otros relatos de los indios cheyenes, comanches, wíchitas…. Edward S. Curtis. 
Los enanos caníbales. 

Detalle de recopilaciones de cuentos de indios norteamericanos de Curtis y de cuentos de hadas tradicionales.

¿Conocen esta serie? ¿Cuál es su libro favorito de ella?

Lilith: mujeres en literatura de terror: parte 1

Buscando entre mis papeles, encontré un artículo que hice hace muchos años para Goetia sobre la dicotomía Lilith – Berenice, como dos maneras de entender las distintas representaciones que han tenido las mujeres en la literatura de terror.

La primera representando a la mujer como una entidad devoradora y la segunda representando a la mujer como una entidad pasiva: 

« Yo soy Lilith Isis, el alma negra del mundo…

lo que el hombre temblando llama fatalidad…

soy la luna y tú nada mas que una estrella

soy la boca oscura que silba sobre los faros

desgracia a ti, miserable gusano que te arrastras”. (Victor Hugo).

Si quisiera explicar una de las maneras en que hemos visto representadas a las mujeres en la literatura de terror, podría dividirlas según las dos primeras fases del proceso alquímico: mujeres nigredo (Lilith) y mujeres albedo (Berenice). Madres oscuras y mujeres blancas.

La nigredo se asocia a la putrefacción y tiene que ver con integrar lo que se rechaza en la vida, lo que causa temor, la parte oscura, la muerte y disolución, pero que generalmente se ha representado sólo con la parte negativa de lo femenino, mostrándolas como entidades devoradoras que surgen de la oscuridad: castradoras, destructoras, dominadoras (en vez de mostrar su potencial como rebeldes y renovadoras mediante la destrucción).

De esta manera tenemos una serie de figuras mitológicas asociadas como Kali, Hécate, lamias (empusas), arpías, brujas, vampiresas (mujeres fatales, belles dames sans merci) y por supuesto: Lilith: símbolo de la mujer castradora, devoradora, dibujada y representada siempre muy chic por los simbolistas, utilizando como vehículo a personajes como Salomé, Lorelei, Dalila, Pandora, la Reina de Saba, arpías, sirenas o esfinges. Anais Nin en su texto “Venus Erotica” dice “Lilith es frígida lo que en las mujeres equivale a ser egoísta, masoquista, celosa y agresiva, es el único prenombre mitológico que recuerdo donde el autor consige aunar en un solo nombre los aspectos más negativos de las mujeres”.

Elle: Gustav-Adolf Mossa (1905)

¿Pero de dónde viene el origen de esta figura y porqué terminó siendo la representación de las mujeres como entidades devoradoras? Los primeros indicios históricos aparecen en Sumeria y Babilonia, donde se cruzan dos raíces “lil” viento y “lulti” lascivia. Asi tenemos un genio maléfico de la tormenta y el viento, la demonio Lamnu (en acadio Lamashtu) hija de An (acadio Anu), dios del cielo, de la cual es expulsada por su “maldad”. Se le llama “la devoradora, la furia, la enemiga, la ladrona”. Como es estéril (característica muy importante, lo veremos más adelante) ataca a mujeres embarazadas y bebés mediante las 7 maldiciones o fiebres de Lamashtu. También dentro de este panteón de demonios asociados a Lilith, se encuentra el íncubo Lilu (heredero del Lil sumerio) y el sucubo Lilitu o Ardat Lili.

Siguen las referencias en la cultura hebrea, donde se cruzan las raices “lail” noche, “laila” nocturna (en caldeo lilia), “loua”“garganta” y el prefijo árabe “lal” que significa devorar. De esta manera Lilith se nos revela como una entidad devoradora que surge en la oscuridad.

En Isaias 34, 14 y Job 18, 15 se la representa justamente como un demonio nocturno y el Zohar habla de la mujer de largos cabellos, nocturna y alada que con el semen desperdiciado engendra hijos (“prostituta, maldita, falsa, negra”).

Lilith tambien puede ser el “demonio del medianoche» del salmo 91. En el Alfabeto de Ben Sirah del siglo XI encontramos la version más conocida de Lilith como una madre roja (de similares caracteristicas a Azanami de la mitologia japonesa) pues luego del conocido episodio de rebelión y fuga del Paraíso (se suele asimilar a Lilith iconográficamente a la Serpiente del Paraíso) Lilith es conminada a volver por tres ángeles Snwy, Snswy y Sngfn, a lo cual se niega. Entonces ellos  la condenan a la muerte de 100 de sus hijos cada día. Así, tenemos al demonio hebreo que se lleva a los niños hasta 8 días después de nacidos y las niñas hasta 21 días (este plazo era ilimitado para los niños nacidos fuera del matrimonio). Para evitar esta desgracia se confeccionan amuletos con los nombres de los tres ángeles, solicitando protección. Lilith, entonces se transforma en una madre oscura. 

En la cultura Greco latina, tenemos a las lamias (en griego: empusas, quienes beben la sangre de niños). Lamia era una joven de Libia, hija del rey Belos, amada de Zeus, a quien Hera celosa, cada vez que daba a luz, mataba sistemáticamente a sus hijos (solo una hija, Seylla, escapa a este castigo). Lamia destrozada por el dolor, se retira a una caverna transformándose en un monstruo devoraniños. Para aumentar el castigo, Hera le impide dormir, lo que la enloquece aún más; pero Zeus, compadecido, le otorga el don de sacarse los ojos para que encontrase un poco de descanso.

De esta manera, vemos que las figuras de esta línea de significado, catalogan a las mujeres como brujas, arpías, víboras, brujas y vampiresas. Siendo estériles, las brujas por edad, las vampiresas porque están no-muertas. Son madres oscuras, al ser madres de todo, no pueden ser madres de manera individual.

En la literatura de terror, por supuesto, tenemos innumerables ejemplos simbólicos de mujeres de este tipo, sobre todo en sus inicios, quiero citar acá, mis favoritos:

La madre de los monstruos: Guy de MaupassantLa araña: HH EwersLa mujer alta: Pedro Antonio de AlarcónMiriam: Truman CapoteLa chica de los ojos hambrientos: Fritz Leiber

La araña sonriente: Odilon Redon (1881)

¿Conocen otros ejemplos?

 

Mejores lecturas enero 2021

Bueno, empezó un nuevo año, sigue la cuarentena los fines de semana y  también empezaron las nuevas lecturas.

Curiosamente fue el momento en el que empecé con una autora (Octavia Butler) que quería leer hace mucho tiempo y nunca había podido encontrar su obra en español, así que felicidad y también tuve muy buenas lecturas de no ficción: 

COMIC:

Monstruos de Ken Dahl. Un monólogo angustiado del protagonista que se contagia de herpes, lo que condiciona para él toda su vida desde ese momento: relaciones con los demás, trabajo y su percepción del cuerpo y de sí mismo. El dibujo es sumamente expresivo, sin llegar a la caricatura, mostrando gráficamente la sensación de ser un monstruo a medida que la angustia del protagonista crece. El autor intercala además información sobre la enfermedad, sin que sea un cómic didáctico. Lo mejor es que tiene muchas lecturas: desde la evidente (soy portador de una enfermedad contagiosa) hasta un cómic de terror en toda regla (los monstruos del título, imaginarios y reales). Muy buena.Biblioteca Grandes del Cómic; Clásicos del Terror 4 (Tales from the crypt): qué delicia esta colección y este tomo en particular, con historias ya clásicas como “Midnight Mess” de Bernie Krigstein, con un dibujo muy característico y secuencias muy logradas. Compendio de historias inolvidables que incluian vampiros, necrofilia, canibalismo y sicópatas varios, en un momento en que EC Comics ya comenzaba a tener reclamos por los temas tratados, que desembocarían en la censura y caza de brujas posterior.

Portadas de los cómics leídos en enero 2021 

FICCION

Hija de Sangre y otros relatos de Octavia Butler. Era muy difícil encontrar el trabajo de ciencia ficción en español de Octavia Butler hace algunos años (excepto por Xenogénesis editada por Ultramar), pero hace poco esto cambió con Capitán Swing publicando “Parentesco” y Ediciones Overol publicando “Parábola del Sembrador”. Leí estos dos libros, pero el que me voló la cabeza fue éste, editado por Consonni, que tiene cuentos realmente maravillosos como “Sonidos de habla” que ya había leido antes en Paisajes del Apocalipsis de Valdemar y Amnistía, que estaba inédito a la fecha y me pareció conmovedor. Una maravilla.Estación Once de Emily Saint John Mandel: me habían recomendado muchísimo este libro, que justamente parte con la premisa de una epidemia que diezma a toda la población mundial y va describiendo las vidas de las distintas personas que se ven afectadas por ella, enfocada en una compañía itinerante de músicos y actores que representan obras de Shakespeare. Es una obra coral, donde se entrelazan todas las formas de sobrevivir a un desastre mediante el arte, la cultura y la religión (sentido de comunidad, música, sectas, cómics, teatro y la belleza). Muy melancólica, pero llena de partes preciosas (sobre todo el cómic que da nombre al libro).

 

NO FICCION

El vampiro: una nueva historia de Nick Groom. Cuando parece que no ya no hay mucho más que decir sobre los vampiros, aparece una obra interesante como ésta, que entrega más información y análisis, como por ejemplo el parecido de los santos mártires a los vampiros (sobre todo por las formas de morir, sacarles el corazón, decapitarlos o quemarlos). Muchísima bibliografía, muy bien presentada, un nuevo análisis de Drácula y revisión de las primeras narraciones vampíricas más allá de “La novia de Corinto”. Pura felicidad.Violación: aspectos de un crimen, de Lucrecia a #metoo de Mithu M. Sayal. Un tema complejo que Sayal aborda de manera brillante, primero desde la perspectiva histórica y luego entregando capas de profundidad a problemáticas contemporáneas, por ejemplo agregando a la discusión qué se podría hacer para reparar el daño de parte de los perpetradores (destaco la mención a Thorda Elvis y Tom Stranger). Es un buen punto de partida para continuar la discusión.Algo elemental de Eliot Weinberger: un maravilloso libro de 36 ensayos, que bascula listando costumbres de dinastías chinas, folklore galés, líneas de Nazca, constelaciones y multitud de anécdotas verídicas justo al punto de la inverosimilitud, provocando una tensión constante entre las fabulosas listas y letanías (como las estrellas o la vida de Mahoma) y la realidad. Provocando asombro y curiosidad que sólo aumenta con la bibliografía señalada.¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en enero?

Libro Morfopunk de Pogo

El viernes 22 de enero me invitaron a presentar por zoom, junto con Carlos Reyes, académico y guionista de cómics, Roser Fort Aguilera, gestora cultural y directora del Centro Arte Alameda y Daniel Hidalgo, profesor y escritor, el libro de ciencia ficción distópica: “Morfopunk: historias cotidianas de un futuro inaceptable” de Pogo, editado por Santiago Ander. 

Por acá el video de la presentación y algunas consideraciones sobre la obra (que tengo que decir me sorprendió gratamente):

 

Estos siete cuentos (mis favoritos: “El Angel exterminador” y “El pancho”) sobre SantiagoPaís, gente y ciudad devastadas luego del Gran Punch, una multitud de enfermedades contagiosas como la Duvalier y la lluvia ácida que cae sin piedad sobre todos, excepto los kukis que se refugian en el domo, son una muestra muy interesante de ciencia ficción nacional, escrita por Pogo (líder de Los Peores de Chile, exguitarrista de Fiskales Ad-Hok), con mucho veneno y odio, pero también amor a Santiago y sus habitantes, que sobreviven, pese a todo, cual cucarachas ante un holocausto nuclear.

Mediante una estructura circular, en primera persona, en que el principio es el final, el final el principio y todos los personajes se entremezclan, podemos apreciar una sicogeografía de Santiago, una descripción precisa de cada uno de los barrios que lo conforman y cómo estos, a su vez, han configurado a sus habitantes. La ciudad del apocalipsis como un detrito cultural, mezcla de distintas etnias que me recordó la narrativa de China Mieville (“La estación de la calle Perdido”) con sus megalópolis, sobrepobladas de mutantes, humanos y alienígenas, que deben entenderse de alguna manera.

Hay muchas citas a pie de página que explican la jerga que se utiliza en el libro (que casi constituyen un libro aparte), aunque perfectamente se podrían no leer o leer al final porque la mayoría de los neologismos creados están bien pensados, hay muchísísimo cuidado en crear una jerga (cual nadsat de “La naranja mecánica”) que resulta coherente y muy chilena (sin caer en la obviedad), por ejemplo, “UltraConce”, la referencia a los kukis (“cuicos” y “cuquis”), la banda de los punkamauris, los klusters y los panchos. En este sentido, los nombres de cada uno de los personajes también entregan información sobre ellos, como Kultrum de Nox (que por la descripción me recordaba a Piramidal Head de Silent Hill, con su delantal manchado de sangre), que como su nombre lo indica, además de ídolo y cantante, hace las veces de psicopompo llevando a sus grupies al inframundo, literalmente haciendo que se suiciden recibiendo una descarga que los incinera de manera instantánea o Vanilla, una joven inocente, libre al parecer de toda enfermedad y que tiene gestos constantes de solidaridad con sus amigas y vecinas, que le da el punto de esperanza a un libro cuyo tema central podría parecer demasiado pesimista). El uso del humor negro también ayuda a aligerar el peso de lo que se está contando, porque vemos que nada resulta como los personajes esperan.

Aparte de las referencias evidente al cyberpunk de Blade Runner (con esa mención constante al anuncio de una mujer asiática que promociona algo, que en mi mente era el equivalente al anuncio en neón de champán Valdivieso), tengo que mencionar otra obras como Karma Police (de Jorge Baradit y Martín Cáceres), con ese futuro militarizado y la búsqueda y captura de retrodelincuentes (acá la búsqueda y captura de los klústers: mutantes con poderes síquicos) y por supuesto, el universo de Humankind, desarrollado por José Luis Flores, donde el futuro de la humanidad es disputado por distintas facciones, en el caso de Morfopunk: las bandas de cholombianos, las tríadas y otras que terminan disputándose los distintos territorios de SantiagoPaís.

Humankind (gracias Michan por la imagen)

Como decía anteriormente fue una grata sorpresa para mí, que hace tiempo no leo ciencia ficción nacional que me parezca interesante y con una propuesta propia. Pueden adquirir el libro en su editorial: Santiago Ander.

¿Lo han leído? ¿Qué les pareció?