Berna Ojeda Labourdette's Blog, page 13

Ceniza: un western crepuscular

Este viernes 13 de agosto me invitaron, junto a Hugo Riquelme, coautor de Tres balas en la pampa junto con Daniel Leal Arancibia y Michel Rivera Marín y Un hombre sin nombre; a presentar la nueva obra de José Luis Flores: “Ceniza”  de Áurea Ediciones, un western crepuscular, que sigue el camino de Arturo, un huérfano que se ve atravesado en las  escaramuzas de una banda de forajidos comandados por los hermanos Carmona y una figura sombría conocida como el Cardenal.

Es emocionante ver el resurgimiento del western en esta época, destacando la estupenda colección Frontera de Editorial Valdemar, con clásicos del género como El árbol del ahorcado y y otros relatos de la Frontera de Dorothy M. Johnson o El tren de las 3:10 a Yuma y otros relatos del Oeste de Elmore Leonard.

En Chile, tenemos una interesante tradición de western que podemos rastrear desde las historias de bandidos (de Rafael Maluenda, Oscar Castro, Francisco Coloane, entre otros autores) hasta el clásico del campo chileno: “Tierra quemada de 1968 (primera película en colores, además).

Gran selección de cuentos sobre bandoleros, figuras claves del western.

Esta tradición ha continuado estos últimos años con distintas obras literarias, como las ya mencionadas Tres balas en la pampa y Un hombre sin nombre, Little Sadie de Zahorí Balmaceda  (ambientado en Estados Unidos), en cómic: Capitán Garra: los lobos del desierto y Morirás en la frontera, de José Gai y la obra que ahora nos convoca: “Ceniza” de José Luis Flores. 

Usando la figura del huérfano como eje central de la historia, nos adentramos en los tropos clásicos de este género literario (que funciona muy parecido al cuento de hadas), con la figura central de un caballero errante que deshace entuertos y que no es casualidad que en este libro se llama a sí mismo, justamente Arturo.

En algún momento de la historia, nuestro protagonista tiene que atravesar un rito de paso y salir transformado (ya sea de niño a hombre, de bandido a hombre de la ley o viceversa), a menudo por un cambio brusco de las circunstancias en las que vivía (en el western suele ser la matanza de familia o amigos o un favor que debes hacer aunque no quieras). Esta transición se refleja además en el paisaje arquetípico donde transcurre las historias: la frontera, un lugar que no es “civilizado” o que está “civilizado” a medias, donde existen culturas distintas que se cruzan y entremezclan, reflejadas en el libro con los chilenos (representados por el Ejército y el grupo de bandoleros) por una parte y el pueblo huilliche, por otro lado (así como en el western de Estados Unidos era entre colonos y nativos americanos).

Acá es donde Flores utiliza de manera muy interesante a personajes reales como el cacique Casimiro Bigúa y muchos elementos de la mitología huilliche para dar profundidad a la trama y a sus personajes. Para el caso del antagonista principal, llamado el Cardenal, (una figura cuasi mitólogica que me recordó muchísimo al Juez Holden en Meridiano de Sangre de Cormac McCarthy, como una suerte de figura de autoridad que parece que no puede morir), se refieren a él como Kanillu, el ser que jamás se llena, representando así su rapacidad y el hecho de querer hacer daño, sólo por el placer de hacerlo.

Asimismo, vemos este paisaje de frontera realmente como un territorio en disputa, donde la administración de justicia resulta difícil (no es raro que casi todas las obras chilenas mencionadas se ambienten post Guerra del Pacífico, durante la llamada Pacificación de la Araucanía y post Guerra Civil de 1891 (como en esta novela), circunstancias históricas donde hay muchísima movilidad de personajes, donde muchas veces nadie ocupa su nombre real, deambulan muchas personas sin ocupación licenciadas del Ejército o desertores que se pasan a bandoleros por no poder transicionar a la sociedad civil y donde la vida parece valer poco o nada.

Para terminar, el nombre de la novela es preciso y nos dice qué esperar de ella, veremos pueblos arder y también nuestro protagonista deberá tomar decisiones que quemarán la vida que llevaba antes. Una buena historia que suma a la lista de obras sobre western chileno y esperamos que vengan muchas más.

Por acá les dejo el video del lanzamiento: 

¿La han leído? ¿Qué les pareció?

Mejores lecturas julio 2021

Este mes, que no fue un gran mes, se reflejó también en la cantidad de buenas lecturas o lecturas que me conmovieron: pocas.

Pero de todas maneras fueron cuentos de terror recomendados en instagram,  cómics de Dylan Dog y cuentos de hadas con ilustraciones de Charles Vess, que siempre se agradece.

COMIC:

Dylan Dog 25: Morgana de Tiziano Sclavi: desde junio me puse a leer los primeros cómics de Dylan Dog y dentro de todos los que he leído hasta ahora, ésta es una belleza que mezcla amor fou, zombies, fin del mundo, mitología celta, historias dentro de historias y por supuesto la némesis de Dylan Dog, Xabaras moviendo los hilos y explicándonos por única vez porqué Dylan es un mujeriego. Es una historia muy bien armada y muy triste.

FICCIÓN:

Walking through the landscape of faerie de Charles Vess: dentro de las publicaciones que tiene la revista Faerie Magazine para descarga gratuita, una de las sorpresas fue este volumen ilustrado por Charles Vess, uno de mis ilustradores favoritos de temática de fantasía y que tiene cuentos y poemas de autores como Neil Gaiman y Ursula K Le Guin. Una belleza.Nocturnos y Música Nocturna de John Connolly: hace un tiempo me recomendaron el ensayo que aparece en Música Nocturna, donde Connolly relata su relación con el terror y menciona algunos de sus autores favoritos (obviamente MR James). Estos dos tomos tienen cuentos que abarcan todos los arquetipos clásicos del género y algunos de ellos son realmente excelentes (De “Nocturnos” destaco: La Nueva Hija y El ritual de los huesos y de Música Nocturna: “La sangre del cordero y “El atlas fracturado” y bueno, los dos cuentos sobre la Biblioteca Paxton, que no son realmente de terror).¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en julio?

Gratis: 7 libros sobre Magallanes

A raíz del aniversario n°500 del descubrimiento del Estrecho de Magallanes (1520- 2020) la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas , la Universidad de Magallanes y La Prensa Austral, realizaron siete ediciones digitales de descarga gratuita de diferentes libros relacionados con el tema, que abarcan desde los pueblos originarios de Tierra del Fuego, los faros de Magallanes y mucha información atingente: 

 

Los libros son: 

ESTIRPES PATAGÓNICO- FUEGUINAS – Sergio Laušić GlasinovićPRIMER VIAJE ALREDEDOR DEL GLOBO – Antonio PigafettaFAROS DEL ESTRECHO DE MAGALLANES – Mateo Martinić Beros y Julio Fernández MalloCETÁCEOS Y HOMBRES – Juan Capella y Jorge GibbonsPUNTA ARENAS EN SU PRIMER MEDIO SIGLO DE VIDA  – 1848 – 1898ENSAYOS, ESTRECHO DE MAGALLANES LA VUELTA AL MUNDO DE MAGALLANES Y ELCANO de Rosamaría Solar Robertson y Dusan Matulic 

Todos los libros se pueden descargar de manera gratuita acá: https://www.puntaarenas.cl/html/500-coleccion.php

¿Tienen algún otro libro para recomendar? 

Mejores lecturas junio 2021

Y seguimos en cuarentena este junio, un mes donde para mi alegría coleccionista  recibí siete libros de regalo (seis de los cuentos que me faltaban de Curtis de la Biblioteca de Libros Maravillosos y El Circo de Taschen). Lo que sí no tuve tantas lecturas buenas, pero pude leer varias cosas que quería leer hace mucho tiempo y eso siempre es la felicidad:  

FICCION: 

Los últimos días de Nueva París de China Mieville. Este libro me voló la cabeza y continúo pensando en sus imágenes hasta hoy. Partiendo de una idea muy sencilla (una bomba surrealista de Jack Parsons! estalla en París y da vida a dibujos, grabados y objetos de esta corriente artística, mientras que los nazis se dedican a invocar demonios del infierno) lo bello es ver como Mieville pone en escena personas, lugares y situaciones reconocibles pese a lo descabellado y sencillo de la trama. Sí creo que el único problema del libro es que se disfruta muchísimo más si conoces sobre surrealismo (aunque tuvieron el detalle de agregar información de todos los dibujos al final, en un especie de glosario temático). La chica ahogada de Caitlin R. Kiernan: es un libro incómodo de leer y díficil hasta cierto punto, por lo fragmentario y el uso continuo de un narrador no fiable, ya que la protagonista es una chica con esquizofrenia y trastorno obsesivo compulsivo. La historia se cruza y complementa con información sobre cuentos de hadas, pintura simbolista y cómo los hechizos tradicionales del folklore se transforman en memes, infectando todo lo que tocan y siendo verdaderos cantos de sirena. 

COMIC 

Los sentimientos del Príncipe Carlos de Liv Strömquist. Luego de la maravillosa novela gráfica sobre la historia cultural de la vulva: “El fruto prohibido”, esta vez la autora regresa a temas como roles de pareja y la codependencia que existe en la mayoría de ellas, a partir de la rabia que le generan las rutinas de comediantes hombres sobre lo mucho que odian estar casados. A partir de ahí, hay un montón de datos interesantes, mucha ironía y bibliografía para seguir investigando sobre la historia cultural del amor romántico y cómo se ha transformado en una religión. Department of Mind Blowing Theories de Tom Gauld. Soy totalmente subjetiva cuando se trata de Gauld y sus tiras cómicas sobre ciencia, laboratorios, ciencia ficción, viajes en el tiempo, robots, distopías y demás. Me parecen todas una genialidad y en esta recopilación creo que están la mayoría. Dylan Dog 6: La belleza del Demonio de Tiziano Sclavi: Aproveché este mes para leer todo lo que me faltaba de Dylan Dog (especialmente de su época clásica) y esta en particular, es una belleza de historia (como su nombre lo indica). Ocupando viajes en el tiempo, mujeres fatales y una historia en que los tópicos del género sirven y despistan es una historia de amor muy bien contada y en la que Dylan Dog (y los lectores) siguen perdidos hasta el final, donde cierra todo. ¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en junio?

Berenice: mujeres en literatura de terror: parte 2

Esta es la segunda parte de un artículo que escribí hace un tiempo pero nunca publiqué, sobre las representaciones de mujeres en la literatura de terror. 

El primero fue sobre la mujer como entidad devoradora, donde uno de sus arquetipos es Lilith y ahora me enfocaré en Berenice, como arquetipo de mujer pasiva o víctima:  

“La muerte de una mujer hermosa es, sin duda, el tema más poético del mundo“ (Edgar Allan Poe)

Si quisiera explicar una de las maneras en la que hemos visto representadas a las mujeres en la literatura de terror, podría dividirlas según las dos primeras fases del proceso alquímico: mujeres nigredo (Lilith) y mujeres albedo (Berenice). Madres oscuras y mujeres blancas.

Las mujeres blancas serían entonces la representación de lo femenino en su aspecto pasivo más exacerbado, virginal, víctimas, con una pasividad llevada al extremo, que provoca en los hombres el efecto contrario (la locura, principalmente). Recordemos que el albedo como etapa alquímica se asocia con Venus y la Luna. 

Un ejemplo claro de esto son las mujeres en la obra de Edgar Allan Poe: Berenice, Annabel Lee, Ligeia, Eleonora, Rowena, Morella, Madeleine Usher: un sinfín de mujeres muertas o semimuertas, mujeres-niñas, esposas “fallidas” o que no cumplen su rol tradicional, porque son cadáveres, no muertas o fantasmas. Las mujeres de Poe existen sólo como vehículo de las pasiones del narrador en la mayoría de los casos y como víctimas de él también. 

En la imagen: la ilustración de Harry Clarke para Berenice: “It was a fearful page in the record of my existence” 

Este arquetipo literario en la literatura de terror nos muestra entonces a las mujeres como inalcanzables, frías, desconectadas de la vida y sus instintos, madres- esposas- novias fallidas que llevan a la locura y muerte, provocando en los hombres extrañas reacciones, sin ellas desearlo. De esta manera, al contrario de las mujeres nigredo que se dedican de manera activa a provocar y sembrar destrucción, las mujeres albedo (o blancas) sólo viven o se “activan” por el deseo masculino (un ejemplo clásico es la Venus de Ille de Prospero Merimée, una estatua de Venus que vuelve a la vida porque el protagonista le coloca su anillo de bodas en el dedo; siendo muy significativo que la estatua de Venus fuera una Venus púdica, es decir cubriendo su pubis y senos, una Venus pudorosa).

Quien sigue este mismo arquetipo es la novia de Frankenstein: una novia creada para ese propósito que ocupa su voz sólo para oponerse al próposito para el cual fue creada y que desde ese momento carece de dirección, muriendo junto con la criatura. 

Tenemos entonces en la literatura de terror más clásica una serie de figuras de mujeres muertas/no muertas: zombies, robots, fantasmas, víctimas de asesinos en serie o necrofílicos, revenantes fallidas, mujeres muertas pero que de alguna manera siguen existiendo en el presente, como Rebeca de Daphne du Maurier, mujeres con atributos que no dependen activamente de ellas (recordemos el cabello largo y los dientes de las protagonistas de los cuentos de Poe), mujeres anémicas, mujeres inmóviles, mujeres en un limbo eterno, mujeres que esperan. Es el extremo de lo femenino entendido como receptivo que, por el exceso, se transforma en un vehículo de horror. 

En la literatura de terror, por supuesto, tenemos innumerables ejemplos simbólicos de mujeres de este tipo, sobre todo en sus inicios, pero quiero citar acá, mis favoritos:

El retrato oval de Edgar Allan PoeLa mancha de nacimiento de Nathaniel HawthorneEl síncope blanco de Horacio QuirogaLuella Miller de Mary E. Wilkins FreemanLa chica de los ojos hambrientos de Fritz Leiber. 

¿Conocen otros ejemplos?

Colección Incompleta 9: Medievalia- Olañeta

Llego entonces a la quinta colección incompleta de mi editorial favorita: Olañeta (ya escribí sobre La Pipa Sagrada, El cuerno de la abundancia Serie Menor y Serie Mayor y Biblioteca de Cuentos Maravillosos) y se trata de la increíble colección Medievalia, donde son libros relacionados (como su nombre lo indica) con la Edad Media.

Son 30 tomos hasta la fecha, la selección de autores y temas es muy cuidada y amplia, abarcando desde el amor cortés (trovadores, Leonor de Aquitania, novelas de caballería) y vida cotidiana (pintura gótica, alquimia, folklore y cuentos de hadas, manuales de belleza). Muchos de los libros se editaron luego en otras colecciones de la editorial, algunas antiguas y ya descatalogadas como Lunas y otras que continúan como El Barquero (serie mayor).

Un detalle de esta colección que me parece muy bonito, son las portadas, en papel corrugado con reproducciones de libros de horas y que tiene las cuatro guardas (anterior, posterior, guarda volante y contraguarda) con reproducciones de pinturas medievales a color, que quedan muy bellas. Y algunos tomos llevan también ilustraciones interiores con grabados medievales en blanco y negro.

Hay varios libros de autores favoritos para mí y especialistas en estos temas como Jean Markale y Claude Lecouteux.

Me faltan de esta colección (si los ven por ahí, avisenme!):

Hadas, brujas y hombres lobos en la Edad Media de Claude Lecouteux.Fantasmas y aparecidos en la Edad Media de Claude Lecouteux.La vida, la leyenda, la influencia de Leonor de Aquitania de Jean MarkaleLa vida cotidiana de los Vikingos de Regis BoyerTeoría medieval de la belleza de A. K. Coomaraswamy

En la imagen: dos libros de Lecouteux en esta colección y dos libros que también forman parte de la serie, pero en publicados en dos colecciones distintas (El Barquero y Lunas).

¿Conocen esta colección? ¿Cuál es su libro favorito de ella?

Gratis: Más libros y bibliotecas

Hace muchísimo tiempo que no publicaba material gratis para descargar por acá (el último fue en agosto de 2020!, la cuarta parte de la serie que armé con material gratuito que compartieron editoriales y autores cuando empezó la pandemia del COVID19 y empezaron las cuarentenas y confinamientos). Ha pasado mucho tiempo.   

Pero bueno, se ha juntado material así que acá va: 

Libros para descargar de manera gratuita: 

Técnicas de la historieta: un libro clásico del tema y que sigue vigente. es buenísima. Pienso, luego me critico: escrito por el equipo de Sinsentido Común y busca entregar información ordenada sobre qué es el pensamiento crítico, por qué es útil y cómo usarlo.

Bibliotecas: 

Open Libra: Biblioteca digital enfocada en libros técnicos (como programación y de ciencia), aunque hay de todo en verdad. La interfaz es muy amigable. Biblioteca Nacional de España:  creo que es una de la excelentes bibliotecas  en español, muy ordenada y con mucho material buenísimo. A pasar horas revisando. Biblioteca del Congreso de Chile: libros editados por la Biblioteca y que se pueden descargar como Discursos Fundamentales de Salvador Allende y Mujeres en tiempos de esperanza, crisis y pandemia, entre otros. Asociación Internacional para los Estudios de la Comunicación en Español: libros y otras publicaciones sobre estructura de la lengua, la comunicación y el discurso en español en todas sus variedades y en distintos contextos sociales desde una perspectiva sociocultural. Muuy interesante. Jichha: material de antropología y pueblos originarios para consulta. Muchos textos relevantes y la mayoría ya descatalogados o de difícil acceso. ¿Tienen algún otro libro o biblioteca para recomendar? 

Mejores lecturas mayo 2021

Seguimos en cuarentena en mayo, un mes donde encontré muchos libros y cómics buenísimos para mi sorpresa. 

Algo entretenido es que empecé dos sagas que resultaron excelentes y compré el libro n°12 en lo que va del año (ya cache qué no podré completar la misión 2020, así como tampoco la completé el año pasado, fracasando en el día 342).

COMIC:

La sudestada de Juan Sáenz Valiente. Gran sorpresa este cómic que logra navegar entre un protagonista cínico y agotado, un ambiente sórdido y decadente y la belleza que parece de pronto y que cambia de alguna manera el flujo de las cosas. Los dibujos son perfectos para la historia (destacando la expresividad en todos los personajes) y aunque es muuy argentina/porteña, como buena historia funciona bien y se entiende el símbolo que le da título a la obra (y que yo desconocía). No te vayas sin mí. Rosemary Valero O’Connell. Una trilogía de historias ambientadas en un futuro posible que reflexionan sobre el papel de la memoria, los recuerdos y el amor en nuestras vidas, a través de las distintas protagonistas y sus situaciones. Con una paleta de colores pastel y dibujos muy expresivos que logran dar la sensación de estar inmersas en las atmósferas de nostalgia que crea la autora. Me gustó mucho. Landscapes and voices de Frans Masereel. De Masereel ya había leído y me había encantado “La ciudad”.  Y esto no fue la excepción, cada uno de los grabados encierra una historia en sí misma y me sigue asombrando el nivel de detalle y las ideas que pudo pensar Masereel para crear este antecedente de los cómics mudos. El hombre montaña de Amelie Flechais. Los dibujos y el uso del color de Flechais son siempre una maravilla (hace tiempo leí su versión de La Caperucita roja ) y sumado a la sencilla, pero bella historia que cuenta, lo hace un comic precioso. Me recuerda a esas historias de búsqueda y contrapreguntas (como la clásica “La Tenca y la nieve” ) pero más breve y enfocado en el viaje de un niño que necesita que el viento que sopla pueda mover una montaña de las espaldas de su abuelo, quien debido al peso, no puede seguir caminando con él. La traición de lo real de Celine Wagner. Un cómic crudo, que cuenta de manera cuidadosa y exhaustiva un período en la vida de la artista surrealista  Unica Zurn , enfocado en la esquizofrenia que padecía y en sus sucesivas internaciones en siquiátricos, cómo había influido esto, tanto en su obra y en su desarrollo como artista, además de incluir su vivencia como mujer, pareja de Hans Bellmer y además extranjera (alemana viviendo en París). El título es un resumen perfecto de la obra.  Se incluyen versiones de sus grabados y extractos de sus cartas y diarios. Las varamillas de Camille Jourdy. Este comic fue una grata sorpresa. La historia puede ser muuuuy clásica (me recordó mucho El Viaje de Chihiro) donde una niña pequeña se pierde en un mundo fantástico, conoce a distintos personajes y se entera que un rey malvado se divierte capturándolos. No contaré qué pasa con las varamillas porque sería un mini spoiler, pero todo esto que puede sonar como un tópico está narrado de manera muy sutil por Jourdy y resulta muy entretenido. 

FICCIÓN 

Niños descarriados (1: Cada corazón, un umbral) y (2: Ahí abajo, entre raices y huesos) de Seanan McGuire: hace mucho tiempo quería empezar esta serie y los dos primeros me gustaron mucho (el segundo es una precuela, por así decirlo del primero, contando la historia de las gemelas Jack y Jill). La premisa de la serie es fantástica, un refugio para niños y niñas que han atravesado puertas mágicas y llegado a otros mundos y luego por alguna razón regresan a éste y no se pueden adaptar. El concepto de los distintos mundos es muy buena (en especial el 2° libro, donde se vuelve al tropo del científico loco y el conde vampiro) y la autora aprovecha de discutir temas como el género, las costumbres, el porqué algunos personajes terminan en mundos no lógicos y así. Pelea de gallos de María Fernanda Ampuero. En un estilo que me  recordó a Mónica Ojeda , tenemos una serie de cuentos crueles y terribles, contados de manera descarnada por Ampuero, que no sólo se dedica a revisar la hipocresía de la clase alta latinoamericana, el incesto, las pandillas, la soledad de los niños abandonados por sus padres, también retoma temas bíblicos (María y Marta, María Magdalena y Jesús) y lo hace desde una mirada feminista, muy cruda y gráfica. Autobiografía Literaria (1: Luz de estrellas lejanas, 2: Híbridos y engendros y 3: Un corazón atribulado) de George RR Martin. Muchos de los cuentos de estos tres tomos ya los había leído en otras antologías, pero es una maravilla leer los prólogos donde se respira el entusiasmo de Martin por la ciencia ficción, la fantasía y el terror que nace luego de leer a Robert Howard y Robert Heinlein (imposible no identificarse), enterarnos de anécdotas de la entrega de premios, de los divorcios, las luchas por escribir y finalmente de la génesis de los cuentos. 

NO FICCION 

The art of making of Penny Dreadful de Sharon Gosling: un regalo que recibí y que me hizo muy feliz porque tiene mucha información de la primera temporada de una de mis series favoritas. Fotos del rodaje, información sobre las locaciones, el vestuario y multitud de datos que me volaron la cabeza como que todos los libros  del salón de Malcolm Murray son REALES y propiedad del creador de la serie, John Logan. Para los fans, realmente vale muchísimo la pena y enriquece la serie. Vulva: la revelacion del sexo invisible de Mithul M. Sanyal. Qué libro más maravilloso, necesito que lo lean TODOS. De una manera muy clara y ordenada, acompañada de algunas ilustraciones que entregan contexto, Sanyal va listando todas la razones por las cuales la vulva se ha considerado desde invisible hasta sucia (el arte, el lenguaje, la demonización o la cristianización de diosas, el sicoanálisis, etc) y las va explicando una por una. Las referencias bibliográficas son excelentes. ¿Y ustedes, qué buenas lecturas tuvieron en mayo?

10 libros/autores que me hacen reír

Como son tiempos extraños, quise apuntar por acá mis 10 libros (o autores) cuyas obras me dan mucha risa, esperando que los alegren también (siguiendo mi lista anterior de 10 títulos hermosos de literatura de ciencia ficción).

Por supuesto es una lista muy personal (ya que el humor es muy personal). Agradeceré sugerencias  

Puente de pájaros de Barry Hughart. Este primer libro de la trilogía de fantasía en una China que nunca existió, y uno de mis libros favoritos de la vida, tiene como base el humor entre los diálogos de los protagonistas: el maestro Li Kao (un viejo gruñón, erudito y que suele hacer juegos de palabras para insultar a los antagonistas) y su compañero Buey número 10, un campesino de buen corazón que suele meterse en mil líos por lo mismo. Las desventuras rocambolescas de este par me dan vida. VALIS de Philip K Dick. Se le suele reprochar a Dick que sus libros no tienen humor pero le discuto esto a cualquiera que lea la parte del diálogo majadero sobre creer en dios o no, producto de la muerte del amado gato de uno de los personajes.  La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde. Toda la obra de Oscar Wilde tiene un humor maravilloso, pero creo que ninguna me hace reír tanto como los enredos y equivocaciones de esta. Recomiendo la película de 2002 con: Colin Firth, Rupert Everett, Frances O’Connor, Reese Witherspoon y Judi Dench.  Diario de las estrellas de Stanislav Lem. Una obra maestra de la sátira, del humor absurdo y la ciencia ficción. Para leer mil veces y reírse mil veces de las desventuras del pobre Ijon Tichy (sobre todo cuando comienza a intentar viajar en el tiempo). Wilt de Tom Sharpe. No soy muy original, pero esta comedia de enredos y humor negro tiene momentos donde es imposible no reírse. La leyenda de los Pendragon de Anton Szerb: una historia de detectives y conspiraciones que nunca esperé que me hiciera reír tanto, porque es una sátira a las novelas góticas y al ocultismo, que está tan bien escrita que me hacía reír cada dos por tres. 

7. Dorothy Parker: toda la obra de Parker es divertidísima (y ella, como nadie, con sus frases y agudezas que escondían todas las verdades del mundo), pero destaco sus cuentos “El último té” y ” Los sexos”. 

8. Terry Pratchett: imposible no reírse con la obra magna de Pratchett, la fantasía de Mundo Disco. Humor negro, juegos de palabras, sátira corrosiva y personajes inolvidables (Lord Vetinari y Vimes). De todos los libros que he leído, con los que más me he reído han sido: Ritos Iguales, Hombres de Armas y Guardias! Guardias!. Siento que las películas no le hacen mucha justicia a su obra, excepto quizás Hogfather (Papá Puerco). 

9. PG Wodehouse: otro autor que siempre aparece en estas listas, pero con justísima razón ya que los libros de Jeeves y Wooster son una maravilla de ese seco humor inglés de equivocaciones, ironías y doble sentido. De los que he leído me parecen divertidísimos: Adelante Jeeves, El código de los Wooster y  El Inimitable Jeeves. Fuera de la serie también me parece muy graciosa: “Fiebre primaveral”. La serie de televisión con Stephen Fry y Hugh Laurie es una obra maestra también. 

10. Ambrose Bierce: otro favorito absoluto, desde el sarcasmo y humor negro del “Diccionario del Diablo” hasta las ironías de sus Fábulas fantásticas (mi favorita: “La viuda inconsolable”) y todos los cuentos de “El clan de los parricidas, mi favorito “Aceite de perro”). 

Bonus: El antropólogo inocente de Nigel Barley: otro libro que siempre mencionan, pero es imposible dejar de pasar por alto porque tiene partes MUY divertidas, todo basado en las terroríficas experiencias de campo de Barley en Africa. Cuando alguien me pregunta qué hacemos los antropólogos, siempre pienso en recomendarles este libro XD 

¿Y cuáles son los libros o autores que siempre los hacen reír? 

Laberintos en iglesias góticas 3: la arquitectura invisible

Sigo con el tercer y último artículo de la serie de laberintos en iglesias góticas que publiqué en Goetia hace muchos años, esta vez relacionada con la arquitectura invisible de las catedrales. 

Sobre los laberintos en general (obsesión particular desde tiempos inmemoriales), en el blog dejé tres artículos acá.

El impacto de entrar en una catedral gótica sigue siendo fuerte hoy en día, incluso para quienes estamos acostumbrados a ver edificios más altos que las catedrales. Hay que imaginar el fortísimo impacto que tendría en un campesino medieval entrar a una catedral; primero porque toda la fachada estaba pintada con colores vivos, todas las estatuas reyes, santos, ángeles tenían su color propio, diferenciando las túnicas, los colores de los rostros y los ornamentos, aunque siglos de lluvia y contaminación los hayan lavado.  

Sin embargo, la sensación de apabullamiento que sentimos al penetrar a una catedral, no sólo se debe a sus colosales dimensiones: a sus techos de más de cuarenta metros de altura, a sus impresionantes rosetones o columnas hercúleas; el auténtico impacto de la catedral lo da lo que no se ve, su arquitectura invisible, que proviene de dos ámbitos principales; el lugar donde está la catedral y de la armonía de sus dimensiones.

El primer impacto, el más fuerte, es el lugar: las catedrales se levantan sobre auténticos lugares de “poder” de la tierra. El planeta posee varias redes energéticas, como las líneas Hartmann y Curry, descubiertas, o más bien, redescubiertas hace cincuenta años. De las otras redes sólo hablan los radiestesistas, entre los que se encuentran algunos científicos. A veces varias de estas cuadrículas coinciden en un punto, además de las corrientes subterráneas de agua, y tectónicas, lo que hace de estos puntos lugares especiales. Curiosamente, es justo en estos lugares donde se encuentran las catedrales. Además, en la catedral suele haber puntos de máxima energía, que generalmente son donde se encuentra el altar mayor, en el crucero, o si tienen, en los laberintos del pavimento.

Por ejemplo, en el famoso laberinto de la catedral de Chartres, atraviesan cinco corrientes subterráneas, más rarísimas líneas dobles de oro (de la radiación del metal dorado), más una doble radiación de plata; lo que hace de esta catedral un lugar único, con una energía equilibrada de muy alta vibración, especialmente en la vertical del centro del laberinto. Además, con sus once anillos concéntricos y sus trece metros, este laberinto es el más grande realizado en una iglesia. A esto hay que añadir que en ella ocurre un fenómeno único: la luz que inunda cada día la catedral a través de sus ventanas el 22 de agosto (Día de la Asunción que se corresponde con el 15 de agosto, en el calendario juliano utilizado en la Edad Media), otorga un efecto especial: ilumina la figura de la Virgen situada en la ventana occidental, que se proyecta al centro del laberinto. La altura del centro de la rosa es igual a la distancia entre el laberinto y el volumen occidental. Curiosamente, la rosa se colocó en su lugar 20 años después del laberinto.

El segundo impacto que se produce al entrar en una catedral proviene de las proporciones de la arquitectura, todas sus medidas se basan en el llamado número áureo 1,618, también llamado la divina proporción. Los maestros de la antigüedad no utilizaban casi ninguna operación matemática para sus trabajos, porque se basaban casi totalmente en la geometría sagrada, con un compás y una regla podían dibujar cualquier figura geométrica. Toda la catedral está llena de figuras geométricas invisibles, formadas por las columnas entre sí, las columnas con el crucero, los vitrales con las puertas… De este modo, ningún elemento aislado queda solo en la catedral; cualquier detalle, como pueden ser unos ornamentos recortados en un muro, están geométricamente unidos a otra zona de la catedral, y por tanto ésta forma una unidad orgánica, como forman los seres vivos.

Para los antiguos constructores, la catedral era un ser vivo, en el silencio de la noche ésta recogía del cosmos las “palabras de Dios”, o sea vibraciones superiores, que al día siguiente entregaba generosamente a quienes las visitaba

Fuentes :
Laberinto: http://www.revista-rea.org/labe 
El misterio de las catedrales góticas. Fulcanelli
El libro de los laberintos. Paolo Santacargenli. Editorial Siruela. 1997. Madrid, España.