Fernando Ariel García's Blog, page 171

CAPSULAS ARGENTINA

La Asociación Argentina de Editores de Historietas anunció dos novedades para marzo: 

Un globo que no se desinfla. Ediciones Noviembre. Un hombre llama al infierno. Del otro lado, María Luisa, la telemarketer de Satanás, lo atiende. El hombre le comenta que quiere el mundo a cambio de su alma, sin embargo, no tiene suficiente crédito para hacerlo. Amablemente, María Luisa le ofrece dos opciones: Tener la voz de Darth Vader o un globo que no se desinfla. ¿Qué elegirá? Éste libro de historietas cortas sintetiza el encuentro de diferentes géneros con el humor absurdo y costumbrista. Brian Janchez lleva seis libros publicados. Éste es el primero que no tiene palabras de origen hebreo ni culo o pija en el título. 

Revista HB Nº 14. HB Editora. En éste número: Erovix, el Galo por Alexander Lone y Kaos; Apocalipsis Vol. 3 (Parte 1) por Gonzalo Gutiérrez y Facundo Berterreix; Frontier Piche – El domador por Martín Viñes; Gabriel por Hernán Molina; Caricaturas por Martín Gatti; Joe's Garage – Cap. 3 por Matías Brun; Mañqué por El Santi; y Al diablo con Beto por Hernán Molina.

A PARTIR DEL 5 DE MARZO, CCEBA JAZZ

(Información de prensa) La Cooperación Española, a través de la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), invita el 5 de marzo, a las 19:00 horas en su sede de Florida 943, al estreno del ciclo CCEBA Jazz con el concierto del cuarteto Jodos, Verdinelli, Moreno y Domínguez. De entrada libre y gratuita, la serie de cinco recitales cuenta con una periodicidad bimestral y la coordinación del músico Javier Cánepa para recorrer y explorar nuevas vertientes del género. 

Entre los intérpretes más activos de la escena de jazz porteña, Ernesto Jodos (piano), Sergio Verdinelli (batería), Javier Moreno (contrabajo) y Rodrigo Domínguez (saxo) ofrecen un repertorio de música original en exclusiva para CCEBA Jazz, un concierto que luego se prevé materializar en la grabación de un álbum. El estilo del cuarteto se caracteriza por una fuerte tendencia a la interpretación libre y abierta sobre las formas y las melodías de las composiciones, con atmósferas sutiles y minimalistas. 
Cuarteto Jodos, Verdinelli, Moreno y Domínguez
La nueva propuesta del CCEBA se suma a otros ciclos de electrónica y pop/rock (Búsquedas Sonoras y + Música) para afianzar el sótano de Florida como un lugar de música. 
 Más información aquí.

"EL SECRETO DE ADALINE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 30 DE ABRIL

(Información de prensa) El mundo cambió durante el último siglo, pero Adaline no. El próximo 30 de abril llega a la Argentina El secreto de Adaline (The Age of Adaline, 2015), película de Lee Toland Krieger protagonizada por Blake Lively, Harrison Ford y Amanda Crew, entre otros. 

Una joven, nacida a principios del siglo 20, queda por siempre joven luego de un accidente. Después de muchos años solitarios, conoce a un hombre por quien valdría la pena dejar de ser inmortal.

LARGA VIDA Y PROSPERIDAD

Ilustración de Bill Sienkiewicz 
In Memoriam: Leonard Nimoy (1931-2015)

"DE AMOR Y DINERO", CON VIGGO MORTENSEN, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 23 DE ABRIL

(Información de prensa) ¿Cuál es el límite de la ambición? De amor y dinero (The Two Faces of January, 2014) se estrena en la Argentina el próximo 23 de abril. Protagonizada por Viggo Mortensen, Kirsten Dunst y Oscar Isaac, la película de Hossein Amini (guionista de Acción a máxima velocidad ) está basada en la homónima novela de Patricia Highsmith. 

1962. Una glamorosa pareja norteamericana formada por el carismático Chester MacFarland (Viggo Mortensen) y la bella y joven Colette (Kirsten Dunst) se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en las que recorren Europa. Durante una visita a la Acrópolis conocen a Rydal (Oscar Isaac), un joven estadounidense que habla griego y trabaja como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofisticación de Chester, acepta encantado una invitación a cenar.

Un thriller centrado en un artista de la estafa, su esposa y un extraño que huyen de Atenas después de que uno de ellos está en la mira por la muerte de un detective privado.

EN UN PATIO DE PARÍS: DOS SOLEDADES HACEN UNA COMPAÑÍA

En un patio de París. Director: Pierre Salvadori. Protagonistas: Catherine Deneuve, Gustave Kervern, Féodor Atkine, Pio Marmai, Michèle Moretti y Nicolas Bouchaud, entre otros. Guión: Pierre Salvadori y David Colombo-Léotard. Les Films Pelléas / France 2 Cinéma / Delta Cinéma / Tovo Films. Francia, 2014. 
En un momento de la trama, la lectura de un poema de Raymond Carver ancla definitivamente el tono y el espíritu de En un patio de París (Dans la cour, 2014) en el país de la melancolía que no cesa, del minimalismo agridulce que define la comedia dramática que les toca representar a Antoine (Gustave Kervern) y Mathilde (Catherine Deneuve), un insomne músico cuarentón que decide desprenderse del lastre en que se ha convertido su presente; y una jubilada hiperactiva con miedo a detenerse y dejarse dominar por el pánico que la habita. 

Los dos, básicamente, están solos aunque estén acompañados. Incapaces de contactarse con alguna zona interior que les devuelva algún sentido al fisurado hueco en que han transformado sus días, él encontrará algún falso refugio en las adicciones que nunca abandonó; y ella aprenderá a boicotearse hasta el punto de hacer peligrar la estabilidad emocional de su matrimonio de años. Al coincidir en un patio interno de una encantadora (y bastante venida a menos) casona de París, entablarán una cierta relación laboral y un cálido compañerismo que será determinante para sacudir las estanterías. 

Con estas almas perdidas, estancadas en un eterno tiempo muerto que los pasa sin que les pase nada, Pierre Salvadori (guionista y director) va enhebrando una historia muy cómica y muy trágica, tan surreal como costumbrista, explorando la naturaleza de esos lazos dependientes que los hermanan sin la intromisión del deseo, hasta hacerles recuperar un motivo minúsculo, valedero e intrascendente para seguir respirando. 

Narrada con notable economía de recursos, concentrándose en la interacción entre los protagonistas y una batería de secundarios que le dan color, gracia y una dosis de bienvenido delirio al conjunto, la atención al contexto (y los subtextos) va dotando de carnadura humana y entrañable empatía a En un patio de París, una historia de las tantas que ensombrece cualquier gran ciudad, preservada por el brillo intenso de una bella, breve, profunda e irrepetible amistad. Fernando Ariel García

SE ACABÓ LA ÉPICA: EL SENTIDO DEL SINSENTIDO

Se acabó la épica. Alrededor de la vida y obra de Néstor Sánchez. Dirección: Matilde Michanie. Testimonios de: Ruth Taiano, Claudio Sánchez, Carlos Sánchez, Teresa Wangeman, Albert Bensoussan, Emilio Sánchez Ortiz. Voz en off: Hernán Lucero, Néstor Sánchez. Investigación y Guión: Matilde Michanie. Música: Horacio Manuel Diéguez. Michanie Film. Argentina, 2014. 
Si, como yo, no tenían idea de quién era Néstor Sánchez (1935-2003), este documental es para ustedes. Porque después de asomarse al vacío vertiginoso que propone su poética prosa urbana, su estoica rebeldía contra el impiadoso accionar de la vida sobre el ser humano; su búsqueda del sentido del sinsentido de la vida en bares y fondas, entre los vicios y la fe mística, desde los arrabales bonaerenses hasta los callejones neoyorquinos y desde el barroco barcelonés hasta el romanticismo parisino; van a querer ir corriendo a devorarse sus únicas cuatro novelas, muy difíciles de conseguir. Todas imprescindibles para intentar apaciguar (en vano) la angustia existencial que nos es inherente. 

Tremendo trabajo el de Matilde Michanie, guionista y directora de Se acabó la épica. Alrededor de la vida y obra de Néstor Sánchez, documental iluminador y necesario, que va rehaciendo el calvario humano del invisibilizado escritor argentino, figura del boom latinoamericano, dueño de un genio autodestructivo que iguala la obstinación enfermiza con la fragilidad psíquica de un ser hipersensible, atravesado por la duda, apuñalado por la certeza de saber que existen más preguntas que respuestas. Siempre. 
Néstor Sánchez
Mediante material de archivo y entrevistas a familiares, amigos y médicos que lo trataron; recorriendo los caminos que esos pies dolientes transitaron con amargura y placer, con amores y penas, vamos penetrando los poros de este exquisito escritor, traductor, eximio bailarín de tango y aficionado a las carambolas inefables del billar y del azar. Nos impregnamos de su obra, escuchamos su voz y el eco de su voz en otras lecturas de sus escritos, imaginamos la belleza de ese infierno que lo atravesó de cabo a rabo, lo entendemos y dejamos de entenderlo todo. 
De puño y letra
Si, como yo, son de los que no suelen ir al cine a ver los estrenos en su primer fin de semana (porque viven acumulando películas, porque quieren esperar a ver qué dicen algunos medios alternativos o por la razón que fuera), rompan con esa tradición. La performance del filme durante el primer fin de semana es la que, en gran parte, definirá la duración de su permanencia en cartel. Con tanto tanque hiperpromocionado, este documental de Matilde Michanie va a necesitar de todo el apoyo necesario para sobrevivir en la jungla salvaje. Sería un pecado que Se acabó la épica pase sin pena ni gloria. Sin los mundos de Néstor Sánchez, este mundo va a ser mucho más pobre. Ya lo fue una vez. No reincidamos en el error. Fernando Ariel García

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS: AQUELLO QUE NOS PASA MIENTRAS ESTAMOS OCUPADOS EN OTRAS COSAS

Vivir es fácil con los ojos cerrados. Director: David Trueba. Protagonistas: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Jorge Sanz, Ariadna Gil, Ramán Fontserè y Rogelio Fernández, entre otros. Guionista: David Trueba. Música: Pat Metheny y Charlie Haden. Fernando Trueba Producciones Cinematográficas / TVE / Canal+ España / Audiovisual Aval SGR / ICO / ICAA. España, 2013. Parte de Espanoramas. Muestra de cine español , en el cine Gaumont (Av. Rivadavia 1637), con exhibiciones programadas para el 26 de febrero (19:00 horas) y el 4 de marzo (21:30 horas). 
1966. John Lennon, atravesando un momento crítico de la historia de Los Beatles, pasa un tiempo en Almería, rodando la película How I Won the War bajo las órdenes de Richard Lester. Al enterarse, Juan Carrión Gañán, profesor de inglés en una escuela de Murcia, que enseña la lengua de Shakespeare con las letras del cuarteto de Liverpool, decide lanzarse a las rutas españolas con la loca empresa autoimpuesta de charlar con Lennon y pedirle alguna ayuda especial para sus clases, sin saber ni intuir que esa estrambótica idea cambiará radicalmente la forma de editar discos en el mundo entero.

Una gran historia de ficción que, sin dudas, alguien debería haber inventado si no fuera real. Porque así de inverosímil como suena, pasó. Y en base a esos hechos reales, David Trueba montó esta Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), íntima road-movie que el año pasado se alzó con los premios Goya a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz Revelación, Mejor Guión Original y Mejor Música Original. Y que, al no haberse estrenado comercialmente en la Argentina, llega ahora a la Ciudad de Buenos Aires como uno de los platos fuertes de la muestra de cine español Espanoramas .

Cálida y esperanzadora mirada sobre las generaciones que cambiarán la historia de la península al romper con el miedo a los mandamientos sociales y culturales que el franquismo imponía con mano de hierro, Vivir es fácil con los ojos cerrados (título tomado de una línea de la canción Strawberry Fields Forever) suma al viaje del profesor idealista y comprometido (un enorme Javier Cámara, dueño de todos los registros de la humanidad sutil), la compañía de una veinteañera embarazada y de un rebelde adolescente, ambos en fuga de aquellos entornos conservadores que los ahogan y limitan.

Como toda historia de ruta, esta también es una metáfora para hablar del aprendizaje y el crecimiento, del amor y del despertar sexual, del dolor y de las pérdidas, de las frustraciones y de la capacidad de optar. Más allá de los puntos de partida y llegada de cada uno de los protagonistas, lo que cuenta aquí es la huella que deja el camino recorrido. El sueño de la libertad como semilla de la actual libertad para soñar. La vida, o aquello que nos pasa mientras estamos ocupados en otras cosas.

No es una película de Marvel, pero conviene quedarse hasta el final. Para dejarse envolver por la dulce melancolía de la música compuesta y tocada por Pat Metheny y Charlie Haden. Y para apreciar las dos escenas mínimas que cierran el filme, síntesis conceptual del embriagante destilado que nos hemos bebido; y demostración fáctica de que en las historias pequeñas anidan las grandes obras. Una verdadera gozada. Fernando Ariel García

CÓMIC Y COMPROMISO SOCIAL: CONGRESO INTERNACIONAL EN VALENCIA, DEL 18 AL 20 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) Hasta hace poco el lugar de la historieta en los estudios académicos había sido relegado debido a su carácter popular y a la asociación que, desde la alta cultura, se hacía con un público exclusivamente infantil o juvenil. Sin embargo, a partir de los años sesenta, se reconoce progresivamente la función comunicacional del medio. Así, la historieta surge y se renueva, con importantes cambios en su estilo gráfico, en sus signos y especialmente en las temáticas, los géneros y la narrativa.


Esta transformación ha dado un conjunto de obras de gran madurez, que unen a la función primera de entretener la intención de hacer reflexionar sobre aspectos y problemas concretos de la sociedad, con una propuesta de lectura crítica dirigida a lectores maduros. Desde estos planteamientos han surgido obras de la importancia de Maus (Art Spiegelman), El Eternauta (H.G. Oesterheld y Francisco Solano López), Adolf (Osamu Tezuka), Paracuellos (Carlos Giménez), From Hell (Alan Moore y Eddie Campbell), El grito del pueblo (Jacques Tardi), Trazo de tiza (Miguelanxo Prado), Valentina (Guido Crepax), No pasarán (Vittorio Giardino), Persépolis (Marjanie Satrapi), Palestine (Joe Sacco), etc. 


De esta manera, la historieta se ha construido como un artefacto de memoria colectiva capaz de trasmitir las preocupaciones que subyacen al artista, e impregnar la obra de una mirada responsable sobre el entorno. Como también lo han hecho la literatura, la pintura o el cine, el cómic ha mostrado su vigor subversivo en el momento de plantear interrogantes, cuestionar y desestabilizar, y algunas manifestaciones similares, como el humor gráfico, la viñeta o recientemente los memes o montajes de internet, tienen el plus de alcanzar a un público más amplio, lo que los constituye como un soporte idóneo para la reflexión sobre algunos hechos históricos, procesos traumáticos o temas sociales. 


En el congreso Cómic y compromiso social, que se realizará en Valencia (España) del 18 al 20 de noviembre de 2015, se pretende discutir sobre la capacidad de la historieta para representar los cambios sociales, políticos y culturales. En base a ello se plantean las siguientes líneas temáticas, como campos en los que inscribir las aportaciones de los ponentes y como posibilidad de abrir un debate que contribuya a la evolución de los estudios científicos de la historieta: - La construcción identitaria a partir de la historieta; - La historieta testimonial; - El humor gráfico y la política; - La transición española dibujada;- Viñetas del exilio;- La historieta y el uso público del pasado;- Géneros y fronteras entre el dibujo y la palabra; y- Sátira, libertad de expresión e incidencia social. 


Las comunicaciones presentadas deben ser inéditas. Cada ponente tendrá 20 minutos para su exposición. Los interesados pueden enviar sus propuestas a comicycompromisosocial@gmail.com. Los resúmenes no superarán la extensión de 300 palabras. La fecha límite para el envío de propuestas es el 15 de julio de 2015. Cuota de inscripción para comunicantes: 50€. Cuota de inscripción para asistentes con certificado: 20€. 


Comité Científico: Álvaro Pons (Universitat de València), Antonio Altarriba (Universidad del País Vasco), Jesús Jiménez (Universidad de Sevilla), Joan Oleza (Universitat de València), Marie Linda Ortega (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3), Raquel Maciucci (Universidad Nacional de La Plata). Comité Organizador: Antonio Martín (Universidad Complutense), David Guinart (Universitat de València), Javier Lluch (Universitat de València), José Martínez Rubio (Università di Bologna), Luz C. Souto (Universitat de València), Violeta Ros Ferrer (Universitat de València). 
Más información: Sitio web del Congreso

TINKER BELL Y LA BESTIA DE NUNCA JAMÁS: LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

Tinker Bell y la Bestia de Nunca Jamás. Director: Steve Loter. Protagonistas (versión original): Mae Whitman (Tinker Bell), Ginnifer Goodwin (Fawn), Rosario Dawson (Nyx), Lucy Liu (Silvermist), Raven-Symoné (Iridessa), Megan Hilty (Rosetta), Pamela Adlon (Vidia) y Anjelica Huston (Reina Clarion), entre otros. Protagonistas (versión traducida): Chrystine Bird (Tinker Bell), Karla Falcón (Fawn), Verónica López Treviño (Nyx), Mireya Mendoza (Silvermist), Leyla Rangel (Iridessa), Romina Marroquín Payró (Rosetta), Carla Medina (Vidia) y Gabriela Michel (Reina Clarion), entre otros. Guionistas: Steve Loter, Tom Rogers, Robert Schooley, Mark McCorkle, Kate Kondell, basado en personajes y situaciones creados por J.M. Barrie. Disney. EE.UU., 2014. 
Tercera película de Campanita que estrenan desde que abrí este blog. Y tercera película de Campanita que voy a ver al cine con mi hija desde que abrí este blog. Y no sólo una vez, sino dos, porque mi hija quiso invitar a dos amiguitas distintas, en dos días distintos. Y nosotros, padres condecendientes al mango, no supimos ni quisimos llevarle la contra. Así que decidí enfrentar Tinker Bell y la Bestia de Nunca Jamás (Tinker Bell and The Legend of the NeverBeast, 2014) con la mayor capacidad zen que pudiera caber en mi amorosa resignación. 

Estrenada en cine a fines del año pasado en Inglatera y a punto de ser editada en DVD en los EE.UU. (donde sale a la venta en marzo), Tinker Bell y la Bestia de Nunca Jamás se despega de las anteriores entregas de la serie al dar un bienvenido y necesario volantazo a la reiterativa saga de las haditas escindidas de Peter Pan ( El secreto de las hadas y Hadas y Piratas ). No se escapa del básico y altamente previsible entretenimiento infantil, pero apela a herramientas discursivas que la Tierra de Nunca Jamás parecía tenerles reservadas al género masculino, principalmente la aventura, el suspenso y una dosis de terror. 


Con Campanita relegada a un espacio periférico de la trama, el peso del relato cae en las alitas de Fawn, hada de los animales; Nyx, la líder de un equipo de militarizadas hadas ninja; y la Bestia del título, que disparará el dilema ético del filme, el de dejarse (o no) llevar por las apariencias. Y con un nervio narrativo cercano al del género superheroico y la ciencia-ficción apocalíptica, propone (y expone) la posibilidad de que las hadas decidan por sí mismas, aprendan por sí mismas y hasta se equivoquen por sí mismas. Que no deja de ser una eficiente metáfora del crecimiento, apelando a la mediación entre el corazón y el cerebro, el sentimiento y el pensamiento, la intuición y la razón. 

Las apariencias engañan; y las creencias instaladas lo llevan a uno a ejercer el malicioso prejuicio. De eso trata la historia escrita y dirigida por Steve Loter; y esa es la enseñanza que me llevo de la sala atiborrada de chicas eufóricas. Incluso después del final, sensiblemente atípico para cualquier producción Disney, sobre todo en lo concerniente a las formas de tramitar emocionalmente las pérdidas. La Tierra de Nunca Jamás podrá seguir siendo el último reservorio de inocencia, pero ahora ganó un toque de oscuridad que le da otro brillo al iridiscente polvo de hadas. Fernando Ariel García