Fernando Ariel García's Blog, page 173
February 11, 2015
"INVASIÓN" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 5 DE MARZO
(Información de prensa) Documental de Abner Benaim sobre la memoria colectiva de un pueblo, Invasión (Panamá / Argentina, 2014) llega a los cines nacionales el próximo 5 de marzo.
La invasión de los EE.UU. a Panamá en 1989 sirve de excusa para explorar de qué modo la gente recuerda, transforma sus vivencias y a menudo olvida su pasado para darle forma a su identidad y convertirse en lo que es en el presente.
En la noche del 20 de diciembre de 1989, los Estados Unidos invadieron la otrora pacífica República de Panamá. George Bush (padre) dejó en claro que quería al General Manuel Antonio Noriega, un ex amigo de la CIA de dudoso proceder, fuera del poder.
El Canal de Panamá, un punto estratégico para los EE.UU., parecía estar en peligro. Durante dos semanas Panamá se convirtió en campo de prueba de nuevas armas del Ejército norteamericano, Noriega se entregó y fue condenado en los Estados Unidos por tráfico de drogas y, posteriormente, en Francia por otros delitos. Pasó veinticuatro años en prisión.
La invasión fue luego dejada de lado por distintas razones. La mayoría de la gente común de Panamá parecía pensar que no había necesidad de recordar tanta tragedia, pérdida y violencia. Estas imágenes horribles parecían chocar con la auto percepción de paraíso tropical donde nada malo sucede nunca. Pero la invasión estaba aun muy presente en las mentes de las personas que la experimentaron.
Con este documental queremos capturar esos recuerdos de la gente que los vivió y traerlos al conjunto de la memoria colectiva. La narrativa del documental se enfoca en personajes cuyas vidas fueron profundamente sacudidas por la invasión: Civiles que sufrieron los ataques de los EE.UU., panameños, Cuerpos de Defensa que lucharon aislados, batallas simbólicas, personal paramilitar que quiso pelear pero no pudo, políticos que justificaron sus acciones, amigos de la Iglesia que jugaron roles de negociadores entre Noriega y los EE.UU.; y otras personas involucradas directamente con este momento de la historia, desde gente común y corriente que participó en los saqueos, hasta el mismo General Noriega.
“Siempre me sorprendió el pequeño número de trabajos que surgieron acerca de la invasión de los Estados Unidos a Panamá en términos de literatura, cine y cualquier otra forma de arte en los últimos 25 años -sostiene Abner Benaim-. Se siente como si la memoria colectiva sobre el tema esté en un cajón cerrado. Este documental, quizá el primero en surgir de un panameño, es una gran oportunidad para tocar un trauma colectivo casi sin tratar, y analizar por qué se ha dicho tan poco sobre él”.
Dijo la crítica: Rocío García (El País): Han pasado casi 25 años y el realizador Abner Benaim se ha decidido a poner en imágenes la memoria colectiva de todo un pueblo que todavía no ha contado oficialmente a sus muertos. Variety: Invasión entrega anécdotas -incluidos los detalles de la incompetencia y la masacre de mujeres y niños por parte de los invasores- y captura las complejidades del pasado. Screen Daily: Gran reflexión que rompe tabúes sobre la invasión infame de los Estados Unidos en 1989, lo que confirma al director como un artista necesario que también se hace notar fuera de Panamá. Maclean's: El documental de Benaim tiene su propio toque de extravagancia posmoderna. El director ha enmarcado un retrato casi antropológico de su propia cultura. The Wrap: Una contundente exploración de la invasión estadounidense de Panamá. Programa Ibermedia: Es la primera película panameña que aborda el tema, y en ella Benaim se limita a rastrear en los recuerdos de la gente las heridas de lo sucedido. Lo hace sin artificios, sin ningún otro material que la palabra y la imaginación del espectador. Cada testigo es invitado a contar, escenificar incluso, lo que vio y sintió ese día.
Abner Benaim: Nació en 1971 y se crió en la ciudad de Panamá. En 1991 se mudó a Israel y comenzó a estudiar para director en Camera Obscura, Tel Aviv. También estudió Dirección de Actores con Marketa Kimbrell y trabajó en varias producciones de cine en Israel, Panamá y los Estados Unidos. Antes de su carrera como director, se graduó de Licenciado en Relaciones Públicas en la Universidad de Pennsylvania (EE.UU.), estudió Arte en Florencia (Italia) y fue empresario en Panamá. Actualmente, Benaim vive en la ciudad de Panamá, donde fundó Apertura Films en 2004. Filmografía: Historias del Canal (segmento ficción. 1977), Round Trip to Panamá (documental, 2002), Good Vibes (documental, 2003), El otro lado (serie documental, 2005), Chance (largometraje, 2009), Empleadas y patrones (documental, 2010), Invasión (documental, 2014), Short-Plays (documental, 2014).
La invasión de los EE.UU. a Panamá en 1989 sirve de excusa para explorar de qué modo la gente recuerda, transforma sus vivencias y a menudo olvida su pasado para darle forma a su identidad y convertirse en lo que es en el presente.
En la noche del 20 de diciembre de 1989, los Estados Unidos invadieron la otrora pacífica República de Panamá. George Bush (padre) dejó en claro que quería al General Manuel Antonio Noriega, un ex amigo de la CIA de dudoso proceder, fuera del poder.
El Canal de Panamá, un punto estratégico para los EE.UU., parecía estar en peligro. Durante dos semanas Panamá se convirtió en campo de prueba de nuevas armas del Ejército norteamericano, Noriega se entregó y fue condenado en los Estados Unidos por tráfico de drogas y, posteriormente, en Francia por otros delitos. Pasó veinticuatro años en prisión.
La invasión fue luego dejada de lado por distintas razones. La mayoría de la gente común de Panamá parecía pensar que no había necesidad de recordar tanta tragedia, pérdida y violencia. Estas imágenes horribles parecían chocar con la auto percepción de paraíso tropical donde nada malo sucede nunca. Pero la invasión estaba aun muy presente en las mentes de las personas que la experimentaron.
Con este documental queremos capturar esos recuerdos de la gente que los vivió y traerlos al conjunto de la memoria colectiva. La narrativa del documental se enfoca en personajes cuyas vidas fueron profundamente sacudidas por la invasión: Civiles que sufrieron los ataques de los EE.UU., panameños, Cuerpos de Defensa que lucharon aislados, batallas simbólicas, personal paramilitar que quiso pelear pero no pudo, políticos que justificaron sus acciones, amigos de la Iglesia que jugaron roles de negociadores entre Noriega y los EE.UU.; y otras personas involucradas directamente con este momento de la historia, desde gente común y corriente que participó en los saqueos, hasta el mismo General Noriega.
“Siempre me sorprendió el pequeño número de trabajos que surgieron acerca de la invasión de los Estados Unidos a Panamá en términos de literatura, cine y cualquier otra forma de arte en los últimos 25 años -sostiene Abner Benaim-. Se siente como si la memoria colectiva sobre el tema esté en un cajón cerrado. Este documental, quizá el primero en surgir de un panameño, es una gran oportunidad para tocar un trauma colectivo casi sin tratar, y analizar por qué se ha dicho tan poco sobre él”.
Dijo la crítica: Rocío García (El País): Han pasado casi 25 años y el realizador Abner Benaim se ha decidido a poner en imágenes la memoria colectiva de todo un pueblo que todavía no ha contado oficialmente a sus muertos. Variety: Invasión entrega anécdotas -incluidos los detalles de la incompetencia y la masacre de mujeres y niños por parte de los invasores- y captura las complejidades del pasado. Screen Daily: Gran reflexión que rompe tabúes sobre la invasión infame de los Estados Unidos en 1989, lo que confirma al director como un artista necesario que también se hace notar fuera de Panamá. Maclean's: El documental de Benaim tiene su propio toque de extravagancia posmoderna. El director ha enmarcado un retrato casi antropológico de su propia cultura. The Wrap: Una contundente exploración de la invasión estadounidense de Panamá. Programa Ibermedia: Es la primera película panameña que aborda el tema, y en ella Benaim se limita a rastrear en los recuerdos de la gente las heridas de lo sucedido. Lo hace sin artificios, sin ningún otro material que la palabra y la imaginación del espectador. Cada testigo es invitado a contar, escenificar incluso, lo que vio y sintió ese día.
Abner Benaim: Nació en 1971 y se crió en la ciudad de Panamá. En 1991 se mudó a Israel y comenzó a estudiar para director en Camera Obscura, Tel Aviv. También estudió Dirección de Actores con Marketa Kimbrell y trabajó en varias producciones de cine en Israel, Panamá y los Estados Unidos. Antes de su carrera como director, se graduó de Licenciado en Relaciones Públicas en la Universidad de Pennsylvania (EE.UU.), estudió Arte en Florencia (Italia) y fue empresario en Panamá. Actualmente, Benaim vive en la ciudad de Panamá, donde fundó Apertura Films en 2004. Filmografía: Historias del Canal (segmento ficción. 1977), Round Trip to Panamá (documental, 2002), Good Vibes (documental, 2003), El otro lado (serie documental, 2005), Chance (largometraje, 2009), Empleadas y patrones (documental, 2010), Invasión (documental, 2014), Short-Plays (documental, 2014).
February 10, 2015
MARVEL’S AGENT CARTER: CONTINUIDAD Y RAMIFICACIONES
Marvel’s Agent Carter. Directores: Louis D’Esposito, Joseph V. Russo, Scott Winant, Stephen Cragg, Peter Leto, Stephen Williams, Vincent Misiano, Christopher Misiano. Protagonistas: Hayley Atwell (Peggy Carter), James D'Arcy (Edwin Jarvis), Chad Michael Murray (Jack Thompson), Enver Gjokaj (Daniel Sousa), Shea Whigham (Roger Dooley), Dominic Cooper (Howard Stark), Bridget Regan (Dottie Underwood). Participaciones especiales de Neal McDonough (Timothy "Dum Dum" Dugan), Leonard Roberts (Samuel "Happy Sam" Sawyer), Richard Short (Percival "Pinky" Pinkerton), James Austin Kerr (Jonathan "Junior" Juniper), Costa Ronin (Anton Vanko) y Walker Roach (voz del actor que interpreta al Capitán América en el serial de radio) y Stan Lee, entre otros. Guionistas: Christopher Markus y Stephen McFeely, Eric Pearson, Andi Bushell, Brant Englestein, José Molina, Lindsey Allen, Chris Dingess, Michele Fazekas y Tara Butters, en base a personajes, situaciones y entornos de distintas historietas de Marvel Comics. Productores ejecutivos: Joe Quesada, Stan Lee y Jeph Loeb, entre otros. Martes a las 23:00 horas, por Canal Sony (Argentina). ABC Studios / Marvel Television. EE.UU., 2015. Mucha acción, un poco de comedia y bastante de melodrama. Tramas de espionaje con tono de novela negra y toques de ciencia-ficción retrofuturista. Todo ello, obviamente, sobre el lienzo emocional de la posguerra y la paranoia del inicio de la Guerra Fría. Sintetizando, éste es el territorio televisivo que planea habitar Marvel’s Agent Carter, película en ocho entregas semanales (¿por qué no llamarla miniserie?) que hoy a las 23:00 horas llega a la Argentina por la pantalla de Sony.
Primer trailer de la serie, inserto en el primer episodio de la segunda temporada de Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.
Pensada, realizada y exhibida como posta a mitad de camino en la andadura mediática de la segunda temporada de Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. , la nueva apuesta dramática del sistema televisivo inscripto en el Universo Cinematográfico Marvel va a lo seguro, probado y aprobado por la multitud de fanáticos que la siguen y consumen en cualquier soporte: Fuerte apego a la continuidad y ramificaciones con lo ya visto y lo que vendrá.
Continuación del largometraje Capitán América: El Primer Vengador (2011); y precuela orgánica del corto Agent Carter (2013), incluido en la edición en DVD de Iron Man 3 , esta Agent Carter sigue los pasos de la agente del título, Peggy Carter (siempre a cargo de Hayley Atwell), como subestimada empleada administrativa de la Reserva Estratégica Científica (SSR por su sigla en inglés), organización secreta precursora de S.H.I.E.L.D. Estamos en la Nueva York de 1946 y Peggy deberá hacer frente a las prácticas chovinistas que naturalizó la cultura machista de la época, justo cuando se encuentra transitando el duelo por la (aparente) muerte del Capitán América durante la Segunda Guerra mundial; y de ese hombre que amó (y ama) sólo queda un icono transformado en serial radiofónico de aventuras que ella (y los televidentes) escucharán en distintos momentos de la miniserie (perdón, película en ocho entregas semanales).
Pero estamos en una producción Marvel; y la cuestión de género dura lo justo y necesario: Las escenas de oficina y los segmentos referidos a la vida cotidiana de una mujer gris. Mujer gris que, entre nosotros, lleva una doble vida bastante agitada como espía y contraespía, ya que en los momentos que le roba a su tarea de escritorio para la SSR, realiza misiones secretas para Howard Stark (de nuevo, en la piel de Dominic Cooper), científico que está siendo perseguido por la propia SSR por haberle vendido (aparentemente) armamentos secretos y ultrapoderosos a los enemigos de los EE.UU.
Y de esta relación con Howard Stark (futuro papá de Tony, más conocido como Iron Man) fluirán las conexiones con los universos Marvel que tanto nos gustan. Para limpiar el buen nombre de la familia Stark, la Agente Carter contará con la ayuda de Edwin Jarvis (James D'Arcy), mayordomo de Howard que inspirará a Tony el desarrollo de la inteligencia artificial J.A.R.V.I.S. que vimos en la trilogía fílmica del Gladiador Dorado y en Los Vengadores. Juntos, buscarán las armas, las encontrarán, intentarán eliminarlas y apresar a los responsables de que hayan llegado a las manos equivocadas. Que puede ser la Roxxon Oil Company, máxima petrolera de los cómics Marvel, empresa ligada al asesinato de los padres de Tony Stark. O Leviatán, la malvada organización secreta soviética que conocerán aquellos que hayan leído la historieta Secret Warriors. O el Proyecto Cuarto Rojo, ni más ni menos que el precursor del Programa Viuda Negra, de donde surgirá, mucho más adelante, la letal espía pelirroja con el infartante cuerpazo de Scarlett Johansson.
Pero esto no es todo. Por razones de fuerza mayor, Carter cruzará su camino con los Comandos Aulladores “Dum Dum” Dugan, “Happy Sam” Sawyer, “Pinky” Pinkerton y “Junior" Juniper” (respectivamente personificados por Neal McDonough, Leonard Roberts, Richard Short y James Austin Kerr), que completarán un periplo trágicamente asociado al que recorrieron en los primeros cuatro números de la revista Sgt. Fury and his Howling Commandos, en el lejano 1963. Y con el profesor Anton Vanko (primer Dínamo Rojo de los cómics), colaborador de Howard Stark y padre de Ivan Vanko, el patovica científico que Mickey Rourke interpretó en Iron Man 2 .
Tan predecible como afiatada en su realización, Agent Carter parece haber venido para quedarse. Y si los números la acompañan, están las ganas de prolongar sus aventuras como serie de época, cada minitemporada (¿o temporada entera?) ambientada en una década diferente, mostrando (y demostrando) el merecido avance social de las mujeres enhebrado con la historia personal de la mujer que le movió el piso al Capitán América.Fernando Ariel García
February 9, 2015
CHARLIE HEBDO: SÍ AL PERDÓN, NO AL OLVIDO
Charlie Hebdo Nº 1.178. Autores: Gérard Biard, Cabu (Jean Cabut), Jean-Yves Camus, Elsa Cayat, Catherine, Coco, Sylvie Coma, Sarah Constantin, Solène Chalvon, Charb (Stéphane Charbonnier), Zineb El Rhazoni, Antonio Fischetti, Footz, Iegor Gran, Honoré, Philippe Lançon, Luce Lapin, Laurent Léger, Luz, Mathieu Madenian, Bernard Marais, Fabrice Nicolino, Patrick Pelloux, Riad Sattouf, Luz Scavartz, Jean-Baptiste Thoret, Tignous (Bernard Verlhac), Sigolène Vinson, Willem, Georges Wolinsky, David Zyggy Greene. Portada: Luz (Renald Luzier). Director: Eric Portheault. 16 páginas a color. Charlie Hebdo SARL. ISSN: 1240-0068. Francia, 14 de enero de 2015. Homenaje a sus muertos y a sus vivos. Repudio al atentado inaceptable; y repudio también a la inaceptable marea islamofóbica que asomó la cabeza. Voz de alerta contra todos los extremismos fanáticos. Pedido firme a favor de la coexistencia pacífica en el marco más amplio de las más amplias diversidades culturales. Defensa de su derecho a ejercer la crítica y el humor, sin pedir (ni obligar) a nadie a compartir y/o apoyar cualquiera de las opiniones que declaran.
Para asumirse como una “revista irresponsable”, el primer número de Charlie Hebdo tras la masacre que los colocó en el centro de la exposición mediática mundial, hace gala de una responsabilidad discursiva (en sus formas y en sus contenidos) que no había transitado asiduamente en sus ediciones anteriores. Interpelados por el dolor, atravesados por la violencia, los supervivientes radicalizaron la virulencia de sus lápices apelando al poder redentor y curativo del perdón, sin confundirlo ni pervertirlo con el olvido.
Reafirmación consciente de su identidad y su pertenencia a la tradición satírica francesa, profundizan su humor contestatario, crudo y deliberadamente provocador, brutal en su uso de los estereotipos porque, literalmente, se cagan en el poder, en las estructuras y en los sistemas. Se saben emancipados de cualquier tipo de censura (incluida la autocensura) y de cualquier tipo de tabú; y por ello se la toman con las mayorías y las minorías, con todo aquello que está establecido o en proceso de sacralización. Van más allá (mucho más allá) de la mera representación gráfica, explotando la capacidad de la imagen como documento hipertextual de la época.
Como buenos laicistas que son (o me lo parecen), le oponen al oscurantismo del miedo y el horror su enorme opción por la libertad de conciencia; y defienden la convivencia de los diferentes ejercicios de la fe porque no toleran la imposición de ninguna norma y/o valor que provenga de cualquier religión instituida. Siendo más Charlie que nunca, dan una enorme muestra de Dignidad, Entereza e Integridad. Otra forma de ondear las banderas de Libertad, Igualdad y Fraternidad. Fernando Ariel García
Links: Homenajes a Charlie Hebdo (última actualización) Orgullo y Satisfacción: Especial Charlie Hebdo
February 6, 2015
VUELVE EL CINECLUB LA CRIPTA, A 24 TIGRES POR SEGUNDO
(Información de prensa) En el año del FELCIT, el 1º Festival Latinoamericano de Cine de Tigre, las jornadas audiovisuales son una apuesta fuerte en la agenda de la Agencia de Cultura de Tigre. Luego de una jornada de Super 8, continuamos con el 16 mm.
Este viernes 6 de febrero vuelve el legendario Cineclub La Cripta a retomar sus proyecciones en fílmico en el marco de las jornadas audiovisuales 24 Tigres por segundo organizadas por la Agencia. La cita será en los jardines del Museo de la Reconquista (Av. Liniers 818, Tigre), a las 21:00 horas, con entrada libre y gratuita, todos los viernes de febrero y marzo. No se suspende por lluvia. El material del presente ciclo consta de copias únicas en formato fílmico. Cada función es acompañada por una variedad sorpresa que puede consistir en series, dibujos animados o publicidades vintage. El Cineclub La Cripta fue fundado en 1999 por el coleccionista y archivista Julio Alejandro Martínez, quien junto a la colaboración de los programadores e investigadores Peter Pank y Boris Caligari, se han dedicado al rescate y exhibición de películas de culto dentro de los géneros Terror, Ciencia-Ficción, Fantasía y Cine Bizarro. El ciclo comenzará con la proyección de El pozo y el péndulo (1961), dirigida por Roger Corman, con guión de Richard Matheson, sobre un cuento de Edgar Allan Poe y protagonizada por Vincent Price, Barbara Steele y Jhon Kerr.
Programación Febrero 2015: Roger Corman, el Maestro de la Clase B Viernes 6: El Pozo y el Péndulo (1961). Guión de Richard Matheson sobre un cuento de Edgar Allan Poe. Protagonistas: Vincent Price, Barbara Steele y Jhon Kerr. Viernes 13: Un entierro prematuro (1962), basada en un cuento de Edgar Allan Poe. Protagonistas: Ray Milland, Hazel Court y Richard Ney Viernes 20: La tumba de Ligeia (1964), basada en un cuento de Edgar Allan Poe. Protagonistas: Vincent Price, Elizabeth Shepherd y John Westbrook Viernes 27: El palacio de los espíritus / El palacio encantado (1963), basada en un poema de Edgar Allan Poe y en el cuento El caso de Charles Dexter Ward de H.P. Lovecraft. Protagonistas: Vincent Price, Debra Paget y Lon Chaney Jr.
Marzo 2015: Retrospectiva Boris Karloff Viernes 6: La comedia del terror (1963). Director: Jacques Tourneur. Guión: Richard Matheson. Protagonistas: Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff. Viernes 13: El hombre de las 9 vidas (1940). Director: Nick Grinde. Protagonistas: Boris Karloff, Roger Pryor y Jo Ann Sayers. Viernes 20: El Cuervo (1963). Director: Roger Corman. Guión: Richard Matheson sobre el poema de Edgar Allan Poe. Protagonistas: Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff.Viernes 27: Serie de TV Boris Karloff presenta, capítulo Una peluca para Miss Devore (1962). Director: John Brahm. Protagonistas: Boris Karloff, Patricia Barry y John Baragrey
Este viernes 6 de febrero vuelve el legendario Cineclub La Cripta a retomar sus proyecciones en fílmico en el marco de las jornadas audiovisuales 24 Tigres por segundo organizadas por la Agencia. La cita será en los jardines del Museo de la Reconquista (Av. Liniers 818, Tigre), a las 21:00 horas, con entrada libre y gratuita, todos los viernes de febrero y marzo. No se suspende por lluvia. El material del presente ciclo consta de copias únicas en formato fílmico. Cada función es acompañada por una variedad sorpresa que puede consistir en series, dibujos animados o publicidades vintage. El Cineclub La Cripta fue fundado en 1999 por el coleccionista y archivista Julio Alejandro Martínez, quien junto a la colaboración de los programadores e investigadores Peter Pank y Boris Caligari, se han dedicado al rescate y exhibición de películas de culto dentro de los géneros Terror, Ciencia-Ficción, Fantasía y Cine Bizarro. El ciclo comenzará con la proyección de El pozo y el péndulo (1961), dirigida por Roger Corman, con guión de Richard Matheson, sobre un cuento de Edgar Allan Poe y protagonizada por Vincent Price, Barbara Steele y Jhon Kerr.
Programación Febrero 2015: Roger Corman, el Maestro de la Clase B Viernes 6: El Pozo y el Péndulo (1961). Guión de Richard Matheson sobre un cuento de Edgar Allan Poe. Protagonistas: Vincent Price, Barbara Steele y Jhon Kerr. Viernes 13: Un entierro prematuro (1962), basada en un cuento de Edgar Allan Poe. Protagonistas: Ray Milland, Hazel Court y Richard Ney Viernes 20: La tumba de Ligeia (1964), basada en un cuento de Edgar Allan Poe. Protagonistas: Vincent Price, Elizabeth Shepherd y John Westbrook Viernes 27: El palacio de los espíritus / El palacio encantado (1963), basada en un poema de Edgar Allan Poe y en el cuento El caso de Charles Dexter Ward de H.P. Lovecraft. Protagonistas: Vincent Price, Debra Paget y Lon Chaney Jr.
Marzo 2015: Retrospectiva Boris Karloff Viernes 6: La comedia del terror (1963). Director: Jacques Tourneur. Guión: Richard Matheson. Protagonistas: Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff. Viernes 13: El hombre de las 9 vidas (1940). Director: Nick Grinde. Protagonistas: Boris Karloff, Roger Pryor y Jo Ann Sayers. Viernes 20: El Cuervo (1963). Director: Roger Corman. Guión: Richard Matheson sobre el poema de Edgar Allan Poe. Protagonistas: Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff.Viernes 27: Serie de TV Boris Karloff presenta, capítulo Una peluca para Miss Devore (1962). Director: John Brahm. Protagonistas: Boris Karloff, Patricia Barry y John Baragrey
EL FANZINE "CHALUPA" LLEGA A BUENOS AIRES
(Información de prensa) Este domingo 8 de febrero, el fanzine Chalupa se presenta en Buenos Aires con una Muestra + Feria de Fanzines + Música en vivo, a cargo de Guillermo Bocanegra y los DJ's Reggay y Destroy. La cita es en la Escuela de Artes del Pasaje (Pasaje J.M. Giuffra y Defensa, barrio de San Telmo), de 14:00 a 21:00 horas.
Entre entre ríos de papel navega una embarcación-fanzine. Una publicación-encuentro; suma de perspectivas y lenguajes, que después de dos años de haber partido de Buenos Aires, vuelve para presentar y compartir los últimos 9 números publicados, serigrafías, historietas, ilustraciones y textos de autores en su mayoría latinoamericanos.
Pensar el oficio… Después de sus dos primeros números, el equipo editorial de Chalupa se propuso editar y publicar una serie en la que se pudieran reflexionar, ironizar, presentar y subvertir diferentes aspectos del oficio del artista y el gestor cultural. Este proyecto fue beneficiario de la beca de publicaciones en artes plásticas y visuales del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, Bogotá, Colombia, gracias a la cuál desarrolló durante el 2014, nueve de los doce números propuestos. Este material que será expuesto el 8 de febrero, está compuesto por el trabajo de más de sesenta autores, entre escritores, ilustradores e historietistas, que presentan las dinámicas, conflictos, retos y posibilidades a las que se enfrentan al desarrollar su oficio, como pueden ver aquí y aquí.
Música en Vivo: Guillermo Bocanegra: Guitarrista de formación clásica, interesado en la interpretación, experimentación e improvisación en música contemporánea con un gran interés en repertorio latinoamericano. Ha realizado conciertos desde el año 2003, divulgando, encargando y estrenando obras de diversos compositores interesados en la música nueva y la vanguardia musical. Pueden verlo aquí, interpretando Tientos del véspero, de Alfredo Del Mónaco.
Entre entre ríos de papel navega una embarcación-fanzine. Una publicación-encuentro; suma de perspectivas y lenguajes, que después de dos años de haber partido de Buenos Aires, vuelve para presentar y compartir los últimos 9 números publicados, serigrafías, historietas, ilustraciones y textos de autores en su mayoría latinoamericanos.
Pensar el oficio… Después de sus dos primeros números, el equipo editorial de Chalupa se propuso editar y publicar una serie en la que se pudieran reflexionar, ironizar, presentar y subvertir diferentes aspectos del oficio del artista y el gestor cultural. Este proyecto fue beneficiario de la beca de publicaciones en artes plásticas y visuales del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, Bogotá, Colombia, gracias a la cuál desarrolló durante el 2014, nueve de los doce números propuestos. Este material que será expuesto el 8 de febrero, está compuesto por el trabajo de más de sesenta autores, entre escritores, ilustradores e historietistas, que presentan las dinámicas, conflictos, retos y posibilidades a las que se enfrentan al desarrollar su oficio, como pueden ver aquí y aquí.
Música en Vivo: Guillermo Bocanegra: Guitarrista de formación clásica, interesado en la interpretación, experimentación e improvisación en música contemporánea con un gran interés en repertorio latinoamericano. Ha realizado conciertos desde el año 2003, divulgando, encargando y estrenando obras de diversos compositores interesados en la música nueva y la vanguardia musical. Pueden verlo aquí, interpretando Tientos del véspero, de Alfredo Del Mónaco.
"EL GURÍ", LARGOMETRAJE DE SERGIO MAZZA, SE ESTRENA EL 12 DE MARZO
(Información de prensa) Con guión y dirección de Sergio Mazza; y los papeles protagónicos a cargo de Maximiliano García, Daniel Aráoz, Sofía Gala Castiglione, Federico Luppi, Susana Hornos y Belén Blanco, El Gurí se estrena en la Argentina el próximo 12 de marzo.
Enmarcado en la soledad y la aspereza de un pueblo pesquero, se desarrolla un drama crudo que nos habla del desgarro del amor. Una historia coral que no se encierra en las individualidades de sus protagonistas, sino que se focaliza en el vínculo que las une. Es así como se encuentran tres personajes que ven simultáneamente cómo sus vidas modifican con radicalidad el rumbo que venían llevando.
El Gurí cuenta la historia de Gonzalo, un niño de 10 años que ante la inminente muerte de su madre, queda solo con su pequeña hermana de 8 meses. Gonzalo, en su deriva, observa a su alrededor opciones para encontrar un hogar.
En su peregrinar se cruza con las historias de una viajante (Sofía Gala), un matrimonio quebrado (Daniel Aráoz y Susana Hornos) y el dueño de una vieja whiskeria (Federico Luppi). Este es el contexto de un relato que gira sobre los ejes del amor, el dolor, la familia y el deseo.
El Gurí participará de la Sección Generation del 65º Festival Internacional de Cine de Berlín, que se llevará a cabo del 5 al 15 de febrero de 2015. En las funciones estará presente el director y elenco. Para consultar horarios de funciones ingresar aquí. El Gurí se filmó en Victoria, Entre Ríos, entre septiembre y noviembre de 2013.
Sergio Mazza: Concluyó sus estudios universitarios en la Universidad de Buenos Aires en la carrera Diseño de Imagen y Sonido. Realizó cursos y seminarios de especificación en las artes. Se dedica a la dirección audiovisual y a las artes plásticas, en las que se formó con maestros como Eduardo Medici y alcanzó escenarios prestigiosos como el salón nacional de artes plásticas en el año 2007.
En su carrera profesional se desempeñó en la Dirección de Cine Publicitario y Dramaturgia en obras de teatro, incursionó en la música como percusionista y fue docente en "Dirección de Actores" y "Teoría y Estética de los Medios" dentro de la Universidad de Bs. As. En noviembre de 2004 crea la productora Masa Latina con el objetivo de generar y difundir productos de calidad artística, Desde allí produce a otros directores y su propia filmografía, su ópera prima El Amarillo (2006), que se estrena internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia; Gallero (2009), en el Festival Internacional de Karlovy Vary; Natal (2010); Graba, en el Festival Internacional de Mar del Plata; y El Gurí que se presenta en el Festival Internacional de Berlín 2015.
Enmarcado en la soledad y la aspereza de un pueblo pesquero, se desarrolla un drama crudo que nos habla del desgarro del amor. Una historia coral que no se encierra en las individualidades de sus protagonistas, sino que se focaliza en el vínculo que las une. Es así como se encuentran tres personajes que ven simultáneamente cómo sus vidas modifican con radicalidad el rumbo que venían llevando.
El Gurí cuenta la historia de Gonzalo, un niño de 10 años que ante la inminente muerte de su madre, queda solo con su pequeña hermana de 8 meses. Gonzalo, en su deriva, observa a su alrededor opciones para encontrar un hogar.
En su peregrinar se cruza con las historias de una viajante (Sofía Gala), un matrimonio quebrado (Daniel Aráoz y Susana Hornos) y el dueño de una vieja whiskeria (Federico Luppi). Este es el contexto de un relato que gira sobre los ejes del amor, el dolor, la familia y el deseo.
El Gurí participará de la Sección Generation del 65º Festival Internacional de Cine de Berlín, que se llevará a cabo del 5 al 15 de febrero de 2015. En las funciones estará presente el director y elenco. Para consultar horarios de funciones ingresar aquí. El Gurí se filmó en Victoria, Entre Ríos, entre septiembre y noviembre de 2013.
Sergio Mazza: Concluyó sus estudios universitarios en la Universidad de Buenos Aires en la carrera Diseño de Imagen y Sonido. Realizó cursos y seminarios de especificación en las artes. Se dedica a la dirección audiovisual y a las artes plásticas, en las que se formó con maestros como Eduardo Medici y alcanzó escenarios prestigiosos como el salón nacional de artes plásticas en el año 2007.
En su carrera profesional se desempeñó en la Dirección de Cine Publicitario y Dramaturgia en obras de teatro, incursionó en la música como percusionista y fue docente en "Dirección de Actores" y "Teoría y Estética de los Medios" dentro de la Universidad de Bs. As. En noviembre de 2004 crea la productora Masa Latina con el objetivo de generar y difundir productos de calidad artística, Desde allí produce a otros directores y su propia filmografía, su ópera prima El Amarillo (2006), que se estrena internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia; Gallero (2009), en el Festival Internacional de Karlovy Vary; Natal (2010); Graba, en el Festival Internacional de Mar del Plata; y El Gurí que se presenta en el Festival Internacional de Berlín 2015.
CHARGES de LAILSON
La Presidenta Dilma Rousseff está haciendo lo contrario de lo que prometió durante su campaña electoral.
Sitio web de Lailson
February 4, 2015
DEL 19 DE FEBRERO AL 13 MARZO, "ESPANORAMAS. MUESTRA DE CINE ESPAÑOL" EN BUENOS AIRES
(Información de prensa) La Cooperación Española, a través de la Embajada de España en Argentina y el CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de la Argentina, presentan el festival Espanoramas. Muestra de cine español, a realizarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1637, del 19 de febrero al 4 de marzo, con entrada general a $ 8); y la Universidad del Cine (Pasaje Giuffa 330, del 9 al 13 de marzo, con entrada libre y gratuita).
La Muestra de cine español presentará una treintena de películas y recibirá a invitados como la actriz Maribel Verdú, el director y también actor, Paco León; y el curador del D’A Festival Internacional de Cinema D'Autor de Barcelona, Carlos Losilla. En este contexto, la Sala 1 del Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 exhibirá, del 19 de febrero al 4 de marzo, las secciones Estrenos, con cintas recientes en su mayoría sin debut comercial en la Argentina; Clásicos, con filmes de referencia de la cinematografía española; y el Foco Maribel Verdú, un repaso a la extensa carrera de la reconocida intérprete. Simultáneamente, el auditorio de la Universidad de Cine proyectará Un impulso colectivo, un ciclo del D’A con obras de nuevos directores y guionistas.
“La Muestra de cine español surge de un contexto excepcional. De algún modo las fronteras se han movido, algunos filmes que participan en los grandes festivales son a la vez aceptados por el público español y, al mismo tiempo, una generación de nuevos directores con desafiantes propuestas formales se encuentran en el foco de atención de programadores y crítica internacional”, subraya Juan Duarte. Por tanto, “el objetivo de Espanoramas pasa por trazar una panorámica lo suficientemente variada, heterogénea, como para responder a un ahora muy concreto en la historia de nuestro cine”, concluye el consejero cultural de la Embajada en la Argentina.
Además de la colaboración de la Universidad de Cine (FUC), Espanoramas. Muestra de cine español cuenta con el patrocinio de Air Europa, Bodega Séptima, Antonio Banderas (Fragancias Puig) y Hotel Bel Air Buenos Aires.
PROGRAMA Foco Maribel Verdú, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0: Maribel Verdú, ganadora de dos Premios Goya y del Premio Nacional de Cinematografía, es una de las intérpretes españolas más reconocidas y con mayor proyección internacional. Gracias a este merecido homenaje, podremos disfrutar de películas ya antológicas y otras más recientes y premiadas. Curador: Fran Gayo.
Maribel Verdú comenzó su carrera a los trece años de la mano de Vicente Aranda con El crimen del Capitán Sánchez. Poco después vinieron películas tan importantes como 27 horas, de Montxo Armendáriz, La estanquera de Vallecas, de Eloy de la Iglesia y El año de las Luces, de Fernando Trueba. A partir de entonces ha trabajado con los mejores directores españoles: José Luis Garci (Canción de Cuna), Bigas Luna (Huevos de Oro), Fernando Trueba (Belle Epoque, Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera 1993), Vicente Aranda (Amantes), Emilio Martínez-Lázaro (Carreteras Secundarias), Carlos Saura (Goya en Burdeos), Gonzalo Suárez (El Portero; Oviedo Express), entre otros.
En el ámbito internacional, se destacan sus roles protagónicos en Y tu Mamá también, de Alfonso Cuarón, y El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro. Tras esta última película, fue invitada a formar parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, a la que pertenece junto a las academias española, europea y mexicana. Trabajó en teatro en obras como Después de la lluvia, de Sergi Bellbel, Te quiero muñeca, de Ernesto Caballero, Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton, Por amor al arte, de Neil Labute, Un dios salvaje, de Yasmina Reza, El tipo de al lado y Los hijos de Kennedy, dirigida por José Maria Pou.
Con más de sesenta películas rodadas, y tras numerosas nominaciones a los Premios Goya, obtuvo el premio a la mejor actriz protagónica por Siete Mesas de billar francés (2008), de Gracia Querejeta; y por Blancanieves (2013), de Pablo Berger. Además, posee dos Premios Ondas y tres Fotogramas de Plata. El Círculo de Escritores Cinematográficos Españoles la ha reconocido como mejor actriz por La buena estrella (1998) y por Siete mesas de billar francés (2008). Ha recibido el Premio Ariel a la mejor actriz en México por El laberinto del fauno (2007); la Medalla de Oro de la Academia Española de Cine (2008) y el Premio Nacional de Cinematografía de España (2009). Entre sus últimos trabajos en cine destacan: 15 años y un día, de Gracia Querejeta, Blancanieves, de Pablo Berger, Fin, de Jorge Torregrosa, Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, y Tetro, de Francis Ford Coppola.
Blancanieves (2012), de Pablo Berger: 19 de febrero a las 20:30 horas, con la presencia de su protagonista, Maribel Verdú. Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: Una troupe de Enanos Toreros.
La buena estrella (1997), de Ricardo Franco (1997): 21 de febrero a las 19:00 horas. Rafael conoce a Marina, una muchacha embarazada y golpeada por Daniel, su amante. Rafael la acoge en su casa y la protege. Rafael, Marina y su niña, Estrella, llevan una apacible vida durante años; pero una noche aparece malherido Daniel. En las siguientes semanas, él pondrá en peligro el mundo que Rafael se había construido.
Belle Epoque (1992), de Fernando Trueba: 22 de febrero a las 19:00 horas. Poco antes de estallar la Guerra Civil española (1936-1939), Fernando decide desertar y se refugia en una casa de campo, donde es bien acogido por Manolo, un pintor excéntrico que vive retirado debido a sus ideas políticas. El chico mantiene sucesivamente relaciones con las cuatro hijas de su protector, sin saber muy bien de cuál de ellas está enamorado.
De tu ventana a la mía (2011), de Paula Ortiz: 23 de febrero a las 21:30 horas. Tres mujeres, de edades y épocas distintas, que han fracasado en el amor, tienen que afrontar la vida en un ambiente cerrado y hostil. Son mujeres que no pudieron elegir su camino y tuvieron que vivir una vida soñada, imaginada, cosiendo junto a su ventana.
El año de las luces (1986), de Fernando Trueba (1986): 25 de febrero a las 21:30 horas. 1940. Los huérfanos Manolo y Jesús viajan a un preventorio para niños tuberculosos. Manolo se siente atraído de inmediato por una adolescente de su edad, y vive allí su despertar sexual, a pesar de la disciplina de la institución.
Amantes (1991), de Vicente Aranda (1991): 2 de marzo a las 21:30 horas. Madrid, 1955. Paco, un joven que acaba de terminar el servicio militar, decide establecerse en la capital. Tiene planeado casarse con su novia Trini, pero otra mujer, una atractiva viuda llamada Luisa a la que ha alquilado una habitación, se cruza en su camino. Obsesionado con su amante, Paco se alejará cada vez más de su novia, teniendo que elegir entre ambas.
Siete mesas de billar francés (2007), de Gracia Querejeta: 4 de marzo a las 19:00 horas. Ángela se entera que su padre ha caído enfermo, y con su hijo van a verlo a la ciudad. Cuando llegan, se enfrentan con la situación ruinosa que atraviesa el negocio de su padre: un local de billar. Ángela decide entonces intentar sacarlo a flote.
Estrenos, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0: La sección presenta películas de los últimos años, que aún no han sido exhibidas dentro del circuito comercial argentino. La selección abarca diversos géneros, modos de realización, y el trabajo de prestigiosos directores contemporáneos. Curador: Fran Gayo.
Stockholm (2013), de Rodrigo Sorogoyen: 20 de febrero a las 19:00 horas; y 27 de febrero a las 21:30 horas. Drama psicológico que explora lo masculino y lo femenino, la tracción y la repulsión, la sexualidad y el síndrome de Estocolmo. Todo ello dentro de un ambiente cotidiano y actual: una discoteca, una calle, una casa, una noche y la mañana siguiente.
Magical girl (2013), de Carlos Vermut: 20 de febrero a las 21:30 horas. Luis (Luis Bermejo), un profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados Mágical Girl Yukiko. El elevado precio del vestido llevará a Luis a poner en marcha una insólita y oscura cadena de chantajes. En estas circunstancias, conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales, y a Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red, en la que instinto y razón entran en conflicto.
3 bodas de más (2013), de Javier Ruiz Caldera (2013): 21 de febrero a las 21:30 horas; y 23 de febrero a las 19:00 horas. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Ruth asiste a todas, pero mientras tanto tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.
Caníbal (2013), de Manuel Martín Cuenca (2013): 22 de febrero a las 21:30 horas. Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: Se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días.
Gente en sitios (2013), de Juan Cavestany: 24 de febrero a las 21:30 horas. Rodada con cámara en mano, varias historias conforman un relato plural, que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo, con el denominador común de “la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico”.
La tumba de Bruce Lee (2013), de Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux: 25 de febrero a las 19:00 horas. Arranca con una pareja patológicamente entusiasta y dada al vino, que decide volar a Seattle para materializar sus sueños: Ella sueña con potenciar su liderazgo en un exclusivo seminario de coaching corporativo, La semana del lenguaje corporal; él, con acercarse lo más posible a la tumba del mayor luchador de todos los tiempos. Una vez en Seattle, un gángster superdotado les enseñará que hace falta más que un mapa para llegar a la tumba de Bruce, y más que un cuerpo para dominar la comunicación interpersonal. ¿Sobrevivirá su relación al entrenamiento? ¿Lograrán entusiasmarse por un sueño común? Seattle es un puzzle: ¿Conseguirán encontrar un marco lo bastante bonito como para colgarlo?
Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), de David Trueba: 26 de febrero a las 19:00 horas y 4 de marzo a las 21:30 horas. Antonio es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa; y a Belén, una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.
La herida (2013), de Fernando Franco: 26 de febrero a las 21:30 horas. Ana es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas.
Carmina o revienta (2014), de Paco León: 28 de febrero a las 19:00 horas; con la participación de su director. Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante. Mientras espera el desenlace de su plan reflexiona en la cocina de su casa sobre su vida, obra y milagros.
Carmina y amén (2014), de Paco León: 28 de febrero a las 21:30 horas, con la participación de su director. Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga extra que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.
No todo es vigilia (2014), de Hermes Paralluelo: 1º de marzo a las 19:00 horas. Antonio y Felisa llevan más de 60 años juntos, su frágil estado de salud les impide cuidarse mutuamente. La posibilidad de tener que ir a vivir a una residencia de ancianos aparece en el horizonte como una amenaza. No todo es vigilia retrata el amor en la vejez, las noches en duermevela por miedo a la soledad, a la muerte y a la separación del amado. El temor a dejar la vida en manos ajenas y perder la independencia.
Basilio Martín Patino. La décima carta (2014), de Virginia García del Pino: 2 de marzo a las 19:30 horas. Basilio Martín Patino mandó en 1966 nueve cartas a Berta. Casi cincuenta años después, Virginia García del Pino intenta escribir la décima. Una carta compartida entre ella y Basilio Martín Patino, el retrato de una identidad en fuga que indaga, bajo el precepto enunciado por el propio Patino, “olvidarse de toda preceptiva sobre lo que se deba hacer”, qué queda de aquel estudiante rebelde que escribía a Berta en 1966, el inicio de una brillante trayectoria como cineasta.
Clásicos, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0: Dos de los filmes de culto de la cinematografía española participan en la sección: Tasio y Amanece que no es poco. A pesar de haber cumplido sus 30 años no han envejecido y permanecen como referentes indiscutibles de la cinematografía española. Curador: Fran Gayo
Tasio (1984), de Montxo Armendariz: 27 de febrero a las 19:30 horas. Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro de la sierra de Urbasa. La vida cambia pero el monte permanece siempre abrupto y hermoso. El bosque es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá la caza furtiva. A pesar de que es la época del éxodo rural, de la emigración a las ciudades en busca de un futuro mejor, Tasio prefiere quedarse y vivir en el monte, en la más absoluta soledad, con tal de salvaguardar su libertad.
Amanece que no es poco (1989), de José Luis Cuerda: 1º de marzo a las 21:30 horas. Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso e incluso invasores camuflados de un pueblo cercano.
Un impulso colectivo, Universidad de Cine. Del 9 al 13 de marzo, horarios a definir: Comisariado por el crítico de cine Carlos Losilla y realizada con la colaboración de la Fundación SGAE, esta sección reúne la obra de una nueva generación de directores y guionistas que marcan el futuro del cine español con su impulso renovador. La selección de películas apuesta por una nueva forma de explicar historias, donde tienen lugar la no ficción, el experimento, el posthumor o el underground..
Árboles (2013), de Colectivo Los Hijos, Luís López Carrasco, Natalia Marín Sancho, Javier Fernández Vázquez. El colectivo Los Hijos, referente en las lides más arriesgadas del cine español desde que se confirmara en 2010 con Los Materiales (premio en Punto de Vista) usa el cine como herramienta de pensamiento. Dividida en tres partes, Árboles empieza por las leyendas de Guinea, pueblo en continua huida de la colonización (escapando con sus casas a cuestas si hace falta), siguiendo por la extrañeza de una tarde calurosa de una familia apiñada en un piso, hasta una pareja luchando por la supervivencia. Gente que resiste, sin encajar, en los huecos que se les han asignado a la fuerza.
Edificio España (2012), de Víctor Moreno. En 2007 se inicia un proyecto de reforma integral del Edificio España, un emblemático inmueble de Madrid que en tiempos del franquismo fue símbolo de prosperidad. En las obras participan más de doscientos trabajadores de diversas nacionalidades, generando un insólito anecdotario e incorporando sus vivencias a la propia memoria del lugar. Una inmensa Torre de Babel sobre la que quedarán impresas las huellas de nuestra época.
El futuro (2013), de Luis López Carrasco. Tras la reciente victoria del PSOE en 1982, un grupo de jóvenes celebran alegremente una fiesta. El intento de golpe de Estado del 23F, un año antes, ya pertenece al pasado. En 1982, domina la fe en el futuro. Sin embargo, ese futuro parece aproximarse a gran velocidad, como un agujero negro que devora todo lo que encuentra a su paso. Debut en solitario de López Carrasco, miembro del colectivo audiovisual “Los hijos”.
El triste olor de la carne (2013), de Cristóbal Arteaga. Tour de force rodado en plano secuencia que se sitúa entre Un día de furia contenido y El empleo del tiempo de Cantet, protagonizado por quien sufre los efectos de una crisis que probablemente ayudó a forjar. Seguimos a un hombre trajeado en una tensa jornada que trazará una línea divisoria en su vida. Pues bajo la normalidad de quien sale por la mañana rumbo a su puesto de alto ejecutivo se esconde un hombre desesperado luchando por mantener la fachada en un día en el que el cobrador del frac terminará de sellar su (irónico) destino.
Ilusión (2013), de Daniel Castro. Un guionista y director de cine trata de insuflarle al país parte de la ilusión que parece haber perdido en los últimos tiempos. Su idea es hacer una película sobre los pactos de la Moncloa. Eso sí, quiere que sea un musical.
Slimane (2013), de José Ángel Alayón. Slimane y Moha son dos jóvenes expulsados de centros de menores tras cumplir la mayoría de edad. En la calle, sin un lugar fijo al que acudir y en el que refugiarse, los días pasan sin mucho más que hacer que relacionarse con el grupo, buscar algo de dinero y trabajo, jugar al fútbol y huir de la policía. El tiempo tiene para ellos una manera de transcurrir diferente, infinita… Se va forjando entonces entre estos personajes una relación sólida, sin artificios ni expectativas creadas, que se tambalea cuando un hecho desafortunado pone a los jóvenes en una situación límite.
Sobre la marxa (El inventor de la selva) (2013), de Jordi Morató. Ésta es la historia de un hombre que creó una selva al lado de la autopista. Un hombre que alzó en el bosque, con sus propias manos, construcciones tan bellas como inverosímiles. Es también la historia de cómo acabó reduciéndolas a cenizas para volver a reconstruirlas, una vez tras otra, durante décadas. Se le conoce como "el Garrell", alias "Tarzán de Argelaguer", y no se guía por ningún propósito aparente, salvo su lema: "Ir haciendo sobre la marcha".
Un histoire seule (2013), de Xurxo Chirro. Un hombre pretende hacer un filme sobre la ciudad de Ginebra (Suíza). Con la ayuda de un amigo que vive en otro país busca como enfrontarse al reto. Finalmente recurre a la inspiración en la obra y en la figura de Jean Luc Godard. Decide ir a conocerlo pero se equivoca de pueblo.
Uranes (2013), de Chema García Ibarra. Las cosas aparecen en lugares oscuros y cerrados. Hay una en el cuarto de atrás.
La Muestra de cine español presentará una treintena de películas y recibirá a invitados como la actriz Maribel Verdú, el director y también actor, Paco León; y el curador del D’A Festival Internacional de Cinema D'Autor de Barcelona, Carlos Losilla. En este contexto, la Sala 1 del Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 exhibirá, del 19 de febrero al 4 de marzo, las secciones Estrenos, con cintas recientes en su mayoría sin debut comercial en la Argentina; Clásicos, con filmes de referencia de la cinematografía española; y el Foco Maribel Verdú, un repaso a la extensa carrera de la reconocida intérprete. Simultáneamente, el auditorio de la Universidad de Cine proyectará Un impulso colectivo, un ciclo del D’A con obras de nuevos directores y guionistas.
“La Muestra de cine español surge de un contexto excepcional. De algún modo las fronteras se han movido, algunos filmes que participan en los grandes festivales son a la vez aceptados por el público español y, al mismo tiempo, una generación de nuevos directores con desafiantes propuestas formales se encuentran en el foco de atención de programadores y crítica internacional”, subraya Juan Duarte. Por tanto, “el objetivo de Espanoramas pasa por trazar una panorámica lo suficientemente variada, heterogénea, como para responder a un ahora muy concreto en la historia de nuestro cine”, concluye el consejero cultural de la Embajada en la Argentina.
Además de la colaboración de la Universidad de Cine (FUC), Espanoramas. Muestra de cine español cuenta con el patrocinio de Air Europa, Bodega Séptima, Antonio Banderas (Fragancias Puig) y Hotel Bel Air Buenos Aires.
PROGRAMA Foco Maribel Verdú, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0: Maribel Verdú, ganadora de dos Premios Goya y del Premio Nacional de Cinematografía, es una de las intérpretes españolas más reconocidas y con mayor proyección internacional. Gracias a este merecido homenaje, podremos disfrutar de películas ya antológicas y otras más recientes y premiadas. Curador: Fran Gayo.
Maribel Verdú comenzó su carrera a los trece años de la mano de Vicente Aranda con El crimen del Capitán Sánchez. Poco después vinieron películas tan importantes como 27 horas, de Montxo Armendáriz, La estanquera de Vallecas, de Eloy de la Iglesia y El año de las Luces, de Fernando Trueba. A partir de entonces ha trabajado con los mejores directores españoles: José Luis Garci (Canción de Cuna), Bigas Luna (Huevos de Oro), Fernando Trueba (Belle Epoque, Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera 1993), Vicente Aranda (Amantes), Emilio Martínez-Lázaro (Carreteras Secundarias), Carlos Saura (Goya en Burdeos), Gonzalo Suárez (El Portero; Oviedo Express), entre otros.
En el ámbito internacional, se destacan sus roles protagónicos en Y tu Mamá también, de Alfonso Cuarón, y El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro. Tras esta última película, fue invitada a formar parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, a la que pertenece junto a las academias española, europea y mexicana. Trabajó en teatro en obras como Después de la lluvia, de Sergi Bellbel, Te quiero muñeca, de Ernesto Caballero, Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton, Por amor al arte, de Neil Labute, Un dios salvaje, de Yasmina Reza, El tipo de al lado y Los hijos de Kennedy, dirigida por José Maria Pou.
Con más de sesenta películas rodadas, y tras numerosas nominaciones a los Premios Goya, obtuvo el premio a la mejor actriz protagónica por Siete Mesas de billar francés (2008), de Gracia Querejeta; y por Blancanieves (2013), de Pablo Berger. Además, posee dos Premios Ondas y tres Fotogramas de Plata. El Círculo de Escritores Cinematográficos Españoles la ha reconocido como mejor actriz por La buena estrella (1998) y por Siete mesas de billar francés (2008). Ha recibido el Premio Ariel a la mejor actriz en México por El laberinto del fauno (2007); la Medalla de Oro de la Academia Española de Cine (2008) y el Premio Nacional de Cinematografía de España (2009). Entre sus últimos trabajos en cine destacan: 15 años y un día, de Gracia Querejeta, Blancanieves, de Pablo Berger, Fin, de Jorge Torregrosa, Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, y Tetro, de Francis Ford Coppola.
Blancanieves (2012), de Pablo Berger: 19 de febrero a las 20:30 horas, con la presencia de su protagonista, Maribel Verdú. Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: Una troupe de Enanos Toreros.
La buena estrella (1997), de Ricardo Franco (1997): 21 de febrero a las 19:00 horas. Rafael conoce a Marina, una muchacha embarazada y golpeada por Daniel, su amante. Rafael la acoge en su casa y la protege. Rafael, Marina y su niña, Estrella, llevan una apacible vida durante años; pero una noche aparece malherido Daniel. En las siguientes semanas, él pondrá en peligro el mundo que Rafael se había construido.
Belle Epoque (1992), de Fernando Trueba: 22 de febrero a las 19:00 horas. Poco antes de estallar la Guerra Civil española (1936-1939), Fernando decide desertar y se refugia en una casa de campo, donde es bien acogido por Manolo, un pintor excéntrico que vive retirado debido a sus ideas políticas. El chico mantiene sucesivamente relaciones con las cuatro hijas de su protector, sin saber muy bien de cuál de ellas está enamorado.
De tu ventana a la mía (2011), de Paula Ortiz: 23 de febrero a las 21:30 horas. Tres mujeres, de edades y épocas distintas, que han fracasado en el amor, tienen que afrontar la vida en un ambiente cerrado y hostil. Son mujeres que no pudieron elegir su camino y tuvieron que vivir una vida soñada, imaginada, cosiendo junto a su ventana.
El año de las luces (1986), de Fernando Trueba (1986): 25 de febrero a las 21:30 horas. 1940. Los huérfanos Manolo y Jesús viajan a un preventorio para niños tuberculosos. Manolo se siente atraído de inmediato por una adolescente de su edad, y vive allí su despertar sexual, a pesar de la disciplina de la institución.
Amantes (1991), de Vicente Aranda (1991): 2 de marzo a las 21:30 horas. Madrid, 1955. Paco, un joven que acaba de terminar el servicio militar, decide establecerse en la capital. Tiene planeado casarse con su novia Trini, pero otra mujer, una atractiva viuda llamada Luisa a la que ha alquilado una habitación, se cruza en su camino. Obsesionado con su amante, Paco se alejará cada vez más de su novia, teniendo que elegir entre ambas.
Siete mesas de billar francés (2007), de Gracia Querejeta: 4 de marzo a las 19:00 horas. Ángela se entera que su padre ha caído enfermo, y con su hijo van a verlo a la ciudad. Cuando llegan, se enfrentan con la situación ruinosa que atraviesa el negocio de su padre: un local de billar. Ángela decide entonces intentar sacarlo a flote.
Estrenos, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0: La sección presenta películas de los últimos años, que aún no han sido exhibidas dentro del circuito comercial argentino. La selección abarca diversos géneros, modos de realización, y el trabajo de prestigiosos directores contemporáneos. Curador: Fran Gayo.
Stockholm (2013), de Rodrigo Sorogoyen: 20 de febrero a las 19:00 horas; y 27 de febrero a las 21:30 horas. Drama psicológico que explora lo masculino y lo femenino, la tracción y la repulsión, la sexualidad y el síndrome de Estocolmo. Todo ello dentro de un ambiente cotidiano y actual: una discoteca, una calle, una casa, una noche y la mañana siguiente.
Magical girl (2013), de Carlos Vermut: 20 de febrero a las 21:30 horas. Luis (Luis Bermejo), un profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados Mágical Girl Yukiko. El elevado precio del vestido llevará a Luis a poner en marcha una insólita y oscura cadena de chantajes. En estas circunstancias, conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales, y a Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red, en la que instinto y razón entran en conflicto.
3 bodas de más (2013), de Javier Ruiz Caldera (2013): 21 de febrero a las 21:30 horas; y 23 de febrero a las 19:00 horas. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Ruth asiste a todas, pero mientras tanto tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.
Caníbal (2013), de Manuel Martín Cuenca (2013): 22 de febrero a las 21:30 horas. Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: Se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días.
Gente en sitios (2013), de Juan Cavestany: 24 de febrero a las 21:30 horas. Rodada con cámara en mano, varias historias conforman un relato plural, que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo, con el denominador común de “la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico”.
La tumba de Bruce Lee (2013), de Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux: 25 de febrero a las 19:00 horas. Arranca con una pareja patológicamente entusiasta y dada al vino, que decide volar a Seattle para materializar sus sueños: Ella sueña con potenciar su liderazgo en un exclusivo seminario de coaching corporativo, La semana del lenguaje corporal; él, con acercarse lo más posible a la tumba del mayor luchador de todos los tiempos. Una vez en Seattle, un gángster superdotado les enseñará que hace falta más que un mapa para llegar a la tumba de Bruce, y más que un cuerpo para dominar la comunicación interpersonal. ¿Sobrevivirá su relación al entrenamiento? ¿Lograrán entusiasmarse por un sueño común? Seattle es un puzzle: ¿Conseguirán encontrar un marco lo bastante bonito como para colgarlo?
Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), de David Trueba: 26 de febrero a las 19:00 horas y 4 de marzo a las 21:30 horas. Antonio es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa; y a Belén, una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.
La herida (2013), de Fernando Franco: 26 de febrero a las 21:30 horas. Ana es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas.
Carmina o revienta (2014), de Paco León: 28 de febrero a las 19:00 horas; con la participación de su director. Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante. Mientras espera el desenlace de su plan reflexiona en la cocina de su casa sobre su vida, obra y milagros.
Carmina y amén (2014), de Paco León: 28 de febrero a las 21:30 horas, con la participación de su director. Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga extra que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.
No todo es vigilia (2014), de Hermes Paralluelo: 1º de marzo a las 19:00 horas. Antonio y Felisa llevan más de 60 años juntos, su frágil estado de salud les impide cuidarse mutuamente. La posibilidad de tener que ir a vivir a una residencia de ancianos aparece en el horizonte como una amenaza. No todo es vigilia retrata el amor en la vejez, las noches en duermevela por miedo a la soledad, a la muerte y a la separación del amado. El temor a dejar la vida en manos ajenas y perder la independencia.
Basilio Martín Patino. La décima carta (2014), de Virginia García del Pino: 2 de marzo a las 19:30 horas. Basilio Martín Patino mandó en 1966 nueve cartas a Berta. Casi cincuenta años después, Virginia García del Pino intenta escribir la décima. Una carta compartida entre ella y Basilio Martín Patino, el retrato de una identidad en fuga que indaga, bajo el precepto enunciado por el propio Patino, “olvidarse de toda preceptiva sobre lo que se deba hacer”, qué queda de aquel estudiante rebelde que escribía a Berta en 1966, el inicio de una brillante trayectoria como cineasta.
Clásicos, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0: Dos de los filmes de culto de la cinematografía española participan en la sección: Tasio y Amanece que no es poco. A pesar de haber cumplido sus 30 años no han envejecido y permanecen como referentes indiscutibles de la cinematografía española. Curador: Fran Gayo
Tasio (1984), de Montxo Armendariz: 27 de febrero a las 19:30 horas. Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro de la sierra de Urbasa. La vida cambia pero el monte permanece siempre abrupto y hermoso. El bosque es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá la caza furtiva. A pesar de que es la época del éxodo rural, de la emigración a las ciudades en busca de un futuro mejor, Tasio prefiere quedarse y vivir en el monte, en la más absoluta soledad, con tal de salvaguardar su libertad.
Amanece que no es poco (1989), de José Luis Cuerda: 1º de marzo a las 21:30 horas. Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso e incluso invasores camuflados de un pueblo cercano.
Un impulso colectivo, Universidad de Cine. Del 9 al 13 de marzo, horarios a definir: Comisariado por el crítico de cine Carlos Losilla y realizada con la colaboración de la Fundación SGAE, esta sección reúne la obra de una nueva generación de directores y guionistas que marcan el futuro del cine español con su impulso renovador. La selección de películas apuesta por una nueva forma de explicar historias, donde tienen lugar la no ficción, el experimento, el posthumor o el underground..
Árboles (2013), de Colectivo Los Hijos, Luís López Carrasco, Natalia Marín Sancho, Javier Fernández Vázquez. El colectivo Los Hijos, referente en las lides más arriesgadas del cine español desde que se confirmara en 2010 con Los Materiales (premio en Punto de Vista) usa el cine como herramienta de pensamiento. Dividida en tres partes, Árboles empieza por las leyendas de Guinea, pueblo en continua huida de la colonización (escapando con sus casas a cuestas si hace falta), siguiendo por la extrañeza de una tarde calurosa de una familia apiñada en un piso, hasta una pareja luchando por la supervivencia. Gente que resiste, sin encajar, en los huecos que se les han asignado a la fuerza.
Edificio España (2012), de Víctor Moreno. En 2007 se inicia un proyecto de reforma integral del Edificio España, un emblemático inmueble de Madrid que en tiempos del franquismo fue símbolo de prosperidad. En las obras participan más de doscientos trabajadores de diversas nacionalidades, generando un insólito anecdotario e incorporando sus vivencias a la propia memoria del lugar. Una inmensa Torre de Babel sobre la que quedarán impresas las huellas de nuestra época.
El futuro (2013), de Luis López Carrasco. Tras la reciente victoria del PSOE en 1982, un grupo de jóvenes celebran alegremente una fiesta. El intento de golpe de Estado del 23F, un año antes, ya pertenece al pasado. En 1982, domina la fe en el futuro. Sin embargo, ese futuro parece aproximarse a gran velocidad, como un agujero negro que devora todo lo que encuentra a su paso. Debut en solitario de López Carrasco, miembro del colectivo audiovisual “Los hijos”.
El triste olor de la carne (2013), de Cristóbal Arteaga. Tour de force rodado en plano secuencia que se sitúa entre Un día de furia contenido y El empleo del tiempo de Cantet, protagonizado por quien sufre los efectos de una crisis que probablemente ayudó a forjar. Seguimos a un hombre trajeado en una tensa jornada que trazará una línea divisoria en su vida. Pues bajo la normalidad de quien sale por la mañana rumbo a su puesto de alto ejecutivo se esconde un hombre desesperado luchando por mantener la fachada en un día en el que el cobrador del frac terminará de sellar su (irónico) destino.
Ilusión (2013), de Daniel Castro. Un guionista y director de cine trata de insuflarle al país parte de la ilusión que parece haber perdido en los últimos tiempos. Su idea es hacer una película sobre los pactos de la Moncloa. Eso sí, quiere que sea un musical.
Slimane (2013), de José Ángel Alayón. Slimane y Moha son dos jóvenes expulsados de centros de menores tras cumplir la mayoría de edad. En la calle, sin un lugar fijo al que acudir y en el que refugiarse, los días pasan sin mucho más que hacer que relacionarse con el grupo, buscar algo de dinero y trabajo, jugar al fútbol y huir de la policía. El tiempo tiene para ellos una manera de transcurrir diferente, infinita… Se va forjando entonces entre estos personajes una relación sólida, sin artificios ni expectativas creadas, que se tambalea cuando un hecho desafortunado pone a los jóvenes en una situación límite.
Sobre la marxa (El inventor de la selva) (2013), de Jordi Morató. Ésta es la historia de un hombre que creó una selva al lado de la autopista. Un hombre que alzó en el bosque, con sus propias manos, construcciones tan bellas como inverosímiles. Es también la historia de cómo acabó reduciéndolas a cenizas para volver a reconstruirlas, una vez tras otra, durante décadas. Se le conoce como "el Garrell", alias "Tarzán de Argelaguer", y no se guía por ningún propósito aparente, salvo su lema: "Ir haciendo sobre la marcha".
Un histoire seule (2013), de Xurxo Chirro. Un hombre pretende hacer un filme sobre la ciudad de Ginebra (Suíza). Con la ayuda de un amigo que vive en otro país busca como enfrontarse al reto. Finalmente recurre a la inspiración en la obra y en la figura de Jean Luc Godard. Decide ir a conocerlo pero se equivoca de pueblo.
Uranes (2013), de Chema García Ibarra. Las cosas aparecen en lugares oscuros y cerrados. Hay una en el cuarto de atrás.
February 3, 2015
EL CÓDIGO ENIGMA: TEORÍAS Y PRÁCTICAS
El código Enigma. Director: Morten Tyldum. Protagonistas: Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Charles Dance, Allen Leech, Matthew Beard y Alexandre Desplat, entre otros. Guionista: Graham Moore, en base al libro Alan Turing: The Enigma, de Andrew Hodges. Black Bear Pictures / FilmNation. Reino Unido / EE.UU., 2014.El tema es Alan Turing. La vida y la obra de Alan Turing, el padre de la computación tal cual la conocemos hoy en día y la seguiremos descubriendo a partir de mañana, el primero entre todos los contemporáneos con la inteligencia natural necesaria para pensar (y teorizar) la posibilidad del desarrollo de una inteligencia artificial, el hombre que le ahorró al mundo un par de años de la Segunda Guerra mundial al descifrar los códigos con que los nazis encriptaban sus transmisiones. El matemático sin par que, en la Inglaterra que criminalizaba la homosexualidad, asumió el riesgo de defender sus convicciones y terminó castigado por su elección sexual e invisibilizado por su contribución a la Patria.
Los que conocen del tema (entre los que no me incluyo) aseguran que la biopic El código Enigma (The Imitation Game, 2014) tergiversa demasiado los hechos reales que pone en pantalla. Que el verdadero Turing guarda muy poca relación con el entramado de intelectualidad nerd, supina arrogancia, distinguida socarronería, represión inquebrantable y mecánica determinación que articula con precisión escalofriante el enorme Benedict Cumberbatch (futuro Doctor Strange en el universo fílmico de Marvel, dicho sea de paso), muy por encima de todos sus compañeros de rubro, al igual que su Alan Turing.
Convengamos que todo eso es cierto, que la verdad (si es que existe una) está en el libro Alan Turing: The Enigma, de Andrew Hodges, en la que esta película basada en hechos reales dice estar basada. La verdad, no me importa. El cine, de por sí, es una mentira. Una hermosa mentira que, puesta en perspectiva, ayuda a entender la realidad, a aprehenderla de manera directa, poética y conmovedora. Una licencia dramática (permítaseme el término) que imita a la vida en un juego de espejos narrativos que puede equipararse con el título original de El código Enigma, ese juego de imitación que refiere, también, al test que el verdadero Turing propuso en 1950 para comprobar si nuestro interlocutor era un ser humano o una máquina.
El filme del noruego Morten Tyldum (el mismo de Cacería implacable ), aborda con maestría cinematográfica el dilema ético de la relación entre el fin y los medios, las decisiones racionales y las consecuencias emocionales, la disparidad de fuerzas entre el Estado y la ciudadanía. Sacando provecho del trasfondo bélico para montar un vertiginoso rompecabezas donde los agentes de inteligencia detentan el verdadero poder; y acomodan las fichas de acuerdo con las conveniencias de sus morales públicas y privadas. Una de esas películas que se dan cada tanto, muy de vez en cuando, como las humanidades del calibre de un Alan Turing. Conviene no dejarla pasar. Fernando Ariel García
February 2, 2015
LA NUEVA PELÍCULA DE AL PACINO, "DIRECTO AL CORAZÓN", SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 19 DE MARZO
(Información de prensa) 40 años atrás, una carta nunca enviada por John Lennon podría haber cambiado su vida para siempre. Pero acaba de recibirla hoy.
Protagonizada por Al Pacino, Jennifer Garner, Christopher Plummer, Annette Bening y Bobby Cannavale, Directo al corazón (Danny Collins, 2015) llega a los cines argentinos el próximo 19 de marzo. Dirigida por Dan Fogelman, la película, inspirada en una historia real, cuenta con música de John Lennon.
Al Pacino interpreta al envejecido rockero de los '70, Danny Collins, que no puede renunciar a su vida llena de excesos. Pero cuando su manager (Christopher Plummer) le muestra una carta sin entregar que le escribió John Lennon hace 40 años, decide cambiar de rumbo y embarcarse en un inspirador viaje para redescubrir a su familia, encontrar el amor verdadero y comenzar un segundo acto.
Protagonizada por Al Pacino, Jennifer Garner, Christopher Plummer, Annette Bening y Bobby Cannavale, Directo al corazón (Danny Collins, 2015) llega a los cines argentinos el próximo 19 de marzo. Dirigida por Dan Fogelman, la película, inspirada en una historia real, cuenta con música de John Lennon.
Al Pacino interpreta al envejecido rockero de los '70, Danny Collins, que no puede renunciar a su vida llena de excesos. Pero cuando su manager (Christopher Plummer) le muestra una carta sin entregar que le escribió John Lennon hace 40 años, decide cambiar de rumbo y embarcarse en un inspirador viaje para redescubrir a su familia, encontrar el amor verdadero y comenzar un segundo acto.
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