Berna Ojeda Labourdette's Blog, page 22

Gratis: libros esotéricos

[image error]Una vez más sumo otro artículo a la larga lista que he ido recopilando en este blog sobre libros descatalogados que puedes encontrar en internet. 

En este caso son libros esotéricos (de distintas corrientes y temas), libros que están descatalogados en español y ya ni siquiera se encuentran en librerías de usados….

Como es un tema muy amplio, hay muchísima variedad, pero las mejores páginas que recopilan estos libros son, a mi gusto:

Librería Despertar: que tiene una lista ordenada por autores, destacando acá clásicos de Carl Gustav Jung y Helena Blavatsky. 
Wicca Bolivia:  también tiene una lista ordenada por autores, destacando acá trabajos de Scott Cunningham y Dion Fortune. 
Libro esotérico:  acá la lista está ordenada por materia destacando diccionarios, alquimia, runas y de un cuantohay.
Lectura y cultura sin egoísmo:  otra excelente página con información sobre budismo zen, filosofía y poesía.

Además destaco para leer en línea en Scribd: Enciclopedia de los símbolos esotéricos: un libro excelente sobre símbolos esotéricos y ocultistas de todas las culturas y religiones.

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Símbolos espirituales. Imagen de 123RF (Microone)

¿Conocen estas páginas? ¿Tienen otra que recomendar?

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Mejores lecturas marzo 2019

[image error]Marzo fue un mes raro, porque no se hizo eterno como otros años, encontré muchos libros interesantes, de ficción y no ficción; además de descubrir a Samanta Schweblin y sorprenderme con la habilidad de las mujeres argentinas para el terror y lo grotesco (Mariana Enriquez, Aurora Venturini, Silvina Ocampo…) 

NO FICCIÓN:

Cine fantástico y de terror japonés (1899-2001) por Carlos Aguilar, Daniel Aguilar y Toshiyuki Shigeta: dentro de la excelente serie de Cine fantástico y de terror realizada por Donostia Kultura, este tomo tiene muchísima información no sólo de cada película (ficha, afiches, fotogramas) sino que varios artículos que analizan cronológicamente la influencia de los cuentos de hadas y el folklore japonés en el desarrollo de su cine fantástico y de terror (y también de ciencia ficción), sobre todo en el uso de ciertas figuras femeninas como las Nure-onna y las Nukekubi. Lo compré en la Librería Chilena. 
La cuchara menguante de Sam Kean: segundo libro de divulgacion científica que leo de Sam Kean (el primero fue “El pulgar del violinista”) y que me parece excelente, además de muy entretenido. En esta oportunidad el objeto a tratar es la tabla periódica de los elementos, desde la historia de su creación como concepto, hasta las diferentes formas de agrupar a cada elemento a medida que la química y la física fueron entendiendo más a cada uno (y descubriéndolos). Muy recomendable .
Open de Andre Agassi: Andrea Palet me había recomendado este libro hace mucho tiempo y no me había animado a leerlo, hasta que comencé y fue una gratísima sorpresa, no sólo por la truculenta historia de odio y amor de Agassi por el tenis, también por sus reflexiones sobre su trabajo, sobre sus amigos y su familia (especialmente una disfuncional como la suya, con un padre inmigrante obsesionado por el tenis y que destruyó a varios de sus hijos antes de tener un campeón por fin). Tiene muchas partes muy conmovedoras y es interesante que Agassi no intente quedar bien todo el tiempo, hay espacio para mencionar todos los fracasos, las derrotas, la vanidad (postizos para el pelo) y el desamor. Muy bueno.

FICCIÓN

Los huesos cantores de Shaun Tan: me sigue impresionando el talento de Tan para todo. No sólo sus libros ilustrados y sus cómics son bellísimos, sino que ahora se atreve con la escultura y realiza un libro como éste que es una pequeña joya. Ocupando un trozo de cada una de las 75 historias de los Hermanos Grimm, Tan inmortaliza ese momento con una escultura que hace referencia a los personajes y a la situación, escultura que se puede apreciar por sí sola y que además enriquece y amplía cuentos de hadas que conocemos todos. Vale mucho la pena tenerlo en papel, porque las esculturas son pequeñas y los colores utilizados son generalmente grises con un tono que destaca más (como rojo o dorado).
Distancia de rescate de Samanta Schweblin. Me sorprendió mucho este libro, estaba ordenando el kindle, lo encontré y no pude parar hasta que lo terminé. “American gothic”, denuncia, terror, relaciones madre-hijo, lo fantástico, con una prosa limpísima, la narración fluye siempre y la sensación de angustia es constante ante situaciones que parecen fantásticas pero son realistas (la contaminación en el campo argentino por los pesticidas y sus efectos). Tuve que buscar más libros de Schweblin, ahora estoy leyendo “Siete casas vacías”). Se puede leer en Biblioteca Pública Digital 

CÓMIC

El fruto prohibido de Liv Strömquist. Un cómic que pillé de suerte y me pareció buenísimo. Mezclando información histórica, muchísimos datos, fotos, recortes de prensa, diagramas y reproducciones de cuadros clásicos, la autora va hilvanando una historia de la vulva (que no vagina) y cómo ésta se ha construido desde una óptica patriarcal, detallando todos los problemas que eso ha generado y animando a las mujeres a tomar conciencia de eso. Muy buena. Se puede leer la primera parte acá y completa en Biblioteca Pública Digital. 

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Detalle de las viñetas (foto de https://www.13millonesdenaves.com/el-fruto-prohibido)

¿Y ustedes, qué leyeron este mes?

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Gratis: Realismo Fantástico

[image error]Una de las gracias de internet es que puedes encontrar mucho material descatalogado, que un alma caritativa digitalizó y que era imposible de encontrar, a menos que busques en librerías de usados y tengas mucha suerte.

(He ido recopilando todo ese material gratuito acá). 

Esto es lo que pasa con el siguiente sitio web que pone a disposición siete colecciones sobre esoterismo editadas en español y que están en permanente actualización, gracias al trabajo de Roland Font. Destaco por ejemplo la colección “Otros Mundos” (que tiene un sitio de fans con material para descargar acá), la colección “Lo inexplicado” , Fontana Fantástica y Biblioteca Luis Caralt.

Hay una colección clásica con títulos que se pueden descargar, que se llama igual que la página: Realismo Fantástico y tiene muchísimo material clásico como “El oro de Rennes” de Gérard de Sède y “Pasaporte a Magonia” de Jacques Vallee.

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Las portadas de la colección “Otros mundos” eran bellísimas.

También se puede buscar por autores en el buscador de la derecha, como por ejemplo el excelente Patrick Harpur o Karl Kerenyi. 

PS: La página es colaborativa, así que si tienen material pueden enviarlo para ir completando las distintas colecciones.

¿Conocen estas colecciones? ¿Cuál de estos libros es su favorito?

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Libro Favorito: Star Wars, un ensayo urbano-galáctico

[image error]El 14 de diciembre de 2018 me invitaron a presentar el libro “Star Wars, un ensayo urbano-galáctico” del geógrafo francés Alain Musset (editado en Chile por Bifurcaciones), en la Furia del Libro, junto con Jorge Baradit y Hermes el Sabio. Acá lo que dije en la presentación:

Hay mucha literatura de género que se ha basado en escenarios. El ejemplo más clásico es la literatura gótica donde el escenario principal son los castillos (como novela fundacional tenemos: El Castillo de Otranto), luego mansiones o casas (cuando las novelas góticas se trasladan a Estados Unidos: La casa de las siete buhardillas, Siempre hemos vivido en el castillo) y finalmente la casa- cabeza (recordemos Casa tomada), como metáforas donde ocurre la acción.

Pudiera parecer que en la literatura de ciencia ficción no hay nada parecido a un escenario, ya que transcurriría en un espacio abierto, justamente el espacio. Pero no. Hay un espacio omnipresente y son justamente las ciudades: ciudades-planeta, ciudades cárcel, ciudades como organismos vivientes, ciudades que existen bajo tierra… infinidad de ciudades (recordemos las Ciudades Invisibles de Italo Calvino).

Lo que plantea el libro es que desde muy temprano en la ciencia ficción la relación entre quienes ocupan las ciudades se ha plasmado en el diseño de las mismas, primero en un sencillo arriba para las clases dominantes y abajo para las clases obreras (como se ve en Metropolis, ejemplo que se detalla en el libro) y también en La máquina del tiempo de HG Wells, donde el arriba es ocupado por la decadente raza de los Eloi y el abajo por los caníbales Morlocks (idea que fue retomada luego por los X Men de Chris Claremont donde los mutantes que podían pasar por humanos vivían en el mundo de arriba y aquellos demasiado deformes, que se llamaban a sí mismos morlocks, malvivían en los túneles de metro de Nueva York).

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Eloi arriba, morlocks abajo en la película de 1960

Estos ejemplos se mencionan en el libro para indicar una dinámica en Coruscant donde la clase dominante parecer alcanzar el cielo y el abajo es una zona de nadie, donde la anarquía y los bandidos proliferan. Lo mismo se presenta en Blade Runner, donde el abajo es el infierno y el arriba, el cielo; arriba hay orden y abajo caos. Recordemos que es en la azotea donde Deckard mantiene a su costosa oveja eléctrica (en el libro). 

Es una versión muy simplificada pero recurrente en la ciencia ficción en otras obras se elabora más complejamente, por ejemplo el arriba-abajo se integra en La ciudad y la ciudad de China Mieville, donde coexisten dos ciudades en un mismo espacio, las cuales están separadas por convenciones como el no mirar los edificios que pertenecen a la otra ciudad, idiomas distintos y una serie de resquicios como zonas de ingreso donde hay que mostrar pasaportes. Acá el descubrimiento de un cadáver “entre ciudades” (en la frontera) nuevamente permite hablar de un sistema de clases y castas, donde una ciudad es espejo de la otra y el pasado en común es escondido y revisitado.

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Montaje de Beszel y Ulqoma, la ciudad y la ciudad

Otra forma de ver a la ciudad fuera de la dicotomía arriba- abajo la desarrolla el cuento “Entre los pliegues de Pekín” de Hao Jingfang (antologado en “Planeta invisibles”), donde los avances tecnológicos permiten que la ciudad pueda plegarse tres veces, rotando para que las personas de clase alta puedan vivir sin compartir su espacio con las clases más pobres, las que por la conformación específica de la ciudad, solamente funciona de noche, como una suerte de vertedero (planta de reciclaje) de lo que produce la primera ciudad, que sólo disfruta del día. Entre medio de estas dos ciudades coexiste una tercera, la de la clase media y servicios.

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Detalle de cómo funciona el pliegue de los tres Beijing (tomado de: https://medium.com/@BlackHoleBooks/a-city-in-three-dimensions-hao-jingfangs-folding-beijing-24be99afd57d)

Las ciudades como planetas, por ejemplo, Trantor de la saga de la Fundación de Isaac Asimov se transforman en archivos, en lugares de acopio y distribución de recursos y crecen para ser un ente devorador de recursos y sólo productor de burocracia y servicios, replicando a gran escala lo que sucede con las metrópolis y ciudades del tercer mundo. Son las capitales de los imperios galácticos, como Coruscant. No se produce nada realmente en estos planetas, son otros planetas factoría donde los recursos son utilizados quienes entregan su energía.

Toda esa información es detallada en el libro, el cual creo que vale muchísimo la pena leer ya que más que hablar de geografía urbana de lugares de ficción (en este caso Star Wars), es una revisión exhaustiva de una geografía urbana de lugares posibles, con gran correlato a lo que ya sucede en grandes urbes del mundo y latinoamérica.

PS: En la segunda charla que di en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile, una persona preguntó por novelas de ciencia ficción latinoamericanas que hablaran de ciudades, mencioné Kalpa Imperial de Angela Gorodischer, Ricardo Greene mencionó Vagabunda Bogotá de Luis Carlos Barragán. No recordamos mucho más.

¿Y ustedes, conocen algún libro que hable de ciudad y ciencia ficción? 

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Cómic favorito: Mort Cinder

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Hace años escribí esto para una web que tenía (recuperaron algunos artículos acá, gracias Ludovika) y que ahora agregué al blog. 

H.G Oesterheld: uno de mis guionistas favoritos. Alberto Breccia: un dibujante excepcional. Combinación perfecta: 

Portada de Mort Cinder

Acorde con el personaje principal, en los primeros números de Mort Cinder, publicados en la revista argentina Misterix (número 715, agosto de 1962) no vemos su rostro. El que sí aparece es Ezra Winston (de semblante muy parecido a Jorge Luis Borges, tónica constante en Breccia, quien luego lo hace aparecer en Perramus, donde le otorga por fin el Nobel), anticuario inglés que vive una extraña aventura luego de comprar un anillo egipcio. Breccia aun no tenía la imagen de Mort en mente, la que luego plasmaría en la figura de Horacio Lalia (futbolista argentino y luego curiosamente dibujante de historietas) utilizando además el perfil de otro personaje de Oesterheld, también dibujado por él: Sherlock Time).

Esta es quizás la mejor obra de ambos artistas, ambos en el mejor período de su carrera: Oesterheld (1919- desaparecido por la dictadura argentina en 1977), autor de cómics y personajes ya clásicos como El Eternauta, el citado Sherlock Time, Ernie Pike y el Sargento Kirk yBreccia (1919 – 1993) con trabajos, como la famosa adaptación de los Mitos de Cthulhu (1975), una versión parodia de Drácula: “Drácula, dracul, vlad? Bah…” (1984), Perramus (1984) que obtuvo el premio Amnesty y la adaptación de Informe sobre Ciegos (1991), del episodio homónimo del libro Sobre héroes y Tumbas de Ernesto Sabato.

Ezra Winston con el rostro de JL Borges

Mort Cinder se transforma a cada número en una serie poco común, gracias al humanismo y la complejidad moral que imprimía en sus personajes y tramas Oesterheld y el grafismo particularísimo de Breccia. En la primera aventura, que parece en principio la clásica historia del científico loco de rigor y sus ayudantes, quienes persiguen al fenómeno de turno para conseguir su secreto, el fenómeno se nos presenta como un taciturno condenado a muerte que sin embargo no puede morir, quien es ayudado por un anticuario que lo apoya sencillamente porque todos los hilos de la historia lo han llevado a esa situación (gracias a unas siniestras arañas negras que ve en todas partes)… aun así, todos los clichés del género adquieren de pronto una nueva dimensión… los ayudantes del científico loco son dibujados magníficamente por Breccia siguiendo la aterrada descripción de Ezra: “ojos de plomo” y los dos personajes principales, Ezra y Mort, quienes vendrían a ser una suerte de pareja dispareja, a lo Sherlock y Watson, no se transforman en el centro de la trama, sino que aparecen como meros espectadores de episodios de la historia de la humanidad, que Mort revive continuamente, gracias al encuentro de algún artefacto antiguo de la tienda de Ezra o por alguna situación que los involucra a ambos.

Mort Cinder

Nunca se aclara en toda la serie porqué Mort (pese a su nombre) no muere, ni siquiera es necesario, sin embargo según Oesterheld: Mort Cinder, vendría siendo “la muerte que no termina de serlo, un héroe que muere y resucita”. Lo que importa no es el porqué, sino el cómo. Ya sea en la Primera Guerra Mundial, en la construcción de la Torre de Babel o en la fuga desde una cárcel de Oklahoma, en 1925, Mort está siempre del lado de los fracasados, de los perdedores, de los que se juegan el todo por el todo en un único golpe de suerte y fallan. No resulta menor que Mort generalmente vista traje de presidiario o esclavo, es siempre una herramienta de poderes más altos.

En la trata de esclavos negros, ayudando a un desesperado arqueólogo a encontrar una perdida princesa egipcia y finalmente, como soldado espartano en la batalla de las Termópilas, (cómic en el cual se basó directamente Frank Miller para realizar su famoso “300”), Mort continua fiel a su esencia, inalterable durante todo el cómic, ajeno a los engaños y manipulaciones humanas, observando el eterno cambio que sencillamente trae más de lo mismo, al pasado muerto que alcanza al presente fundiéndose en un extraño lazo…

“¿Está el pasado tan muerto como pensamos?” es la primera pregunta de Ezra dirigida a los lectores que prefigura la aparición de Mort. Viaje notable donde un cómic que comienza como una sencilla serie de aventuras termina siendo el vehículo adecuado para todo los monólogos, llenos de humanismo pero no moralejas, que tanto se agradecen en los comics de Oesterheld. Si a eso le sumamos un Alberto Breccia, absolutamente inspirado, con un uso de luces y sombras notable y que con dos trazos es capaz de dotar a los personajes de toda una gama de expresiones faciales, Mort Cinder merece con justa razón el apelativo de “clásico”.

¿Y a ustedes, qué cómic les gusta de estos autores?

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Cómic Favorito: Krazy Kat

[image error]Haciendo la lista de cómics de animales antropomorfos tuvo que salir sí o sí, una de mis tiras cómicas favoritas: Krazy Kat.  

Hace muchos años escribí este artículo para un sitio web que tenía (y de donde recuperaron algunos artículos acá, gracias Ludovika) y que ahora recuperé para el blog: 

Pupp, Ignatz y Krazy 

En un principio suena extraño. Hasta tonto. Una tira cómica que extiende hasta el infinito el eterno triángulo de malos entendidos, ya que A ama a B, B ama a C y C detesta a A y odia (al parecer) a B. Pero en la singular y particularísima obra del estadounidense George Herriman (1880- 1944), esta aparente comedia de equivocaciones se transforma en una obra delirante, divertida y profundamente crítica.

A es Pupp, un perro Policía, ampuloso, severo guardián de la ley y el orden, quien se encuentra perdidamente enamorado de B, que es Kat, un extraño gato (Herriman nunca aclaró el género del mismo, lo cual provocó más de alguna polémica, por el velado homosexualismo del asunto, según algunos), soñador e ingenuo, que ama intensamente a C, un ratón perverso llamado Ignatz que no cesa de tirarle ladrillos en la cabeza a la menor oportunidad. Lo que genera que el perro policía lo meta en la cárcel (si lo descubre, claro). Hasta que vuelve a escapar, para… volver a tirarle ladrillos a Kat, quien, no por eso deja de amarlo. Al contrario. Los tres principales personajes parecen disfrutar su continuo sadomasoquismo, invirtiendo así Herriman la cotidiana situación de perro odia a gato, gato odia a ratón y el ratón como víctima siempre (una característica que sería retomada más adelante en muchas caricaturas animadas desde Tom y Jerry, Ren & Stimpy e Itchy & Scratchy, por citar algunas)

Herriman mismo tenía afición por realizar tiras cómicas excéntricas, generalmente con personajes que tenían alguna fobia o manía y la llevaban hasta sus últimas consecuencias. Krazy Kat surge debajo de la tira cómica de Herriman: La Familia Dingbat, la cual vivía obsesionada con ruidos debajo de su piso, que eran justamente provocados por Krazy e Ignatz; quienes en 1913 debutan con una tira propia; la cual se mantendría hasta la muerte de Herriman. Resultó un universo tan especial y único que no siguió con la tira luego de la muerte de su creador, como ha pasado con otras tiras cómicas como Peanuts o con los mismos dibujos de Disney. Herriman comienza la senda de universos tan personales en el mundo del cómic como Dave Sim con Cerebus o Bill Waterson con Calvin & Hobbes.

Puede parecer una broma cruel. El mejor representante en cómic de “a shaggy-dog story” (un cuento aburrido que nunca termina, es la traducción más exacta).

Pero de aburrida esta tira cómica no tiene nada. Al trío principal se le suma su extraño hábitat, el condado de Coconino, mezcla de desierto de Arizona, con ocasionales huracanes, donde podemos encontrar desde los típicos vendedores americanos de puerta en puerta de comienzos de los ’20, santones hindús, una fanática cigüeña (Joe Stork) con su paquete y correspondiente bebé de la cual todos huyen, una señora pata (la sra Cuacua) entrometida y chismosa, el fabricante de ladrillos local Kolin Kelly (quien sustenta toda esta historia al otorgarle un suministro infinito de ladrillos a Ignatz) y variopintos personajes en la tradición de Herriman, como un osito ecuatorial (este es uno de los episodios más recordados por lo surrealista de la situación).

 

Herriman con sus admiradores 

La influencia de Krazy Kat ha sido vastísima: ya sea en autores como Walt Disney o el mencionado Bill Waterson , entre otras características por el particular y riquísimo uso del lenguaje cinético, el hecho que el segundo plano jamás fuera igual e incluso el uso de viñetas únicas. Herriman adquiere confianza a lo largo de los años y comienza a hacer las cosas a su modo: rompe convenciones como el uso de los clásicos cuadros seguidos para hacer de pronto una sola viñeta que ocuparía toda la página. Además está el notable uso del lenguaje para caracterizar a sus personajes, por ejemplo Krazy habla en un dialecto de Brooklyn extrañísimo (era que no) y Pupp emplea un lenguaje rimbombante, como para señalar su posición de autoridad (aunque paradójicamente nadie lo respete).

Krazy Kat fuera del mundo del cómic también ha generado admiración, generando comentarios, estudios y ensayos de autores tan importantes como Umberto Eco, Jack Kerouac y ee. Cummings, entre otros. Aunque en español se ha publicado muy poco de la vasta producción de Herriman (recordemos que son casi 30 años de tiras cómicas dominicales) pues la dificultad a la hora de la traducción es un factor importante y sigue siendo un cómic para un sector minoritario de aficionados, recordemos que se realizaron varias series animadas: una serie animada, que se exhibió en Chile hace más de una década (la cual no contaba con la aprobación de Herriman o sus herederos pues Krazy aparecía definitivamente como una gata) y para variar el consabido merchandising (que incluye desde muñequitos; observemos el peluche o muñeca de Krazy que sostiene la niña en la foto de Herriman hasta portadas para obras de ballet).

A mi parecer es una de las pocas tiras cómicas que merecen sin lugar a discusión, el nombre de clásicos y que pueden leerse como un simple divertimento, una trágica historia de amor, una profunda crítica a la sociedad y lo que es mejor, todo a la vez.

¿Les gusta este cómic?

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Mejores lecturas febrero 2019

[image error]Este febrero ha sido el mes de la no ficción, especialmente de libros de divulgación científica. No me tocó ningún cómic especialmente bueno y en no ficción le di la oportunidad a un autor, que creo que no continuaré leyendo… (sí, Brandon Sanderson)

FICCIÓN

Nacidos de la bruma 1: El Imperio final de Brandon Sanderson: me habían hablado muchísimo de Sanderson así que decidí empezar por esta saga. El primer libro está muy bien, el sistema de magia (como todos han comentado) es MUY original e interesante y la construcción del mundo también. El único problema (que hizo que ya no me interesara seguir leyendo desde el n°3 en adelante) es que los personajes son muy sosos, especialmente la protagonista (Vin) y esto es un problema que empeora en el tomo 2 (no logré emocionarme nunca). Está en Biblioteca Pública Digital. 

NO FICCIÓN

Gloria Fuertes de Mª Isabel Sánchez Vegara: dentro de la colección “Pequeña & Grande” de Alba Editorial (de la cual hablé aquí), creo que éste es uno de los mejores títulos, ya que logra unir de manera perfecta el dibujo (sencillo y expresivo, de colores vivos) con los versos que van explicando la vida y obra de Gloria Fuertes, en consonancia con los poemas a menudo tildados de “naifs” de Fuertes. Muy bueno. Lo pedí en la Biblioteca Pública Digital.  
Core. Sobre enfermos, enfermedades y la búsqueda del alma de la medicina de Andrzej Szczeklik. Dentro de los muchos ensayos interesantes de este libro que reúnen experiencias personales como médico de Szczeklik e historia de la medicina, creo que el capítulo de las alergias es sencillamente magistral, no sólo por la manera completa en la que aborda el tema (desde una óptica científica y sicológica) sino también porque es una lección sobre tolerancia, hipersensibilidad y las vocaciones científicas. Muy bueno.
Saqueo: el arte de robar arte de Sharon Waxman: Un libro muy necesario en estos tiempo, sobre las peticiones de restituciones de objetos de museos por parte de gobiernos u organizaciones. Es un libro muy interesante, que muestra casos en el Louvre, el British Museum, el Getty y el MET (entre otros) con las políticas que han tenido cada uno de ellos sobre el tema. Lo bueno es que ve las dos caras de la moneda y no se abanderiza ni por la devolución total de objetos ni tampoco porque los museos se queden con todas sus colecciones. Va caso a caso y con argumentos sólidos para cada uno de ellos. Me encanta como va mostrando la corrupción, juegos de poder, sentimientos nacionalistas versus religión y propaganda en un baile que mueve millones de dólares y que no tiene para cuándo terminar.
El pulgar del violinista de Sam Kean: Un libro entretenídisimo, con mucha información sobre la historia del descubrimiento del ADN. Desde Mendel y Miescher y relevando a muchas mujeres (como Sor Miriam Michael Stimson, a quien le pusieron Michael por error del sacerdote que la estaba ordenando y que creo, inspiró a Michael Burnham de Star Trek Discovery) construye una historia llena de anécdotas desde la flexibilidad de Nicola Paganini (de ahí el título) y los intentos por crear humancés en la época de Stalin, construyendo la información sobre el desarrollo de la genética de manera cronológica. Aprendí y me reí mucho y me inspiró a buscar los otros libros escritos por el autor.

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Ilustración sobre tráfico de arte: https://www.animalpolitico.com/2016/10/diplomaticos-coleccionistas-sospecha-trafico-arte-latinoamericano/

¿Y ustedes, qué leyeron este mes?
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Escritor favorito: Etgar Keret

[image error]Siempre me han gustado los autores y obras medio inclasificables, como Jonathan Carroll o Gormenghast, que hacen reír y llorar y que resulta difícil catalogarlos en un género: terror, fantasía, realismo mágico, ciencia ficción, todo se entremezcla.

Es también el caso de Etgar Keret: 

Conocí los cuentos de Keret el 2012 por una recomendación de Rodrigo Pinto y desde que pude leer algo (partí con “Extrañando a Kissinger”), me encandiló. Era fantasía, aunque no era fantasía; era surrealista, aunque no, era realista, quizás pero tampoco. Pasaban cosas extrañas en sus cuentos, pero a la vez una pátina de normalidad teñía las situaciones más extravagantes, todo contado con un estilo rápido y que no parecía tomarse mucho en serio, pero sí que hablaba de temas serios: el suicidio, la guerra, el desamor.

El universo de Keret está indisolublemente ligado a Israel, sus cuentos tratan del efecto del servicio militar en los jóvenes, de la irrupción de la locura y la muerte, tratadas con gracia, sin nunca resultar frívola por más extremo que sea lo narrado; de la ortodoxia judía (que Keret aborda en su libro autobiográfico: Los siete años de abundancia, al hablar de su hermana). En su narrativa conviven certezas y dudas.

 

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Dibujo de Andrea Barreda basada en “La chica sobre el refrigerador” (https://revistabuensalvaje.wordpress.com/2012/09/03/la-chica-sobre-el-refrigerador/

Por suerte en español sus obras son fácilmente encontrables desde que Siruela y Sexto Piso comenzaron a editarlas (aunque tengo que decir que las portadas de Siruela no hacen justicia y las antiguas de Sexto Piso tampoco). Mis favoritas y que además están disponibles en Biblioteca Pública Digital (también se encuentran en Bibliometro y Biblioteca de Santiago):

Un hombre sin cabeza y otros relatos: 
La chica sobre la nevera y otros relatos: 
De repente llaman a la puerta: 
Pizzería kamikaze:  uno de sus cuentos más famosos y que inspiró una novela gráfica dibujada por Asaf Hanuka, donde el limbo de los suicidas es igual que donde vivimos, al parecer.

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“Este lugar es exactamente igual al que dejaste al suicidarte, pero un poco peor” (http://tirafrutas.blogspot.com/2008/05/pizzera-kamikaze.html)

¿Y ustedes, han leído algo de Keret? ¿Cuál es su cuento favorito? 

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Favoritos: Etgar Keret

[image error]Siempre me han gustado los autores y obras medio inclasificables, como Jonathan Carroll o Gormenghast, que hacen reír y llorar y que resulta difícil catalogarlos en un género: terror, fantasía, realismo mágico, ciencia ficción, todo se entremezcla.

Es también el caso de Etgar Keret: 

Conocí los cuentos de Keret el 2012 por una recomendación de Rodrigo Pinto y desde que pude leer algo (partí con “Extrañando a Kissinger”), me encandiló. Era fantasía, aunque no era fantasía; era surrealista, aunque no, era realista, quizás pero tampoco. Pasaban cosas extrañas en sus cuentos, pero a la vez una pátina de normalidad teñía las situaciones más extravagantes, todo contado con un estilo rápido y que no parecía tomarse mucho en serio, pero sí que hablaba de temas serios: el suicidio, la guerra, el desamor.

El universo de Keret está indisolublemente ligado a Israel, sus cuentos tratan del efecto del servicio militar en los jóvenes, de la irrupción de la locura y la muerte, tratadas con gracia, sin nunca resultar frívola por más extremo que sea lo narrado; de la ortodoxia judía (que Keret aborda en su libro autobiográfico: Los siete años de abundancia, al hablar de su hermana). En su narrativa conviven certezas y dudas.

 

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Dibujo de Andrea Barreda basada en “La chica sobre el refrigerador” (https://revistabuensalvaje.wordpress.com/2012/09/03/la-chica-sobre-el-refrigerador/

Por suerte en español sus obras son fácilmente encontrables desde que Siruela y Sexto Piso comenzaron a editarlas (aunque tengo que decir que las portadas de Siruela no hacen justicia y las antiguas de Sexto Piso tampoco). Mis favoritas y que además están disponibles en Biblioteca Pública Digital (también se encuentran en Bibliometro y Biblioteca de Santiago):

Un hombre sin cabeza y otros relatos: 
La chica sobre la nevera y otros relatos: 
De repente llaman a la puerta: 
Pizzería kamikaze:  uno de sus cuentos más famosos y que inspiró una novela gráfica dibujada por Asaf Hanuka, donde el limbo de los suicidas es igual que donde vivimos, al parecer.

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“Este lugar es exactamente igual al que dejaste al suicidarte, pero un poco peor” (http://tirafrutas.blogspot.com/2008/05/pizzera-kamikaze.html)

¿Y ustedes, han leído algo de Keret? ¿Cuál es su cuento favorito? 

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7 Divulgadoras científicas : #WomeninScience

[image error]El 11 de febrero se conmemora el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia y me gustaría destacar a mujeres (acá también) que hacen divulgación científica, escribiendo sobre temas complejos tratando de hacerlos accesibles al gran público sin perder rigor y logrando hacerlos entretenidos.

Acá mis siete favoritas:

Diane Ackerman: una prosa ágil y erudita para abordar temas en apariencia inabarcables, como el amor, los sentidos o el cerebro. Muy buena y cada libro suyo da ganas de leer y aprender mucho más (como dato curioso una molécula se llama por ella: dianeackerone) . Recomendadísimos: Una historia natural de los sentidos, Una historia natural del amor y Magia y misterio de la mente: la maravillosa alquimia del cerebro. 
Mary Roach: un clásico de la divulgación científica a estas alturas, siempre con un toque de humor  y datos interesantes sobre temas tan diversos como el sexo, el canal alimentario, los cadáveres y qué llevar a un viaje a Marte. Tiene una TEDTalk sobre el orgasmo. Recomendados: Entre piernas: la extraordinaria cópula entre ciencia y sexo, Glup: aventuras en el canal alimentario y Fiambres: la fascinante vida de los cadáveres. 
Barbara Ehrenreich:  aborda temas controversiales con inteligencia y mucho humor, desde la trampa del pensamiento positivo, la historia de la alegría en la humanidad, cómo nos estamos matando por vivir más y la historia de brujas y comadronas . A mí me parece estupenda y quiero leer todo lo que publique. Ojo con su TEDtalk sobre Sonríe o Muere. Recomendados: Sonríe o muere: la trampa del pensamiento positivo, Causas Naturales: como nos matamos por vivir más y Brujas, parteras y enfermeras: una historia de sanadoras femeninas. 
Lauren Slater: si bien no deja de tener sus detractores que consideran que sus libros de memorias como paciente siquiátrico están ficcionadas, sí tiene un estudio MUY interesante sobre experimentos sicológicos clásicos: “Cuerdos entre locos: grandes experimentos sicológicos del siglo XX”. 
Kay Redfield Jamison: siquiatra con trastorno bipolar, autora de libros sobre la enfermedad y cómo se relaciona con el arte y su propia vida como científica. Recomendados: Una mente inquieta: testimonio sobre afectos y locura y Marcados con fuego: la enfermedad maníaco-depresiva y el temperamento artístico. 
Rosa Sala Rose: autora de extraordinarios libros que intentan comprender Alemania a través de su literatura, además de desarrollar un intento de disección del auge del nazismo. Recomendados: El misterioso caso alemán: un intento de comprender Alemania a través de sus letras y Diccionario crítico de mitos y símbolos del nazismo. 
Rose George: periodista y autora que intenta abarcar tópicos que usualmente no se abordan como el problema sanitario mundial (qué hacemos con los desechos humanos, básicamente) y el tráfico por mar de objetos en barcos. Tiene dos TEDtalks estupendas sobre estos temas. Recomendados: La mayor necesidad: un paseo por las cloacas del mundo y Noventa por ciento de todo: la industria invisible que te viste, te llena el depósito de gasolina y pone comida en tu plato. 

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Bella imagen de España que conmemora el Día Internacional de la mujer y la niña en la ciencia.

¿Y ustedes, conocen algunas divulgadoras científicas que quieran recomendar? 

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