David Jonathan's Blog, page 2

Kurze Texte für Freunde schreiben

Um anderen Menschen eine Freude zu machen, kann man ihnen einen kurzen Text schreiben. Es ist einfach eine kleine Aufmerksamkeit für Menschen, die einem am Herzen liegen. Gerade zu Feierlichkeiten, wie einem Geburtstag oder einer Hochzeit bietet es sich an jemanden mit netten Worten zu beschenken. Beispielsweise könnte man ihnen eine Karte schreiben, mit einer liebevollen Nachricht. Aber auch, wenn man selber feiert, kann man seine Gäste mit einem stilvollen Text auf der Einladungskarte zu sich einladen. Gestalten lassen sich die Karten ganz einfach online auf karten-Paradies.de. Dabei kann man auch Bilder mit in die Karte integrieren. Ein entscheidender Vorteil von Bildern ist es, dass sie viel schneller verarbeitet werden als Texte. Aus diesem Grund hilft ein passendes Bild sehr gut bei der erfolgreichen Übermittlung von Informationen.
Weniger ist mehrIm Allgemeinen sollte ein Text eher kurz gehalten sein. Versuchen Sie mit möglichst wenig Worten Ihre Botschaft zu übermitteln. Je mehr man schreibt desto schwieriger wird es für den Leser die Kernbotschaft zu erfassen. Viele neigen auch dazu, sehr komplizierte und lange, verschachtelte Sätze zu schreiben. Am Ende des Satzes hat man dann schon wieder den Anfang vergessen und damit wird der Text eher schwer verständlich. Allerdings erhält ein Text auch einen Rhythmus, wenn sich kurze und etwas längere Sätze abwechseln. Es sollten eben nur nicht zu lange Sätze sein und mehr kürzere als lange Sätze vorhanden sein.
Genau wie bei den Sätzen kann man auch eher kürzere Wörter benutzen. Ein Beispiel wäre Technik anstatt von Technologie zu verwenden. Beide Wörter haben eine ähnliche Bedeutung, aber haben eine unterschiedliche Silbenanzahl. Des Weiteren sollte man keine Fremdwörter verwenden. Es sei denn man weiß, dass der Empfänger das Wort versteht. Lieber sollte man auf einfach verständliche Wörter setzen.
Für wen ist der Text?Je nach dem für wen man einen Text schreibt, kann man verschiedene Schwerpunkte setzten. Beispielsweise kann ein Text für die Großmutter ein wenig stilvoller sein, wohingegen bei Jüngeren ein eher umgangssprachlich verfasster Text mit einfachen Wörtern besser ankommt. Weiß man, dass der Empfänger einen ähnlichen Humor wie man selbst hat, kann man auch einen lustigen Spruch einbringen. Das lockert den gesamten Text ein wenig auf und bereitet dem Empfänger umso mehr Freude.
Egal an wen man schreibt, in jedem Fall macht eine persönliche Ansprache ein Text viel attraktiver. Durch die direkte Ansprache fühlt man sich als Leser mehr angesprochen. Ebenso sollte man unter den Text seinen Namen schreiben bzw. selbst unterschreiben. Damit der Empfänger auch weiß von wem der Text stammt.

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Kunst muss wieder Neuland betreten

WerbeFabrik / PixabayDas Problem der Gegenwart ist, dass sie sich erst vollständig als Vergangenheit offenbart. Mit anderen Wort: Über die Geschichte haben wir einen Überblick, nicht aber über unser eigenes Leben. Wir erinnern uns leider nicht an die Zukunft - obwohl einige Wissenschaftler behaupten, dies sei physikalisch möglich. Jeder neue Tag ist ein Geheimnis, das wir erst nach 24 Stunden vollständig gelüftet haben. Natürlich können wir einiges vorhersagen, wissen im Groben, was uns erwartet. Doch wie alle Fäden unseres Lebens und in der meschlichen Gesellschaft zusammenlaufen, entzieht sich weitgehend unserer Kenntnis - genauso wie die Antwort auf die große Frage nach dem Universum, dem Sinn des Lebens und dem ganze Rest. Auch wenn sich hartnäckig das Gerücht hält, sie laute „42“ und wir hätten nur noch nicht die richtige Frage gestellt.
Wie auch immer: Wir stochern herum in unserer Gegenwart und hoffen das Beste. Wenn das so ist, können wir auch groß denken, können auf den Putz hauen und sehen, was passiert. Nur unser Sicherheitsdenken spricht dagegen, die bloße Tatsache dass wir uns in unserer Haut und unserem Leben wohlfühlen wollen. Bleibt die Frage: Weshalb fühlen wir uns nicht besonders wohl wenn wir etwas bewegen und die Grenzen unserer Gegenwart aufbrechen?Zeit des gesellschaftlichen MittelmaßesWer könnte das besser als Künstler? Doch die Gegenwartsliteratur ist größtenteils angepasst und langweilig. Heutzutage geht es nicht um Gesellschaftskritik und revolutionäre Konzepte, sondern darum, den Mainstream Geschmack der Leser zu treffen. Die Währung für Schriftsteller ist nicht die Idee, sondern es sind die Downloadzahlen ihrer Bücher. Kunst ist heute mehr denn je zum Geschäft geworden, dem sich neue Ansätze unterordnen.
Warum ist das so? Weil inzwischen so gut wie jeder veröffentlichen kann. Daraus ergibt sich eine durchschnittliche Qualität der Werke, denn wie wir aus der Statistik wissen, heben sich die Spitzen (also besonders gut und besonders schlecht) gegenseitig auf und es bleibt das Mittelmaß. Durch die Veränderungen in der Medienwelt geht das Korrektiv der Verlage immer mehr verloren. Unser Jahrhundert könnte als die Zeit des gesellschaftlichen Wohlstandes und Mittelmaßes in die Geschichte eingehen. Aber das ist natürlich nur eine in die Zukunft gerichtete Vermutung.
Gefragt sind Originalität und ExperimenteNatürlich profitiere auch ich von all den neuen Möglichkeiten des Selfpublishings. Es ist wunderbar, ohne jede Beschränkung schreiben und veröffentlichen zu können. Doch daraus ergibt sich auch eine große Verantwortung für jeden Künstler. Die Verantwortung, seine literarische Qualität immer wieder in Frage zu stellen und sich mit jedem neuen Buch weiterzuentwickeln. Leider machen viele Autoren eher den Eindruck, nach einer Nische zu suchen, in der sie möglichst viele Bücher unabhängig von einem ernsthaften Anspruch verkaufen können. Mittlerweile konnte ich viele Schreiber beobachten, die ambitioniert angefangen haben, jetzt aber nur noch „Groschenheft“-Niveau produzieren. Denn sowohl von den einschlägigen Plattformen, als auch von den Lesern werden Massenproduktion und Konformität belohnt. Originalität und Experimente dagegen werden oft durch Missachtung abgestraft.
Ich halte dies für eine gefährlich Entwicklung. Kunst braucht Raum für ungewöhnliche Ideen und Grenzüberschreitungen. Doch in unserer Gesellschaft ist dieser Raum derzeit kaum vorhanden. Es fehlt an Neugier und Waghalsigkeit. Übrigens nicht nur in Kunst und Kultur, sondern nach meiner Beobachtung überall in der Gesellschaft. Doch sollten Künstler besonders prädestiniert sein, voranzugehen und als Avantgarde neue Ideen in die Gesellschaft hineinzutragen. Wir brauchen neue Ansätze, wir brauchen eine neue Kunst. Umso mehr, als augenblicklich vollkommen neue gesellschaftliche Aufgaben vor uns liegen, die wir nicht mit den alten Lösungsansätzen bewältigen werden.
Die Kunst muss wieder voranschreiten, sie muss Neuland betreten und alle dafür begeistern.

Zwischen Menschlichkeit und Ausgrenzung

dweedon1 / PixabayWenn wir in diesen Tagen verständnislos auf die Vereinigten Staaten und ihr Wahlergebnis schauen, sind wir ignorant und selbstgerecht. Warum? Nicht, wie so viele meinen, wegen der menschenverachtenden Vergangenheit unseres Landes. Wir müssen nicht zurückschauen, es genügt, wenn wir uns selbst betrachten. Hat nicht jeder einen peinlichen Onkel, Vater, Cousin oder ähnlichen Verwandten, mit denen sie regelmäßig zusammentreffen? Beugen sich nicht viele in ihren eigenen Familien nahestehenden Menschen, von denen sie wissen, sie machen Schwierigkeiten, wenn sie nicht ihren Willen bekommen? Ich bin Schriftsteller, kein Politiker. Deshalb schaue ich nicht auf sogenannte „Führer“, sondern auf die Menschen, denen ich tagtäglich begegne. Schon lange spüre ich dabei einen Rückzug vieler auf sich selbst, auf Werte, die Halt geben sollen und auf Familie. Es ist eine Suche nach etwas, das in der heutigen Zeit noch Bedeutung hat. Sie finden in der Gesellschaft keine Gemeinsamkeiten mehr, keinen Weg mit anderen, obwohl sie sich danach sehnen. Die Menschen beginnen wieder, populistischen Meinungsführern zu vertrauen - auch innerhalb ihrer sozialen Gruppen, wie zum Beispiel Familie und Freundeskreis. Es ist die passive Masse, die Führung im Privaten und in einem Gebilde wie dem Staat sucht.
Ein Blick in unsere persönliche UmgebungWir stehen gesellschaftlich wieder einmal an der Schwelle zwischen Menschlichkeit und Ausgrenzung, zwischen Freiheit und Gruppenzwang. Die Gesellschaft, wie wir sie seit Jahrzehnten kennen, stößt an ihre Grenze. Wir müssen uns entscheiden. Nichts anderes zeigt die Wahl in den Vereinigten Staaten. Die Bürger dort haben sich entschieden und sie vertrauen den einfachen Worten und Lösungen, die sie vermeintlich am wenigsten selbst betreffen. Letztlich haben sie für sich und gegen andere Menschen gestimmt.
Ich glaube nicht an einen solchen Weg. Ein Blick in unsere persönlich nächste Umgebung hilft auch hier, Klarheit zu gewinnen: Überall, wo Menschen ausgegrenzt oder in Verhaltensmuster gezwängt werden, entsteht Unfrieden. Familien, Vereine und Gruppen brechen über solches Verhalten auseinander. Jeder kennt vermutlich entsprechende Beispiele.
Nicht ein Wahltag zählt, sondern das eigene Verhalten an jedem TagWas wir also vor allem von der Wahl in den Vereinigten Staaten lernen können ist, in unserer eigenen kleinen Welt genauer hinzuschauen. Die Schwierigkeiten, die wir hier sehen, sind meist symptomatisch für das ganze Land. Setzen wir bei uns selbst, in unseren Familien und privaten Gruppen an, die Stimmung zu verändern, sprechen wir mit Freunden und Bekannten, von denen wir wissen, dass sie sich in ihrem Denken allmählich radikalisieren, schauen wir diesmal nicht weg, wenn Menschen neben uns aufgrund der Stimmung in unserem Land Schwierigkeiten haben.
Wir sollten nicht vergessen: Es ist die Verantwortung jedes Einzelnen, ob auch bei uns einfache Worte und populistische Lösungen in Zukunft eine Chance haben werden. Nicht nur an einem Wahltag, sondern bei jeder Handlung und in jedem Gespräch, angefangen in der eigenen Familie. Denn was wir dort akzeptieren und tolerieren, sind wir oft auch bereit, gesellschaftlich hinzunehmen oder sogar zu unterstützen.

Humor - in Worten eingefangen und konserviert

Alexas_Fotos / PixabayGeben Sie ein Buch weiter, bei dem Sie in einigen Teilen herzhaft gelacht haben. Sehr wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass ein anderer gerade diese Stellen nicht besonders lustig findet. Humor ist individuell und nur schwer übertragbar. Selbst wenn Menschen über dieselben Dinge lachen, haben sie dafür zumeist unterschiedliche Gründe. Deshalb ist es für Schriftsteller besonders schwer, Humor in ihre Bücher zu integrieren, der ihre Leser anspricht.
Umgekehrt bin ich verwundert, welche Passagen Leser in meinen Büchern lustig finden. Aber da Humor häufig überraschend funktioniert, kann ich bei meinen eigenen Texten sowieso nur schwer beurteilen, ob manche Stellen lustig sind, weil mich natürlich nur wenig überrascht. Doch muss ich zugeben, dass ich manchmal beim Schreiben lachen muss, dann vor allem, wenn ich mir Szenen bildlich vorstelle und ihren Ablauf konstruiere. Ich hoffe immer, dass ich den Humor mit meinem Worten für die Leser einfangen und konservieren kann.
Manchmal gelingt es mir tatsächlich, bewusst humorvoll zu Schreiben
Es gibt keine Regeln für das Schreiben lustiger Texte. Jedenfalls sind mir keine bekannt, die wirklich funktionieren. Sicher, Zeitverzögerung führt gegebenenfalls zu lustigen Situationen, vor allem, wenn die Leser bereits mehr wissen oder ahnen, als die Protagonisten. Oder im Gegenteil Überraschungseffekte, die allerdings auch zu Spannung und Aufregung beitragen können. Absurde oder überzogene Situationen können ebenfalls lustig sein.
Doch ganz ehrlich, es gibt nur einen einzigen guten Rat zum Schreiben humoristischer Situationen: Lasst es einfach geschehen. Jede gute Geschichte beinhaltet zwangsläufig auch lustige Wendungen. Kein Autor sollte versuchen, sie auf Gedeih und Verderb lustig oder noch lustiger schreiben zu wollen. Beschreibt einfach - und wenn es eine wirklich lustige Situation ist, wird eine humoristische Beschreibung gelingen, ansonsten nicht.
Ich jedenfalls lasse mich gerne vom eigenen Schreiben überraschen und bin immer wieder gespannt, an welchen Stellen meine Leser lachen und verfolge neugierig, ob es vielleicht sogar einen gewissen Trend gibt. So lerne ich immer besser, mit Humor umzugehen und manchmal gelingt es mir mit diesem Wissen tatsächlich, bewusst lustig zu Schreiben - und zwar so, dass es funktioniert ;-))

Die Schlüssel der Kunst

Daniel Krieg / 500pxKünstler entfliehen der Welt, indem sie beschreiben und ziehen ihr Publikum mit sich. Denn die Welt, wie wir sie alltäglich erleben, schränkt uns ein. Wir wollen ausbrechen und suchen die Weite. Der Künstler ohne Netz und doppelten Boden, sein Publikum meist aus sicherer Entfernung.
Die Menschen hungern nach etwas, das sie nicht sehen und nicht haben können. Künstler geben es ihnen zu einem verhältnismäßig niedrigen Preis. Es ist das Eintrittsgeld in eine andere Welt. Doch wenn die Flucht gelingt, wirklich gelingt, bezahlt das Publikum später mit unstillbarer Sehnsucht und unter umständen einem von Grund auf veränderten Leben.Künstler und ihr Publikum teilen ein LebensgefühlSo wird die Flucht manchmal zu einem Weg und ein Buch, ein Film, ein Bild, ein Stück Musik zu einem Wegweiser. Aus Gedanken entstehen Handlungen und für einen Moment ist Kunst nicht Fiktion, sondern magische Wirklichkeit.
Kunst öffnet Türen: mit dem Schlüssel des Geistes und dem Schlüssel des Herzens. Sie ist manchmal im Schweren beheimatet und ein andermal schwebt sie leicht durch die Lüfte. Ein einziges Bild kann tausend Augen öffnen, ein einziges Buch tausend Herzen entflammen. Was als Flucht aus der eigenen Realität beginnt, wird möglicherweise zu einer neuen Heimat.
Plötzlich teilen Künstler und ihr Publikum ein Lebensgefühl und ihre Flucht endet mit einem Verstehen, einem Ankommen. Das ist der Augenblick, in dem Kunst nicht nur die Welt beschreibt, sondern die Welt ist.

Wir biegen uns die Welt zurecht

Pixabay / Pexels
Kunst ist nicht das Abbild des wirklichen Lebens. Obwohl sie unsere Gedanken und Vorstellungen widerspiegelt, ist sie doch ein Konstrukt oft überbordender Fantasie, die Verknüpfungen herstellt, die real nicht oder noch nicht möglich sind. Die weitestgehenden Beispiele sind Fantasie und Science Fiction. Doch auch in wirklichkeitsnahen Büchern, Filmen oder Bildern werden Tatsachen durch Stilisierungen ersetzt. Kunst erschafft eine eigene Welt, die sich bestenfalls an das, was wir die Welt nennen, anlehnt.
Wir biegen uns die Welt mit Kunst zurecht. Die Guten sind gut und die Bösen böse - doch meist ist jeder gerade noch sympathisch genug, dass sich das Publikum mit allen Figuren identifizieren kann. Denn Kunst erschafft eine idealtypische Welt. Sonst würden die ausgedachten Geschichten auch nicht funktionieren. Gerade im Theaterbereich gab es deshalb immer wieder Experimente, um dem Publikum deutlich zu machen, dass es nur einem Stück beiwohnt und keiner wahren Geschichte. Doch es stellte sich heraus, dass die Zuschauer abtauchen möchten in eine andere Welt, um ihrem Alltag zu entfliehen. Kunst ist eben auch Flucht.Kunst ist nicht zweckfreiVor allem ist aber Kunst auch ein Zaubertrick, pure Magie. Manchmal hebt sich allerdings der Vorhang für einen kurzen Moment und lässt das Publikum den Trick erkennen. Etwa, wenn die Schneeflocken auf dem Hut einer Figur im Film nicht schmelzen, auch wenn er ein warmes Zimmer betritt. Oder wenn sich ein Schauspieler auf der Bühne verspricht. Auch Rechtschreibfehler in einem Roman können Leser vollkommen aus dem Konzept bringen.
Doch grundsätzlich ist das Konzept des Idealtypischen richtig für das Konstrukt Kunst. In einer künstlichen Welt sind die Regeln eben andere und der Blick von Künstler und Publikum wie mit einer Lupe. Wir sehen genauer hin, erkennen mehr, weil wir Außenstehende sind. Kunst holt das Leben für uns ganz nah heran - und das leistet sie nur, weil sie sich auf das Wesentliche beschränkt. Nur, was zur Handlung beiträgt, wird beschrieben. Das Leben findet in der Kunst zwar nicht auf geraden, aber zumindest auf überschaubaren Wegen statt, mit einer begrenzten Anzahl von Möglichkeiten. Deshalb müssen diese Möglichkeiten vom Künstler idealtypisch ausgewählt werden. Die Landschaft auf einem Gemälde ist vielleicht nicht so, wie wir sie sehen würden, aber sie ist schön und beeindruckt uns. Sie regt zum Betrachten und Nachdenken an. Kunst ist nicht zweckfrei: sie will unterhalten und analysieren, aufrütteln und deutlich machen. Sie stößt uns mit der Nase auf Gegebenheiten, die wir vielleicht in unserem eigenen Leben wieder erkennen. Dann sind wir darauf vorbereitet, dass die Wirklichkeit nicht idealtypisch ist - aber sich manchmal auch zurechtbiegen lässt.

Wie Sonne und Schatten

Jürgen Cordt / 500pxLeben - Kunst: Kunst - Leben. Unüberbrückbare Gegensätze? Von Philip K. Dick ist bekannt, dass er sich von Hundefutter ernährte und Drogen konsumierte. Ingeborg Bachmann vergaß auf ihrer Reise nach Amerika ihren Pass. Vincent van Gogh schnitt sich ein Ohrläppchen ab. Viele Künstler starben jung, weil sie das Leben nicht ertrugen - oder das Leben nicht sie.
Trotzdem sind Leben und Kunst sind keine Gegensätze, sie bedingen sich wie Sonne und Schatten. Gibt es auf dieser Welt etwas extremeres als Leben? Nein. Leben ist das Extremste, das diese Welt je hervorgebracht hat. Es ist extremer, als Vulkanausbrüche, Erdbeben und andere Naturerscheinungen. Weil es so extrem ist, versuchen viele Menschen, es in einen festen Rahmen zu pressen. Einem Rahmen, der Überraschungen ausschließt und Unannehmlichkeiten. Sie ziehen ein langweiliges, gefühlsarmes Leben dem Extrem vor, das Leben ist und sperren das eigentliche Leben damit aus. Sie leben kaum, sie glauben nur zu leben und ein Leben zu haben.Kunst schöpft das Leben ausAnders ernsthafte Künstler: Sie schöpfen das Leben in seinem Extrem aus und sprengen den Rahmen, den jede menschliche Gesellschaft vorgibt. Wozu ein Pass? Weshalb keine Drogen? Warum nicht die Gesundheit ruinieren und lichterloh brennen für die eigenen Ideen? Weshalb ein langes Leben führen, wenn auch in kurzer Zeit alles gesagt und erlebt werden kann?
Nein, Leben und Kunst sind keine Gegensätze. Kunst ist nur auch die Kunst, das Leben auszuschöpfen - bis zur Neige und nicht nur bis zur Rente. Kunst ist Leben und Leben ist Kunst. Dagegen ist die bürgerliche Gesellschaft nur ein Konstrukt, das Leben zu zähmen und aus Angst vor dem Leben und vor allem dem Tod möglichst alt zu werden. Sie ist der Bodensatz des Lebens, der Humus und Nährstoff für die Kunst. Sie verleugnet das Leben und pervertiert es. Doch darin liegt ihre Bedeutung als Gegenentwurf zum Leben und zur Kunst, die das Leben feiert. 
Ernsthafte Künstler stehen für das Leben in seiner extremsten FormDie bürgerliche Gesellschaft verlacht das Leben und lässt damit erst die Kunst entstehen. Sie braucht Künstler und ihre Kunst, um überhaupt am Leben teilzuhaben, weil sie aus sich selbst heraus die Schönheit im Extrem nicht kennt, sondern ein Pseudoleben zelebriert, dem sie erst eine Bedeutung geben muss, zum Beispiel in der Idee des Nationalen.
Ernsthafte Kunst kennt keine Grenzen, sondern respektiert das Leben in all seinen Formen und Facetten. Sie ist dem Leben zugewandt. Das zeichnet Kunst vielleicht am meisten aus. Deshalb sind Künstler auch nicht lebensfremd, sondern kommen nur nicht in einer lebensfeindlichen Gesellschaft zurecht. Macht, Intrigen, Politik und Kriege sind nichts für sie. Die Instrumentarien der bürgerlichen Gesellschaft sind ihnen fremd. Sie stehen für das Leben - und das manchmal in seiner extremsten Form. Es ist nicht das Nichts, das sie inspiriert, sondern das Alles.

Die Geträumten

Negative Space / PexelsIm vorherigen Post habe ich über die Kunstsprache in der Literatur geschrieben. Wo könnte diese Sprache ausgefeilter sein, als in der Lyrik? Vielleicht in einem Briefwechsel zweier Lyriker, bei dem es vor allem um ihre Liebe geht. So wie bei Ingeborg Bachmann und Paul Celan. Kurz nach ihrem Kennenlernen im Mai 1948 schrieb sie ihm: "...und nehm Deinen fremden, dunklen Kopf zwischen meine Hände und möchte Dir Steine von der Brust schieben, Deine Hand mit den Nelken freimachen und Dich singen hören“. Worte, die sich in unserer heutigen Welt seltsam fremd anhören - und doch auch irgendwie vertraut. Denn Liebe ist zeitlos, grenzenlos.Stellvertreter wahrer LiebeLiebe ist eine große Kraft - und ein ebenso großes Geheimnis. Bachmann und Celan haben es mit Worten zu ergründen versucht. Sie haben es durchlebt und durchlitten - in allen Facetten: vom Glück der Liebe und den Emotionen, die sie freisetzt, bis zu ihrer destruktiven Kraft der Zerstörung. Stellvertretend für viele Menschen denn nicht alle können eine solche Liebe empfinden oder aushalten. Liebe vereint alle Gefühle dieser Welt - zu viel für die meisten Menschen, die eher auf einen festen Rahmen und Normalität in ihrem Leben setzen.
Liebe ist alles andere, als normal. Liebe ist Absolutheit. In der Liebe findet sich das ganze Glück und der ganze Schrecken dieser Welt - zur gleichen Zeit und in aller Gewalt auf die Liebenden gerichtet. Das auszuhalten, überhaupt zu verstehen, erfordert ein großes Herz und einen scharfen Verstand.
Erleben und Erleiden der LiebeDeshalb gibt es Stellvertreter, Menschen, die eine solche Liebe erleben und erleiden, damit sie anderen davon berichten. Romeo und Julia zum Beispiel im gleichnamigen Stück von Shakespeare. Oder eben Ingeborg Bachmann und Paul Celan. Die Menschen sehnen sich nach Liebe, die meisten sind aber nicht in der Lage, sie überhaupt auszuhalten. Also träumen sie davon und erleben sie durch andere.
Der Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan ist genau das: ein Erleben und Erleiden der Liebe, ein Ringen um Liebe und ein Einfangen der Gefühle mit Worten. Dabei gehen beide sowohl emotional, als auch verbal an ihre äußersten Grenzen, überschreiten sie sogar. Ingeborg Bachmann kommt später zu der Erkenntnis: Liebe wird von außen zerstört, weil die Gesellschaft wahre Liebe nicht ertragen kann und deshalb nicht duldet.
Aktuell ist der Briefwechsel jetzt, weil er von Ruth Beckermann verfilmt wurde. Die Schauspieler Anja Plaschg und Laurence Rupp lesen vor der Kamera den Briefwechsel, werden dabei und in den Pausen von der Kamera begleitet. Wie erleben sie die Emotionen, was macht die fremde Liebe mit Ihnen? Ein spannendes Experiment, das unter dem Titel „Die Geträumten“ Ende Oktober in die deutschen Kinos kommt.
Übrigens ist der Birefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan auch unter dem Titel „Herzzeit“ auch als Buch erschienen.

Kunstsprache

geralt / PixabayLiterarische Sprache ist eine Kunstsprache, die wie alltägliches Gerede klingt. Sie ist stilisiert und hochgeradig artifiziell. Jeder Schriftsteller sucht nach dieser Sprache, seiner eigenen Sprache, seiner persönlichen Stimme. Nur wenige finden sie.
Als ich neulich im Theater war, ist es mir wieder aufgefallen: Oft ist die Sprache nicht echt, nur von der Straße kopiert, aber nicht authentisch. Eine authentische literarische Sprache ist eine, die zu den handelnden Figuren passt. Und weil diese Figuren und ihre Geschichten erfunden sind, muss der Autor auch ihre Sprache dazu erfinden. Er mag dabei Anleihen im Alltagsgerede machen, schaut sich vielleicht den einen oder anderen Ausdruck ab - doch wenn er nicht gerade eine Biographie schreibt, sollte er damit äußerst behutsam umgehen.Literarische Sprache dient dem AusdruckViele Schriftsteller haben sich große Gedanken um die Sprache gemacht. Das ist es letztlich, was ihre Werke auszeichnet und besonders macht. Die Leser haben das Gefühl, mitten im viktorianischen England oder am Küchentisch einer Mittelklassefamilie zu sein, sie haben eine genaue Vorstellung, wie die Menschen miteinander umgehen und reden. Sie können sich die Gesellschaft dieser Menschen vorstellen und glauben, unter ihnen zu leben. Doch sie wären vermutlich enttäuscht, würde es sie wirklich in diese Kreise verschlagen. Die Bücher enthalten Kunstwelten mit einer literarischen Sprache, die sich vielleicht einer bestimmten Gesellschaft annähern, sie aber gleichzeitig idealtypisch darstellen, sie sozusagen auf die Spitze treiben. Das prägt zwar unsere Ansicht von einer Zeit oder einer Region, entspricht aber nur in Ansätzen der Realität.
Das ist auch gut so. Denn die literarische Sprache dient dem Ausdruck und schafft Atmosphäre, während die Alltagssprache zur Verständigung über alltägliche Abläufe und Gegebenheiten beiträgt. Diese unterschiedlichen Sprachen sind zwei grundverschiedene Dinge. Wer sie verwechselt, trägt zur Erheiterung bei, schafft aber weder ein Werk, noch kann er sich damit in normalen Gesprächen verständigen. 
Glaubhafte Sprache, glaubhafte GeschichtenLiteratur ist in Sprache geronnenes Leben. Wir verlieren uns in ihr und sie trägt Gedanken in die Welt. Sie ist ein Paralleluniversum, das einen gewissen Einfluss auf uns ausübt. Doch sie ist durch und durch künstlich und das drückt sich zu allererst in ihrer Sprache aus. Sie unterscheidet sich von unserer - und sei es nur in Nuancen - damit sie glaubhaft ist und eine glaubhafte Geschichte erzählen kann. Wer die Alltagssprache für ein Buch oder Theaterstück verwendet, schreibt keine Literatur, sondern im besten Fall eine Reportage.
Jeder ernsthafte Schriftsteller sollte also Zeit darauf verwenden, sich Gedanken um seine künstlerische Sprache zu machen. Das ist ein wichtiger Schritt auf dem Weg, zu einem aussagekräftigen Werk.

Das Undenkbare denken und vermitteln

Tomas Armanavicius / 500pxDer Surrealismus hat es in den 1920er Jahren erstmals offenbart: Geistige, selbst träumerische Welten können durchaus real sein. Zwischen Dalis geschmolzenen Uhren und Einsteins Relativitätstheorie gibt es eine Verbindung. Zumal die Natur surrealer erscheint, als wir im täglichen Leben wahrnehmen.
Da wir nur innerhalb unseres Erfahrungshorizonts denken können und deshalb alles möglich erscheint, was wir uns vorstellen, verleiht uns Wissen Flügel. Und doch ist unser Horizont unterschiedlich weit. Es gibt Visionäre und Kleingeister. Das ärgerliche ist das mangelnde Verständnis untereinander. Wer einfach denkt, versteht das komplizierte nicht und dem Analytiker ist die Oberflächlichkeit mancher Zeitgenossen zuwider.Kunst weckt GefühleWir müssen damit leben, dass unsere jeweiligen Welten nicht Deckungsgleich sind. Wir brauchen Vermittler, die das Undenkbare denken und so darstellen, dass es möglichst viele Menschen verstehen.
Das ist die Aufgabe der Künstler. Mit ihren Mitteln machen sie Verborgenes sichtbar und wecken Verständnis, wo andere mit Reden und Diskutieren scheitern. Denn in der Kunst geht es um das darstellen und zeigen, nicht darum, Recht zu haben und zu überzeugen. Kunst weckt Gefühle in Betrachtern oder Lesern, die zu anderen Blickwinkeln, zum Nachdenken führen.
Deshalb ist es ganz besonders wichtig, dass Künstler nicht Vorurteile bestätigen, sondern sinnvoll verunsichern. So wie Dali mit seinen zerlaufenen Uhren oder van Gogh mit seiner Sternennacht und viele, viele andere Künstler. Es geht darum, Geschichten zu erzählen, aber diese Geschichten sollen den Erfahrungshorizont erweitern und weitertragen. Es geht darum , die die Gedankenwelt eines anderen einzutauchen und dessen Träume zu erleben. Nur so wachsen Wissen und Verständnis. Wer auf seiner Meinung beharrt, scheitert letztlich an sich selbst. Nur das Neue, die Entwicklung und Veränderung bringt Menschen voran - auch in der Kunst.
Der Surrealismus war nur ein Schritt, die Welt neu zu erklären. Heute folgt ihm eine neue Kunst, die aus unserer Zeit heraus geboren wurde. Und danach wird eine neue kommen -Schritt für Schritt, bis wir verstehen, woher wir kommen und wohin wir gehen.