Ruy Xoconostle W.'s Blog, page 28
July 1, 2014
Le regalé una paleta Cupido a Marley Chief.
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June 30, 2014
June 26, 2014
El mail de Starla.
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June 21, 2014
June 20, 2014
Pixie opacaba a Minnie Mouse.
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June 6, 2014
actorswithactionfigures:
The most important GIF of the...
The most important GIF of the day.
#RocketRaccoon
@marvel’s #GuardianOfTheGalaxy comes out August 1st, 2014.
March 28, 2014
Anoche: Arcade Fire
Post originalmente publicado en ruyxoconostle.wordpress.com el 29 de marzo de 2014.
He llorado en dos conciertos solamente, y uno de ellos fue anoche en el Vive Latino con Arcade Fire. Las lágrimas se escurrieron en “Neighborhood #1 (Tunnels)”, a la que siguió “No Cars Go”. Toda la energía de una banda que llevas diez años siguiendo y que nunca habías visto en vivo conectándose con una parte extraña y un poco escondida de tus emociones. Para mí, ese es el significado de los conciertos. Por eso, cuando veo a una banda de la que no soy fan, me concentro en los fans. De eso se trata. Si no nos conectamos, estamos solos. Si estamos solos, estamos muertos. La música en un espectáculo masivo que nos hace sentir lo opuesto, nos hace sentir increíblemente vivos. Quizá porque estamos increíblemente conectados.
Pero ese es el momento. Cuando baja la emoción y sales del lugar y caminas y te subes al taxi o al camión y vuelves a tu casa y a tu vida, algo de eso queda adentro de ti. Es una energía que te transforma. Los mejores conciertos de mi vida, al final, han sido experiencias que me han hecho una mejor persona. Estoy pensando en cuando vi acompañado de mi hermano a U2 en el Zoo TV Tour en el Texas Stadium en Irving, Texas, en 1992 –yo tenía solo 19 años y pensé: “Lo mío es el rock”. No quería dedicarme a tocar o ser vocalista de una banda, lo estaba pensando más en el sentido joseagustinesco de la palabra. El rock como esa energia de juventud que es potente y creativa y que parece no tener fin. Ver a Pixies en 2010 en el Corona Capital derrochando ese poder en el escenario, me hizo cuestionarme qué tanto estaba yo dedicando mi tiempo a las cosas que verdaderamente me hacían feliz. Luego de ese concierto logré escribir y publicar dos novelas más.
Pero además de la energía entre el arte de la banda y el individuo, está la energía colectiva. El año pasado fui a Lollapalooza y sentí justo esto: la vibra de la música y la gente, una danza de energía anónima que es infinitamente más grande que uno. Es la vida misma.
Ahora no hablo ya de rock porque la música popular ha cambiado y lo que antes llamábamos “rock” ha sido engullido por docenas de géneros que son más complejos y ricos y que han cambiado por completo el ecosistema músicos vs fans. Pero es la misma energía. Ayer Arcade Fire la desplegó con sudor y tonterías en el escenario. Win Butler en su papel de clásico frontman y Régine Chassagne (su esposa, 36 años), quien primero salió con un sarape estilo la bandera de México meets la Virgen de Guadalupe, como una loquita bailando en el escenario o tocando la batería o la marimba. Y Richard Parry, quien iba disfrazado con un saco rojo y corbata de moño, ofreciendo su agradecimiento al público con un “we’re honoured”. Uff. Cerraron con “Wake Up”, un himno de la banda que logra la peor de las subversividades: el título de la canción sugiere una idea cristiana y el coro es una especie de gospel, pero la letra no tiene referencias cristianas, es más bien universal, habla sobre la inocencia y la urgencia de cruzar el umbral de la infancia a la edad adulta sin perder el mojo vital: “Children wake up / Hold your mistake up /Before they turn the Summer into dust”. Y a la vez, no pude dejar de pensar que miles de idiotas estábamos llorando o al borde de las lágrimas alzando las manos como si aquello fuera una misa y le estuviéramos cantando al Creador. Cuando todo acabó, mucha gente estaba llorando, abrazándose, felicitándose por haber compartido ese momento juntos. Pocas bandas provocan eso. Arcade Fire provoca eso.
https://medium.com/media/08ab4cc5ee718656cafd37ab10e77151/href
Anoche: Arcade Fire was originally published in Ruy X.W. on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.
November 17, 2013
No hay mejor época para ser un geek
Qué diferente era el mundo cuando George Lucas inició, sin proponérselo, la era del geekness en producción masiva. En 1977 los fans estaban descarriados: ya existían convenciones de ciencia ficción, sí, convenciones de trekkers, sí, hordas de aficionados de cómics de DC y Marvel, e incipientes fanaticadas de juegos de rol y videojuegos. Sin embargo, el geek no era monetizable. Solo un puñado de “raritos” con intereses oscuros que a ningún empresario le parecería remotamente un buen negocio. Star Wars cambiaría esa percepción por la sencilla razón de que trajo los dólares. La taquilla. El merchandising. La obsesión.
Tres décadas y media después, la obsesión es uno de los propulsores más fuertes de consumo. Obsesionarnos con nuestra serie favorita de TV, película, sistema operativo móvil o equipo deportivo nos integra, nos hace sentir parte de una manada. Las manadas ahora son más grandes y están mejor organizadas que en 1977. Si estás obsesionado, por ejemplo, con Harry Potter, puedes conseguir prácticamente todo lo que desees, desde un llavero de Lego hasta caminar por los pasillos de Hogwarths en Orlando, Florida. Pero no solo se trata de poseer objetos, algunos muy baratos y otros nada baratos, o experimentar tu obsesión a través de múltiples opciones (¿Cosplay? ¿Juegos de rol? ¿Premieres de medianoche? ¿Parques temáticos?), sino de integrarla por completo a la vida, 24/7, de lunes a domingo. Puedo imaginar docenas de situaciones donde el geekness salió del clóset y se incrustó en la cotidianeidad de la gente, pero creo que esta es una de las más significativas: vivimos en una época en la que una persona es capaz de tener un empleo donde, sin importar su puesto, sexo, credo o aspecto, puede pararse a trabajar con su playera nerd favorita. De Wolverine. De Batman. De Hello Kitty. Del Error 404. De The Hunger Games. El otro día un amigo que trabaja en serio en una empresa de videojuegos, me reveló que la edad promedio del videojugador es de 35 años. Xbox y PlayStation son dos marcas gigantescas madreándose con todo lo que tienen por sacar el dinero de nuestros bolsillos. Pensar que cuando yo tuve mi primer Nintendo, los videojuegos eran “esas chingaderas que hacen ruiditos y descomponen las teles…”
Hoy vi Thor: The Dark World y caí en cuenta de lo increíblemente complejo que se ha vuelto el paisaje geek. No solo porque la empresa mediática más grande del mundo (Disney), compre a dos de las franquicias más queridas por personas alrededor del planeta (Marvel y Star Wars), sino porque las está haciendo funcionar. Esta nueva Thor es autocomplaciente y excesiva, y también es muy divertida, se autoparodia, se autoreferencia… hay un expertise en cosas nerdáceas. Al ver las tomas abiertas de Asgard pensé en las millones de horas-nerd trabajando para que nosotros pudiéramos contemplar el mundo de Thor. Artistas conceptuales, modelers, texturers, compositores digitales, artistas 2D, artistas de storyboards, animadores, artistas de matte digital… tipos que probablemente iban en la universidad cuando Peter Jackson estaba terminando su Trilogía Sagrada, y ya hablaban Bocce y dominaban la Kobayashi Maru.
¿Disney tiene la autoridad moral para producir estas películas, comprar franquicias y básicamente dominar el mundo geek? Esa es otra discusión. Lo que yo veo ahora es que tiene los medios para hacer cosas que, cuando yo era niño, eran imposibles. Como reunir a los Vengadores. Así de sencillo.
(Mi infancia fue muy feliz, por cierto.)
Originally published at ruyxoconostle.wordpress.com on November 18, 2013.
No hay mejor época para ser un geek was originally published in Ruy Xoconostle W. on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.
