Berna Ojeda Labourdette's Blog, page 32

Jonathan Strange y el Señor Norrell

Otro de los libros favoritos de la vida es Jonathan Strange y el Señor Norrell de Susanna Clarke. Hace muchos años leí que era una mezcla de “Jane Austen con hadas” y aunque fue publicidad engañosa, me encontré con el libro sin tener otra referencia y lo amé. 

Sí, está ambientada en la Regencia inglesa, como las novelas de Austen. Sí, hay muchas reglas de etiqueta debido a las reuniones de la nobleza para solucionar una Guerra Napoleónica que aún no termina. Sí, hay hadas. Pero no esas hadas victorianas, pequeñas y con alas que han permeado la mayoría de la literatura de fantasía. Acá las hadas aparecen como seres mágicos de la naturaleza, con códigos propios, que fueron expulsados de Inglaterra hace 300 años por John Uskglass, el Rey Cuervo; lo que ha provocado que ya no exista más magia en Inglaterra, hasta… la aparición del Sr. Norrell y de Jonathan Strange. Cuando supe que la BBC había hecho una miniserie, fue pura felicidad.

La gran magia del libro es explorar la relación que surge entre los distintos temperamentos de Norrell (Eddie Marsan brillante: un viejo gruñón, cobarde, fanático de los libros, avaricioso y huraño) y Strange (Bertie Cavel: un tipo extrovertido, gracioso, valiente y despistado), diferentes (como magos) en un mundo extraño para los dos (primero Norrell, fuera de su elemento con los códigos nobiliarios de etiqueta  de la época y luego Strange, primero con las normas del Ejército y luego del mundo de las hadas, que no conoce y que le provocan madurar de golpe). La serie rescata y enriquece esa relación muy bien, desde el aspecto físico hasta el modo de hablar de ambos (y qué es lo que valoran: Norrell los libros y Strange: su mujer).

Otro punto altísimo de la serie es cómo plantea el mundo de las Hadas, seres distintos, pero a la vez muy parecidos al mundo humano (con las mismas rígidas normas de etiqueta, que incluyen bailes sin fin), continuos juegos de espejos y criaturas incomprensibles (puntos aquí para el Caballero con el pelo como el vilano de cardo, que nunca desentona hasta que entendemos de quién se trata).

Todos los secundarios (Vinculus y Childermass) son excelentes y lo que parecía una serie sobre fantasía y hadas, es finalmente una serie sobre relaciones humanas. Conserva el espíritu del libro y aunque se pierden las innumerables notas al pie que hablan sobre el Rey Cuervo, la serie es muy buena. La recomiendo muchísimo, incluso para los que no se atrevieron con el libro (que pueden leer en la Biblioteca de Santiago).

 ¿Y la han visto? ¿Qué les pareció? 

La quintaesencia del Sr. Norrell.

 

225 libros y cómic Steampunks no tan conocidos

He hecho muchas listas en Goodreads que he ido destacando en esta página, pero revisando, ninguna ha tenido tantos “me gusta” como ésta: Best unknown steampunk.

La idea era destacar libros, novelas gráficas e incluso juegos de rol con temática steampunk, no muy conocidas pero interesantes (que tuvieran menos de 1000 ratings en Goodreads). Pasó que muchos autores comenzaron a subir también sus novelas autoeditadas y ya la lista tiene 225 títulos a escoger (y sigue creciendo).

Para mí, el primer acercamiento al steampunk como género, fue hace muchos años (casi 17 años, cómo pasa el tiempo) gracias al juego de rol: “Castillo de Falkenstein”, que mezclaba además magia, fantasía, mucha inspiración en  novelas de capa y espada y por supuesto época victoriana. Era todo lo que me interesaba y además el juego de rol estaba tan bien escrito, que fue una inmensa alegría descubrir que existía algo como esto (además del otro clásico: Space 1889).

Continué buscando material parecido y apareció muchísimo. Sin embargo, de toda esa inmensa producción quería resaltar trabajos no muy conocidos en esta lista. En cómic, la maravilla de Warren Ellis: Aetherics Mecanics, toda la saga de Luther Arkwright de Bryan Talbot, Scarlet Traces y la belleza de Wika de Olivier Ledroit: hadas en la era victoriana. De libros siempre me ha extrañado que no se hable más de Homúnculo de Blaylock (un poco apagado por Las puertas de Anubis de Powers, quizás). Es una novela muy divertida (llena de cameos y tramas disparatadas) y aunque no he podido pillar más de la saga, esta sola merece la pena.

En Chile hay varios trabajos: la primera novela steampunk chilena de Sergio Meier, por supuesto: La segunda enciclopedia de Tlön, la antología Cuentos chilenos steampunk (pueden comprar el ebook acá) y La sombra de fuego de Alberto Rojas, entre otros. No quiero dejar de mencionar la antología española: “The best of spanish steampunk”, sí en inglés, donde encontramos el relato de la escritora chilena Paula Rivera: The Music Box. 

¿Y ustedes tienen algún otro libro o cómic steampunk no tan conocido que quieran recomendar para esta lista?  

Una de los manuales de Castillo de Falkenstein sobre reglas de etiqueta en la época victoriana.

Las Crónicas de Frankenstein

Uno de los libros favoritos de la vida es Frankenstein y todo lo que se ha producido después (cómics, películas, series y demás).

Por eso fui muy feliz al enterarme de la serie de 6 capítulos “Las Crónicas de Frankenstein”, basada libremente en la novela, que vi hace algunos meses y me gustó mucho. ¿Por qué?…

En uno de esos casos misteriosos terminé contestando esa pregunta para un diario, pero siento que faltaron muchas cosas más por decir y en un mejor orden.

Partí diciendo que lo que más me gusta de Frankenstein es que siento que las mejores adaptaciones son justamente las que no intentan recrear la novela al pie de la letra y usan ciertos elementos clásicos (la reanimación mediante electricidad, la discusión entre ciencia y religión, la idea de la criatura como un golem o un homúnculo que luego adquiere personalidad propia) y los expanden (ejemplo: La novia de Frankenstein o el John Clare de Penny Dreadful, que tiene los ojos amarillos de la criatura). Es lo que sucede en esta serie, donde mediante los tópicos de una serie policíaca clásica (hay un asesino en serie que hay que cazar, que estaría ensamblando cadáveres de niños y hay un detective atormentado por sus demonios que debe encontrarlo) se habla de todos los elementos de la novela.

La serie parte en 1827, Mary Shelley ya escribió y publicó la novela en 1818, cuando tenía apenas 18 años de edad (aunque la reescribió en 1831), inspirada por un verano que nunca llegó y el detective asignado, Marlott, consulta con ella cuando el caso que está investigando se complica (como dato curioso, Marlott hace referencia a que estuvo en el 95° Regimiento de Fusileros, justo como otro personaje de Sean Bean: Sharpe,  de la saga de 24 novelas históricas sobre las Guerras Napoleónicas de Bernard Cornwell).

La intriga además se enmarca en una discusión real, la promulgación de la Ley de Anatomía (que se realizó finalmente en 1832) que ponía en la mesa el frecuente robo de cadáveres para las disecciones en las escuelas de Medicina (y que también fueron parte integral en la inspiración de Shelley para la novela, la criatura está hecha de partes de cadáveres robados) y también en las condiciones sociales de la Inglaterra de ese período, que fueron denunciadas en sus novelas por Charles Dickens, que acá aparece como un periodista que sigue el caso llamado Boz (uno de sus sobrenombres). La banda de niños ladrones recuerda mucho a la banda de Fagin en Oliver Twist. 

Otros de los personajes históricos que aparecen en la serie es el poeta y pintor William Blake . Su famoso grabado: “El fantasma de una pulga” le otorga imagen al asesino, a quien todos llaman “La bestia” (“To find her you need to know the truth of the beast. The beast with a face of a man”) y su poema Lyca, entrega pistas a Marlott sobre una niña que desaparece, presumiblemente a manos del asesino. Esta niña, de nombre Flora, es quien se lleva la mayoría de los simbolismos de la serie, vestida de rojo, huyendo de la bestia-lobo que la acecha y que canta una antigua y popular rima inglesa, que también entrega pistas sobre dónde se encuentra.

La serie me gustó mucho y podría seguir hablando de todo lo que me parece interesante en la serie (como los delirios de Marlott producto de la sífilis y que son un arma de doble filo, ya que lo ayudan a resolver el caso, pero también provocan confusión en sus subordinados, que no entienden qué sucede), la gran fotografía y el vestuario de época y el cómo el mezclar la novela con una trama distinta (donde el asesino estaría imitando al Dr. Frankenstein) da un argumento diferente donde no nos esperamos el final, pero mejor anímense a verla mejor y comentarla

Libros y cómics en Scribd

Otra opción para descargar libros y cómics (aunque pagando en esta oportunidad) es Scribd. Los otros enlaces que he mencionado en la página como Issuu, Facebook, museos y  bibliotecas digitales son todos gratuitos. 

Scribd funciona muy parecido a Issuu, también es un repositorio de de documentos en línea que se pueden descargar, pero a diferencia de Issuu donde basta inscribirte de manera gratuita para descargar libros y documentos, acá aunque estés inscrito tienes que pagar 9 dólares al mes, para tener acceso a 3 ebooks y 1 audiobook gratuitos. Te dan 30 días de prueba gratuita, los que puedes aprovechar para descargar todo lo que te interese.

Sus puntos buenos es que tienen disponibles 60 millones de libros y documentos y el sistema de orden es mucho mejor que Issuu. También hay muchos títulos díficiles de encontrar en otros lugares como por ejemplo:

La Gran Bestia: vida de Alesteir Crowley  de John Symonds.
Prometeo ascendiendo de Robert Anton Wilson.
La pasión de la mente occidental de Richard Tarnas.
Hadas, brujas y hombres lobo en la Edad Media de Claude Lecouteux.

 

¿Y ustedes tienen algún enlace de Scribd con libros buenísimos? 

¿Cómics- libros eróticos, dónde?

Uno de los grandes aportes que distinguen a la Biblioteca de Santiago es su sala +18 (ubicada en el segundo piso), donde tienen muchos libros, comic y manga erótico, además de material sobre estudios de género, teoría queer y más. 

De todo lo que hay, destaco especialmente la famosa colección: La sonrisa vertical de Tusquets (reconocible por su color rosa) con títulos clásicos como Bella de Candor y La alfombrilla de los goces y rezos. Casi todo el material publicado es muy bueno, así que es cosa de revisar y animarse a sacar algún título.

En cómic, además de nombres ilustres como Milo Manara (El click, El perfume del invisible y El arte del azote, entre MUCHOS otros) y Guido Crepax (con Historia de O y la Venus de las Pieles) sabemos que muchos fallan en el guión (aunque quizás para muchos no sea realmente importante :P), por eso quiero destacar: Aguas Calientes de Raulo Cáceres (quien también ha adaptado en cómic a Sade), un relato que mezcla paganismo con mitología que a pesar de ser disparatado, funciona muy bien; Fresa y Chocolate (tomos 1 y 2) de Aurelia Aurita, que narra de manera explícita pero muy natural, su relación de pareja con otro dibujante de cómic, el francés: Frédéric Boilet, quien también tiene varios cómics de corte erótico como Mariko Parade y La espinaca de Yukiko (basado en sus experiencias viviendo en Japón).

Como curiosidad, existe toda una vertiente de fantasía sobrenatural erótica (erotic fantasy aka erotic paranormal), con exponentes como Laurell K Hamilton, quien da una vuelta de tuerca sobre las hadas retratándolas como las belle dames sans merci de los cuentos de hadas, pero con apetitos eróticos explícitos (Saga de Meredith Gentry) y Sunny, quien también tiene una saga sobre los monere (seres sobrenaturales, hijos de la Luna): Mona Lisa. 

¿Y ustedes, qué podrían recomendar?

Bóveda: colección de literatura gótica

Otro de los grandes favoritos de la vida para mí es la literatura gótica así que cuando José Luis Flores me invitó a participar en un proyecto de traducciones de cuentos góticos clásicos, poco conocidos y que publicaría Emiliano Navarrete en la editorial independiente Biblioteca de Chilenia, acepté sin dudar. 

Como existe mucho material disponible, ya libre de derechos, decidimos hacer una curatoría de todos los cuentos ya traducidos directamente del idioma original y preparar antologías. Comenzamos la colección, que llamamos Bóveda (haciendo referencia a las bóvedas de las catedrales góticas) con dos tomos de “Damas de la literatura gótica” para enfatizar el tremendo aporte que hicieron las mujeres en la creación de cuentos de pesadilla, con una atmósfera particular y que excepto algunas como Mary Shelley y Katherine Mansfield, la mayoría en el mundo hispanoparlante no son muy conocidas.

Para las portadas de cada tomo, trabajamos con artistas chilenos. Carlos Eulefí diseñó también el formato de los libros, creando una ventana ojival, que permite que cada tomo presente un monstruo distinto, para así tener la visión de una mansión con múltiples ventanas, una vez que la colección vaya creciendo. Asimismo, creó la primera imagen para comenzar con la colección, un ghoul victoriano que bebe té. 

En esta primera antología encontramos:

Roger Dodsworth, el inglés reanimado. Mary Shelley (1797-1851)
Napoleón y el espectro. Charlotte Brontë (1816-1855)
El cuento de la vieja niñera. Elizabeth Gaskell (1810-1865)
El abrazo frío. Mary Elizabeth Braddon (1837-1915)
Cómo él abandonó el hotel. Louisa Baldwin (1845-1925)
Mi suicidio. Emilia, condesa de Pardo Bazán (1851-1921)

 

 

En la segunda antología, Maria José Bärt dibujó una dama victoriana que sostiene una calavera en llamas, los cuentos seleccionados corresponden a autoras del siglo XX:

 

Después. Edith Wharton (1862-1937)
Elinor. Charlotte Mew (1869-1928)
La vida de Ma Barker. Katherine Mansfield (1888-1923)
El Viento Sopla. Katherine Mansfield (1888-1923)
Veneno. Katherine Mansfield (1888-1923)

 

 

 

Es una colección que está recién comenzando y que resulta interesante por la escasa oferta que hay en español, excepto por iniciativas notables como Valdemar o Alba Editorial .

¡Estén atentos a los siguientes números que pueden conseguir acá!

Mejores lecturas Julio 2016

¡Y ahora por fin esta lista va al día! Como sorpresa de julio aparece el libro álbum (estoy estudiando en el Magíster de Edición de la UDP, donde leímos los primeros tres que destaqué en Ficción para la clase de Literatura Infantil y Juvenil), algunos cómics  y también se cuela la no ficción.

Ficción:

El pato y la muerte. Wolf Erlbruch. Una fábula muy sencilla, bellamente escrita y dibujada sobre lo que significa la muerte. Muy de a poco introduce la figura de la muerte de manera insistente pero nunca violenta, es más bien un intento de diálogo con el pato que poco a poco se da cuenta qué significa morir. Trata el tema de la muerte de manera poética y muy sencilla. Lo leí en la edición de Barbara Fiore. Está en la Biblioteca de Santiago. 
Juul.  Gregie de Maeyer y Koen Vanmechelen. Es un libro crudísimo, igual que el tema que trata, el acoso escolar. Un acierto es que las imágenes sean fotografías de una escultura en madera (que simboliza a Juul) que va lentamente desarmándose, a medida que avanza la historia. La suerte de coro griego infernal (sus compañeros de colegio) que acosa a Juul observa este derrumbe progresivo con alegría y saña. Es horrible pensar que si bien la historia es espantosa, está justamente inspirada en el suicidio de un niño belga debido al acoso. Lo leí en la edición de Loguez.
En familia, Alexandra Maxeiner. Es un libro buenísimo para que los niños lean sobre los distintos tipos de familia que existen, sin ser ñoño o demasiado didáctico, muestra de manera simpática una gran diversidad de familias y al finalizar motiva a los niños a escribir sobre la suya, habiendo leído ya que todas las familias son distintas (sin un tono moralizante). Lo leí en la edición de Takatuka. Está en Bibliometro. 
Le petit loup rouge. Amelie Flechais. La enésima reversión de “La Caperucita Roja”, esta vez con Caperucita como una pequeña loba y el lobo como la pequeña hija del cazador. Los dibujos de Flechais son magníficos y el cuento está muy bien desarrollado (atención con el cazador y la relación con su hija). Lo leí en francés en la edición de Ankama (ojalá se animen a traducirlo al español).

Cómic:

Le petit cirque. Fred. Nunca había leído nada de Fred, autor mayor dentro del comic francés especialmente gracias a su personaje de Philémon. Esta fue una sorpresa. A partir de un tema muy sencillo, una familia de saltimbanquis ambulantes (padre, madre e hijo) que viaja presentando su arte, Fred construye historias poéticas, surrealistas, divertidas, tristes, cada una más imaginativa que la anterior, incluso rompiendo la cuarta pared. Es su primer trabajo y me pareció excelente. Lo leí en francés en la edición de Dargaud. Ojalá la traduzcan al español.
The worrier’s guide to life. Gemma Correll. Una serie de tiras cómicas sobre (como su nombre lo indica) las ansiedades de la vida moderna, en el estilo de Correll, naif y muy reconocible (pugs por doquier). Es imposible no sentirse identificado con al menos una tira, que presenta situaciones que podrían ser muy angustiantes (como el futuro para alguien que no tiene muchos ingresos fijos) de manera graciosa y siempre con algún intertexto reconocible.
¿Podemos hablar de algo más agradable? Roz Chast. Hace tiempo quería leerlo y por fin lo encontré. Una novela gráfica entrañable sobre una hija única y la relación con sus padres en el lento proceso de su vejez y luego su muerte. Es un homenaje a lo raras que son las familias (las que no son felices como diría Tolstoi) y cómo ciertos códigos familiares terminan siendo internalizados, aunque sea para no ser así. El dibujo de Chast es muy reconocible y pese a que no me gustó tanto, la historia está tan bien escrita que no me molestó. Lo leí en la edición de Norma. 

No ficción:

Voces de Chernobil. Svetlana Alexievich. Tercer libro de Alexievich que leo y tercera vez que me vuelvo a conmover con la magnífica disposición del coro de voces entrevistadas, esta vez a raíz del desastre nuclear en Chernobil. Parte y cierra el libro con una historia de amor, que enmarca la tragedia personal, social y ambiental que provocó Chernobil y de la cual aún no se sabe demasiado. Punto aparte para el análisis del sacrificio de los liquidadores y los efectos que tuvo la radiación en ellos.  está en Biblioteca de Santiago y Bibliometro.

 

¿Y ustedes, recuerdan qué buenas lecturas tuvieron en julio de 2016?

 

19 cómics sobre la historia de Chile

A raíz del tremendo éxito que ha tenido “Historia secreta de Chile” (1 y 2) de Jorge Baradit han pasado muchas cosas, entre ellas una explosión de interés del público por la historia de Chile, que se ha tratado de capitalizar en títulos parecidos (con dispar suerte) y lo mejor, ha provocado la clásica y esperada pregunta que creo pocos han tratado de contestar enfrascados en otra discusión: “¿Y qué sigo leyendo si me interesó este tema?”.

Libros hay muchos y trataré de recomendar varios en otro post, pero otro vehículo interesante para contar historias son los cómics y acá hay varios que merecen una revisión.

Aparte de la lista de cómics sobre la dictadura chilena que mencioné acá, hice una lista de 19 cómic sobre historia de Chile donde hay clásicos y otros nuevos, que traen muchas historias para continuar conociendo sobre Chile.

Hay que empezar destacando a un clásico como Mampato, que abordó distintas épocas de Chile como: La reconquista (que también se aborda en “Justo, una espada contra el imperio”), El cruce de los Andes y Mata Ki te Rangui (que motivó la película Mampato en Rapa Nui). Isla de Pascua y su historia también inspira la saga Varua Rapa Nui.

Luego, tenemos cómics que tratan de distintos períodos y sucesos históricos como el rapto de selk’nam para zoológicos humanos en París (Raptados), el mundo selk’nam en “Tauca, la era del Hayn”, la Guerra del Pacífico en “Capitán Garra: los lobos del desierto”, la matanza de Santa María de Iquique en “Santa María 1907” (adaptación de la novela de Hernán Rivera Letelier: Santa María  de las Flores Negras). Este hecho histórico también inspira al cómic “La senda del errante”.

La trágica historia de los trabajadores del Baker en 1905 se aborda en “La isla de los muertos”, el Chile de 1950 es el escenario para las aventuras de “El viudo” y la última huelga del carbón en Lota inspira: “Lota 1960”.

El comic también es el formato para contar la historia de Pueblo Hundido, ahora Diego de Almagro, en el norte de Chile.

¿Y ustedes conocen algún otro cómic que aborde un suceso de la historia de Chile?

 

Mejores lecturas Junio 2016

Y ya al día con las mejores lecturas de junio 2016, donde vuelve a aparecer el comic, se va el manga de nuevo y aparecen grandes obras de no ficción que fueron una gratísima sorpresa:

Cómic

Endurance: Luis Bustos. Siempre he sido fan de las expediciones a los hielos desde Julio Verne y el capitán Hatteras y en este caso el desastre de la Expedición Imperial Antártica ha sido magistralmente ilustrada por Bustos en un blanco y negro muy expresivo, con mucha documentación extra, detalles de la historia y preocupación por el retrato de cada uno de los personajes reales. Lo leí en la edición de Planeta  que la reeditó por el aniversario de los 100 años de la expedición y la leí de una sentada en casa de Gonzalo Martínez que cuenta con una biblioteca envidiable

Gratis: libros y cómics en Facebook

Otra excelente opción para descargar libros y cómics, además de las que he mencionado en Issuu, museos y bibliotecas digitales es Facebook.

Destaco estas tres excelentes páginas donde he logrado encontrar libros y cómic descatalogadísimos o derechamente sin distribución en Chile, para mi felicidad.

 

Arte y antropología: de las mejores páginas (creo que la mejor) que he encontrado para descargar libros descatalogados de arte, antropología, mitología y otros temas afines. Hay muchísimo material (más de 300 títulos) con las portadas y un breve resumen. La mayoría de los archivos están alojados en googledrive así que es muy fácil descargarlos. Los administradores de la página además contestan siempre si es que un enlace no funciona. Lo mejor.
How to Arsenio Lupin: creo que es la mejor página para descargar cómic en español actualmente. Además de tener todo el material MUY ordenado (cosa que cualquier fan de DC o Marvel agradece), no sólo tienen material de superhéroes, sino también europeo o independiente. Continuamente están actualizando y revisando enlaces que no funcionan. Excelente.
Libros para descargar:  muchos libros de sociología y filosofía difíciles de encontrar también. Es para quedarse revisando foto tras foto lo que te interesaría leer y descargarlo. Muy buena.

 

¿Y ustedes conocen otra página en Facebook con buenos libros para descargar?