Hugo García Michel's Blog, page 202

El péndulo antibolivariano

La vieja teoría del péndulo –que a lo largo de la historia de Iberoamérica se ha manifestado una y otra vez– vuelve a hacerse presente. De extraña manera, los regímenes políticos de los países del continente, pero sobre todo los de Sudamérica, suelen coincidir pendularmente en las tendencias políticas de sus gobiernos: unas veces se inclinan todos hacia la derecha y luego cambian de rumbo hacia la izquierda.
  Un ejemplo claro es el de las dictaduras militares de los años setenta que sumieron a la región en la oscuridad de los Pinochet, los Videla y demás milicos (como se llamaba a aquellos generalotes cerriles y genocidas). En esos días, Chile, Argentina, Paraguay, Brasil, Perú y Uruguay padecían la bota militar, alegremente patrocinada por el inefable canciller estadounidense Henry Kissinger.
  Hasta hace poco, el péndulo se había inclinado hacia la izquierda –una izquierda bastante sui generis que se regía bajo el mote de socialismo bolivariano–, cuyo principal ideólogo era alguien tan poco presentable como el finado Hugo Chávez (también militarote, por cierto). De ese modo, tan peculiar izquierdismo se enseñoreó en Venezuela, Brasil, Ecuador, Argentina, Uruguay, Bolivia y, con ciertas diferencias, en Chile y Perú. Todos ellos con el apoyo del régimen castrista en Cuba.
  Pues de pronto resulta que el famoso péndulo ha empezado a moverse de nuevo, en sentido contrario, y ello se refleja en el triunfo presidencial de Mauricio Macri en tierras argentinas y en la victoria de la oposición en la mismísima Venezuela del chavismo “bolivariano”. Algunos expertos pronostican que el siguiente paso será el rechazo en las urnas a la nueva reelección de Evo Morales en Bolivia.
  Si a todo esto agregamos los problemas de Dilma Rouseff en Brasil y los acercamientos de Raúl Castro con los Estados Unidos, la tendencia pendular iberoamericana parece dirigirse hacia la socialdemocracia.
  En México deberíamos poner nuestras barbas a remojar, sobre todo en vista a las elecciones del 2018. No vaya a ser que resultemos más bolivaristas que los bolivarianos y elijamos a un émulo de Nicolás Maduro.

(Publicado hoy en mi columna "Cámara húngara" de Milenio Diario)

Lucinda Williams / Essence (2001)

El trabajo más inusual en la discografía de Williams. Reconocida por su música de carácter más bien fuerte y altivo, en Essence muestra una faceta muy distinta: la de la mujer sensible, delicada, pero que conserva su inteligencia y profundidad características. ¿Un disco cursi? No, en absoluto. Tan sólo una obra bella e intensa.

Mejor tema: “Blue”

Californication: ¿séptima y última?

Un poco tarde, pero al fin terminé de ver la séptima temporada de mi serie favorita de todos los tiempos, después de Seinfeld y Shameless US.
  Me vi las siete temporadas y no tendría empacho en volverlas a ver. No sé si habrá una octava, pero hasta ahora no he sabido que se anuncie. Ojalá que sí.
  Un sentimiento de nostalgia me invade.
  Voy a extrañar a Hank Moody y compañía.

Santa Carmen

Ilustración de Ricardo SandovalA eso que en México suele llamarse la izquierda le encanta idealizar –e idolizar– a determinados personajes que le son afines. El santoral izquierdoso mexicano cuenta con abundantes ejemplos de figuras a las cuales sus feligreses suelen dotar de virtudes infinitas y de una perfección a todo prueba.
  Un amplio sector de los autonombrados izquierdistas, obediente al dogma, acepta en automático a determinados personeros de la política, el arte y los medios, ya sean nacionales o extranjeros. Así, por ejemplo, los progres tienen como verdad indiscutible, como neta absoluta que no admite réplicas, que Fidel Castro es tan puro e intocable como el régimen cubano, no importa que se trate de una dictadura impresentable en la que la intolerancia y la persecución y encarcelamiento de los opositores es ley. Igualmente intocable es el recientemente finado Hugo Chávez, a quien incluso se le otorgan poderes divinos y sobrenaturales.
  En el medio mexicano, ninguna figura más deificada (por esa izquierda de la que hablamos) que Andrés Manuel López Obrador, considerado por ciertos sectores a la altura de la propia Virgen de Guadalupe. Así de inmaculado, infalible, cuasi divino y hasta milagroso se le mira.
  También hay medios de comunicación a los que se les otorga calidad de emisarios de la Verdad (así, con mayúsculas) ¡y guay de aquellos que osen poner en duda sus enunciados!, así se trate de los más disparatados y muchas veces falsos e inventados. Es fácil nombrar a los tres medios a los que esta gauche mexicaine califica como los únicos honestos e incorruptibles del país (favor de no reír): Proceso,  La Jornada y el noticiario radiofónico de Carmen Aristegui que trasmite en las mañanas MVS Radio.
  El de Aristegui es un caso bastante sui generis. De haber sido “la compañera de Javier Solórzano”, hace muchos años, en distintos programas noticiosos de la radio y la televisión (sirviendo a empresas como la mismísima Televisa), ha llegado a convertirse en una diva de la izquierda mexicana, una mujer intocable a quien no se le debe rozar ni con el pétalo de una leve crítica. Seguida por miles de radioescuchas, muchos de los cuales la veneran con fe delirante, se ha ido convirtiendo en una especie de Papisa a la que le encanta pontificar y lanzar netas, netas que no pueden ser cuestionadas so pena de pasar por reaccionario, derechista, retrógrado, enemigo del pueblo y, but of course, por un ser políticamente incorrecto.
  Porque la corrección política siempre estará con ella, con La Gran (así, con mayúsculas) Carmen Aristegui, periodista que se hace respetar, seria, seca, dura, aunque fiel servidora de su Alteza Serenísima, el Benemérito de las izquierdas bejaranistas, el Apóstol y Pastor (así, con mayúsculas) de las masas desposeídas: el señor Don Peje.
  Frente a Andrés Manuel, Carmencita es humilde y complaciente y siempre se sumará a sus causas, como ya lo demostró en las más recientes elecciones e incluso durante el sexenio pasado, cuando unida a personajes como el ex diputado Gerardo Fernández Noroña (mejor conocido como El Noroñas) o el periodista (es un decir) de Proceso Jenaro Villamil, hizo suyas causas como la de acusar de alcohólico al presidente Felipe Calderón (cosa que jamás probó, aunque sí dijo al aire que “por lo delicado del tema”, la Presidencia de la República “debería dar una respuesta clara, nítida, formal?” y luego inquirió como moderna Torquemada: “¿Tiene o no problemas de alcoholismo el Presidente de la República?”… y todo “basado” en una manta que sacó el Noroñas para acusar a Calderón de borracho, esa fue “la prueba” –y lo peor es que hasta la fecha abundan quienes dan por hecho el supuesto gusto del ex presidente por la bebida) o la de acusar a su odiadísima Televisa de tráfico de drogas en Nicaragua por lo de aquellas famosas camionetas que llegaron a ese país con logos de la televisora de Avenida Chapultepec (otro asunto que tampoco pudo comprobar, pero qué tal dejó la sombra de la duda y la inquina que muchos se tragaron).
  Carmencita trabaja más por consignas que por investigaciones periodísticas. Gusta de deslizar sospechas contra aquellos sobre los que pone el ojo y dejar que sean estos quienes prueben su inocencia. Suele opinar mucho y documentar poco. Pero su tono estridente y melodramático suele convencer a sus seguidores, quienes se muestran sumamente acríticos ante la palabra de “la única periodista honesta y confiable de este país”.
  Aristegui navega con bandera de mártir de la libertad de expresión (por aquella ocasión en la que MVS la echó para luego recontratarla) y con esa patente de corso, continúa erigida en jefa de un tribunal que divide a la sociedad en buenos y malos, tal como dicta la doctrina pejista (tan inspirada a su vez en la doctrina “bolivariana” del chavismo venezolano). Por eso suele cuestionar a las autoridades cuando las sentencias de éstas no coinciden con sus opiniones, así las pruebas apunten en contrario.
  Sobrevalorada ad nauseam, la conductora de programas de noticias justifica todo con la muletilla de que lo que hace es “por interés público” o con su sobada frasecita de “existen muchas preguntas que merecen tener respuestas”. Sólo que esas respuestas únicamente valen si se corresponden con las de la propia Carmen.
  Para terminar, una cita, tomada del artículo “El bullying periodístico de Aristegui”, de Sergio Andrés de León, publicado en la revista Replicante y que define de manera precisa “el estilo” de la conductora radiofónica: “La forma de hacer periodismo de Aristegui es la de una bully consumada. Está en el salón de clases, se levanta, esculca en las mochilas de los compañeros, saca sus agendas, recoge información personal, la difunde en el “chismógrafo”. Cuando sus compañeritos se quejan con la maestra ésta no sabe qué hacer: si le dice a Carmen que se aplaque sabe que la niña va a hacer un escándalo, va a aventar los libros, irá a la dirección a pedir su renuncia, se presentará su papá Andrés en la dirección para exigir que se respete el derecho de su hija a disentir. La maestra prefiere hacerse de la vista gorda. Carmen sigue haciendo de las suyas: habla a las casas de sus compañeros, los agrede verbalmente. Nadie se atreve a enfrentar las arbitrariedades de la niña. La bully del salón agrede, provoca. Si alguien se atreve a encararla ella recurre a la acusación de que están molestándola”.
  Toda una niña malcriada.

(Texto publicado originalmente en la sección "Vacas sagradas" de la revista Mosca No. 1, julio de 2013, escrito bajo el seudónimo colectivo de Goyo Cárdenas Jr.)

Hit emocional

Hablemos hoy de un libro muy fresco y divertido, muy ingenioso y original. Es un libro de música, sobre música y para los amantes de la música. Bueno, más específicamente, para los amantes del rock. Es obra de un español de cuarenta y tres años, catalán para mayores señas, quien lo ideó y lo escribió. Bueno, más específicamente, lo ideó lo escribió y lo dibujó.
  Juanjo Sáez se llama el autor y Hit emocional es el título del libro, editado por Sexto Piso. ¿En qué estriba su originalidad? En la manera cómo Sáez nos habla de sus gustos musicales por medio de cartones ilustrados, en su mayoría publicados originalmente en la célebre revista española Rock de Lux.
  Con desparpajo y buen humor, pero a la vez con un dejo agridulce y melancólico, Hit emocional nos muestra no sólo una gran cantidad de reseñas y opiniones sobre grupos y solistas anglosajones y españoles, sobre todo de ese inasible subgénero al que se ha dado en llamar rock indie, aunque por ahí se cuelan agrupaciones de noise o de metal, sino también pasajes de la vida del buen Juanjo, a quien al final del libro aprendemos incluso a apreciar. Porque a lo largo de este volumen de trescientas páginas el hombre nos habla de su familia, de sus amores, de su adolescencia, de sus viajes, de sus amigos, de su relación con el rock, de sus bandas favoritas, etcétera. Todo con gran amenidad y buen humor, letra manuscrita y unos dibujos que mucho tienen de gracia y simplicidad infantiles.
  El libro puede leerse de corrido o abrirse en cualquier página y siempre se topará uno con cuestiones simpáticas e ilustrativas y hasta con algunas frases memorables: “La música me ayuda a estar algo menos perdido”, “Cuando uno es joven tiene un ímpetu y una energía que luego va perdiendo”, “Las canciones son como cajitas donde guardas los recuerdos y las emociones”, “Hay grupos que al escucharlos por primera vez no entiendes nada, pero que luego te acompañan para siempre”.
  Un libro más que recomendable, incluso un buen regalo para estas fechas navideñas.

(Publicado hoy en mi columna "Gajes del orificio" de la sección ¡hey! de Milenio Diario).

Días extraños

Hermano casi gemelo de su antecesor (ambos aparecieron el mismo año, con escasos meses de diferencia), Strange Days (Elektra, 1967) es en realidad una continuación de The Doors, ya que la mayor parte de los temas de este segundo disco doorsiano fueron escritas en la misma época que las del primero. Pero no se trata de material de relleno, de ninguna manera. De hecho, hay quienes prefieren Strange Days, al considerarlo un álbum más completo. Como sea, también estamos frente a una obra que presenta diferencias, la más sustancial de todas que no es un trabajo conceptual y que resulta más bien una simple colección de canciones, de excelentes canciones. Es también un disco menos compacto, menos sólido y en momentos hasta demasiado ambicioso. No obstante, contiene composiciones esplendorosas, todas de Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore (no hay aquí un solo cover).
  Strange Days abre de manera rotunda con el corte que le da nombre, una pieza de escasos tres minutos cuya calidad está a la altura de lo mejor del cuarteto. La sigue la bella “You’re Lost Little Girl”, melodía llena de misterio y encanto, con un pequeñísimo pero magnífico solo de guitarra slide. La muy conocida “Love Me Two Times” ocupa el tercer lugar del Lado A. Con su archifamoso riff, se trata de un tema que algunos consideran incluso tonto, pero que incrementó la popularidad de los Doors más allá de la que habían alcanzado con “Light My Fire”. Con “Unhappy Girl” y “Horse Latitudes” aparece la parte más débil del álbum, pues mientras la primera es una cancioncita sin mayor trascendencia, la segunda es una experimentación llena de pretensiones melodramáticas. Por suerte, entre las dos apenas suman un poco más de tres minutos y medio. Viene entonces una de las grandes canciones del repertorio del grupo: la maravillosa y sensual “Moonlight Drive”, tema de leyenda en cuya parte culminante Morrison canta: “Es fácil amarte/ mientras miro como te deslizas/ Estamos cayendo a través de bosques húmedos/ en nuestro paseo a la luz de la luna”. El piano, la guitarra, la batería, todo es aquí instrumentalmente portentoso.
  El lado B del disco LP original contiene cuatro cortes magníficos, en especial el inicial y el final. “People Are Strange” es un monumento musical de apenas dos minutos y doce segundos (¿cómo puede caber tanta belleza en tan breve lapso?), un canto a la soledad y la marginación (“Cuando eres un extraño/ nadie recuerda tu nombre”). Por el contrario, “When the Music’s Over” es un largo y épico tour de force tan largo como lo era “The End” en el álbum anterior y, al igual que en éste, hay aquí un drama, si bien menos explícito y más hermético, con tintes ecologistas, en el cual el grupo (Morrison incluido) puede improvisar a sus anchas. La pieza recorre variados parajes y ambientes, va y viene, sube y baja, para llegar a las frases definitivas: “¡Queremos el mundo y lo queremos ahora!” y “Cuando la música termine/ apaga las luces”. Una obra maestra por sí sola.

(Reseña que escribí originalmente para el "Especial" No. 3 de La Mosca en la Pared, publicado en septiembre de 2003)

Sobre el pase a la final de los Pumas

Igual podría acudir al clásico de Felipe Calderón que reza "haiga sido como haiga sido", pero por primera vez no me gustó un pase a la final de los Pumas y quedé con un sabor un tanto amargo. El planteamiento inicial y ultraconservador de Memo Vázquez, con ¡tres! contenciones, me pareció desde el inicio ajeno al espíritu puma. A nuestro director técnico le entró lo ferretista y quiso manejar la ventaja de tres goles del juego en el Azteca, pero la línea defensiva estaba muy estática y entre ésta y la de los contenciones quedaba un hueco enorme por el que los americanistas -que, hay que decirlo, salieron a romperse el alma, aunque luego su vehemencia se convirtió en demencia- transitaban a su gusto y por eso los dos primeros goles. Memo quiso enmendar con la entrada de Britos y luego de Ludueña, pero no consiguió mucho. Demasiado sufrimiento para un partido que pudo enfrentarse de mejor manera, pero al Universidad se le olvidó todo lo que hizo en el campeonato y está afrontando la liguilla con demasiadas precauciones y, peor aún, con muy mala aplicación defensiva. No sé si eso les alcance ante Toluca o Tigres. De las expulsiones, la primera me pareció justa; la segunda, exagerada (y quizá debió expulsar a Cortés por la entrada que le costó la salida y una posible fractura a Güémez). Otra vez un mal arbitraje. No hubo riña al final porque los jugadores se contuvieron. Pero bueno, los Pumas están en la final..., aunque a mí se me borró la gran sonrisa del jueves pasado, cuando le ganaron tres a cero a los cremas en el Azteca.

De santos, laicismos y Lady Gaga*

Eso de que algunos católicos digan que el primer milagro del flamante San Juan Pablo II (¿así se dice?) fue el asesinato de Osama Bin Laden, me parece un franco despropósito. Por lo visto, a partir de ahora al papa polaco van a colgarle más milagritos que a Ninel Conde y sus supuestas frases para la posteridad.
  Así que nuevo santo habemus y a la ceremonia de beatificación acudió Felipe Calderón Hinojosa, el presidente de una república laica en la cual priva la separación entre la Iglesia y el Estado. ¿Se vale hacer eso? Porque lo que aconteció en el Vaticano no fue una cuestión diplomática o protocolaria, como podría serlo la entronización de un nuevo papa. Se trataba de un hecho estrictamente religioso y el mandatario de un país laico como el nuestro no tendría por qué haber estado ahí.
  Me parece muy respetable que Felipe Calderón, como individuo, profese la fe católica. No obstante, como presidente de los Estados Unidos Mexicanos tendría que observar las formas republicanas, por muy liberales que le parezcan. Después de todo, es el gobernante de todos los mexicanos y eso incluye a protestantes, evangélicos, judíos, musulmanes, budistas y ateos.
  México tiene una larga historia de guerras religiosas y el Estado laico es la mejor garantía de paz, convivencia y pluralidad. De otra manera, podríamos volver (wishful tkinking panista) a los tiempos en los cuales la Iglesia determinaba lo que se podía hacer, decir, ver y pensar en este país. Si así estuviéramos, los conciertos de Lady Gaga, ayer y antier, no se hubiesen podido llevar a cabo; no por la cuestionable calidad artística de la cantante, sino por ciertas posiciones suyas de irreverencia ante el catolicismo.
  Otro católico, por cierto, encabeza una marcha por la paz y contra la violencia que desde anoche estaba llegando al Distrito Federal. Un abrazo solidario para el poeta Javier Sicilia, un hombre de raigambre religiosa pero de espíritu abierto, plural, democrático, incluyente. Católicos como él, siempre serán bienvenidos.

*Publicado a principios de 2011 en mi columna "Cámara húngara" de Milenio Diario. Por alguna razón no constaba en este blog.

El momentum de Aurelio Nuño

La carrera por la presidencia de la república en el 2018 está más que iniciada. Entre otros, Margarita Zavala, Miguel Ángel Mancera, Jaime Rodríguez Calderón (alias El Bronco) y, más que notoriamente, Andrés Manuel López Obrador mueven sus piezas y se mueven ellos mismos en pos de las candidaturas partidistas y/o independientes que los puedan llevar a Los Pinos y Palacio Nacional dentro de tres años.
  Mucho se ha hablado de la desleal y hasta ilegítima (aunque no ilegal) manera como AMLO ha aprovechado los recursos que recibe su partido, Morena, para promover su figura en esa delirante obsesión suya por ser presidente de México a como dé lugar. Está claro que para este personaje, los militantes de dicho instituto político son sus vasallos y están a su servicio. Por eso se hizo nombrar presidente del mismo por “aclamación” a mano alzada. Como que eso que llamamos democracia nada más no se la da al Peje. Lo suyo, lo suyo, es el autoritarismo.
  Mucho se ha hablado, también, de que los virtuales precandidatos del PRI no pueden moverse, a riesgo de (Fidel Velázquez dixit) no salir en la foto. La anquilosada tradición priista impone que personajes como Miguel Ángel Osorio, Luis Videgaray, José Antonio Meade, Manlio Fabio Beltrones o Aurelio Nuño no puedan manifestar todavía sus anhelos por ser precandidatos a la primera magistratura y ello, sin duda, los pone en desventaja ante quienes, desde la oposición, llevan un buen trecho recorrido o han comenzado a recórrelo ya.
  No obstante y dentro del corsé en que están todos metidos, uno de ellos ha empezado a destacar y ha sabido hacerlo con habilidad política. Me refiero a Aurelio Nuño, quien desde la Secretaría de Educación Pública da muestras de eficacia y determinación, algo que últimamente no se ve mucho en nuestro medio político. La manera como ha ido sacando adelante las evaluaciones de los maestros y contenido a la CNTE con persuasión y sin violencia son buen ejemplo de ello.
  Nuño está en su momentum. Veremos si éste se prolonga o si las patadas por debajo de la mesa lo afectan. La cosa se pondrá interesante. No cabe duda.

(Publicado hoy en mi columna "Cámara húngara" de Milenio Diario)

Canned Heat / Future Blues (1970)

El último disco de Canned Heat en el cual participó ese genio del blues blanco que fue el “Buho” Al Wilson (falleció ese mismo año) y, al mismo tiempo, posiblemente, la obra más fina y variada del grupo donde también tocara el baterista mexicano Adolfo “Fito” de La Parra. Estupendo.

Mejor tema: “My Time Ain’t Long”