Benjamin (ZHANG Bin 本杰明)'s Blog, page 2
October 16, 2013
2013年10月17日
记者：.作为几米，有没有权利向夏健强申请知识产权？直接的利益关系是，可能从收益中分一部分钱吗？
他当然有这个权力，这是几米的权力，他可以这么做，当然也可以出于同情放弃这个权力。我建议几米应该走法律程序给这个事件下结论，但可以考虑不索赔，支持这对母子的生活。
记者：圈内是否有关于这个问题的共识，或者是争议？
如果是职业画家，或者专业领域的专家。对抄袭争议不大。都是谴责态度。但在读者当中，以及社会大众当中，显然争议很大。这是因为许多读者不是第一利害人，无法体会被抄袭侵权的痛苦。并且在长期阅读各种抄袭作品中被洗了脑，甚至对抄袭的作品和作者产生了浓烈的感情。总的来说，许多赞同抄袭的读者的文化水平并不高，也许社会经验很多，也许人也成年了。但文化修养和小孩子差不多。这也是咱们文化市场的特色之一。
谈到小孩子，我是很同情夏健强小朋友的，也很欣赏他的才华。但同情他的遭遇，赞美他的才华，和对抄袭的态度是两回事。他应该及早明白艺术的价值来自独特，而不是别人的夸奖。拥有艺术家的骄傲与节操，才能成长为真正的独特的画家。
以上，现在看来，需要修正的是，不断很多成年人和学历不高的人文化水平不高，其实咱们的很多学历还不错的人士，甚至就在干文化事业的人士，他们也许有文艺知识，但是没有很好的修养。他们不想讲道理，不肯听道理。
其实在咱们的影视剧中也能看到这些人的基本修养：那就大谈感情，催泪战法。但整个剧的基本价值观却是庸俗的，功利的。没有大是大非。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
September 2, 2013
[转载]本色同学——法国在召唤你 暨本色学院第2期法国游学班
北京－里昂
,中国本色学院－法国ARIES艺术学院，两个国度，两个世界名城，两种不同文化背景下，却是共同努力的同一种艺术的交流和碰撞。
继第一期法国游学班的成功，本色第二期法国游学班将在2013年11月启程赴法。感受法国艺术教育，感受法国艺术文化。
学习形式：本色学院与法国里昂ARIES艺术学院师生互换。法国学生来北京学习一个月，本色学院学生将去法国里昂学习一个月。
招生范围：已毕业或现任本色学院学生。凭作品竞争，需基本英语沟通能力。仅限4人。住宿及学费合计19800元。
游学内容：
（1）法国里昂ARIES艺术学院学习一个月，主修游戏艺术设计，艺术文化和数字绘画，以及亲手完成一个艺术项目。
（2）参观里昂市美术馆博物馆及历史名胜：里昂美术馆、高卢罗马美术馆等著名艺术展馆。
（3）灯光节：参加“灯光节”狂欢娱乐活动——里昂最大的城市盛会12月6日至12月9号“灯节”。整个城市都会变成无敌漂亮的灯光盛会，仿佛置身于诗意与梦幻、流光溢彩的世界里。
（4）巴黎：参观世界文化艺术之都—巴黎，感受印象派、巴洛克艺术风格的大师作品，参观卢浮宫、奥赛美术馆，蓬皮杜现代艺术中心，凯旋门、埃菲尔铁塔、香榭丽舍、巴黎歌剧院等文化胜地。在中世纪哥特式、文艺复兴式及古典式建筑包围下，面对原作学习大师的色彩与光影。
学费及里昂市一个月住宿费用合计：19800元／人。
合作学校及合作方式：
里昂Aries艺术学院是法国正规艺术大学。法国全国有多个分校区，里昂校区是主校区。以游戏和动画概念设计为主，涵盖专业二维图形设计、网页设计、网站管理、JEVX视频、游戏艺术与游戏设计、三维动画等专业。学制4年制，学校在教学的同时注重项目实践，大部分学生在校期间都已完游戏、电影等多个项目。培养的游戏概念设计人才和动画概念设计人才在法国动画和游戏行业中拥有很高的评价。
将在本色学院历届学生中挑选出4名优秀学生。和里昂Aries艺术学院互换学生和老师（包括4名学生和一名老师）。
课程时间及授课教师：2013年11月10日（星期二）－2013年12月8日（星期日）法国Aries艺术学院各工作室教师授课。
课程内容：
1.视觉传达艺术设计
本课程阐述了创造的过程中，发展一门艺术文化的重要性。
通信和媒体艺术：本课题探讨广告媒体在现代社会中发挥的作用，以及研究广告对艺术的影响。
艺术广告史：这个课题探讨西方艺术广告（特别是海报广告）的发展及历史。
电影欣赏：本课题探讨了电影的历史和风格的元素。分析了著名导演不同的电影，视觉语言风格，电影风格，电影的代码。
2．数字绘画
数码绘画在数字化媒体领域的角色设计过程。本课程教授如何创建人物、创作技法、创作技能。这是一个以工作室为基础的设计和构思创作课程，课程围绕工作室项目开始进行。
人物性格：学习人体解剖，人物性格设定，人物面部表情设定。
动物角色设定：学习动物解剖学和学习画动物角色。
人物概念设计：人物风格及服饰设计（各类服饰，服饰及配件）
概念设计：学习标准的人物角色设定流程和创作方法
3．游戏艺术设计
本课程也是以工作室为基础的视频游戏艺术设计学生将与法国的游戏美术学士学位的学生一起上课。得到老师讲授做项目的艺术指导。
角色设计
装饰设计
车辆设计
灯光和色彩
项目的主题是：
Quantic驱动：这是一个反射游戏，人物设定是可以飞行的，能在现实世界和虚幻世界来去自如。
Fall：它是一个FPS(第一人称射击)的游戏，玩家以现代武器为基础。游戏场景以上海为原型，但已被陨星毁坏。整个游戏是玩家在冒险的环境中进行。
pluche：这是一个平台游戏。主角是毛绒玩具，在不断的升级中提升自身的能力得以存活下去。
PROTOTYPE:这是一个“射击”游戏，射击类视频游戏。
邪恶的ROXXX：它是以个策略游戏。主角是一个很幽默感的坏男孩。
4．艺术史
本课程的主要目的是了解西方的历史和艺术理论（绘画，雕塑，摄影，版画，和建筑）。了解西方视觉艺术的发展，有助于了解历史和文化背景。学习艺术史将提高分析和解释能力，对艺术的创作有更深的理解和支持。
教师还会组织在里昂不同的博物馆参观。
5．独立完成项目
这部分的工作是在老师的监督下进行一个艺术项目并完成，强调团队合作精神和流程规范。
每周上课课程时间表：
星期一：视觉与图形文化。
星期二：数字绘画。
星期三：视频游戏艺术设计。
星期四：独立工作
星期五：艺术的历史和去参观不同的艺术博物馆
里昂Aries艺术学院师生作品集
里昂Aries艺术学院师生作品集
里昂Aries艺术学院师生作品集
里昂Aries艺术学院师生作品集
里昂Aries艺术学院师生作品集
里昂Aries艺术学院师生作品集
住宿条件及交通：为学生在里昂中心预定了3套公寓。预定了四周，从11月11日星期一到12月8日星期天。每一个工作室公寓住两个人，配备了厨房和浴室。公寓在市中心的一艘船上。是的同学们要体验在船上居住的感觉。这将是一次非常特别的经历，位于里昂的
“Rhone”
河，码头有很多长廊古典建筑和大量的驳船餐厅，夜总会。在这里可以吃到很多地道的法国菜，享受下午的阳光和咖啡。公寓的费用已经包含在学费19800元人民币中。
公寓在里昂第七区，大约在学校和里昂市中心中间。到地铁和缆车站走路也只需要5分钟。到学校大约30分钟，到里昂市中心大约15分钟。公寓离中国区走路大约15分钟。学生们也可以找到亚洲食物店和餐厅。
买公交、地铁、有轨电车的车票，有两种方案：
自动售票机: 410自动售货机是地铁和有轨电车的。
四个TCL售票点
单程票：1,70€
预定十张票：14,70€
里昂市鸟瞰图
巴黎游学之埃菲尔铁塔
世界最大现代艺术收藏馆法国蓬皮杜艺术中心
里昂灯光节照片
里昂灯光节照片
里昂灯光节照片
里昂灯光节照片
里昂灯光节照片
里昂灯光节照片
里昂灯光节照片
本色学院课堂照片
Arise学院课堂照片
联系电话：13311120703 010—58264456
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本色学院（北京绘色新传媒艺术有限公司）
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
July 9, 2013
来个长微薄，中漫网采访，我的青春
• 你学生时代是个怎样的人，过着怎样的生活？
• 学生时代自费上了大专。那是沈阳的一个交通不便的小山丘，。有时会有黄色的污染气体
从附近得兵工厂化工厂漂到校园，导致每个人都咳嗽。那是个挺野蛮的环境，我们大专生和当地的中专生相互看不上，剑拔弩张经常打架。但我没有参与这些学生之间的群体政治。我只是个傻傻小城孩子，戴碎了一片镜片的大近视眼镜。穿着自己缝做的西裤和衬衫。每天抱着各种文学和哲学名著。独自看书，独自画画。还参与了中专生们的速写社团，从只有3－5个人开始，坚持画到社员里有50多人，几乎一次都没缺课，唯一的一次生病没去画速写。团长亲自买了罐头来看我。得说他当时很勇敢，冒着挨揍的危险跑到我们充满敌意的大专生宿舍。只因为我是他很重要的社团成员。后来，最初的热情散去，社团成员逐渐开始不来画画了，但我仍然坚持，直到有天我来到社团教室，发现只有我一个人，连可爱的团长都没来。画速写的社团生活暂时告一段落。那段时间奠定了我的画画底子。
•
“高考的时候，我数学6分，英语20多分，历史及格。最终，我没上大学上了个半吊子大专，现在你知道高考多重要了？”发的这条微博是追悔曾经的表现吗？如果时间真的能够倒流，你会为了提高自己的数学、英语成绩而昼夜奋战，报各种复习班吗？
• 大专教育本身没有给我带来任何收获。我今天的成绩基本是自学得来的。
• 与校方关系有点紧张？为什么？是因为你的性格和你的画风一样，粗犷、自由不羁，令校方感到头痛？
•
我的同学们和大连母校以及在读的中专关系非常紧张，我们这帮大专生属于大连某大学的学生，却被放在沈阳一个中专学习。这些大专生经常闹事想要回到大连母校读书。其实，我个人不太在乎在哪读书。我沉浸在自己的小世界里，画画，看书，做梦。孤独。我当时的性格是有自己的想法，自己的价值观，却完全不知道掩饰，看起来和周围的同学格格不入。游离了大专生的群体。我和一些中专生因为一起画画的关系挺好。和那些沉迷学生政治的大专生矛盾很大。甚至发生过暴力冲突。我在大专生中制造了异见对立。本能的，我非常怀疑权威。所以不那么相信领导。但我还是认真执行老师的命令。帮助大家学习。我天性里是重视契约的，说好的一切都会照办。
•
当时经常陪同班的女生们去跳舞，由于我们大专和寄宿寄读的中专生关系很紧张，经常冲突，甚至同一个舞池跳舞的时候也是各跳各的，有次舞会，有个中专女生（四年级，年纪比当时的我要长），我在之前的速写社团里就见过她。她好勇敢阿，不理其他中专生和大专生的恼怒情绪。冲进大专生的人堆里邀请我一起跳舞，直到现在都很感动。这才是女神。
•
我的性格其实很好，很讲道理，讲逻辑，讲正直。可惜当时太单纯，不懂得人际关系中的肮脏，经常和人冲突。许多中国人不讲正直，不相信正直，只相信势力和实力。渴望依附特权。道德底线极低。这种深刻的感受，贯穿我的人生。
• 当然，这么多年，我也深刻感受到很多粉丝是和我一样的人，而且数量如此之大。中国人的正直与道德，仍然存在我们身上。
• 本杰明这个名字是这个时候产生的吗？为什么是它，一个中国人都很熟悉的美国政治家的名字？
• 十多年前我在北京曾经是挺受欢迎的广告插画师，小时候特别羡慕那些可以去录像厅的有钱同学，
现在赚了些钱，终于有钱买了vcd机，开始恶补错失了那么多年的国内外电影。当时的情景是：一间小房间堆满了山海一般的vcd，一个面目灰暗的青年在碟片中间探出头来看电影。窗外日月飞逝。我在各种港式烂片和美国烂片中惊讶地发现了一个电影《毕业生》，我一遍遍重放，倾听它的音乐画画。我渴望自己也像片中的男主角Benjamin一样勇敢和走向成熟。
•
当时的女朋友觉得我沉迷漫画创作很没前途有离我而去的意思。我承诺她一定会找个稳定的工作。跑去广告公司上班。这是一家法国广告公司，习惯每个人起英文的名字。总经理是个台湾的绅士，当大家讨论我该起什么名字的时候，他正好闯进来，就顺嘴说：Benjamin，一定要叫Benjamin。说完就跑了。他并没有意识到做了一个对我来说非常重大的决定。
• 从此，我成为勇敢的Benhamin。
• 尚未成名的日子里
• 大多数人毕业后，或因生活所迫或因惰性，都会慢慢偏离自己最初的梦想。你是那种一直对才华很有自信，还是有动摇过的时候？
• 不知道大家有没有看过我写的小说《我们去哪儿》。里面有些情节是我刻苦努力时一些生活细节。
•
最初涉足国内的原创漫画圈子，饱尝当时已经有了一点知名度的同行们的骄傲与歧视。那时候还是小白的我请前辈吃饭，却听到前辈的高傲和对我的蔑视。这是中国动漫多年的特点，就是特权主义。讲资历，讲等级。溜须拍马，谄上欺下。缺少互助，关爱，尊严。当时这位前辈的打压的态度让我决心认真画画好好画画，一定要画出成绩，让这些曾经蔑视的眼神感到震惊。我辞职专心画画，吃了不少苦头，那个女友也果然离开我了。但是几年以后我成功了。后来看到一个西方格言，强者是钟，打击只能让他发出巨响。这句话给我力量。
•
这么多年以后，这些经历对我的今天帮助很大，我特别注意不要伤害弱小者的自尊心，注意小白和小透明中的亮点。尊重每一个人。我要成为一个优雅的绅士，而不是自私自利的特权阶级。我的努力，坚持和成功，都是为了抵抗所有特权阶层为我们小白设定的规则。
• 第一次投稿后在等待的过程中有没有那种忐忑、不安的心情？
•
有阿，当年给《漫友》杂志的第一篇作品，我交稿迟了一点，感到特别内疚，所以随稿子写了一封表示抱歉的信，和寄了一盒巧克力给当时漫友的编辑。漫友杂志多年来都支持我的成长，直到今天仍然感谢他们。
• 对本色学院的很多学生来说，你是他们的导师。从学漫画到现在，有没有遇到过自己的“伯乐”？
•
漫友杂志的老板金城先生是我的伯乐。是他出版了我的第一本单行本《一天》，记得当时他压力很大，完全没有这本书能赚钱的奢望，就只是和我一起做一本好书。他很了不起。
•
法国的patrick先生是我的伯乐，他当初是个飞机零件的工程师，到中国出差。在新华书店看到我的漫画书《记得》，他当时非常激动，因为从未见过这样的风格的漫画。这和所有他见过的漫画都不通。patrick先生带着这本书飞回法国，他被我这样的中国漫画所鼓舞。立刻创立了一个只出版中国漫画的出版社，他出版的第一本书就是我的《记得》。
• 这两位先生对我有知遇之恩。
• 现在，我也学习当初的金城先生和patrick先生，去做自己热爱的事。去帮助别人，不计代价。
•
有没有遇到过中国人常有的世俗压力：到了一定年纪，要面对家里的“逼婚”；被经常拿来跟物质上取得成功的人做比较；因为坚持梦想，但没有很快成功，被人说成固执等？
• 有阿，但是我很特殊，身边人都知道逼迫我是沒有用的，本杰明很特殊。是怪人。不可能被凡人改变。
• 在国内和国外
•
1、前一段采访台湾漫画家游素兰，她提到跟东方国家的出版社合作时经常遭遇到对方干预创作的情况，而欧美方面的出版社则很尊重漫画家。你有过类似的遭遇吗？
•
游素兰老师说的是日本吧，日本有形成了传统的编辑体制。我早年曾经以拒绝修改，拒绝编辑的意见而出名，并且写文章抨击漫画编辑的不专业。当然那时的中国编辑确实在专业上远远落后日本编辑。此外因为我的特殊性，我在国外出版从未受到干预，甚至是在日本出版时，日本的编辑也是随便我来创作。所以我其实认为一般情况下的日本编辑体制固然是它成功的经验，但也有它的局限性，比如在这种体制内的日本就很少诞生像我这样水准的画家。日本那么大，但仅仅只有几位日本艺术家和我一起签约了最好的巴黎的画廊，他们是宫崎骏，大友客洋，今敏，松本大洋。当然我为能和这些大师们站在同一个舞台上兴奋得够呛。但经过分析，我也发现这些来自日本的同行前辈们有一个共同点，就是全都不是典型的日漫风格，宫崎骏也画过十年漫画的，他画了漫画《风之谷》，但一点网点也没用，也不是章回的日本故事节奏。风格非常独立。真正的日本大师其实全都是日本动漫中的另类，他们够主流，也够特殊。他们几乎全都跨界。我想他们能取得这样的成就，能成为少见得站在世界高端的文化舞台上的日本漫画家，也因为他们的独立性。
• 所以我认为，一般而论，日本的格外重视编辑的传统可以塑造大批合格甚至优秀的漫画家，但是会扼杀天才。
•
3、漫画圈都知道你在法国漫画界拥有非常高的知名度，而且前不久刚跟法国开始合办学校培养学员。你是怎么做到跟法国漫画界一直保持很好的关系，而且产生了实质性的合作？
•
这一切的基础是我的画画的独立性吧，法国文化一向是开放的文化，善于吸收其他文化的精英。在巴黎，你能看到来自世界各地的艺术家，在法语漫画市场（是仅次于日本漫画的世界第二大市场，超过美国漫画），最受欢迎的艺术家往往来自其他国家，并定居法国。比如法语漫画老牌大师Bilal来自南斯拉夫，时髦而受年轻人欢迎的芭芭拉《天空娃娃》来自意大利，细节感人的guy《平壤》来自加拿大，大气流畅的瓜尼多《black
sad》来自西班牙。引起世界争议的玛赞《我在伊朗长大》来自伊朗，而我来自中国。你会发现这些人风格各异，所以在法国市场，最好的漫画并没有法国式的标准。对西方主流的审美来说，最好的主流一定要有与众不同的风格。这样的艺术家，会赢得所有人的尊敬。我们看到在日本漫画市场是对异文化持抵制态度的。
至少也是观望态度。日本其实崇尚整齐划一的日漫标准。主流的日漫艺术家无一来自异国。中国其实还没有形成自己的文化主见，目前是盲目追随日本的态度。这样态度的艺术家，难以在世界上赢得尊重。也是可以理解的了。
•
前几天有位法国动画导演朋友到上海当评委。看了好多好多中国的动画片，他觉得大部分都一样，他感慨说Benjamin你在中国实在太特殊了，都不知道你是怎么产生的。
•
所以难以相信的事实是，来自中国的Benjamin在法国没有做过任何营销的努力。居然也能得到一切。而对我们中国人的观念来说，这事不可信。我们其实不相信才华与能力，我们相信营销与广告，我们相信一切事情都有内幕，都有“运作”。我们相信钱和特权。我们不相信才能，相信“有关系”。
•
包括法国的学校，因为法国的学生们喜欢我的作品，很自然就促成了校方和我的合作。我也很真诚，真心希望能帮助这些年轻人。我在北京有个小小的研究美术教育的实验课堂“benjamin画室”，我的学生中既有法国人也有中国人。目前我们和法国里昂的艺术学校也在进行交流和交换师资的项目。而在这之前我和这些法国的艺术学校没有任何“关系”。
• 4、作为中国数绘界的先锋人物，目前为止还没有看到你做过公开性演讲。未来会不会做这方面的尝试？
•
以前每年都有参加一些业内的公开演讲，在许多艺术院校都讲过。当然讲的可能不够多吧。我是个创作者，除了讲坛，也可以把自己的言论用作品表现出来。甚至主编了一本杂志《本色》，现在已经出版了第7册。这是一本独特的漫画书。里面的漫画来自我的法国漫画家朋友们，当然如前文所说，他们未必是法国人，比如加拿大的guy。还有我的中国漫画家朋友们。他们每一个人风格全都非常特殊，非常独特。
• 这本杂志，也是我的讲坛与观念的喉舌。
• 结束语
• 中国人一向对年龄问题很敏感。你现在有没有到了介意自己年龄的时候？
•
艺术家没有年龄，甚至没有世俗生活，只有画画和死亡后不能画画了。这两种状态。我也是这样，不介意画外的事情，只介意那方寸之间。但说实在的，我不介意年龄，却有点介意美貌。。。。
• 本杰明认为自己是个什么样的人？
• 纯朴少年。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
June 20, 2013
[转载]2013年暑期商业插画与游戏概念设计专业、暑期漫画班正在报名中
在这里，梦想属于每一个人
在这里，我们的老师本杰明、李铭、寒放、KIM、CMJ。教你们如何在电脑上描绘绚丽的插画，教会你们如何去创作漫画。名家汇集在这里，你还在等待什么呢？
每个人心中都有一个梦，而你是不是也有一个画插画的梦，或许你还正在朝九晚五的上班，每天做着重复而你感觉没有意义的工作，或许你已经从学校里毕业，刚到社会却感觉无所适从。但是你知道你想要的是什么，心中那团有关艺术的火焰永不会熄灭。
1商业插画与概念艺术设计专业： 时间跨度两个月 7月4日-8月31日，日常班共计180课时，费用：9000元 。
商业插画与概念艺术设计专业 主讲老师是 李铭 寒放和KIM老师，BENJAMIN老师会后期串讲，作业点评。
我们以培养高水平的商业插画师与概念设计为原则，教授课程是以技法为主，比如光影特效、质感表达以及在插画创作中的构图美感、创意想法、烘托画面气氛的绘画技巧等等，课程还包括国内目前最新的游戏制作方法、工作流程以及针对游戏原画设计师就业要求的高级实战训练，提供择业就业指导（要求一定的绘画基础)。
游戏美术：从最基本的人物造型开始融入游戏制作中的服装升级套装设、计、武器升级设计场景概念设计。
商业插画：从最基本的人物造型开始，融入构图学、色彩搭配以及画面的故事、情感表达等方法。
课堂上老师会作现场示范，教学内容以人物为主，理解人物结构与透视规律，我们用光影和色彩去塑造对象，详细分析不同风格插画的绘制方法，使学员在短期内迅速掌握资深插画师的作画经验，了解插画工作的流程和插画市场的需求和走向。本期暑假插画班由实力派画家李铭担任主力教师，并同人气插画家寒放、KIM两位老师共同构建完整的专业课程。
2 暑期漫画班: 时间跨度一个月 费用：4200元，共计72课时 一期：7月1日-7月24日 ， 二期：7月29日-8月21日 日常班
漫画班主讲老师由三位漫画家组成——BENJAMIN 李铭和CMJ老师。
漫画艺术课程介绍
第一部分 漫画前期
认识漫画语言
漫画独立的表现手法就叫漫画语言。常见的漫画语言有对话气泡、效果线、拟声词、网点纸、状态符号、特殊气氛等等。除了熟悉它们各自使用的规律之外，在这一章的课程里我们主要学习的是最典型又最容易被忽视的漫画语言——“格”。
构建文字剧本
这个课程是帮助每个学生都写一则属于自己的小剧本。通俗点的说法就是写故事。故事是漫画最关键的环节，也是一部作品的核心价值所在。对一个漫画家来说，写作能力比绘画能力重要100倍 ！
角色形象设计
学生根据各自的剧本练习设计角色造型。如何将角色的性格外化于形？在这一章的学习中，我们将通过对服饰、道具、脸型，五官，发型、表情、体型、体态、整体比例、色彩、色调等多方面的设计来让我们的角色生动起来。
分格与节奏
当角色敲定之后，我们接下来需要考虑的是讲故事。这一章是帮助学生树立大局观念，培养整体意识，练习如何对页面进行分配以及如何将故事内容有序地分配在有限的画格里。
镜头与情绪
8课时在完成分格确保故事节奏分配合理之后，我们将从景别，角度，影调，构图等多个方面来为我们的画面赋予各种情绪。
综合运用
4课时分镜的代入感和流动感究竟从何而来？镜头与镜头，格与格乃至页与页之间如何建立联系？它们当中又有哪些部分是可以进行省略的？让我们记住这句话吧——“最好的分镜是让人意识不到分镜的存在。”
第二部分绘制与技法
电脑软件的应用（Photoshop与Comicstudio）
手绘虽然很好，但是网点纸太贵用起来太麻烦，颜料和毛笔上色更是太容易搞砸，怎么办？电脑就是为了解决这些问题而存在的！使用鼠标就可以用电脑做网点纸；而配合数位板，更是可以从草图开始就用电脑画漫画，直接冲进无纸时代！
草图变原稿——关于线条与黑白
就算铅笔草图再漂亮，想发表作品的话，上墨线也是逃避不了的必需步骤。无论黑白还是彩色漫画，线条的力量都是无穷的！漫画中最考验功底也是最关键的一步！教你怎样用单色线条给予画面更强的冲击力。
漫画背景与素材的使用
你有没有平时拍景物照片积累素材库的习惯？现在可以开始这样做了。漫画中有了真实场景作为参照的背景，会看起来更加可信也更加生活化。给你的角色们一个好风景并不难！谈谈参考照片画背景、和凭空创作出你心中的理想场景的方法。
黑白漫画的网点与彩色漫画的上色
黑白漫画中，网点决定了漫画的气氛。随着时代发展，彩色漫画渐渐开始占领本土漫画杂志。只会用网点、不太会上色可怎么办？不想用千篇一律的上色方法，但是每格都按照插画的方法上色也太慢了。教你怎样使彩色画面维持水准，又保持创作速度的诀窍！
封面、扉页与插画
扉页是一篇漫画的门面，可以透露出整个故事的气质。作为单行本封面的时候，更是要让读者一眼就爱上你的作品。漂亮的封面、扉页、以及少女漫画风格的华丽插图都是如何创作出来的？
第三部分 总结讨论
将每人完成的8-10页短篇漫画集中起来，与全部学员集体讨论，互给意见批评总结。老师们将针对每一位学员的风格和水平给予下一步的建议。另外，老师也将详细回答所有关于投稿渠道、漫画家的出道过程的问题。优秀学员和优秀作品将由老师推荐给国内著名漫画刊物。
漫画艺术班学生要求：
不需要学生过多绘画基础但要在漫画方面有着自己的认识并且热爱漫画艺术为前提，本专业主要将漫画这一独立出来的艺术形式全程传授给学生，毕业后主要效力于漫画工作室和自我创作也可以利用所学知识进行商业插画、软件绘画设计等领域工作。
联系电话：13311120703 010—58264456
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10群：283997089
千人大群：226350667
北京朝阳百子湾苹果社区北区2号楼A座2312
本杰明画室（北京绘色新传媒艺术有限公司）
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
[转载]BENJAMIN画室创作直播间——李铭《白发女战士》创作步骤
今天把我创作白发魔女的步骤和大家分享一下
第一步进行构图，我选择对角线的构图，女主人公插剑在羊头怪的身上，而在对角线的另一边是一个巨大的怪物，起到了和画面主要人物白发女战士想呼应的关系。在画这幅画的最开始，我就一直注意构图，画面主题人物的位置处在黄金分割线上，黄金分割线的位置是最让人注意到的地方，也会对画面起到了一个引导作用。
第二步我对画面尺寸进行了修改，将画布改为横构图，画面根据需要不断的进行修改，这在画画的开始是比较重要的，因为刚开始的想法不一定是最好的，根据画面进行不断的调整，达到最好的表现主题。我还对画面主题人物的动态进行了修改，把握住剑的右手改为自然的张开，这对与画面来说，无疑增加了画面的张力，握住剑柄会使画面稍显拘谨。
接下来进行进一步的刻画，对画面人物进行进一步的刻画，把人物的大体色调描绘清楚，在这个过程中一定要注意，一定不要扣细节，要把大体的色调和形体描绘出来即可。
接下来经过思考，决定对画面进行调整，因为画面主体背后的怪物与画面人物的对比不够强烈，如果拉近些与主体人物的距离会使画面感更强烈，所以我选择进行构图的修改。拉近与画面主体的距离，强化画面的紧张感。
这样确定了画面的主体和背景，我进行全面的刻画，这个过程是比较复杂的，对画面的整体把握，主体和背景一定要有比较强烈的对比，画面的色彩也是采用比较冷的颜色，除了白发女战士的皮肤颜色稍暖一些以外，全采用较冷的颜色，对主人公的皮肤也是降低了色彩的纯度，都是为了融合画面的主题。
最后就是要对画面进行整体的调整过程，不断的去刻画细节和添加一些东西，画面背景的蝙蝠更是增加画面的气氛。人物的整体刻画也进行最后的修改，提亮一些高光和反光的部分。给女战士的脚下的羊头怪加上了锁链，使整个画面丰富完整。
本杰明画室暑期插画班、暑期漫画中正在报名中，想和李铭学习插画的同学们不要再等待了，7月1号正式开课。
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青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
June 4, 2013
2013年06月04日
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
May 15, 2013
[转载]BENJAMIN画室创作直播间——本杰明院长创作过程步骤
今天和大家分享一下男孩和花的创作过程，色彩是唤醒人类感情最直接的因素，《男孩和花》在一开始的时候就确定了主题颜色，采用蓝色和绿色当做画面的主色，《男孩和花的》创作初期就确定安静、沉稳、安详的画面主题，蓝色为主的冷色调能准确表达主题。
确定好画面色调后开始用颜色构建画面，用颜色画出人物和和背景的大体颜色，百合花的颜色也是根据画面的主题色蓝色确定的，绿色是临近色，使用临近色而不使用对比色对人的情感冲击小，会产生安静、沉稳的画面效果。
接下来会根据画面的需要进行一些修改，对画布的大小进行一些调节。背景空间有一定的深度，远处的房子会把给人安静温暖的感觉，是强化主体的部分。
在每一个环节都要对画面进行重新审视，找到最合适的动态和颜色，男孩的头部动态在画到这一步的时候，如果向一侧倾斜一点，会体现男孩等人时的慵懒的状态。
接下来对画面进行比较细致的刻画，远处的房子用了黄色表现家里的灯光，表现安静环境中祥和的家庭，近处画了一个安静的水面，在离男孩不远的地方，停靠了一艘小船，无不在紧扣画面的安静气氛。
最后对男孩的腿部进行最后的调整，这些修改是必要的，因为在一幅作品的创作过程中，会不断的发现这样会更好，这时候要抓住这时候的感觉，把想法加入到画中，这么做的目的只有一个，突出人物性格。最后把画面中的男孩和花进行精细的刻画，这样一幅作品就完成了。
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青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
March 16, 2013
站酷采访
需要解释一下关于日漫的观点,这些话我可以在所有日本友人参与的会上当面说,因为这不是坏话,是专业视点.是为了发展与进步.
日漫是一个容器,它可以装下很多伟大的作品,也可以装下庸俗的作品.我认为日漫"过时了",不是指日漫作品过时了或者日漫作品不好,好的作品足够在任何老土的形式中绽放生命力.我是说这个容器过时了,日漫目前的主流形式过时了.比如翻页法则,章回法则,黑白形式,网点形式.这些形式需要新的创造和发展,有可能是革命式的发展,但更大可能是渐进式的发展.
突破日漫,超越日漫
,这不但是中国画家的任务,而且也是真正的日本漫画家们的任务.突破日漫,超越日漫
,不是推翻日漫,不认可日漫,是做到比传统日漫更好,更革新.你可以发展日漫,也可以另辟途径.但讨厌看到国内把日漫神化的调调.要超越,就要研究,破除封建迷信才能研究.
网上动漫发烧友两种屁股摸不得,摸了就不讲理,一是不能说中国不好,任何不好.一是不能说日漫不好,任何不好,中国与日漫,是完美无缺永世吉祥的,是神话.什么样的人相信神话并且制造神话?你猜猜?
脑至残则无敌.我尿了....
上采访:
绘画相关:
您的画色彩浓烈又不会产生跳脱感，这种色彩感觉是怎么训练出来的？
我是传统色彩规律的忠实继承者和发扬者。我色彩秘密其实很简单:用强烈的临近色来绘画大色调.用对比色来提升整张画的精彩程度.
色彩强烈会带给多数人美的感受，但色彩之间冲突的可能也大大增加了，让色彩和谐，最大众最简单效率最高的办法是削弱色彩饱和度，不强烈的色彩自然会和谐。灰色调最和谐。淡灰色调也会产生无聊感,
所以要保持强烈色彩，必须运用色环。运用临近色法则来绘画。
色彩也需要冲突，因为冲突也是美，其关键是不能破坏和谐大局。我们必须要运用对比色,但必须要控制好冲突色彩的量，位置和面积。
我推崇从简单到复杂的训练方法，从一个颜色开始练习和谐。只有纯度和明度区别，没有色相区别。一直练习到三个颜色的和谐。画面出现三种颜色已经是比较复杂的色彩关系了。没有秘密，几乎不需要真正的才华。我们需要一定的练习的量来锻炼你的眼睛和审美。破除对“天才”的天真崇拜。
您在绘画方面取得突破的分界线是哪个时期？这个时期给您留下最宝贵的东西是什么？
大约是十年前第一次尝试用paiter软件来创作。
画了《悲伤的河》。一个月的时间绘画水平突飞猛进。前后判若两人。介绍经验的话，在此之前我积累了多年的绘画基本功，包括造型能力等等。但是被“漫画”的形式束缚，一直在对日本漫画盲目崇拜中创作，
找不到好的适合自己的形式。其实这是技巧上已经达到高超,但对绘画的认识上低俗.就不可能画出好的画来.Paiter软件让我能持续深入绘画，很快超越了日漫的一般水平,我开始用写实油画的标准来要求自己,很快达到在当年的日本漫画中很少看到的插画水准。我发现了自己的道路：甩开日本的黑白线稿贴网风格，开发彩色插画的时代。有句话说的挺对：只有你想不到的，没有你做不到的。只有你不想做到的，没有你做不到的。先有超越的认识，才能做到超越。崇拜一些低俗绘画的人,不管怎么练习画画,也难有飞跃.
每一次飞跃都是长期貌似止步不前的积累的结果，没有多年的绘画基本功练习，没有对日式漫画审美的思考。即使发现了电脑技术的力量，我也不会有飞跃。只会仍然在崇拜日本漫画水平的中自我陶醉。人不可能做到技巧达不到,思考也达不到的事。
在您看来，优秀的画作应该具备什么样的特征？
1，独创性，独特的绘画风格，独特的思想。
2，有力量的传达，作品的思想和技巧的美，如果晦涩而不易被人理解，会是传达的失败，创作文化的目的是交流分享。优秀的艺术家都是有力量艺术语言的传达者。从这个层面上，故意让自己的作品看起来深奥难懂的画家，是个拙劣的艺术模仿者，是艺术世界里的低俗政客，不是优秀的艺术家。
现在CG已经逐渐成为绘画者创作时的主流手段，您对传统绘画和CG是怎么看的？您现在会保持传统绘画的训练吗？
相比传统绘画，Cg无疑降低了绘画的技术门槛，但审美门槛和思考的门槛，一点也没有降低。Cg手段会让普通人也能创作看起来绘画技术还不错的作品，但绝不会让那作品不俗。人人能创作作品的时代，仍然只有真正的大师才能创作杰出而不俗的作品。高手与一般人的区别，原本就不是绘画技术的区别，而是思考问题的水平的区别。是审美的区别。
有人说我是个用电脑画传统绘画的画家，我平常会在纸上画些小草稿，没有刻意去画传统绘画，虽然国际艺术市场上油画的价格比电脑绘画更高。但我只关注作品本身的价值，不关注作品的形式和价格。
创作相关：
国内漫画家通常也是自己漫画的编剧，对于剧本创作，您有什么心得？
1引爆矛盾，在故事的第一页，就用矛盾击倒读者。
2省略，用最少的语言和情节，最有力量的语言和情节来表达。省略一切没有伏笔的过场戏。
3深挖动机,深刻而多层的动机让作品深刻而不俗，作品的庸俗，源于主角行为动机的浅薄庸俗。比如“要成功”这个动机，在没有深挖的情况下，就是庸俗的动机。
对您来说写作是什么样的事情？您说过漫画是作家画的拙劣的画，这句话怎么理解？会不会太过于拔高故事和情节在漫画中的作用？
写作很容易，写作基本是吹牛逼和文字游戏嘛。但写剧本就很难。写剧本不是文字的艺术，而是行为的艺术。你可以用打字的速度写作,但你无法用打字的速度写优秀的故事.我们必须用主角的行为而不是文字的美来娱乐读者。这太难了。漫画家是杰出的剧作家。漫画是用复制产生价值的艺术，这是它和绘画艺术的本质区别。绘画是依赖不可复制性产生的价值。比如一张著名的绘画作品的真迹，可能价值千万元。前提是这必须是真迹不是复制品。漫画家的作品真迹。哪怕著名漫画家，也绝对不会值这么多钱。漫画的赢利模式和绘画正好相反,而和文学几乎完全一样，依赖大量印刷复制品，比如印刷1百万册，每册卖10元，而产生千万级的价值。漫画和文学本质是相同的，依靠最多数大众的欣赏来买单。大众只能消费廉价形式的产品，比如书和电影.假如漫画是优秀的美术作品，必然提升漫画的制造价格。造成价格昂贵。所以，漫画依赖流畅的文学故事，和廉价的画面，来完成大众的购买需求。漫画的本质是故事文学。
绚丽的画面和悲伤的故事是您作品的主要特征，为什么这么钟情于悲伤的故事？
我的悲伤其实是对中国目前主流价值观的反讽的一种形式。“这样的生活，这样的追求，这样的思考方式真的是对的么？”基调是怀疑和否定, 所以我的思考呈现悲伤的结局。
漫画人很容易偏向技法，忽视作品中的情感表达。但您很好的平衡了两者的关系，请问您是如何做到这一点的？
表达情感，是高手创作的目标。绘画技术，是新手的目标。 这是创作者不同阶段的区别。绘画技术其实逐渐自然就好了。
新手会倾向于全力展示他所能做到的最好的绘画技法，这恰恰因为他的绘画技法不成熟，技法正是他在创作上遇到的第一个障碍。过一段时间，等到他逾越了技法的障碍。自然会把心思放在创作本身上的。
您对别人的评价是怎么看的？到目前为止对您影响最大的一句话或一件事一个人是？
我清楚人群是怎么样构成的，也清楚创作人是怎么看待彼此的。要保持良好的创作心态，非常重要一点是即不向后看，也不向两侧看，要专一地向前看。你唯一需要关注的，是你前面的人对你的评价，是比你水平更高的人的评价。他们的评价才是你真正需要知道的。他们对你差的评价，
他们对你好的评价。一定是你真正需要思考的。 身后的人，并行的人的评价。看也别看，想都别想。
法国漫画大师BILAL,他说我是他的敌人。
因为和他在追求一样的东西。
西班牙漫画家瓜尼多，说我已经知道了他所知道的全部。 我很荣幸成为高手的敌人，我的敌人也只应该是这样的人。这些高手,这些敌人,他们太山凉了,最担心我浪费才华，虚度光阴不努力创作。
事业相关：
您常说坚持的重要性，这背后有什么样的故事？
我现在是一个教画画的老师，在北京我有自己的学校《本色》，我接触了大量的有志于画画的学生。学生经常问我：“老师你觉得我有画画的才华么？”有没有才华，从学生早期作品真的很难判断。因为那只是一个低级技巧学习的阶段。我见到很多貌似画画技术不错的人最后什么也不是。只是一介俗物.也见到很多一开始不怎么样的人后来成为难以让人相信的优秀画家。
非常可靠的判断才华的标准其实是此人能不能坚持，“不能坚持”是反映此人“没有才华”的显著特征。
才华必然是超越常人的伟大力量。它往往只能在伟大的作品上产生作用，在基本功训练阶段，你的才华往往使不上劲。越大的才华对普通的小事往往越使不上劲。你有才华，自己清楚，必然会坚持。直到成为伟大作品。
如果你没有才华，只有点画画技巧的小聪明。画点偷工取巧哗众取宠的小东西已经能让你的心“一直都是满满的”，自鸣得意，那就不会有辜负了自己才华的苦闷。而一旦真正需要才华的时候。比如独创，思考。你开始攀高，你开始气短。你心里清楚这已经不是自己这点小能耐搞得定的了。自然会放弃。
我是一个绘画技巧的拙劣画家，我的才华不是画技。所以才会坚持这么多年。直到那“不是画技”的东西终于派上用场。
您有着同龄人难以企及的丰富经历，并正在不断尝试更多的可能，让您对冒险如此乐此不疲的动力是什么？
因为我笨,只会随波逐流,所有困难,都没那份聪明去避免,必须硬着头皮度过.你看我的经历,家徒四壁,没法拼爹,没受过像样的高等教育,我什么资源都没有,但我知道自己有才华，知道自己必须要做点什么。我有什么选择呢?只能迎战路上的一切.人至笨则无敌.
您对自己的事业一直以来是有计划，并按照计划推进的吗？
没有计划，但我知道自己要到哪里去，要做到什么样。我不聪明。没有有效计划。只能这么一点点向那个方向走去。
您和国外有很多的接触和合作，在您看来中国和国外的漫画创作环境有哪些差别？
我和法国的合作比较多。相比较法国，我觉得中国只有法国漫画文化的局部，也就是只有“畅销漫画”这个局部。中国人缺乏审美经验,又崇尚胜者为王这样肤浅的唯成功才有价值的理论.必然失去独特的漫画风格.但我想这只是第一个阶段,是一个脑残阶段,脑残们也在不断增加审美经验.慢慢中国漫画的水平会很高.也会逐渐认同各种独特风格的价值,即使它不畅销.
作为漫画家的生活状态是怎么样的？您最理想的生活状态是什么样？
实话实说,我已经很多年没画漫画了,这写年我写了几本小说,画了很多插画,做了一些概念设计.但从创作人的角度,还是可以说几句的:作为图像画家,我每天中午开始画画,直到深夜,几乎完全没有节假日.工作旅行非常多,去全世界各地签售.参与各种各样不同领域的艺术项目.甚至还当老师教画画,甚至还做公司的管理.一年过得就像一小时一样快.我热爱画画,热爱和画画有关的所有这些工作,这几乎就是我最完美的生活了,可惜人生太短,能磨练出的高度有限,我永远不想休息,希望这样忙到死.
专业指导：
即使是大环境恶劣的当下，也有很多年轻人有志于投身中国漫画，您对他们有什么建议？
1 不要说“我只喜欢xxxx”，“我对xxxx不感兴趣”。这种话是证据,证明了没才华和狭隘.有才华的人渴望成长,求知欲旺盛,勇于放弃成见，拥抱知识。好吧,我特指日漫,因为国内几乎只有日漫,而日漫的神话和盲目崇拜让新手肤浅。要学习漫画专业知识，从专业的角度去思考问题，分析问题。达到创新。多学习日漫以外的所有门类的知识，而不是除了崇拜和模仿，除了出名，没有更高追求。出名要趁早,是一种没有自信的人的说法.
2
您认为在这个体验经济的时代的漫画人需要创作什么样的作品？
1超越日漫的作品,日漫是过时的老土的艺术.
2基于新科技的作品.
对站酷网喜欢您作品的粉丝们说几句话吧.
很高兴和大家共存于这个神奇的时代,历史正在我们眼前发生,我们也正在共同改造历史.我一直以来都在坚持几个原则,坚持独创,坚持正直,坚持学习,我的力量并不来自天才,来自心肠,与诸位共励.
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
January 29, 2013
[转载]BENJAMIN画室创作直播间——本杰明老师插画创作访谈 技巧与心得分享
现在，我不但出版漫画和小说，还在国内创办杂志和绘画学校，努力给年轻人积极的影响，把关爱和批判精神注入中国流行文化。
网络对于我来说是有重大意义的，十多年前，完全没有杂志愿意发表我的作品，也完全没有人愿意出版我的书。我只有在电脑上画画，然后免费发表到网络上，这在当时引起一点轰动，因为中国人从来没见过彩色的漫画，也没见过用电脑所画的写实的绘画。所以大家纷纷在网上传播我的作品。我和读者最初的见面，其实是通过网络完成的。现在和大家的交流，也是正正是通过网络。
回到创作的话题，在最开始的时候，激励着我创作作品的是自身的绘画天赋让我有种把看到的一切在纸上复制出来的欲望，那是一段就画画的技巧疯狂着迷的时期。但很快，这种表达“看到的东西”的欲望被表达“心里所想的东西”的欲望超过了，踏上社会后，我被这个人类社会的荒诞无稽和疯狂震惊了。每个人脑中所想的一切，比肉眼看到的疯狂得多，可怕得多。我希望用绘画来表现人类心中的问题。
生活中遇到的几乎每一个人，都给我带来了灵感。每一个人都那么有趣又荒诞无稽，比如一个朋友看起来很严肃，喝了点酒便开始爬树。比如有朋友出身贫寒，当他有钱，就跑去买了中国能买到的最贵的车和金子做的手机。这事令我哈哈大笑。到处都是这样的事情，都是灵感。
我喜欢的艺术家有很多，例如 Boucq、Bilal、Frezzato、Guarnido，他们不但有艺术上的成就，他们本人也是富有人格魅力的艺术家。我始终认为世界上最伟大的艺术品其实就是艺术家的人格，无趣的人格不可能创造出伟大的艺术品。伟大的艺术家都是伟大哲学家。所以，我喜欢这些艺术家独特的人格。
关于我的创作过程，我习惯先把自己的构思写成文字，然后在电脑中使用软件创作，会用很多很多时间来不断改变构图，画新的草稿，在整个上色过程中追求最完美的构图，这次的创作范例很好的说明了这点。
例如这张画，我想画一个女孩在车来车往的街上所体会到的孤独感，想画她举起一只手试图挡住不礼貌和刺目的车灯。一开始，我选择用绿色和蓝色来绘画大的构图，因为这两种颜色会让人有忧郁感。
我在整个绘画过程中不断修改大构图，有时候好像重新画了另外一张画一样，修改构图是个十分疯狂的过程，使用最大的笔刷。疯狂地不断遮盖和修改。包括画纸，我会在绘画过程中不断修改画纸的大小，有时候这里加长一些。有时候干脆在那里裁切掉一块画纸。色彩也是这样，不断把各种颜色摆上画面，尝试配色的感觉，然后再继续改。
后来我加大了画布，决定加入更多的背景，因为只有这样才能突出女孩的寂寞感，和无助感。我甚至考虑过让画面的视角是一个车中人的视角。
继续推敲画面的整体色彩，画面开始偏紫色了。同时我觉的举起一只手的动作味道还不够，索性让她举起两只手，这样更有恐惧感。
又再继续推敲构图和女孩的动作，我已经逐渐确定了脸部的表情和细节，但现在又让她放下胳膊，作出企图下意识保护自己的书包的样子。同时加大更多的画布来融入更多的背景。
现在红紫色看来对这种情绪而言仍然是过分的暖了，于是我用大笔刷几下子把画面完全改成了蓝紫色。同时再次推翻了之前的动作，决定还是用两只手扬起的动作来表现。
上面一组绘画过程的演变，大概可以让大家了解我是如何创作的，得到较为符合我想要表达的感觉后，才开始进一步的刻画描写，进入下一步的考究。
关于背景，我觉得需要有一个放松的空白。
然而作为写实性的绘画，这空白需要一个合理的解释，我用车灯的强烈曝光作为解释，并且开始细化背景，在细化的过程中我十分注意保持和故意制造一些横贯画面的肌理和线条，比如车灯，用来把观众的目光引向女主角。
越来越多的细节，这时候最大的难度是把握主体，不要让越来越多的细节令画面失去主次。这这时候，每增加或者减少一个灯光，都要反复思考和比较。
同时也要不断反转画面来检查有无错误。
最后的工作将是把之间疯狂绘画的过程中过于触目的笔触逐渐打磨掉，令其不会过于显眼。
一张作品总算完成了。
使用Painter 这个软件有一段时间了，我最喜欢的功能是按住
ctrl+alt键，然后使用数位板的电子笔在屏幕上拉动，可以直观地设定笔刷大小。我经常需要改变笔刷大小，这方式也十分快捷和直观。我把喜欢的笔刷拖出，集中到一个面板中，能更快捷地变换笔刷。除此以外，我基本使用默认状态下的painter。
我在绘画时不断地左右反转画面，检查图像是否正确，在你不注意的时候可能笔下的角色脸会歪掉。但左右反转会让你立刻发现这个错误。这也是从一个陌生人的眼光来看待自己的画是否有问题的办法。不知道这算不算是一个小技巧，反正是我常用的，命令设置如下图。
另外，关于笔刷也是大家比较好奇的。我一般会使用较硬的笔刷来绘画主要的部分，比如油性蜡笔，这样画出来的画面十分粗旷。然后用清除划痕笔刷来融化之前绘画的粗旷的笔刷的边缘，这样就能获得相当微妙的色彩过渡，实现画面的虚实对比。笔刷设置与效果如下图，大家可以参考一下。
上面有提过，我喜欢把常用的笔刷拖出集中到一个面板中，这样能更快捷地变换笔刷，只要单击你想要的笔刷并拖出到界面即可。这样可以制造出很多自己常用的笔刷集。
其实我使用软件作画的技巧并不多，艺术家们总是沉迷于自己作品中的世界，实际上艺术的本质是制造幻觉，这就好像大麻一样。人们总是会去寻找自己喜欢的幻觉，来脱离现实。这是很伟大的一件事，人类作为一种物质存在，有许多无奈。然而精神在艺术的世界中游荡，那种感受有时候非常非常的真实，有时候给你欢愉，那种欢愉真实到令你怀疑现实世界到底有没有必要存在。艺术家们往往处于人们欲望与失望的原点，手里握着解决人们痛苦的钥匙。有时候艺术家会过分夸大自己的价值，然而作为一个幻觉制造者的存在，没有所有大众的共鸣，价值又能有多少呢？没有影响到其他人的艺术，哪怕只影响到一两个人也好，假如没有这种影响，已经失去了艺术的本质了。
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January 26, 2013
法国artist杂志采访INTERVIEW BENJAMIN
"当在各种画展中看到许多“电脑绘画”大量出现以前只有在摄影作品中才出现的拙劣缺点时，我认为这是电脑绘画艺术家的悲哀。"
法国artist杂志采访INTERVIEW
BENJAMIN
artist杂志:
Did you have a happy childhood? What kind of child
were you?
你有一个快乐的童年吗？你是个什么类型的孩子？
Benjamin:
童年的我喜欢看书，从很早就阅读很厚的文学名著，也喜欢画画，是个很安静的孩子，并且朋友不多，但我是个很有煽动力的人，经常影响朋友们做和我一样的事，比如一起画画，一起去野外冒险。我过得挺开心的。我来自中国东北森林中的村庄，我的家在中国和俄罗斯边境线——黑龙江，就在江边的一间茅草房。我在森林中长大，因此毕生都对都市充满了好奇和憧憬。
Do you consider yourself as a true manhuajia or
rather an illustrator or a painter who draws manhua?
你认为你自己是一个真正的漫画家或者说插画师或者一个画漫画的画家吗?
我因为画漫画而被大家认识，但我想自己是个画漫画的画家吧，对漫画艺术没有特别偏执的爱，很多艺术的种类我都很喜欢，比如插画和文学。在中国我甚至出版了几本小说和杂文集。未来，我还希望能学习更多的艺术，比如电影。
Did you study Chinese calligraphy?
你研究过中国书法吗?
从没有研究过书法，我的中国字特别罕见的难看，但确实有西方朋友说我的画有着传统中国画和书法的感觉。
我从小讨厌中国古代的艺术，比如书法和国画，因为中国政府制作的这些传统艺术的教科书非常差，书上的作品没有创新的才华。
而今天，我却开始喜欢起这些中国古代的艺术了，尤其是书法，非常帅气也非常抽象。
Is pain mandatory to create? Do you have to be a
tortured artist to create?
创作痛苦吗？你是否是一个为创作备受折磨的艺术家?
我曾经因为创作而痛苦，我曾经以创作为全部生命，那时我太想画好了，太想被人承认，因此而痛苦。后来，当我不得不去经营公司，象普通人一样奔忙，而不能整天画画的时候。我开始体会到创作的喜悦，每次终于有一点时间能画画的时候，都是一种狂喜。
Will you change subjects as you’re getting older?
What about parenthood?
当你年纪越来越大，你会改变方向吗？
我正在被动地改变方向，总的来说，我是个随波逐流的普通人，每次时代的大潮来袭，我总是渴望学习新的知识，顺势而为。以前，我只会画黑白的漫画，后来我学会了用电脑画彩色的插画，来到法国后，我学会了用水彩为读者签名。现在，我在学习当一名画画的老师。教来自中国和法国的年轻人们画画的知识。
How was your experience with Marvel? Will you work
with them once more?
你的对Marvel公司有怎样的体验？你会再次与他们合作吗？
当时是通过中间商来合作的，沟通上不是很顺畅。我期待能再次和他们合作，我相信我们也会再次合作的。未来，我希望能直接与他们合作。这样快捷很多，获得信息更充分，我也能画得更好。
How come you created a poster for a Tsui Hark
movie (Seven Swords)?
你是如何为徐克的电影（七剑）来创作一张海报的？
徐克不喜欢画面有太多颜色，所以我为他画了一张以黑白为主的海报，这对我来说是创造了一种全新的风格，仅仅为了满足徐克而创造的风格。他非常满意。我也满意自己有这样变化多样的能力。
City seems to be your main character. How come
you’re never portraying nature?
城市似乎是你创作时的主要内容。怎么你从来没有描绘大自然吗?
我生长在中国的原始森林中，从小饱览了大自然的美。因此从小就憧憬都市的生活，长大后在北京上海这样的大城市生活，吃了很多苦头，切身感受到都市社会的复杂，却也更能发现都市的美。你会发现，我的画中几乎从来没有出现过一棵树。我热爱都市的美。都市有着复杂的人类情感，是我的创作主题。
Why rhythm is so important to you when you create?
Does the music inspire you when drawing?
为什么当你创作时节奏是如此重要？在你绘画的时候音乐能激发你的灵感吗？
绘画与音乐确实很像，比如你所说的节奏。我绘画时经常会播放音乐，音乐本身就好像故事，音乐表达的情感能自然地带给我许多画画的灵感。
Are you the kind of artist never satisfied by his
work?
你是那种永远不满意与自己作品的艺术家吗？
是的，我觉得自己的画缺点很多，一直在努力画得更好。由于同时干很多与画画无关的工作。现在很多画都没有时间画得更好。我渴望能象少年时代一样沉浸在每一张画中，直到画出比以前更好的作品。
Some people say the main weakness of the manhuajia is the
storytelling. Do you
agree?
有人说的漫画家的主要缺陷是讲故事的能力。你同意吗？
漫画家的主要的优点就是讲故事的能力，插画家主要的优点就是画画的能力。但中国漫画家主要的缺点确实是讲故事的能力。中国漫画家尤其缺乏创造全新的故事结构的能力。这一切将会随着创作经验的积累而改变的。
Who’s writing your stories and
dialogues?
谁在为你写故事与对话？
我的漫画都是自己写的故事和对白。
Are you using traditional painting techniques in your digital
art?
你是否正在你的数字艺术上使用传统的绘画技法？
没错，我的画其实是用电脑制作的传统写实绘画。我很少使用电脑软件里一些能让绘画变得更容易的功能，比如把一张照片改成一张画，或者在画中贴入照片从而节省画画的时间。我强调完全依赖自己画画的能力来创作，哪怕是用电脑来画。因为绘画是与摄影完全不同的艺术，绘画能弥补摄影艺术的许多缺陷，比如丰富的色彩，结实的形体，完美的构图，这些都是摄影作品很难做到的。假如拷贝照片，那么照片的缺点将投射在最后完成的画面中。这些有缺点的依赖电脑拷贝照片完成的作品一眼就能被发现其中的摄影的痕迹。当我在各种画展中看到许多“电脑绘画”大量出现以前只有在摄影作品中才出现的拙劣缺点时，我认为这是电脑绘画艺术家的悲哀。
Do you improvise or do you know exactly what you’re about to
draw?
当你想要画画时你是即兴发挥的？还是你会清楚的知道自己想要画的东西？
开始画画时我有模糊的设想。在接下来数十小时的绘画中会不断用即兴的许多小创意来丰富最初的设想，令这设想表达的更加巧妙。
What’s your gear? What kind of
tools are you using? (monitor, laptop, Wacom tablet, software,
etc.)
你的装备呢？您使用的是什么样的工具？ （显示器，笔记本电脑，Wacom数位板，软件等）
我用苹果笔记本电脑mac book
pro，wacom影拓4数位板。软件是Photoshop,painter.
How do you define your style? How has it evolved with new software
and hardware?
你如何定义自己的风格？它是如何随着新的软件和硬件发展的？
我的风格应该算是浪漫写实主义吧，主题是社会现实问题，表现方法是用色彩和造型美化了的。
Can you describe your pipeline?
能描述一下你的创作流程吗?
1我用一种颜色填充整个画面，这颜色将是作品的主色调，是未来画面中出现的所有色彩的近似色。
2我用两到三种颜色画出主体人物，前景，中景，和远景的大概轮廓。确定色彩关系。
3详细刻画主体人物，构思它的具体的色彩关系细节，形态细节。
4根据主体人物，开始构思前景和远景的色彩关系细节。
5认真微调和整理每一个细节的色彩，让每一块颜色都彼此和谐。
What kind of stuff are you doing in Painter? In
Photoshop?
你在用Painter和Photoshop做的分别是什么类型的东西?
开始阶段一般会用Photoshop来绘画，因为Photoshop运行速度比painter会快一些。用Photoshop可以很快地表现出大概的画面效果。然后会使用painter来深入刻画，因为painter的笔刷有许多不可替代的奇妙效果，深入刻画细节的时候能画得十分完美。
Did you try some creative apps like ArtRage on
iPad?
你试过一些创造性的应用吗,比如iPad上的ArtRage?
没有，我会去实验一下。谢谢推荐。
Did you try Photoshop CS6?
你试过Photoshop CS6吗?
用过了，感觉区别不是很大。可能我一向只用photoshop基本的功能。
What do you think of Wacom tablet? Did you try other brand like
Genius?
你觉得Wacom数位板如何？你有没有尝试过其他品牌，像Genius？
在中国，应该很难找到其他的数位板品牌。如果能找到，我会试用一下的。
How do you manage colors? Why are they so
bright?
你是如何运用色彩的？他们为什么如此明亮？
我的色彩运用了向西方学习的基本的色彩规律，比如饱和度，明度，冷暖，对比，光源色，固有色等等。但我的色彩又夸张了所有这些规则，我尽可能地夸大了色彩饱和度，为了获得最强的视觉体验。但又努力协调色彩之间的关系让读者能够接受。
我的色彩其实并不写实，但必须借助写实的造型让读者能够勉强辨认出这些色彩所表现的现实。
Some sketches are colorful, others are monochromatic. How do you
choose?
有的草图是色彩丰富的，有些是单色的。你是如何决定的？
早期的作品单色的比较多，近期的作品色彩会比较丰富。因为色彩越多越容易混乱和出错，我用了很多年来逐渐让控制色彩的能力成长。
Can you talk about your school in Beijing? How much is it? What
kinds of diploma are delivered? What kind of students do you have?
What are the criteria of admittance? How many teachers are
you?
能否谈谈你那在北京的学校?
价格如何？都有些什么样的学生？入学标准是什么?
拥有多少老师?
价格在4000元（一个月）18000（五个月）之间，学生能得到一张有我签名的学习证明。我们的学生主要是中国人，也有一些法国的学生。只要想学习画画的同学，我都会教的。因为成立这个学校就是为了让每个人都有一次机会，能成为漫画家。帮助他们成为动漫行业的工作者。
很多学生来自各行各业，他们的人生原本是被父母和之前的人生计划固定好了的，他们热爱画画，却学习了文学，学习数学，学习电子，原本是行政工作者，会计，运动员。在遇到我之前，他们的一生都可能与自己喜爱的画画无缘了。我的任务就是给他们一次机会实现梦想。
目前我们有3个专职的老师，包括我。以及一些兼职的老师，他们都是中国动画家和漫画家，以及游戏行业的精华。是非常有才华的艺术家。
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